Herbert von Karajan - Herbert von Karajan

Herbert von Karajan
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
Herbert von Karajan i 1938
Født
Heribert Ritter von Karajan

( 1908-04-05 )5. april 1908
Døde 16. juli 1989 (1989-07-16)(81 år)
Anif , Østerrike
Okkupasjon Dirigent
År aktive 1929–1989
Ektefelle (r)
Barn Isabel og Arabel Karajan
Signatur
Herbert von Karajan signature.svg

Herbert von Karajan ( tysk: [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] ( lytt )Om denne lyden ; født Heribert Ritter von Karajan ; 5. april 1908 - 16. juli 1989) var en østerriksk dirigent . Han var hoveddirigent for Berlin Philharmonic i 34 år. Under nazitiden debuterte han på Salzburg -festivalen , med Wien -filharmonien , Berlin -filharmonien, og under andre verdenskrig dirigerte han på Berlin State Opera . Generelt sett sett på som en av de største dirigentene på 1900-tallet, var han en kontroversiell, men dominerende skikkelse i europeisk klassisk musikk fra midten av 1950-årene til hans død. En del av årsaken til dette var det store antallet innspillinger han gjorde og deres fremtredende betydning i løpet av livet. Etter et estimat var han den mest solgte artisten for klassisk musikkopptak gjennom tidene, etter å ha solgt anslagsvis 200 millioner plater.

Biografi

Tidlig liv

Slektsforskning

Karajan familievåpen, gitt i 1792

Karajanerne var av makedonske greske aner. Herberts store-oldefar, Georg Karajan (Georgios Karajánnis, gresk: Γεώργιος Καραγιάννης ), ble født i Kozani , i ottomanske provinsen av Rumelia (nå i Hellas), drar til Wien i 1767, og til slutt Chemnitz , Kurfyrstedømmet Sachsen .

Hans etternavn inneholder, i likhet med flere andre osmansk-æra, det tyrkiske språkets prefiks 'kara' med henvisning til noens mørke hudfarge.

Han og broren deltok i etableringen av Sachsens klutindustri, og begge ble adlet for sine tjenester av Frederick Augustus III 1. juni 1792, og dermed lagt prefikset " von " til etternavnet. Denne bruken forsvant med avskaffelsen av den østerrikske adelen etter første verdenskrig. Etternavnet Karajánnis ble Karajan . Selv om tradisjonelle biografer tilskrev sin mor en slovakisk og serbisk eller ganske enkelt slavisk opprinnelse, var Karajans familie fra mors side, gjennom bestefaren hans som ble født i landsbyen Mojstrana , hertugdømmet Carniola (i dag i Slovenia ), slovensk . Gjennom denne linjen var Karajan i slekt med den østerrikske komponisten av slovensk avstamning Hugo Wolf . Karajan ser ut til å ha kjent noen slovensk .

Barndom og utdanning

Foreldrene til Herbert von Karajan, Ernst og Marta (født Kosmač)

Heribert Ritter von Karajan ble født i Salzburg , Østerrike-Ungarn , den andre sønnen til seniorkonsulent Ernst von Karajan (1868–1951) og Marta (née Martha Kosmač; 1881–1954) (gift 1905). Han var et vidunderbarn ved pianoet. Fra 1916 til 1926 studerte han ved Mozarteum i Salzburg med Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (harmoni) og Bernhard Paumgartner (komposisjon og kammermusikk). Han ble oppfordret til å konsentrere seg om dirigering av Paumgartner, som oppdaget sitt eksepsjonelle løfte i den forbindelse. I 1926 Karajan uteksaminert fra konservatoriet og fortsatte sine studier ved Vienna Academy , studerte piano med Josef Hofmann (en lærer med samme navn som pianist ) og drive med Alexander Wunderer og Franz Schalk .

Karriere

Tidlig engasjement

Karajan debuterte som dirigent i Salzburg 22. januar 1929. Forestillingen fikk oppmerksomheten til daglig leder for Stadttheater i Ulm og førte til Karajans første utnevnelse som assistent Kapellmeister for teatret. Hans seniorkollega i Ulm var Otto Schulmann . Etter at Schulmann ble tvunget til å forlate Tyskland i 1933 med NSDAP -overtakelsen, ble Karajan forfremmet til første Kapellmeister .

Nazi -år

I etterkrigstiden holdt Karajan taushet om sitt medlemskap i nazistpartiet, noe som ga opphav til en rekke motstridende historier om det. En versjon er at på grunn av det endrede politiske klimaet og destabiliseringen av stillingen hans, forsøkte Karajan å bli med i nazistpartiet i Salzburg i april 1933, men medlemskapet hans ble senere erklært ugyldig fordi han på en eller annen måte ikke klarte å følge opp søknaden og at Karajan meldte seg formelt inn i nazistpartiet i Aachen i 1935, noe som antydet at han ikke var ivrig etter å forfølge medlemskap. Nyere stipend fjerner denne forvirringen:

... sannheten er at Karajan faktisk meldte seg inn i nazistpartiet to ganger. Første gang dette skjedde var 8. april 1933 i Salzburg. Han betalte opptaksavgiften, mottok medlemsnummeret 1607525 og flyttet til Ulm. Det sies at denne tiltredelsen aldri ble formelt gjennomført. Det er også sikkert at Karajan meldte seg inn igjen i nazistpartiet i Aachen i mars 1935, denne gangen mottok medlemsnummeret 3430914. Etter annekteringen av Østerrike oppdaget den ansvarlige rikskassereren i nazistpartiet Karajans dobbeltmedlemskap i München og erklærte den første tiltredelsen ugyldig . Den andre ble gjort tilbakevirkende kraft til 1. mai 1933.

Under hele nazitiden "nølte han aldri med å åpne konsertene sine med den nazistiske favoritten" Horst-Wessel-Lied ", men" fastholdt alltid at han ble strengt med av karrieremessige årsaker. "Hans fiender kalte ham" SS-oberst von Karajan ".

I 1933 debuterte Karajan som dirigent på Salzburg -festivalen med Walpurgisnacht -scenen i Max Reinhardts produksjon av Faust . I Salzburg i 1934 ledet Karajan Wien -filharmonien for første gang, og fra 1934 til 1941 var han forlovet med å dirigere opera- og orkesterkonserter på Theatre Aachen .

Karajans karriere fikk et betydelig løft i 1935 da han ble Tysklands yngste Generalmusikdirektor , i Aachen, og opptrådte som gjestedirigent i Bucuresti, Brussel, Stockholm, Amsterdam og Paris. I 1938 debuterte Karajan med Berlin Philharmonic . Samme år debuterte han med Berlin State Opera som dirigerte Fidelio , og hadde deretter en stor suksess på Statsoperaen med Tristan und Isolde . Hans opptreden ble hyllet av en Berlin -kritiker som Das Wunder Karajan (Karajan -miraklet). Kritikeren skrev at Karajans "suksess med Wagners krevende arbeid Tristan und Isolde stiller seg sammen med [ Wilhelm ] Furtwängler og Victor de Sabata , de største operadirigentene i Tyskland for tiden". Karajan mottok en kontrakt med Deutsche Grammophon samme år og gjorde den første av mange innspillinger og dirigerte Staatskapelle Berlin i ouverturen til The Magic Flute .

Andre verdenskrig

Herbert von Karajan dirigerte i 1941

Karajans karriere fortsatte å trives i begynnelsen av krigen. I 1939 utnevnte Berlin statsopera ham til State Kapellmeister og dirigent for konserter av det prøyssiske statsorkester. Deretter ble han musikksjef for Staatskapelle Berlin, som han turnerte Roma med ekstraordinær suksess med. Året etter ble kontrakten hans i Aachen avviklet. Ekteskapet hans med Anita Gütermann (med en jødisk besteforelder) og påtalemyndigheten mot hans agent Rudolf Vedder bidro også til hans midlertidige faglige tilbakegang, og etterlot ham få engasjementer utover en begrenset sesong med konserter med Staatskapelle.

I 1944 mistet Karajan for egen regning nåde hos nazistenes ledelse, men gjennomførte fremdeles konserter i Berlin 18. februar 1945. Kort tid senere, i sluttfasen av krigen, flyktet han og kona fra Tyskland til Milano , flyttet med hjelp av Victor de Sabata.

Karajans økte fremtredelse fra 1933 til 1945 har ført til spekulasjoner om at han meldte seg inn i nazistpartiet utelukkende for å fremme karrieren. Kritikere som Jim Svejda har påpekt at andre fremtredende konduktører, som Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber og Fritz Busch , flyktet fra Tyskland eller Italia på den tiden. Richard Osborne bemerket at blant de mange betydelige konduktørene som fortsatte å arbeide i Tyskland i krigsårene - Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss og Karl Elmendorff - var Karajan en av de yngste og dermed en av de minste avansert i karrieren. Han fikk dirigere forskjellige orkestre og var fri til å reise, til og med til Nederland for å dirigere Concertgebouw Orchestra og gjøre innspillinger der i 1943.

Karajans nazifiseringsdomstol , som ble holdt i Wien 15. mars 1946, gjorde ham fri for ulovlig aktivitet i nazistiden. Det østerrikske undersøkelsesutvalget for denazifisering avskrev Karajan 18. mars 1946, og han fortsatte dirigering kort tid etterpå. År senere sa den tidligere tyske forbundskansleren Helmut Schmidt om Karajans medlemskort for nazistpartiet, "Karajan var tydeligvis ikke nazist. Han var en Mitläufer ".

Etterkrigstiden

I 1946 ga Karajan sin første etterkrigskonsert i Wien med Wiener Filharmoniker , men ble forbudt å dirigere videre av de sovjetiske okkupasjonsmyndighetene på grunn av hans nazistiske partimedlemskap. Den sommeren deltok han anonymt i Salzburg -festivalen.

Ekstern lyd
lydikon Karajan dirigerte Johannes Brahms ' A German Requiem with the Vienna Philharmonic, Elisabeth Schwarzkopf og Hans Hotter i 1947

Oktober 1947 holdt Karajan sin første offentlige konsert etter opphevelsen av gjennomføringsforbudet. Med Vienna Philharmonic og Gesellschaft der Musikfreunde fremførte han Johannes Brahms ' A German Requiem for en grammofonproduksjon i Wien.

I 1949 ble Karajan kunstnerisk leder for Gesellschaft der Musikfreunde, Wien. Han dirigerte også på La Scala i Milano. Hans mest fremtredende aktivitet på dette tidspunktet var innspilling med det nyopprettede Philharmonia Orchestra i London, og bidro til å bygge dem til en av verdens fineste. Fra og med i år begynte Karajan sitt livslange deltakelse på Lucerne -festivalen .

I 1951 og 1952 dirigerte Karajan på Bayreuth Festspielhaus .

Berlin -avtale

Under turnéen i USA i 1955 førte Karajans tidligere medlemskap i nazistpartiet til at Berlin Philharmonics konserter ble forbudt i Detroit, og Philadelphia Orchestra musikksjef Eugene Ormandy nektet å ta hånden til Karajan. Da de ankom New York City for en konsert i Carnegie Hall , ble Karajan og Berlin Philharmonic konfrontert av protester og picketer.

I 1956 ble Karajan utnevnt til hoveddirigent for livet til Berlin Philharmonic som Furtwänglers etterfølger.

Fra 1957 til 1964 var Karajan kunstnerisk leder for Wien statsopera . Han var nært involvert i Wiener Philharmoniker og Salzburg -festivalen, hvor han startet påskefestivalen, som forble knyttet til Berlin Philharmonics musikksjef etter hans periode.

Karajans gravstein på kirkegården til Heiliger Oswald kirke i Anif, Østerrike, like utenfor Salzburg

I fjor

I de senere årene led Karajan av hjerte- og ryggproblemer, og trengte operasjon på sistnevnte. Han trakk seg som hoveddirigent for Berlin Philharmonic 24. april 1989. Hans siste konsert var Bruckners 7. symfoni med Wiener Philharmoniker. Han døde av et hjerteinfarkt hjemme i Anif 16. juli 1989 i en alder av 81 år.

Karajan leste verkene til far Hugo Enomiya-Lassalle om Zen- buddhismen og ble utøver av den. Han trodde på reinkarnasjon og sa at han gjerne ville bli gjenfødt som en ørn, slik at han kunne sveve over sine elskede Alpene. Likevel, 29. juni 1985, dirigerte han Wolfgang Amadeus Mozarts kroningsmesse under en messe feiret av Johannes Paul II i Peterskirken, på St. Peter og Paul, og mottok nattverd fra pavens hånd med sin kone og døtre. På slutten av livet hadde han forsonet seg med den katolske kirke og bedt om en katolsk begravelse.

Personlige liv

Ekteskap og barn

Karajan -familien i Østerrike, 1968

Juli 1938 giftet Karajan seg med Elmy Holgerloef, en operettesanger. Han jobbet først med henne på en gallaproduksjon på nyttårsaften i 1935 av Strauss's Die Fledermaus . De ble skilt i 1942. Elmy døde av hjertesvikt i 1983. I en uttalelse fra hans kontor i Salzburg sto det at Karajan var "veldig sjokkert, berørt og dypt opprørt over nyhetene. Han hadde aldri glemt henne; hun hadde vært en del av livet hans . " Karajan deltok ikke i begravelsen hennes i Aachen.

Oktober 1942, på høyden av andre verdenskrig , giftet Karajan seg med sin andre kone, Anna Maria "Anita" Sauest, født Gütermann, datter av en kjent produsent av garn til symaskiner. Etter å ha hatt en jødisk bestefar, ble hun ansett som en Vierteljüdin (en fjerdedel jødisk kvinne). De ble skilt i 1958.

Oktober 1958 giftet Karajan seg med sin tredje kone, Eliette Mouret , en fransk modell født i Mollans-sur-Ouvèze . Hun hadde hatt en bekymringsløs barndom i oppveksten i Provence før hun ble oppdaget av Christian Dior da hun var 19. Dette la grunnlaget for en internasjonal modellkarriere. Karajan møtte Mouret første gang i 1957 og ble dypt tatt med henne. Deres første datter, Isabel , ble født 25. juni 1960. I 1964 ble deres andre datter, Arabel, født.

Etter Karajans død fortsatte Eliette sin musikalske arv ved å grunnlegge Herbert von Karajan Center i Wien , nå i Salzburg og kjent som Eliette og Herbert von Karajan Institute. Hennes mange prosjekter fokuserer spesielt på utvikling av unge mennesker, og hun er beskytter av påskefestivalen i Salzburg .

Hobbyer

Karajan på Schiphol , 1963
Karajans spesialbygde Porsche

Karajan var en lidenskapelig idrettsmann siden han var tenåring: en lidenskapelig skiløper og svømmer, og fulgte et daglig yoga -ritual. Til sjøs vant han flere regattaer ombord på racerbåtene hans døpt Helisara . Han piloterte Learjet, og var en stor seil- og bilentusiast, spesielt glad i Porsche -biler. Han bestilte en spesialkonfigurert Type 930 , med Martini & Rossi livery og navnet hans på baksiden av Porsche 911 Turbo.

Musikerskap

En av Karajans signaturferdigheter som dirigent var hans evne til å trekke ut utsøkte lyder fra orkestre. Hans biograf Roger Vaughan observerte dette fenomenet mens han lyttet til Berlin Philharmonic -skuespillet i 1986, etter nesten 30 år under Karajans ledelse, og bemerket at "det som fanger ens oppmerksomhet er skjønnheten og perfeksjonen til lydene. Den mykeste av pianissimoer kommanderer henrykt oppmerksomhet. glatte crescendos topper akkurat når de skal. Pausene blir skåret rent, uten den minste flisete kanten. "

Ledende stil

Kanskje det mest karakteristiske trekket ved Karajans dirigeringsstil var hans tilbøyelighet til å dirigere med lukkede øyne. Dette er svært uvanlig for en dirigent, ettersom øyekontakt generelt sett anses som av største betydning for dirigentens kommunikasjon med orkesteret. Likevel, som Vaughan bemerket, "[h] er er en av de fascinerende aspektene ved å gjennomføre: det er ingen regler, bare retningslinjer. Den mest eksentriske tilnærmingen tolereres hvis resultatene er vellykkede." Og det kan ikke være tvil om at Karajan var vellykket og eksentrisk. Faktisk, James Galway , som var rektor fløytist av Berlin Philharmonic 1969-1975, husket at "han [Karajan] oppnådd det meste av det han ønsket gjennom sjarm".

Men det var grunner til mange av Karajans eksentrisiteter. Å oppføre seg med lukkede øyne, var for eksempel en konsekvens av å huske poengsummer - med det ute av veien, hva trenger han å se på? Karajans metode for poengsumstudie var også noe uvanlig, som bemerket av vennen Walter Legge , som bemerket:

"Han er en av de få konduktørene jeg har kjent som aldri har markert seg i en poengsum. Han vil absorbere et partitur som sitter stille på gulvet, som en avslappet siamesisk katt. Gjennom årene har han lært hvordan man helt skal slappe av kroppen så sinnet er helt fritt til å gjøre hva det vil. "

Karajan var også kjent for sin preternaturalt ivrige temposans, til og med gikk så langt som å ha testet seg selv mot en datamaskin for å bevise det. Han insisterte på at denne ferdigheten var lært, ikke arvet, og betraktet det som grunnlaget for musikalske tolkninger. Faktisk siterte han inkonsekvenser i rytmisk nøyaktighet og kontroll som "en ting som kan få meg til å miste besinnelsen. Jeg kan godta en feil tone fra et orkester, men når alt blir raskere eller langsommere, kan jeg ikke godta det."

En gang forklarte han for en tysk journalist hvorfor han foretrakk Berlin fremfor Wiener Philharmoniker: "Hvis jeg sier til berlinerne at de skal gå frem, gjør de det. Hvis jeg ber wienerne om å gå frem, gjør de det, men så spør de hvorfor. "

Musikalsk smak

Karajan var en kjent tolk av praktisk talt alle standarder i det klassiske repertoaret, fra barokktiden til det 20. århundre. Han var en beundrer av Glenn Goulds tolkninger av Bach , og fremførte D -moll -tastaturkonserten med ham ved en anledning. Den fremtredende Haydn -lærde HC Robbins Landon betraktet Karajans innspillinger av de 12 London -symfoniene som noen av de fineste han visste, og hans flere Beethoven -sykluser er fortsatt stifter.

Likevel ser det ut til at Karajans virkelige interesser har ligget i perioden fra slutten av 1800-tallet til midten av 1900-tallet. Rektor blant disse var hans fascinasjon for komponistene Anton Bruckner og Jean Sibelius . I en 1981 intervju med Gramophone ' s Robert Layton, Karajan bemerket at han følte seg "en mye dypere innflytelse, tilhørighet, slektskap-kall det hva du liker-[i Sibelius musikk] med Bruckner. Det er denne følelsen av Urwald , den primaeval skog, følelsen av elementær kraft, at man har å gjøre med noe dyptgripende. " Da han ble presset om denne forbindelsen mot slutten av livet av sin biograf Osborne, gjentok Karajan noen av disse følelsene og sa:

Det er i både [Bruckner og Sibelius] en følelse av det elementære. Men jeg har ofte spurt meg selv hva det var som trakk meg til musikken til Sibelius, og jeg tror det er at han er en komponist som egentlig ikke kan sammenlignes med noen andre. ... Og du kommer aldri til en ende med ham. Jeg tror det kanskje også har å gjøre med min kjærlighet til avsidesliggende steder, min kjærlighet til fjell i stedet for byer.

Layton demystifiserer dette forholdet noe ved å observere at:

[s] tring tremolandi og pedalpunkter er selvfølgelig blant [likhetene mellom Bruckner og Sibelius], og vi hører Brucknerian -ekko i utviklingsdelen av den første satsen til Kullervo , skrevet bare et år eller så etter at Sibelius første gang hørte Bruckners Tredje symfoni i Wien .

Men den mest potente vurderingen av Karajans tolkning av Sibelius musikk kom fra Sibelius selv, som ifølge Legge sa: "Karajan er den eneste dirigenten som spiller det jeg mente."

Karajan var også en produktiv operadirigent, og forkjempet for verkene til Wagner , Verdi , Richard Strauss og Puccini . Verdis siste opera, Falstaff , var noe av en bærebjelke gjennom Karajans karriere. I samtalene med Osborne husket Karajan at på 1930 -tallet, da italiensk opera fremdeles var noe av en sjeldenhet i Østerrike og Tyskland:

[M] y trening i Verdis Falstaff kom fra Toscanini. Det var ingen repetisjon i verken Wien eller Salzburg der jeg ikke var til stede. Jeg tror jeg hørte om tretti. Fra Toscanini lærte jeg formuleringen og ordene - alltid med italienske sangere, noe som var uhørt i Tyskland da. Jeg tror ikke jeg noen gang åpnet poengsummen. Det var så i mine ører, jeg bare visste det.

Karajan fortsatte med å gjøre to innspillinger av den - en for EMI i 1956 og en annen for Philips i 1980 - og hans kollega Otto Klemperer hyllet Wien State Opera -produksjonen som "virkelig utmerket". Strauss var på samme måte en kontinuerlig kraft i Karajans liv, ikke bare som komponist, men som dirigent. Karajan fortalte sitt eneste "ordentlige" møte i 1939 til Osborne:

[På slutten av [en forestilling av Elektra i Berlin] kom han og sa til meg at det var den beste fremførelsen av operaen han noen gang hadde hørt. Jeg sa: "Jeg vil egentlig ikke høre dette; fortell meg hva som var galt med det." Jeg tror han ble overrasket over reaksjonen min, så han spurte meg om lunsj dagen etter. Han sa: "Du har gjort musikken veldig tydelig, fp her, aksent der; men disse er ikke i det hele tatt viktige. Bare vink pinnen litt rundt!" Han gjorde en gest som å røre en pudding. Men det han mente var å la musikken flyte mer naturlig.

Bruk av opptaksteknologi

Karajan dirigerte og spilte inn stort, hovedsakelig med Berlin Philharmonic og Vienna Philharmonic. Han dirigerte andre orkestre (inkludert NHK Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Concertgebouw Orchestra , Orchester de Paris , Orchestra of Teatro alla Scala, Milan og Staatskapelle Dresden ), men de aller fleste innspillingene hans ble gjort med Berlin og Wien orkestre. Han etterlot også en betydelig arv av innspillinger med Philharmonia Orchestra , hans siste forestilling var i 1960.

Selv om han gjorde innspillinger med flere etiketter, særlig EMI , er det Deutsche Grammophon som han ble mest assosiert med, og gjorde 330 innspillinger med det. Karajans Deutsche Grammophon -innspilling fra 1981 av An Alpine Symphony med Berlin Philharmonic ble det første verket som ble presset på CD -formatet noensinne . Selv om repertoaret hans hadde blitt grundig dekket i analog ( LP -plate ), brukte han resten av 1980 -årene på å lage digitale innspillinger, særlig om å spille inn Beethovens symfonier på nytt (Karajan og Berlin Philharmonic's analoge innspilling fra 1977 av Beethovens symfoni nr. 3 vant Grand Prix du Disque , mens deres digitale innspilling av 1984 av den ikke var spesielt kritikerrost, men solgte betydelig mer). På midten av 1990-tallet ga Deutsche Grammophon ut Karajan Gold- serien, remikser av Karajans digitale opptak fra 1980-tallet forbedret med 24-biters behandling.

Kritisk mottakelse

Den såkalte Karajan-lyden forblir noe av en lakmustest for kritikere, og deler dem i to konkurrerende leirer. To anmeldelser fra Penguin Guide to Compact Discs illustrerer dette punktet:

  • Av en studioinnspilling fra 1971–72 av Tristan und Isolde , skrev Penguin -forfatterne: "Karajan's er en sensuell fremføring av Wagners mesterverk, kjærlig vakkert og med ypperlig raffinert spill fra Berlin Philharmonic".
  • Av Karajans innspilling av Haydns "Paris" -symfonier skrev de samme forfatterne, "storband Haydn med hevn ... Det sier seg selv at kvaliteten på orkesterspillet er suveren. Imidlertid er dette hardhendte kontoer, nærmere til keiserlige Berlin enn til Paris ... Menyene er virkelig veldig trege ... Disse forestillingene er for sjarmløse og ønsker i nåde å bli anbefalt av hele sitt hjerte. "

New York Times -forfatteren John Rockwell skrev i 1989: "Han hadde en spesiell gave til Wagner og fremfor alt til Bruckner , hvis musikk han dirigerte med suveren kommando og forhøyet følelse."

Legacy

Karajans konserter ble betraktet som store kulturelle begivenheter. På en turné i USA i 1982 deltok musikalske stjerner fra Zubin Mehta og Seiji Ozawa til Frank Sinatra på konsertene hans i Carnegie Hall. Karajan var mindre interessert i reklame eller arv enn å bygge den kulturelle institusjonen for musikk. "Når jeg står på pallen, glemmer jeg alt om publikum," sa han. "Jeg er ikke interessert i publisitet. Jeg kan bare håpe det er en fordel med at jeg er kjent i verden, at de gjennom interessen folk tar for meg, vil gå videre til en interesse for musikk."

Mye av Karajans arv er uløselig fra hans banebrytende holdning til innspillingsteknologi. Han gjorde over 800 innspillinger, langt overgått produksjonen fra andre samtidige konduktører. Deutsche Grammophon sa at albumene hans solgte `` sannsynligvis hundrevis av millioner '' eksemplarer. Den vesttyske avisen Newsweekly Der Spiegel rapporterte at han tjente mer enn 6 millioner dollar årlig på platesalg og utførelse av gebyrer i 1989. Karajan samlet en formue verdt 250 millioner euro fra 2008, og var en av de mest solgte klassiske musikkartistene to tiår etter hans død.

Bemerkelsesverdige studenter

Til tross for Karajans betydelige dyktighet som konduktør, ble han oftere sett bak kameraet enn i undervisningsstudioet, og foretrakk å spille inn prøver istedenfor å gi mesterklasser. Han opprettholdt et langt vennskap med Seiji Ozawa , hvis suksess gjør ham til Karajans mest anerkjente student. Faktisk var Ozawa angivelig en sterk utfordrer for å etterfølge Karajan på Berlin Philharmonic; Karajan kalte ham "dirigenten med den beste karakteren" for stillingen.

Utmerkelser og æresbevisninger

Karajan mottok flere æresbevisninger og priser. Han ble storoffiser i Order of Merit of the Italian Republic 17. mai 1960, og mottok i 1961 den østerrikske medaljen for vitenskap og kunst . Han mottok også Grand Merit Cross ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) av Order of Merit of the Forbundsrepublikken Tyskland .

Gateskilt for Herbert-von-Karajan-Straße utenfor Philharmonie i Berlin

I 1977 ble Karajan tildelt Ernst von Siemens musikkpris . Juni 1978 mottok han en æresdoktor ved Oxford University . Han mottok Médaille de Vermeil fra Académie française i Paris, gullmedaljen fra Royal Philharmonic Society i London, Olympia Award of the Onassis Foundation og UNESCO International Music Prize. Han mottok to Gramophone Awards for innspillinger av Mahlers niende symfoni og de komplette Parsifal -innspillingene i 1981. Han mottok Eduard Rhein Ring of Honor fra tyske Eduard Rhein Foundation i 1984. Han ble stemt inn i den første Gramophone Hall of Fame i 2012. Han mottok Picasso -medaljen fra UNESCO .

Fra 2003 til 2015 tildelte Festspielhaus Baden-Baden den årlige Herbert von Karajan musikkpris som anerkjennelse for dyktighet i musikalske prestasjoner. I 2003 ble Anne-Sophie Mutter , som hadde sin debut med Karajan i 1977, prisen første mottaker. I 2015 ble prisen erstattet av Herbert von Karajan -prisen , delt ut på påskefestivalen i Salzburg .

Karajan var æresborger i Salzburg (1968), Berlin (1973) og Wien (1978). Siden 2005 har arven blitt administrert av Eliette og Herbert von Karajan Institute .

Grammy Awards

Karajans flere Grammy Awards gjør ham historisk til en spesielt fremtredende dirigent; han mottok 40 Grammy -nominasjoner over nesten 30 år. Han var en tre ganger Grammy-mottaker, og vant prisen for beste operaopptak for Bizets Carmen i 1964 og Wagner Siegfried i 1969 og beste klassiske orkesteropptreden for en Beethoven symfonisyklus i 1978. Karajans Beethoven-sykluser er fortsatt noen av de mest populære og varige over hele verden , samt de mest kritikerroste innspillingene fra det siste århundret.

Statue av Karajan i hagen til hans fødested i Salzburg

Monumenter

Karajan har forblitt en synlig del av hverdagen i byene han en gang kalte hjem, delvis takket være monumenter reist til hans ære. I Salzburg ga for eksempel Karajan-stiftelsen i Wien den tsjekkiske kunstneren Anna Chromý i oppdrag å lage en statue av ham i naturlig størrelse, som nå står utenfor fødestedet hans.

I 1983 ble en bronsebyste av Karajan avduket i foajeen til Berlins nye statsteater.

I populærkulturen

To av Karajans tolkninger ble populært gjennom at de ble inkludert i lydsporet til filmen 2001: A Space Odyssey . Mest kjent er versjonen av Johann Strauss The Blue Danube som ble hørt under filmens tidlige verdensromscener, Karajan med Berlin Philharmonic. Versjonen av Richard Strauss 's Also sprach Zarathustra som ble brukt i filmen er den av Karajan med Vienna Philharmonic.

Utvalgt diskografi

Karajan signerte en kontrakt med Deutsche Grammophon i 1938, og ble kjent for sin flittige perfeksjonisme i sine symfoniske innspillinger, samt mange operainspillinger av Verdi og Puccini , spesielt de med Maria Callas . Andre karajan opptak med den Berlin Philharmonic omfatter også sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen , og Mahler 's Symphony No. 5 .

I løpet av Karajans levetid assosierte publikum ham med verkene til Beethoven. Karajan spilte inn fire komplette Beethoven symfonisykluser , først med Philharmonia Orchestra for Angel i 1951 til 1955, og deretter tre ganger med Berlin Philharmonic Orchestra for Deutsche Grammophon i 1961–62, 1975–76 og 1982–84.

Blant musikkverk fra 1900-tallet hadde Karajan en preferanse for å dirigere og spille inn verk fra første halvdel av århundret, av komponister som Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky og Holst . Fremførelser av verk skrevet etter 1950 inkluderte Shostakovichs tiende symfoni (1953), som han fremførte mange ganger og spilte inn to ganger. Han og Shostakovich møttes under en turné med Berlin Philharmonic som kulminerte i Moskva i mai 1969, og Karajan sa i et intervju fra 1983 med den tyske TV -kanalen ZDF at hvis han hadde vært komponist i stedet for dirigent, ville musikken hans vært lik Shostakovichs. Karajan gjennomførte Berlin Philharmonic i Hans Werner Henze 's Sonata per Archi (1958) og Antifone (1960). I 1960 fremførte han Ildebrando Pizzettis opera Assassinio nella cattedrale fra 1958 . Karajan premiere Carl Orff 's De temporum fin comoedia i 1973 med Köln Radio Symphony Orchestra og spilte det for Deutsche Grammophon .

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker

Kulturkontorer
Foregitt av
Generalmusikdirektor , Theater Aachen
1935–1942
etterfulgt av