Hennes majestets teater - Her Majesty's Theatre

Hennes majestets teater
  • Queen's Theatre
  • Kongens teater
  • Italiensk operahus
  • Hans majestets teater
Her Majestys Theatre, London.jpg
Utsiden av Her Majesty's Theatre, 2010
Adresse Haymarket
London
Storbritannia
Koordinater 51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ W / 51.5081 ° N 0.1320 ° W / 51.5081; -0,1320 Koordinater : 51.5081 ° N 0.1320 ° W51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ W /  / 51.5081; -0,1320
Kollektivtransport London Underground Charing Cross Charing Cross
National Rail
Eieren LW Theatres (leid ut fra Crown Estate )
Betegnelse Grad II*
Type West End teater
Kapasitet 1.216 på 4 nivåer
Produksjon The Phantom of the opera
Konstruksjon
Åpnet 1705 ; 316 år siden ( 1705 )
Arkitekt Charles J. Phipps
Nettsted
Offesiell nettside

Her Majesty's Theatre er et West End -teater som ligger på Haymarket i City of Westminster , London. Den nåværende bygningen ble designet av Charles J. Phipps og ble konstruert i 1897 for skuespiller-leder Herbert Beerbohm Tree , som etablerte Royal Academy of Dramatic Art ved teatret. I de tidlige tiårene av 1900 -tallet produserte Tree spektakulære produksjoner av Shakespeare og andre klassiske verk, og teatret arrangerte premierer av store dramatikere som George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward og JB Priestley . Siden første verdenskrig har den brede scenen gjort teatret egnet for store musikalske produksjoner, og teatret har derfor spesialisert seg på å arrangere musikaler . Teateret har vært hjem for rekordsettende musikalske teater løper, særlig den første verdenskrig sensasjon Chu Chin Chow og den nyeste produksjons, Andrew Lloyd Webber 's The Phantom of the Opera , som spilles kontinuerlig på Hennes Majestets mellom 1986 og mars 2020 .

Teatret ble opprettet av arkitekten og dramatikeren John Vanbrugh , i 1705, som Queen's Theatre . Legitimt drama uten musikk ble forbudt ved lov i alle unntatt de to patentteatrene i London , og derfor ble dette teatret raskt et operahus . Mellom 1711 og 1739 hadde mer enn 25 operaer av George Frideric Handel premiere her. Joseph Haydns konsertserie i London fant sted her på 1790 -tallet. I begynnelsen av det 19. århundre, teater vert opera selskap som var å flytte til Theatre Royal, Covent Garden , i 1847, og presentert de første London forestillinger av Mozart 's La Clemenza di Tito , Così fan tutte og Don Giovanni . Det er også vert den Ballet av hennes Majestys teater i midten av det 19. århundre, før han returnerte til hosting London premierer av slike operaer som Bizet 's Carmen og Wagner ' s Ring Cycle . Teatret har også vært kjent som Queen's Theatre på Haymarket , før det ble omdøpt til Her Majesty's Theatre.

Teaternavnet endres med monarkens kjønn. Det ble først Kongens teater i 1714 på tiltredelse av George jeg . Det ble omdøpt til Her Majesty's Theatre i 1837. Senest var teatret kjent som His Majesty's Theatre fra 1901 til 1952, og det ble Hennes Majestets ved tiltredelsen av Elizabeth II . Teatrets kapasitet er 1.216 seter, og bygningen var i klasse II* oppført av English Heritage i 1970. LW Theatres har eid bygningen siden 2000. Tomten under er på en langsiktig leiekontrakt fra Crown Estate .

Historie

Slutten av 1600 -tallet var en periode med intens rivalisering blant Londons skuespillere, og i 1695 oppstod det en splittelse i United Company , som hadde monopol på fremførelsen av drama på deres to teatre. Dramatiker og arkitekt John Vanbrugh så på dette som en mulighet til å bryte duopolet på patentteatrene , og i 1703 anskaffet han et tidligere stallverksted, til en pris av 2000 pund, for bygging av et nytt teater på Haymarket. I den nye virksomheten håpet han å forbedre andelen av overskuddet som skulle gå til dramatikere og skuespillere. Han samlet inn pengene ved abonnement, sannsynligvis blant medlemmer av Kit-Cat Club :

For å gjenopprette dem [det vil si Thomas Bettertons selskap], derfor, etter deres forventede estimering, ble et nytt prosjekt utformet for å bygge dem et staselig teater i Hay-Market, av Sir John Vanbrugh, som han reiste et Abonnement på tretti kvalitetspersoner, på hundre pund hver, i betraktning derav hver abonnent for sitt eget liv, skulle bli tatt opp til alle underholdninger som offentlig skulle utføres der, uten ytterligere betaling for sin inngang.

—John Vanbrughs varsel om abonnement på det nye teatret

Han fikk selskap i virksomheten av sin viktigste medarbeider og manager William Congreve og et aktørsamarbeid ledet av Thomas Betterton .

Teatret ga det første alternativet til Theatre Royal, Drury Lane , bygget i 1663 og Lincoln's Inn , grunnlagt i 1660 (forløperen til Theatre Royal, Covent Garden , bygget i 1728). Teatrets nettsted er det nest eldste slike stedet i London som fortsatt er i bruk. Disse tre teatrene etter interregnum definerte form og bruk av moderne teatre.

Vanbrughs teater: 1705–1789

Tomten til teatret ble holdt på en leieavtale som kan fornyes i 1740 og til slutt ble eid, slik den er i dag, av Crown Estate . Bygningen ble forsinket av nødvendigheten av å anskaffe gatefasaden, og en inngang med tre bukter førte til et mursteinskall på 39,6 m lang og 18,3 m bredt. Colley Cibber beskrev publikumsinnredningen som overdådig, men mulighetene for å spille dårlig.

Vanbrugh og Congreve mottok dronning Annes myndighet til å danne et kompani av komikere 14. desember 1704, og teatret åpnet som Queen's Theatre 9. april 1705 med importerte italienske sangere i Gli amori d'Ergasto ( The Loves of Ergasto ), en opera av Jakob Greber , med en epilog av Congreve. Dette var den første italienske operaen som ble fremført i London. Operaen mislyktes, og sesongen slet videre gjennom mai, med vekkelser av skuespill og operaer. Det første nye stykket som ble fremført var The Conquest of Spain av Mary Pix . Teatret viste seg for stort til at skuespillernes stemmer kunne bære over auditoriet, og den første sesongen var en fiasko. Congreve dro, Vanbrugh kjøpte ut sine andre partnere, og skuespillerne åpnet Lincoln's Inn Fields 'teater igjen om sommeren. Selv om tidlige produksjoner kombinerte snakket dialog med tilfeldig musikk, vokste det en smak blant adelen for italiensk opera , som ble fullstendig sunget, og teatret ble viet til opera. Etter hvert som han gradvis ble mer involvert i byggingen av Blenheim -palasset , ble Vanbrughs ledelse av teatret stadig mer kaotisk og viste "mange tegn på forvirring, ineffektivitet, tapte muligheter og dårlig dømmekraft". Mai 1707, da han opplevde stigende tap og driftskostnader, ble Vanbrugh tvunget til å selge en leiekontrakt på teatret i fjorten år til Owen Swiny med et betydelig tap. I desember samme år beordret Lord Chamberlain's Office at "alle operaer og andre Musicall-presentasjoner bare skulle fremføres for fremtiden på Her Majesty's Theatre i Hay Market" og forbød fremføring av ytterligere ikke-musikalske skuespill der.

King's (tidligere Queen's) Theatre, Haymarket, forgjengeren til det nåværende teatret fra 1700-tallet; akvarell av William Capon ( V&A )

Etter 1709 ble teatret viet til italiensk opera og ble noen ganger uformelt kjent som Haymarket operahus. Unge George Frideric Handel produserte sin engelske debut, Rinaldo , den 24. februar 1711 på teatret, med de to ledende kastratene i tiden, Nicolo Grimaldi og Valentino Urbani . Dette var den første italienske operaen som ble komponert spesielt for London -scenen. Verket ble godt mottatt, og Handel ble utnevnt til bosatt komponist for teatret, men tapene fortsatte, og Swiney flyktet til utlandet for å unnslippe kreditorene. John James Heidegger overtok ledelsen av teatret og begynte fra 1719 å forlenge scenen gjennom buer inn i husene sør for teatret. Et "Royal Academy of Music" ble dannet ved abonnement fra velstående sponsorer, inkludert prinsen av Wales , for å støtte Händels produksjoner på teatret. Under dette sponsingen gjennomførte Handel en serie på mer enn 25 av sine originale operaer, og fortsatte til 1739 Handel var også en partner i ledelsen med Heidegger fra 1729 til 1734, og han bidro til tilfeldig musikk for teater, inkludert for en gjenopplivning av Ben Jonson 's The Alchemist , åpnet 14. januar 1710.

Ved tiltredelsen av George I i 1714 ble teatret omdøpt til King's Theatre og forble det navngitt under en rekke mannlige monarker som okkuperte tronen. På dette tidspunktet var det bare de to patentteatrene som fikk lov til å utføre seriøst drama i London, og uten brev patent , forble teatret forbundet med opera. I 1762 reiste Johann Christian Bach til London for å få premiere på tre operaer på teatret, inkludert Orione 19. februar 1763. Dette etablerte hans rykte i England, og han ble musikkmester for dronning Charlotte .

Skuespiller-manager Richard Brinsley Sheridan , malt av Sir Joshua Reynolds

I 1778 ble leiekontrakten for teatret overført fra James Brook til Thomas Harris , sceneleder for Theatre Royal, Covent Garden , og til dramatikeren Richard Brinsley Sheridan for £ 22 000. De betalte for ombyggingen av interiøret av Robert Adam samme år. I november 1778 rapporterte The Morning Chronicle at Harris og Sheridan hadde

... til en betydelig kostnad, bygde nesten helt nytt publikumsdelen av huset, og gjorde et stort utvalg av endringer, hvorav en del er beregnet for å gjøre teatret mer lett, elegant og hyggelig, og en del for letthet og bekvemmeligheten til selskapet. Sidene på forsiden er dekorert med to figurer malt av Gainsborough , som er bemerkelsesverdig pittoreske og vakre; de tunge søylene som ga huset et så dystert aspekt at det snarere lignet på et stort mausoleum eller et sted for begravelser, enn et teater, blir fjernet.

—November 1778, The Morning Chronicle

Utgiften til forbedringene ble ikke matchet av kassakvitteringene, og partnerskapet ble oppløst, og Sheridan kjøpte ut sin partner med et boliglån på teatret på 12 000 pund hentet fra bankmannen Henry Hoare .

Ett medlem av kompaniet, Giovanni Gallini , hadde sin debut på teatret i 1753 og hadde steget til stillingen som dansemester og fått et internasjonalt rykte. Gallini hadde prøvd å kjøpe Harris andel, men hadde blitt avvist. Han kjøpte nå boliglånet. Sheridan ble raskt konkurs etter å ha lagt teaterets økonomiske saker i hendene på William Taylor, en advokat. De neste årene ble det en kamp for kontroll over teatret, og Taylor kjøpte Sheridans interesse i 1781. I 1782 ble teateret ombygd av Michael Novosielski , tidligere scenemaler ved teatret. I mai 1783 ble Taylor arrestert av kreditorene sine, og det ble tvangssalg, hvor Harris kjøpte leieavtalen og mye av effektene. Ytterligere rettslige skritt overførte interessene i teatret til et forstanderskap, inkludert Novosielski. Tillitsmennene opptrådte med en flagrende ignorering av teatrets eller andre kreditorers behov, og prøvde bare å berike seg selv, og i august 1785 overtok Lord Chamberlain driften av foretaket, i kreditorers interesse. I mellomtiden hadde Gallini blitt manager. I 1788 bemerket Lord Chancellor "at det dukket opp i alle saksbehandlingene vedrørende denne virksomheten, et ønske om å plage eiendommen, og at den sannsynligvis ville bli konsumert i akkurat den domstolen som ... [interesserte parter] syntes å søke for lettelse ". Forestillinger led, med kvitteringene fra Novosielski, i stedet for å bli gitt til Gallini for å styre huset. Penger fortsatte å bli kastet på endeløse rettstvister eller ble tatt feil av. Gallini prøvde å holde teatret i gang, men han ble tvunget til å ansette amatørartister. Verden beskrev en forestilling slik: "... dansen, hvis den kan kalles var som bevegelser fra tungt kavaleri. Den hveset veldig rikelig." Andre ganger måtte Gallini forsvare seg mot et misfornøyd publikum som belastet scenen og ødela beslagene, mens selskapet løp for livet.

Brann

Teatret brant ned 17. juni 1789 under kveldsøvelser, og danserne flyktet fra bygningen da bjelker falt ned på scenen. Brannen var bevisst påsatt på taket, og Gallini tilbød en belønning på £ 300 for fangst av gjerningsmannen. Da teatret ble ødelagt, la hver gruppe sine egne planer for en erstatning. Gallini skaffet seg en lisens fra Lord Chamberlain til å fremføre opera på Little Theatre i nærheten , og han inngikk et partnerskap med RB O'Reilly for å skaffe land i Leicester Fields for en ny bygning, som også ville kreve lisens. De to kranglet, og planla deretter hver å fjerne kontrollen over virksomheten fra den andre. Myndighetene nektet å gi noen av dem patent på Leicester Fields, men O'Reilly fikk lisens i fire år for å sette på opera på Oxford Street Pantheon . Også dette ville brenne til grunnen i 1792. I mellomtiden nådde Taylor en avtale med kreditorene på King's Theatre og forsøkte å kjøpe resten av leiekontrakten fra Edward Vanbrugh, men dette ble nå lovet O'Reilly. En ytterligere komplikasjon oppsto da teatret trengte å utvide seg til tilstøtende land som nå kom i besittelse av en Taylor -supporter. Scenen var innstilt på en ytterligere utmattelseskrig mellom leietakerne, men på dette tidspunktet mislyktes O'Reillys første sesong på Pantheon, og han flyktet til Paris for å unngå kreditorene.

I 1720 hadde Vanbrughs direkte forbindelse med teatret blitt avsluttet, men leieavtalene og leieprisene hadde blitt overført til både hans egen og hans kones familie gjennom en rekke tillit og fordeler, med Vanbrugh selv som bygde et nytt hjem i Greenwich . Etter brannen ble Vanbrugh -familiens lange tilknytning til teatret avsluttet, og alle leiekontrakter ble overgitt i 1792.

Andre teater: 1791–1867

Interiøret i det andre teatret på stedet, ca. 1808. Tegning av Auguste Pugin og Thomas Rowlandson for Ackermann's Microcosm of London

Taylor fullførte et nytt teater på stedet i 1791. Michael Novosielski hadde igjen blitt valgt som arkitekt for teatret på et forstørret sted, men bygningen ble beskrevet av Malcolm i 1807 som

frontet av en steinkjeller i rustikt arbeid, med begynnelsen på en meget flott bygning av den doriske ordenen, bestående av tre søyler, to vinduer, en entablatur, pediment og rekkverk. Dette, hvis det hadde blitt videreført, ville ha bidratt betraktelig til Londons prakt; men det uheldige fragmentet er skjebnebestemt til å stå som en folie for det skjebnesvangre og absurde bygningsverket av murstein, som jeg ikke har tålmodighet til å beskrive.

- Kritikeren Malcolm, sitert i Old and New London (1878)

Lord Chamberlain, tilhenger av O'Reilly, nektet å utføre lisens til Taylor. Teatret åpnet 26. mars 1791 med en privat forestilling av sang- og danseunderholdning, men fikk ikke åpne for publikum. Det nye teatret var sterkt gjeldsbelagt og spant over separate tomter som ble leid ut til Taylor av fire forskjellige eiere på forskjellige revisjonsvilkår. Som en senere leder av teatret skrev, "I eiendomshistorien har det sannsynligvis ikke vært noen parallell forekomst der den juridiske labyrinten har vært så vanskelig å tråde." Det ble holdt møter i Carlton House og Bedford House i forsøk på å forene partene. August 1792 ble en General Opera Trust Deed signert av partene. Den generelle ledelsen for teatret skulle overlates til et utvalg av adelsmenn, oppnevnt av prinsen av Wales , som deretter skulle utnevne en daglig leder. Midler ville bli utbetalt fra overskuddet for å kompensere kreditorene til både King's Theatre og Pantheon. Komiteen møttes aldri, og ledelsen overgikk til Taylor.

William Taylor

Joseph Haydn i 1792

Den første offentlige forestillingen av opera i det nye teatret fant sted 26. januar 1793, da striden med Lord Chamberlain om lisensen var avgjort. Dette teatret var på den tiden det største i England, og det ble hjemmet til Theatre Royal, Drury Lane -selskapet, mens selskapets hjemmekino selv ble gjenoppbygd mellom 1791–94.

Fra 1793 ble syv små hus på østsiden av teaterfronten på Haymarket revet og erstattet av et stort konserterom. Det var i dette rommet Joseph Haydn holdt en serie konserter, under sponsing av Johann Peter Salomon , på sitt andre besøk i London i 1794–95. Han presenterte sine egne symfonier, noen av dem premierer, dirigert av ham selv, og ble betalt 50 pund hver for 20 konserter. Han ble fedd i London og returnerte til Wien i mai 1795 med 12 000 floriner.

Med avgang av Drury Lane selskapet i 1794, returnerte teater til opera, hosting de første London forestillinger av Mozart 's La Clemenza di Tito i 1806, Così fan tutte og Die Zauberflöte i 1811, og Don Giovanni i 1816. Mellom 1816 og 1818, John Nash og George Repton gjorde endringer i fasaden og økte kapasiteten til auditoriet til 2500. De la også til en shoppingarkade , kalt Royal Opera Arcade, som har overlevd branner og renoveringer og fremdeles eksisterer. Den går langs baksiden av teatret. I 1818–20 fant de britiske urpremierene av Gioachino Rossinis operaer Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , L'italiana i Algeri , La Cenerentola og Tancredi sted, og teatret ble kjent som det italienske operahuset, Haymarket på 1820 -tallet.

Sesongkort til King's Theatre

I 1797 ble han valgt som parlamentsmedlem for Leominster , en stilling som ga ham immunitet mot kreditorene. Da parlamentet ble oppløst i 1802, flyktet han til Frankrike. Senere kom han tilbake og var parlamentsmedlem for Barnstaple fra 1806 til 1812 mens han fortsatte sin tilknytning til teatret. Taylor betalte lite av de avtalte kvitteringene til utøvere eller komponister, og bodde i store deler av sin ledelsesperiode i King's Bench , et skyldners fengsel i Southwark . Her opprettholdt han en leilighet ved siden av Lady Hamilton og levde i luksus, underholdende overdådig.

Et bråk på teatret, 1. mai 1813

John Ebers

Tegning av teatret av Thomas Hosmer Shepherd , 1827–28

John Ebers , en bokhandler, overtok ledelsen av teatret i 1821, og ytterligere sju London -premiere på Rossini -operaer ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran og Ricciardo e Zoraide ) fant sted der i de følgende tre årene. Ebers fremleide teatret til Giambattista Benelli i 1824, og Rossini ble invitert til å dirigere, mens han var igjen i en fem måneders sesong, med kona Isabella Colbran som opptrådte. Ytterligere to av operaene hans, Zelmira og Semiramide , mottok sine britiske premierer i løpet av sesongen, men teatret led store tap og Benelli forsvant uten å betale verken komponisten eller artistene. Ebers forlovet Giuditta Pasta for sesongen 1825, men han ble involvert i søksmål som, kombinert med en stor økning i leien på teatret, tvang ham til konkurs, hvoretter han kom tilbake til bokhandlervirksomheten.

Pierre François Laporte

Den kongelige boksen

I 1828 ble Ebers etterfulgt som teatersjef av Pierre François Laporte, som hadde stillingen (med et kort mellomrom i 1831–33) til hans død i 1841. To av Rossinis Paris -operaer ( Le comte Ory og Le siège de Corinthe ) hadde deres britiske premierer på teatret i denne perioden, og Laporte var også den første som introduserte operaene til Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma og I puritani ) og Gaetano Donizetti ( Anna Bolena , Lucia di Lammermoor og Lucrezia Borgia ) for den britiske offentligheten . Under Laporte debuterte sangere som Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache og Mario i London på scenen. Blant de musikalske regissørene i denne perioden var Nicolas Bochsa , den berømte og eksentriske franske harpisten. Han ble utnevnt i 1827 og ble i seks år i denne stillingen. Da dronning Victoria besteg tronen i 1837, ble navnet på teatret endret til Hennes majestets teater, italiensk operahus. Samme år gjorde Samuel Phelps sin London -debut som Shylock i The Merchant of Venice på teatret, og spilte også i andre Shakespeare -skuespill her.

I løpet av 1840-årene hadde Dion Boucicault fem skuespill produsert her: The Bastile [sic], et "after-piece" (1842), Old Heads and Young Hearts (1844), The School for Scheming (1847), Confidence ( 1848), og The Knight Arva (1848). I 1853, Robert Browning 's Colombe fødselsdag spilt på teater.

I 1841 oppsto det tvister om Laportes beslutning om å erstatte barytonen Antonio Tamburini med en ny sanger, Colletti. Publikum stormet scenen, og utøverne dannet en 'revolusjonær konspirasjon'.

Benjamin Lumley

Jenny Lind , Den svenske nattergalen , 1850

Laporte døde plutselig, og Benjamin Lumley overtok ledelsen i 1842 og introduserte London -publikum for Donizettis sene operaer, Don Pasquale og La fille du régiment . I utgangspunktet var forholdet mellom Lumley og Michael Costa , hoveddirigenten ved Hennes Majestet, gode. Verdi 's Ernani , Nabucco og jeg Lombardi fikk sine britiske premierer i 1845-1846, og Lumley oppdrag jeg masnadieri fra komponisten. Denne operaen fikk verdenspremiere 22. juli 1847, med den svenske operadivaen Jenny Lind i rollen som Amalia, og de britiske urpremierene for ytterligere to Verdi -operaer, I due Foscari og Attila , fulgte i 1847–48. I mellomtiden hadde utøverne fortsatt å føle seg forsømt, og stridene fortsatte. I 1847 overførte Costa endelig operaselskapet sitt til Theatre Royal, Covent Garden , og teatret ga fra seg sobriqueten, 'Italian Opera House', for å innta sin nåværende tittel, Her Majesty's Theatre.

Utseendet til den svarte kubanske gitaristen Donna Maria Martinez på teatret i juli 1850 var gjenstand for mye oppmerksomhet.

Lumley engasjerte Michael Balfe til å dirigere orkesteret og innledet forhandlinger med Felix Mendelssohn om en ny opera. Jenny Lind hadde gjort henne engelske debut på 4 mai 1847 i rollen som Alice i Giacomo Meyerbeer 's Robert le Diable , i nærvær av den kongelige familien og komponisten Felix Mendelssohn . Slik var pressen til folk rundt teatret at mange "endelig kom med kjoler knust og revet, og strøk som hang i strimler, etter å ha fått blåmerker og slag i kampen". Hun opptrådte i en rekke anerkjente sesonger på teatret, ispedd nasjonale turer og ble kjent som den svenske nattergalen . Orkesterets løsrivelse til Covent Garden var et slag, og teatret stengte i 1852, og åpnet igjen i 1856, da en brann lukket sin rival. Etter gjenåpningen presenterte Lumley ytterligere to britiske premiere på Verdi -operaer: La traviata i 1856 og Luisa Miller i 1858.

Fra begynnelsen av 1830 -årene til slutten av 1840 -årene var Her Majesty's Theatre vert for storhetstiden for den romantiske ballettens tid , og teatrets bosatte ballettkompani ble ansett som det mest kjente i Europa, bortsett fra Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musikk i Paris. Den berømte ballettmesteren Jules Perrot begynte å sette opp ballett på Hennes Majestet i 1830. Lumley utnevnte ham til Premier Maître de Ballet (sjefs koreograf) til teatret i 1842. Blant ballettverkene han satt opp var Ondine, ou La Naïade (1843), La Esmeralda (1844) og Catarina, ou La Fille du Bandit (1846), så vel som den berømte videredelingen Pas de Quatre (1845). Andre ballettmestere skapte verk for balletten på Her Majesty's Theatre gjennom perioden med den romantiske balletten, særlig Paul Taglioni (sønn av Filippo Taglioni ), som iscenesatte balletter inkludert Coralia, ou Le Chevalier inconstant (1847) og Electra (1849, the første produksjon av en ballett for bruk av elektrisk belysning). Arthur Saint-Léon iscenesatte verk som La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849) og Le Jugement de Pâris (1850), som ble ansett som en oppfølger av Pas de Quatre .

Den italienske komponisten Cesare Pugni ble utnevnt til komponist av ballettmusikken til teatret i 1843, en stilling som ble skapt for ham av Lumley. Fra 1843 til 1850 komponerte han nesten hver ny ballett som ble presentert på teatret. Pugni er fortsatt den mest produktive komponisten i sjangeren, etter å ha komponert mer enn 100 originale balletter, i tillegg til å ha komponert en rekke divertissements og tilfeldige danser som ofte ble fremført som avledning under mellomspillene av operaforestillinger på teatret. Gjennom epoken med den romantiske balletten presenterte teatret forestillinger av bemerkelsesverdige ballerinaer , inkludert Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn og Fanny Cerrito , som opptrådte i verkene til Perrot, Taglioni og Saint-Léon.

JH Mapleson

Teatret brant ned i 1867.

Fra 1862 til 1867 ble teatret administrert av James Henry Mapleson , og presenterte italiensk, fransk og tysk opera, inkludert de britiske premiere på La forza del destino , Médée , Faust og The Merry Wives of Windsor og promoterte sangere som Mario, Giulia Grisi , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley og Christine Nilsson . Natten til 6. desember 1867 ble teatret ødelagt av brann, antatt å ha vært forårsaket av en overopphetet komfyr. Bare teaterets blanke vegger gjensto, og de fleste av de tilstøtende butikkene i Pall Mall og Clergy Club -hotellet i Charles Street led skade av ulik alvorlighetsgrad. Royal Opera Arcade, på vestsiden, overlevde med bare overfladisk skade. Med ødeleggelsen av teatret tok Mapleson selskapet sitt til Theatre Royal, Drury Lane .

På 1850-tallet, med epoken med den romantiske balletten mot slutten, ble ballettens viktigste personligheter, som Perrot, Saint-Léon, Taglioni og komponisten Pugni, med i tsarens keiserlige ballett i St. Petersburg, Russland . Ballett i London gikk gjennom en betydelig nedgang som begynte med brannen på Her Majesty's Theatre, en nedgang som varte til slutten av 1800 -tallet. Ballett i London ble ikke gjenoppstått før på begynnelsen av 1900 -tallet, da dansere som Adeline Genée begynte å opptre. Teaterets ballettkompani fant et nytt hjem på Old Vic og tok snart navnet Vic-Wells Ballet . Senere, da han først og fremst flyttet til Sadler's Wells Theatre , ble selskapet kjent som Sadler's Wells Ballet. Etter hvert begynte troppen å opptre på Royal Opera House og ble Royal Ballet , som den er kjent i dag.

Tredje teater: 1868–1896

Carl Rosas operaselskap opptrådte på det tredje teatret.

En tredje bygning ble oppført i 1868 for en pris av £ 50 000, innenfor skallet til det gamle teatret, for Lord Dudley . Det ble designet av Charles Lee og sønner og deres partner, William Pain, og bygget av George Trollope og sønner . Designerne hadde overtatt John Nashs praksis ved pensjonisttilværelsen. Det nye teatret ble designet for å være mindre utsatt for brann, med brannmurer i murstein, takstoler i jern og Dennetts patentgipsgulv. Auditoriet hadde fire nivåer, med en scene som var stor nok til de største brillene. For opera satt teatret 1.890, og for skuespill, med orkestergraven fjernet, 2.500. Som et resultat av en tvist om husleien mellom Dudley og Mapleson, og en nedgang i ballettens popularitet, forble teatret mørkt til 1874, da det ble solgt til en vekkelse kristen gruppe for 31 000 pund.

Mapleson kom tilbake til Hennes Majestet i 1877 og 1878, etter et katastrofalt forsøk på å bygge et 2000-seters National Opera House på et område som senere ble brukt til byggingen av Scotland Yard . Da selskapet kom tilbake, var alt teaterbeslag fjernet, inkludert seter, tepper og til og med tapet. 6 000 pund ble brukt på innredning av teatret, og 28. april 1877 gikk bygningen tilbake til teatralsk bruk med åpningen av Vincenzo Bellinis opera Norma . The London premiere av Bizet 's Carmen skjedde her 22. juni 1878 og i etterfølgende sesonger teater vert Carl Rosa Opera Company (Rosa kone, Euphrosyne Parepa , hadde gjort hennes navn i opera delvis på Hennes Majestets) og et program for fransk skuespill og lett opera . Selskapet var det første som produserte Carmen på engelsk, på teatret i februar 1879, med Selina Dolaro i tittelrollen og Durward Lely som Don José. I 1882, teateret vert London premierer på Wagner 's Ring syklus .

Mapleson kom tilbake i 1887 og 1889, men The Times kommenterte at repertoaret omfattet "verk som lenge hadde sluttet å tiltrekke seg en stor publikum, sangerne var utelukkende av annenrangs kvalitet, og fremføringsstandarden var ekstremt lav". Rigoletto , 25. mai 1889, var den siste operaforestillingen som ble gitt i huset.

Phipps teater: 1897 - i dag

Herbert Beerbohm Tree som kardinal Wolsey på teatret, i et fotografi fra 1910

Med de raske fremskrittene innen teaterteknologi som ble gjort i denne perioden, ble teatret fra 1868 raskt utdatert, og utleie av teatret, som fremdeles eies av Dudley-familien, skulle utløpe i 1891. Kommissærene i Woods, Forests and Land Inntektene (forløperne til Crown Estate ) ønsket at hele blokken teatret stod på skulle gjenoppbygges, bortsett fra Royal Arcade, der leiekontrakten ikke gikk ut før 1912. Det ble oppdaget problemer med å skaffe alle bygningene og finansiere ordningen, men teatret og bygningene rundt ble revet i 1892. Planer ble bestilt av arkitekt Charles J. Phipps for et teater og et hotell. I februar 1896 ble det inngått en avtale med Herbert Beerbohm Tree om bygging av teatret til en pris av £ 55 000. Planene ble godkjent i februar 1897, og 16. juli 1896 ble grunnsteinen for det nye teatret lagt. Phipps døde i 1897, og teatret var hans siste verk.

Arkitektur

Phipps nye teater

Teatret ble designet som et symmetrisk par med Carlton Hotel og restaurant på det tilstøtende stedet, nå okkupert av New Zealand House. Fronten dannet tre deler, hver med ni bukter. Hotellet okkuperte to deler, teatret en, og de to bygningene ble forent av en gesims over første etasje. Bygningene steg til fire etasjer, med loftsgulv over, overgått av store firkantede kupler i en stil inspirert av den franske renessansen . Teatret har en korintisk søyle i første etasje, som stiger til andre, og danner en loggia foran sirkelfoyaen. Dette er over et baldakin over hovedinngangene i første etasje. Teatret ligger på en øst -vest -akse. Etappen i den vestlige enden var 14 fot dyp og 21,2 m bred, og angivelig den første som var flat, snarere enn raket. Interiøret ble designet av den rådgivende arkitekten, WH Romaine-Walker (1854–1940), etter Operaen i Versailles av Gabriel . Boder og gropen ble angitt på bakkenivå, med to delvis utkragede nivåer over imøtekommende kjole- og familiekretser på første nivå, og øvre sirkel, amfi og galleri på nivået ovenfor. Totalt var det 1319 seter. Samtidens mening var kritisk til prosjektet. Edwin Sachs skrev i sin guide til teatre fra 1897: "Behandlingen anses å være i fransk renessansestil og stein har blitt brukt gjennomgående. Detaljene kan imidlertid ikke betegnes tilfredsstillende, og det ytre arkitektoniske uttrykker ikke formålet med bygningen . "

Moderne mening om teatret er mer sjenerøs, med English Heritage som beskriver bygningen som både Phipps fineste verk og et av de best planlagte teatrene i London. Bygningen ble oppført i klasse II* i januar 1970. Verdsettelse av bygningene kom for sent for å redde det tilstøtende hotellet fra ombygging som den nye høykommisjonen for New Zealand , ferdigstilt i 1963 av britiske arkitekter Robert Matthew , Johnson Marshall og Partners, som også designet Commonwealth Institute . I 1995 ble også denne klasse II oppført som et godt eksempel på 1960 -tallets arkitektur. Den 200 år gamle Royal Opera Arcade, bygget av Nash og Repton, er alt som overlever fra det andre teatret og er det tidligste eksempelet på en arkade i London.

Opptreden

Shaws Pygmalion løp på teatret i 1914, med fru Patrick Campbell i hovedrollen som Eliza.

Det nåværende teatret åpnet 28. april 1897. Herbert Beerbohm Tree bygde teatret med fortjeneste fra hans enorme suksess på Haymarket Theatre , og han eide, administrerte og bodde i teatret fra det ble bygget til han døde i 1917. Til personlig bruk, han hadde en selskapslokale og stue installert i den massive, sentrale, firkantede kuppelen i fransk stil. Denne bygningen spesialiserte seg ikke på opera, selv om det var noen operaforestillinger i de første årene. Teateret åpnet med en dramatisering av Gilbert Parker 's seter av den mektige . Tilpasninger av romaner av Dickens , Tolstoy og andre utgjorde en betydelig del av repertoaret, sammen med klassiske verk fra Molière og Shakespeare . Teatret også vertskap for verdenspremieren av JM Synge 's The Tinker bryllup den 11. november 1909, og George Bernard Shaw ' s Pygmalion , med treet som Henry Higgins og Mrs Patrick Campbell som Eliza, i 1914. Tre produksjoner var kjent for sin forseggjort og spektakulær natur og effekter, ofte inkludert levende dyr og ekte gress. Disse forble både populære og lønnsomme, men i det siste tiåret ble Tree's skuespillestil sett på som stadig mer utdatert, og mange av skuespillene hans fikk dårlige anmeldelser. Tree forsvarte seg mot kritisk mistillit og demonstrerte sin fortsatte popularitet i billettkontoret til han døde.

Oscar Asche i Chu Chin Chow . Det rekordstore løpet på 2 235 forestillinger på teatret begynte i 1916.

I 1904 grunnla Tree Academy of Dramatic Art (senere RADA ), som tilbrakte et år med base i teatret før han flyttet i 1905 til Gower Street i Bloomsbury . Tree fortsatte å ta nyutdannede ved akademiet til sitt selskap ved His Majesty's, og ansatte rundt 40 skuespillere på denne måten innen 1911.

Teaterets fasiliteter lå naturlig nok til den nye sjangeren musikkteater , og Percy Fletcher ble utnevnt til musikalsk leder i 1915, et verv han hadde de neste 17 årene til han døde. Chu Chin Chow åpnet i 1916 og løp for en forbløffende verdensrekord 2 235 forestillinger (nesten dobbelt så lang som den forrige rekorden for musikkteater - en rekord den holdt til den ble overgått av Salad Days , som åpnet i 1954). Store produksjoner av skuespill med store avstøpninger ble også fremført på Hans Majestets. George og Ira Gershwin 's Oh, Kay! hadde premiere i London 21. september 1927. Denne spilte hovedrollene i Gertrude Lawrence og John Kirby , og løp for 213 forestillinger. Noël Cowards operette Bitter Sweet hadde et løp av 697 forestillinger som begynte 18. juli 1929. JB Priestleys teateratisering av hans egne The Good Companions hadde premiere 14. mai 1931.

Musikaler fortsatte å dominere på teatret i perioden etter andre verdenskrig, inkludert overføringer av de vellykkede Broadway- produksjonene Follow the Girls (1945; 572 forestillinger) og Lerner og Loewe- musikalene Brigadoon (1949; 685 forestillinger) og Paint Your Wagon ( 1953; 478 forestillinger). Leonard Bernstein 's West Side Story åpnet i desember 1958 for en kjøring av 1.039 forestillinger, overføring fra Broadway via Manchester Opera House . Londonpremieren på Fiddler on the Roof var 16. februar 1967, med Chaim Topol i hovedrollen , og produksjonen gikk på Her Majesty's for 2.030 forestillinger. Førti år etter den originale scenetilpasningen hadde André Previns musikalske tilpasning av The Good Companions premiere 11. juli 1974, etterfulgt av Andrew Lloyd Webber og Alan Ayckbourns opprinnelig mislykkede samarbeid, Jeeves , 22. april 1975, som siden har hatt stor betydning suksess.

John Cleese organiserte A Poke in the Eye (With a Sharp Stick) som en fordel for Amnesty International på teatret i 1976, og det ble sendt som Pleasure at Her Majesty's . Dette var den første av The Secret Policeman's Balls , organisert av og med hovedrollen i slike artister som Peter Cook , Graham Chapman og Rowan Atkinson . Stedet var også rammen for den populære ITV -serien Live from Her Majesty's , som ble vist på TV fra 1983 til 1988. Det var på dette programmet at Tommy Cooper kollapset og døde på scenen i 1984.

Dette teatret er et av de 40 teatrene som er omtalt i DVD -dokumentarserien Great West End Theatres i 2012 , presentert av Donald Sinden .

The Phantom of the opera

Båtscenen i Phantom oppnås ved å overleve viktorianske scenemaskinerier.

The Phantom of the Opera hadde verdenspremiere 9. oktober 1986 på teatret, vant Olivier -prisen for beste nye musikal og med Sarah Brightman og Michael Crawford , som vant en Olivier -pris for sin opptreden i tittelrollen. Stykket spiller fortsatt på Her Majesty's, og feirer 25-årsjubileum i oktober 2011 og overgår 10 000 forestillinger i oktober 2010. Det er den nest lengste West End-musikalen i historien (etter Les Misérables ). Som et tegn på sin fortsatte popularitetrangerte Phantom andreplass i en BBC Radio 2 -lytterundersøkelse fra2006av "Nation's Number One Essential Musicals". Musikalen er også det lengste showet på Broadway , ble laget til en film i 2004 og hadde blitt sett av over 130 millioner mennesker i 145 byer i 27 land og tjente inn mer enn 3,2 milliarder pund (5 milliarder dollar) innen 2011, mest vellykket underholdningsprosjekt i historien.

Hennes majestets teaters "storslåtte eksteriør" og "luksuriøse interiør, med sine tre esker og gullstatuarer rundt scenen", så vel som fransk renessansedesign, "gjør det til et ideelt sted for denne gotiske fortellingen" i Opéra Garnier . Det originale viktorianske scenemaskineriet forblir under scenen i teatret. Designer Maria Björnson fant en måte å bruke den "for å vise fantomet som reiser over innsjøen som om han flyter på et hav av tåke og ild", i en nøkkelscene fra musikalen. Mai 2008, for første gang i oppløpet, stengte showet i tre dager. Dette tillot installasjon av et forbedret lydsystem på teatret, bestående av over 10 km kabling og plassering av 120 auditorium -høyttalere.

Teatrets kapasitet er 1.216 seter på fire nivåer. Really Useful Theatres Group kjøpte den i januar 2000 med ni andre London-teatre som tidligere var eid av Stoll-Moss Group . Mellom 1990 og 1993 ble det foretatt renovering og forbedringer av partnerskapet HLM og CG Twelves. I 2014 delte Really Useful Theatres seg fra Really Useful Group og eier teatret.

Merknader

Referanser

Society of London Theatre -plakett til minne om Her Majesty's Theatre

Eksterne linker