Kulturarv - Heritage film

Heritage-film er et kritisk begrep i motsetning til et filmsjangerlabel som brukes av filmindustrien eller filmskapere selv. Det refererte opprinnelig til en klynge eller syklus av britiske filmer fra slutten av det 20. århundre som ble hevdet å skildre Storbritannia fra tiårene før 2. verdenskrig på en nostalgisk måte. Imidlertid har denne opprinnelige polemiske bruken utvidet seg, og begrepet brukes nå også løsere for å referere til tidsfilmer med høykvalitets visuelle produksjonsverdier, inkludert de som er produsert i Frankrike, andre europeiske land og utover.

Mange - men ikke alle - 'arvfilmer' ble tilpasset fra klassisk litteratur på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. For sine kritikere på den politiske venstresiden ble imidlertid 'arvfilmen' definert mer sentralt av:

  • En spesiell estetisk tilnærming ("arv" eller "museum" -estetikk), preget av nøye oppmerksomhet på periodedetaljer og bruk av fantastiske scener i det engelske landskapet, som ble hevdet å ha konservative ideologiske effekter.
  • Et opplevd forhold til økningen siden 1970-tallet av arvindustrien og oppdagelsen av ' arv ' (staselige hjem osv.) Som en omsettelig vare.
  • Den offisielle forfremmelsen av en politisk konservativ, pro - fri virksomhet og overordnet partisk forestilling om den britiske arven av påfølgende 1980-talls britiske konservative regjeringer under statsministeriet til Margaret Thatcher .

I en tid med britisk industriell tilbakegang, stillestående økonomisk vekst, politisk polarisering og sosial uro appellerte kulturarvfilmer til mange fordi de projiserte et nostalgisk bilde av Storbritannia som en velstående, mektig og sosialt sammenhengende nasjon. Mange film- og TV-filmer fokuserte på det britiske imperiet , spesielt den britiske Raj i India. Imidlertid, mens disse filmene forherliger og romantiserer, gir de også en kritikk av de undertrykkende restriksjonene i det britiske samfunnet og de herskende klassers overlegenhet, arroganse og kontrollerte måte. Maurice (1987) og Another Country (1984) var opptatt av seksuell undertrykkelse og intoleransen i det engelske samfunnet tidlig på 1900-tallet, mens Heat and Dust (1983) og A Passage to India (1984) kritiserte uvitenheten til britiske myndigheter i India og ulikhetene i kolonialismen . Andre kritikere påpeker at representasjonene, temaene og perspektivene som presenteres i 'arvfilmer' er varierte, ikke homogene , og mange av dem er romantiske fortellinger, noe som tyder på at gleden de gir publikum er mer mangfoldig - og mindre nødvendigvis 'konservativ' - enn de som de opprinnelige kritikerne antok.

Kritikk

'Arvfilmen' har blitt kritisert fra et sosialistisk perspektiv for sin romantiserte fortid, dens vekt på borgerskapet eller aristokratiet i stedet for arbeiderklassen , og fascinasjonen med luksuriøse omgivelser, klær og livsstil. Kritikerne hevdet at filmene reduserte fortiden til en overdådig forbrukeropplevelse, og presenterte den som et skuespill i stedet for å tilby publikum historisk eller kritisk forståelse. Dette argumentet ble sterkt farget av de bredere, politiserte og polariserte debattene rundt britisk film, kultur og samfunn som fant sted i Thatcher-tiden, inkludert lignende kritikk av selve arvindustrien , sterk motstand mot Thatcherism blant mange britiske filmskapere og andre fremtredende kulturpersoner. , og motangrep mot 'anti-Thatcher' -filmer (nesten alltid derimot i det nåværende Storbritannia) av Thatchers støttespillere i britiske medier.

En ytterligere viktig del i den kritiske debatten rundt 'arvfilmer' hevder - fra en feministisk og pro- LHBT- posisjon - at i motsetning til deres 'konservative' rykte, er mange av filmene sterkt progressive i sitt kjønn og seksuelle politikk. Mange av de best elskede 'arvfilmene' fokuserer på sterke og komplekse kvinnelige karakterer (mer enn mange andre populære filmgenrer), og noen fokuserer direkte på den personlige kampen, sosiale stilling, rettigheter for kvinner og LHBT- individer på måter som fortsatt er relevante og dypt rørende til sitt moderne publikum. Kort fortalt, selv om 'arvfilmen' ble populær ved å gi en flukt fra nåtiden - spesielt i det splittede sosiale og politiske klimaet i Storbritannia på 1980-tallet - er det fullstendige bildet av filmens appell, politikk og personlige verdi for publikum mer komplisert.

Ikke alle britiske filmer laget siden 1980 og satt i historisk fortid er 'arvfilmer'. 'Heritage-filmen' kan skille seg fra periodefilmer som tar en mer selvbevisst, mindre naturalistisk, til og med anakronistisk tilnærming til å vise fortellinger som er satt tidligere ('post-heritage-filmen'); og fra de som satt i mer de siste tiårene (vanligvis 1940 og utover) som fokuserer på tegn fra vanlige eller arbeiderklassen sosial bakgrunn, biografiske fagene ( biopics ) og / eller populærkultur (den 'retro film' eller 'alternativ arv film').

Kino

Litteratur

  • Pamela Church Gibson, 'From Dancing Queen to Plaster Virgin: Elizabeth and the End of English Heritage?', Journal of Popular British Cinema, nr. 5, 2002.
  • Cairns Craig, 'Rooms without a View', Sight & Sound, juni 1991, og i Ginette Vincendeau (red.) Film / litteratur / kulturarv, 2001.
  • Richard Dyer , 'Heritage Cinema in Europe' i Ginette Vincendeau (red.) Encyclopedia of European Cinema, 1995.
  • Robert Hewison , The Heritage Industry: Britain in a Climate of Decline, 1987.
  • Andrew Higson, 'Re-Presenting the National Past: Nostalgia and Pastiche in the Heritage Film', i Lester Friedman (red.) British Cinema and Thatcherism, 1993.
  • Andrew Higson, engelsk arv, engelsk kino: kostymedrama siden 1980, 2003.
  • Andrew Higson, Film England: Kulturell engelsk filmproduksjon siden 1990-tallet, 2011.
  • Lucia Krämer, "Oscar Wilde as an Object of the English Heritage Industry", Irish Studies Review , 13, 2005, 359-67.
  • Claire Monk, 'Sexuality and heritage', Sight & Sound, oktober 1995, og i Ginette Vincendeau (red.) Film / litteratur / kulturarv, 2001.
  • Claire Monk, 'The British Heritage-Film Debat Revisited' i Claire Monk and Amy Sargeant (Eds) British Historical Cinema: The History, Heritage and Costume Film, 2002.
  • Claire Monk, Heritage Film Audiences: Period Film and Contemporary Audiences in the UK, 2011.
  • Claire Monk, 'Heritage Film Audiences 2.0: Period Film Audiences and Online Fan Cultures', Deltakelser: Journal of Audience and Reception Studies, 8: 2, 2011.
  • Julianne Pidduck, moderne kostymefilm: rom, sted og fortid, 2004.
  • Phil Powrie, "On the Threshold between Past and Present:" Alternative Heritage "", i Justine Ashby og Andrew Higson (Eds) British Cinema, Past and Present, 2000.
  • Belén Vidal, Heritage Film: Nation, Genre and Representation, 2012.
  • Eckart Voigts-Virchow (red.), Janespotting and Beyond: British Heritage Retrovisions siden midten av 1990-tallet, 2004.
  • Tana Wollen, 'Over Our Shoulders: Nostalgic Screen Fiction for the 1980s', i John Corner og Sylvia Harvey (Eds) Enterprise and Heritage: Crosscurrents of National Culture, 1991.
  • Patrick Wright , On Living in an Old Country: The National Past in Contemporary Britain, 1985.

Referanser

  1. ^ Claire Monk (1995). "Den britiske 'arvfilmen' og dens kritikere". Critical Survey Vol. 7 nr. 2, Arv: tekstlandskap.