Høy troskap - High fidelity
High fidelity (ofte forkortet til HiFi eller HiFi ) er et begrep som brukes av lyttere, audiofile , og hjem lyd -entusiaster til å referere til høykvalitets lydgjengivelse . Dette er i kontrast til den lavere kvaliteten på lyden som produseres av billig lydutstyr, AM -radio , eller den dårligere kvaliteten på lydgjengivelse som kan høres i opptak som ble gjort til slutten av 1940 -tallet.
Ideelt sett har Hi-Fi utstyr hørbar støy og forvrengning , og en flate (nøytral, ufarget) frekvensrespons innenfor det menneskelige hørevidde .
Historie
Bell Laboratories begynte å eksperimentere med en rekke innspillingsteknikker på begynnelsen av 1930 -tallet. Forestillinger av Leopold Stokowski og Philadelphia Orchestra ble spilt inn i 1931 og 1932 ved bruk av telefonlinjer mellom Academy of Music i Philadelphia og Bell labs i New Jersey. Noen multitrack -opptak ble gjort på optisk lydfilm, noe som førte til nye fremskritt som hovedsakelig ble brukt av MGM (allerede i 1937) og Twentieth Century Fox Film Corporation (så tidlig som 1941). RCA Victor begynte å spille inn forestillinger av flere orkestre ved bruk av optisk lyd rundt 1941, noe som resulterte i høykvalitetsmestere for plater med 78 o / min . I løpet av 1930 -årene begynte Avery Fisher , en amatørfiolinist, å eksperimentere med lyddesign og akustikk . Han ønsket å lage en radio som ville høres ut som om han hørte på et levende orkester - som ville oppnå høy troskap til den originale lyden. Etter den annen verdenskrig , Harry F. Olson gjennomført et forsøk hvor forsøkspersonene lyttet til et orkester gjennom en skjult variabel akustisk filter. Resultatene viste at lytterne foretrakk gjengivelse av høy kvalitet, når støy og forvrengning fra tidlig lydutstyr ble fjernet.
Fra 1948 skapte flere innovasjoner forholdene som gjorde store forbedringer av hjemmelydkvalitet mulig:
- Reel-to-reel lydbåndopptak , basert på teknologi hentet fra Tyskland etter andre verdenskrig, hjalp musikalske artister som Bing Crosby med å lage og distribuere innspillinger med bedre troskap.
- Fremkomsten av 33⅓ rpm Long Play (LP) microgroove vinylplate , med lavere overflatestøy og kvantitativt spesifiserte utjevningskurver samt støyreduksjon og dynamisk rekkevidde. Fans av klassisk musikk , som var opinionsledere i lydmarkedet, tok raskt i bruk LP -plater fordi de fleste klassiske verkene, i motsetning til eldre plater, ville passe på en enkelt LP.
- FM -radio , med større lydbåndbredde og mindre følsomhet for signalforstyrrelser og fading enn AM -radio .
- Bedre forsterkerdesign , med mer oppmerksomhet på frekvensrespons og mye høyere effektutgangsevne, gjengir lyd uten merkbar forvrengning .
- Nye høyttalerdesign , inkludert akustisk fjæring , utviklet av Edgar Villchur og Henry Kloss med forbedret bassfrekvensrespons.
På 1950 -tallet brukte lydprodusenter uttrykket high fidelity som et markedsføringsbegrep for å beskrive plater og utstyr som var ment å gi trofast lydgjengivelse. Mens noen forbrukere rett og slett tolket high fidelity som fancy og dyrt utstyr, fant mange forskjellen i kvalitet sammenlignet med den gang vanlige AM-radioer og 78-rpm-plater lett synlige og kjøpte high-fidelity-fonografer og 33⅓ LP-er som RCA 's New Orthophonics og Londons FFRR (Full Frequency Range Recording, et britisk Decca -system). Audiofiler tok hensyn til tekniske egenskaper og kjøpte individuelle komponenter, for eksempel separate platespillere, radio -tunere, forforsterkere , effektforsterkere og høyttalere. Noen entusiaster monterte selv sine egne høyttalersystemer. På 1950-tallet ble hi-fi et generisk begrep for hjemmelydutstyr, noe som til en viss grad fortrengte fonograf og platespiller .
På slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet, utvikling av stereofonisk utstyr og innspillinger førte til den neste bølgen av hjemme-lyd forbedring, og i vanlig språkbruk stereo fortrengt hi-fi . Plater ble nå spilt på et stereoanlegg . I audiofilens verden fortsatte imidlertid begrepet high fidelity å referere til målet om svært nøyaktig lydgjengivelse og til de teknologiske ressursene som er tilgjengelige for å nærme seg dette målet. Denne perioden blir sett på som "Golden Age of Hi-Fi", da produsenter av vakuumrørutstyr på den tiden produserte mange modeller som ble ansett som kjærlige av moderne audiofiler, og like før solid state ( transistorisert ) utstyr ble introdusert på markedet, og deretter erstattet rør utstyr som den vanlige teknologien.
På 1960 -tallet kom FTC ved hjelp av lydprodusentene med en definisjon for å identifisere high fidelity -utstyr, slik at produsentene klart kunne oppgi om de oppfyller kravene og reduserer villedende annonser.
Den metall-oksyd-halvlederfelteffekttransistor (MOSFET) ble tilpasset til en kraft-MOSFET for lyd av Jun-ichi Nishizawa ved Tohoku universitet i 1974. effekt-MOSFET snart ble produsert av Yamaha for deres Hi-Fi-forsterkere. JVC , Pioneer Corporation , Sony og Toshiba begynte også å produsere forsterkere med kraft -MOSFET -er i 1974. I 1977 introduserte Hitachi LDMOS (lateral diffused MOS), en type MOSFET -effekt. Hitachi var den eneste LDMOS-produsenten mellom 1977 og 1983, i løpet av denne tiden ble LDMOS brukt i lydforsterkere fra produsenter som HH Electronics (V-serien) og Ashly Audio , og ble brukt til musikk og høyttaleranlegg . Klasse-D-forsterkere ble vellykkede på midten av 1980-tallet da rimelige, raskt byttende MOSFET-er ble gjort tilgjengelig. Mange transistorforsterkere bruke MOSFET-anordninger i sine strømseksjoner, fordi deres forvrengningskurven er mer rørlignende .
En populær type system for gjengivelse av musikk som begynte på 1970-tallet var det integrerte musikksenteret- som kombinerte en fonograf-platespiller, AM-FM-radiotuner, båndspiller, forforsterker og effektforsterker i en pakke, ofte solgt med sin egen separate, avtakbare eller integrerte høyttalere. Disse systemene annonserte sin enkelhet. Forbrukeren behøvde ikke velge og montere individuelle komponenter eller være kjent med impedans og effekt. Purister unngår generelt å referere til disse systemene som høy kvalitet, selv om noen er i stand til å reprodusere lyd av meget god kvalitet.
Lydfiler på 1970- og 1980 -tallet foretrakk å kjøpe hver komponent separat. På den måten kunne de velge modeller av hver komponent med spesifikasjonene de ønsket. På 1980 -tallet ble det tilgjengelig en rekke audiofile blader som ga anmeldelser av komponenter og artikler om hvordan du velger og tester høyttalere, forsterkere og andre komponenter.
Lytteprøver
Lyttetester brukes av hi-fi-produsenter, audiofile blader og lydtekniske forskere og forskere. Hvis en lyttetest utføres på en slik måte at lytteren som vurderer lydkvaliteten til en komponent eller innspilling kan se komponentene som brukes til testen (f.eks. Det samme musikalske stykket lyttet til gjennom en rørforsterker og en solid-state-forsterker), så er det mulig at lytterens eksisterende skjevheter mot eller mot bestemte komponenter eller merker kan påvirke deres vurdering. For å svare på dette problemet begynte forskere å bruke blinde tester , der lytterne ikke kan se komponentene som testes. En vanlig variant av denne testen er ABX -testen . Et emne presenteres med to kjente prøver (prøve A , referansen og prøve B , et alternativ) og en ukjent prøve X for totalt tre prøver. X velges tilfeldig fra A og B , og fagets identifiserer X som enten A eller B . Selv om det ikke er noen måte å bevise at en bestemt metode er gjennomsiktig , kan en riktig gjennomført dobbeltblind test bevise at en metode ikke er gjennomsiktig.
Noen ganger brukes blindtester som et ledd i forsøk på å finne ut om visse lydkomponenter (for eksempel dyre, eksotiske kabler) har noen subjektivt synlig effekt på lydkvaliteten. Data hentet fra disse blindtestene godtas ikke av noen audiofile blader som Stereophile og The Absolute Sound i deres evalueringer av lydutstyr. John Atkinson , nåværende redaktør for Stereophile , uttalte at han en gang kjøpte en solid state-forsterker, Quad 405, i 1978 etter å ha sett resultatene fra blindtester, men ble klar over måneder senere at "magien var borte" til han erstattet den med en rørforsterker. Robert Harley fra The Absolute Sound skrev, i 2008, at: "... blinde lyttetester forvrenger lytteprosessen grunnleggende og er verdiløse for å bestemme hørbarheten til et bestemt fenomen."
Doug Schneider, redaktør for online Soundstage -nettverket, tilbakeviste denne posisjonen med to lederartikler i 2009. Han uttalte: "Blinde tester er kjernen i tiårets forskning på høyttalerdesign gjort i Canadas National Research Council (NRC). Forskere fra Flyktninghjelpen visste at for at resultatet deres skulle være troverdig i det vitenskapelige samfunnet og ha de mest meningsfulle resultatene, måtte de eliminere skjevhet, og blind testing var den eneste måten å gjøre det på. " Mange kanadiske selskaper som Axiom, Energy, Mirage, Paradigm, PSB og Revel bruker blindtesting mye i utformingen av høyttalerne. Lydprofessor Dr. Sean Olive fra Harman International deler dette synet.
Lignelse av realisme
Stereophonic lyd ga en delvis løsning på problemet med å skape illusjonen til live orkesterutøvere ved å lage en fantom midtkanal når lytteren sitter nøyaktig midt i de to fronthøyttalerne. Når lytteren beveger seg til siden, forsvinner imidlertid denne fantomkanalen eller reduseres sterkt. Et forsøk på å sørge for gjengivelse av etterklangen ble prøvd på 1970 -tallet gjennom kvadrafonisk lyd . Forbrukerne ønsket ikke å betale de ekstra kostnadene og plassen som kreves for de marginale forbedringene i realisme. Med økningen i hjemmekinoens popularitet ble imidlertid flerkanals avspillingssystemer populære, og mange forbrukere var villige til å tolerere de seks til åtte kanalene som kreves i et hjemmekino.
I tillegg til romlig realisme, må avspillingen av musikk være subjektivt fri for støy, for eksempel hvesing eller nynning, for å oppnå realisme. Den kompaktplater (CD) har omtrent 90 desibel av dynamisk område som overskrider 80 dB dynamisk område av musikk som vanligvis oppfattes i en konserthall. Lydutstyr må kunne gjengi frekvenser som er høye nok og lave nok til å være realistiske. Det menneskelige hørselsområdet, for friske unge mennesker, er 20 Hz til 20 000 Hz. De fleste voksne kan ikke høre høyere enn 15.000 Hz. CDer er i stand til å gjengi frekvenser så lave som 0 Hz og så høye som 22 050 Hz, noe som gjør dem tilstrekkelige til å gjengi frekvensområdet som de fleste mennesker kan høre. Utstyret må heller ikke gi merkbar forvrengning av signalet eller vektlegging eller nedtoning av noen frekvens i dette frekvensområdet.
Modularitet
.jpg)
Integrerte , mini- eller livsstilsystemer (også kjent under de eldre begrepene musikksenter eller midisystem ) inneholder en eller flere kilder som en CD -spiller , en tuner eller et kassettbåndstasjon sammen med en forforsterker og en effektforsterker i en boks . Selv om noen avanserte produsenter produserer integrerte systemer, blir slike produkter generelt nedsatt av audiofiler , som foretrekker å bygge et system fra separater (eller komponenter ), ofte med hvert element fra en annen produsent som spesialiserer seg på en bestemt komponent. Dette gir størst fleksibilitet for oppgraderinger og reparasjoner del for bit.
For litt mindre fleksibilitet ved oppgraderinger kalles en forforsterker og en effektforsterker i en boks en integrert forsterker ; med en tuner lagt til, er det en mottaker . En monofonisk effektforsterker kalles en monoblokk og brukes ofte til å drive en subwoofer . Andre moduler i systemet kan omfatte komponenter som patroner , tonearmer , hi-fi- platespillere , digitale mediespillere , DVD- spillere som spiller et stort utvalg av plater, inkludert CDer , CD-opptakere , MiniDisc- opptakere, hi-fi videokassettopptakere (videospillere) og hjul -å spole båndopptakere . Signalmodifiseringsutstyr kan omfatte equalizers og støyreduksjonssystemer .
Denne modulariteten gjør at entusiasten kan bruke så lite eller så mye de vil på en komponent som passer deres spesifikke behov og legge til komponenter etter behov og midler er tilgjengelige. I et system bygget fra separater tillater noen ganger en feil på en komponent fortsatt delvis bruk av resten av systemet. Hele systemet er ubrukelig mens et integrert system blir reparert. Et modulært system introduserer kompleksiteten ved å ha flere komponenter med kabling og tilkobling, og forskjellige fjernkontroller for hver enhet.
Moderne utstyr
Noe moderne hi-fi-utstyr kan kobles til digitalt ved hjelp av fiberoptiske TOSLINK- kabler, USB- porter (inkludert en for å spille av digitale lydfiler) eller Wi-Fi- støtte.
En annen moderne komponenten er musikkserveren som består av en eller flere PC- harddisker som holder musikken i form av datafiler . Når musikken er lagret i et lydfilformat som er tapsfritt, for eksempel FLAC , Monkey's Audio eller WMA Lossless , kan datamaskinavspilling av innspilt lyd fungere som en lydfilkilde for et hi-fi-system. Det er nå et press fra visse strømmetjenester for å tilby hi-fi-tjenester.
Streamingtjenester har vanligvis et modifisert dynamisk område og muligens bithastigheter lavere enn audiofiler ville være fornøyd med. Tidal har lansert en hi-fi-tier som inkluderer tilgang til FLAC og Master Quality Authenticated studiomasters for mange spor gjennom desktopversjonen av spilleren. Denne integrasjonen er også tilgjengelig for avanserte lydsystemer .
Se også
Referanser
Videre lesning
- Pier Paolo Ferrari (2016). Hi-Fi's Golden Age (1. utg.). Bergamo, Italia: Sandit. ISBN 978-88-6928-171-6.
- Janet Borgerson; Jonathan Schroeder (2017). Designet for Hi-Fi Living: Vinyl LP i Midcentury America . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 9780262036238.
- Pier Paolo Ferrari (2017). High-Fidelity (1. utg.). Bergamo, Italia: Sandit Libri. ISBN 978-88-6928-254-6.