Hip hop musikk - Hip hop music

Hiphop-musikk , også kjent som rapmusikk , er en sjanger av populærmusikk utviklet i USA av afroamerikanere i byen og latino-amerikanere i Bronx bydel i New York City på 1970-tallet. Den består av en stilisert rytmisk musikk som vanligvis følger med rapping , en rytmisk og rimende tale som synges. Den utviklet seg som en del av hiphop -kulturen , en subkultur definert av fire viktige stilistiske elementer: MCing / rapping , DJing / skrape med platespillere , breakdans og graffiti -skriving . Andre elementer inkluderer sampling av beats eller basslinjer fra plater (eller syntetiserte beats og lyder ) og rytmisk beatboxing . Selv om det ofte bare brukes til å referere til rapping, betegner "hiphop" mer korrekt praksis for hele subkulturen. Begrepet hiphopmusikk brukes noen ganger synonymt med begrepet rapmusikk , selv om rapping ikke er en nødvendig komponent i hiphopmusikk; sjangeren kan også inneholde andre elementer fra hiphop -kulturen, inkludert DJ -er, turntablisme , skraping, beatboxing og instrumentalspor .

Hiphop som både en musikalsk sjanger og en kultur ble dannet på 1970 -tallet da blokkfester ble stadig mer populære i New York City, spesielt blant afroamerikansk ungdom som bodde i Bronx. På blokkfester spilte DJ -er slagverk av populære sanger ved hjelp av to platespillere og en DJ -mikser for å kunne spille pauser fra to kopier av samme plate, vekslende fra den ene til den andre og utvide "pausen". Hiphops tidlige utvikling skjedde da prøvetakingsteknologi og trommemaskiner ble allment tilgjengelig og rimelig. Turntablist -teknikker som skrape og beatmatching utviklet sammen med pausene og jamaicansk risting , en sangstemme, ble brukt over beatene. Rapping utviklet seg som en vokalstil der artisten snakker eller synger rytmisk med et instrumentelt eller syntetisert beat .

Hiphop -musikk ble ikke offisielt spilt inn for spill på radio eller fjernsyn før i 1979, hovedsakelig på grunn av fattigdom under sjangerens fødsel og mangel på aksept utenfor ghetto -nabolag. Old school hiphop var sjangerens første mainstream-bølge, preget av diskoinnflytelse og festorienterte tekster. 1980 -tallet markerte diversifiseringen av hiphop ettersom sjangeren utviklet mer komplekse stiler og spredte seg rundt om i verden. New school hiphop var sjangerens andre bølge, preget av sin elektro- lyd, og ledet inn i gullalderens hiphop , en nyskapende periode mellom midten av 1980-tallet og midten av 1990-tallet som også utviklet hiphops egen albumtid . Den gangsta rap undersjanger , fokusert på de voldelige livsstil og fattige betingelser for indre-city afrikansk-amerikansk ungdom, vunnet popularitet på denne tiden. West Coast hiphop ble dominert av G-funk tidlig på midten av 1990-tallet, mens East Coast hiphop ble dominert av jazzrap , alternativ hiphop og hardcore rap . Hip hop fortsatte å diversifisere seg på dette tidspunktet med andre regionale stiler som dukker opp, for eksempel Southern rap og Atlanta hip hop . Hip hop ble en bestselgende sjanger på midten av 1990-tallet og den mest solgte musikksjangeren innen 1999.

Populariteten til hiphop-musikk fortsatte gjennom slutten av 1990-tallet til midten av 2000-tallet "bling-æra" med hiphop-påvirkning som i økende grad finner veien til andre sjangre populærmusikk, for eksempel neo soul , nu metal og R&B . USA så også suksessen med regionale stiler som crunk , en sørlig sjanger som understreket beats og musikk mer enn tekstene, og alternativ hiphop begynte å sikre seg en plass i mainstream, delvis på grunn av crossover -suksessen til den artister. I løpet av slutten av 2000 -tallet og begynnelsen av 2010 -årene "bloggtiden" klarte rapperne å bygge opp en følge gjennom elektroniske metoder for musikkdistribusjon, for eksempel sosiale medier og blogger, og mainstream hip hop tok en mer melodisk og sensitiv retning etter den kommersielle nedgangen av gangsta rap. Den fellen og mumle rap subgenres har blitt den mest populære formen for hip hop på midten-slutten av 2010-tallet og begynnelsen av 2020-årene. I 2017 ble rockemusikk overtatt av hiphop som den mest populære sjangeren i USA.

Etymologi

Afrika Bambaataa med DJ Yutaka fra Universal Zulu Nation i 2004

Ordene "hip" og "hop" har en lang historie bak de to ordene som brukes sammen. På 1950 -tallet omtalte eldre folk til ungdomshusfester som "hippity humle". Opprettelsen av begrepet hiphop blir ofte kreditert Keith Cowboy, rapper med Grandmaster Flash and the Furious Five . Men Lovebug Starski , Keith Cowboy og DJ Hollywood brukte begrepet når musikken var fortsatt kjent som disco rap . Det antas at Cowboy skapte begrepet mens han ertet en venn som nettopp hadde sluttet seg til den amerikanske hæren, ved å synge ordene "hip/hop/hip/hop" på en måte som etterlignet den rytmiske tråkkfrekvensen til soldater som marsjerte. Cowboy bearbeidet senere "hip hop" -frekvensen til en del av sceneopptredenen hans. For eksempel ville han si noe i stil med "Jeg sa en hip-hop, en hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop og du stopper ikke." som raskt ble brukt av andre artister som The Sugarhill Gang i " Rapper's Delight ". Universal Zulu Nation -grunnlegger Afrika Bambaataa , også kjent som "The Godfather" blir kreditert for først å ha brukt begrepet for å beskrive subkulturen der musikken tilhørte; selv om det også antydes at det var et nedsettende begrep å beskrive type musikk. Begrepet ble først brukt på trykk for å referere til musikken av reporter Robert Flipping, Jr. i en artikkel i februar 1979 i The New Pittsburgh Courier , og for å referere til kulturen i et intervju i januar 1982 av Afrika Bambaataa av Michael Holman i øst Village Eye . Begrepet fikk ytterligere valuta i september samme år i et annet Bambaataa -intervju i The Village Voice , av Steven Hager, senere forfatter av en historie om hiphop fra 1984.

Det er uenighet om hvorvidt begrepene "hip hop" og "rap" kan brukes om hverandre. Dette skjer til og med blant hiphopens mest kunnskapsrike forfattere, utøvere og lyttere. Det vanligste synet er at hip-hop er en kulturell bevegelse som dukket opp i South Bronx i New York City på 1970-tallet, med MCing (eller rapping) som et av de fire viktigste elementene. Hiphops tre andre viktige elementer er graffitikunst (eller aerosolkunst), breakdance og DJing. Rapmusikk har blitt det desidert mest berømte uttrykket for hiphop -kultur, hovedsakelig som et resultat av at det er det letteste å markedsføre for et massepublikum.

Forløpere

Musiske elementer som venter på hiphop -musikk er blitt identifisert i blues- , jazz- og rytme- og blues -innspillinger fra 1950 -årene og tidligere, inkludert flere plater av Bo Diddley . Muhammad Alis muntlige album I Am the Greatest fra 1963 blir av noen forfattere sett på som et tidlig eksempel på hiphop. Pigmeat Markhams singel fra 1968 " Here Comes the Judge " er en av flere sanger som sies å være den tidligste hiphop -platen. Frem til hiphop var det talte-artister som The Last Poets som ga ut debutalbumet i 1970, og Gil Scott-Heron , som fikk et bredt publikum med sitt spor fra 1971 " The Revolution Will Not Be Televised ". Disse artistene kombinerte muntlig ord og musikk for å skape en slags "proto-rap" stemning.

1973–1979: Tidlige år

Opprinnelse

Hiphop som musikk og kultur dannet seg på 1970-tallet i New York City fra den flerkulturelle utvekslingen mellom afroamerikansk ungdom fra USA og unge immigranter og barn til innvandrere fra land i Karibia. Hiphop-musikk i sin barndom har blitt beskrevet som et utløp og en stemme for ungdomsfremmede ungdommer med marginalisert bakgrunn og lavinntektsområder, ettersom hiphop-kulturen gjenspeiler de sosiale, økonomiske og politiske realitetene i deres liv. Mange av menneskene som bidro til å etablere hiphop -kulturen, inkludert DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa var av latinamerikansk eller karibisk opprinnelse.

Det er vanskelig å finne den eksakte musikalske påvirkningen som mest påvirket lyden og kulturen til tidlig hiphop på grunn av den flerkulturelle naturen til New York City. Hiphops tidlige pionerer ble påvirket av en blanding av musikk fra deres kulturer og kulturene de ble utsatt for som et resultat av mangfoldet i amerikanske byer. New York City opplevde en tung jamaicansk hiphop -innflytelse i løpet av 1990 -årene. Denne innflytelsen ble forårsaket av kulturelle skift, særlig på grunn av den økte immigrasjonen av jamaicanere til New York City og den amerikanskfødte jamaicanske ungdommen som ble voksen i løpet av 1990-årene.

DJ Kool Herc , en jamaicansk DJ, er anerkjent som en av de tidligste hiphop -DJene og artistene. Noen krediterer ham med offisielt hiphopmusikk gjennom "Back to School Jam" fra 1973.

På 1970-tallet ble blokkfester stadig mer populære i New York City, spesielt blant afroamerikansk, karibisk og latino ungdom som bodde i Bronx . Blokkfester innlemmet DJ -er, som spilte populære musikksjangre, spesielt funk og soulmusikk . På grunn av den positive mottakelsen begynte DJ -er å isolere de slagfulle pausene til populære sanger. Denne teknikken var vanlig i jamaicansk dub -musikk , og ble stort sett introdusert i New York av innvandrere fra Karibia, inkludert DJ Kool Herc , en av pionerene innen hiphop.

Fordi de slagfulle pausene i funk-, soul- og diskoplater generelt var korte, begynte Herc og andre DJ -er å bruke to platespillere for å forlenge pausene. Herc skapte planen for hip hop -musikk og kultur ved å bygge videre på den jamaicanske tradisjonen med improvisert risting , en talt type skrytende poesi og tale over musikk. 11. august 1973 var DJ Kool Herc DJ på søsterens back-to-school-fest. Han utvidet takten til en plate ved å bruke to platespillere, og isolerte slagene "pause" ved å bruke en mikser for å veksle mellom de to platene. Hercs eksperimenter med å lage musikk med platespillere ble det vi nå kjenner som å bryte eller " skrape ".

Et annet sentralt musikalsk element i hiphop -musikk er emceeing (også kalt MCing eller rapping). Emceeing er den rytmiske taleleveransen av rim og ordspill, levert først uten akkompagnement og senere utført over et slag . Denne talte stilen var påvirket av den afroamerikanske stilen "capping", en forestilling der menn prøvde å overgå hverandre i originaliteten til språket sitt og prøvde å få lytternes gunst. De grunnleggende elementene i hiphop-skryte av raps, rivaliserende "posses" (grupper), "throwdown-nedturer" i byen og politiske og sosiale kommentarer-var alle lenge tilstede i afroamerikansk musikk. MC- og rappende artister beveget seg frem og tilbake mellom overvekt av "toasting" -sanger fullpakket med en blanding av skryt, "slakkhet" og seksuell fornærmelse og en mer aktuell, politisk, sosialt bevisst stil. MC -rollen var opprinnelig som en seremonimester for et DJ -dansearrangement. MC ville introdusere DJ -en og prøve å pumpe opp publikum. MC snakket mellom DJ -sangene og oppfordret alle til å stå opp og danse. MC -er ville også fortelle vitser og bruke sitt energiske språk og entusiasme til å øke mengden. Etter hvert utviklet denne introduksjonsrollen seg til lengre økter med muntlig, rytmisk ordspill og riming, som ble rappende.

I 1979 hadde hiphop -musikk blitt en vanlig sjanger. Den spredte seg over hele verden på 1990 -tallet med kontroversiell "gangsta" -rap. Herc utviklet seg også etter break-beat deejaying , der pausene med funk- sanger-den delen som var best egnet for dans, vanligvis perkusjon-baserte-ble isolert og gjentatt med tanke på danser hele natten. Denne formen for musikkavspilling, ved hjelp av hard funk og rock, dannet grunnlaget for hiphop -musikk. Campbells kunngjøringer og formaninger til dansere ville føre til synkronisert, rimet talesakkompagnement som nå kalles rapping. Han kalte danserne sine "break-boys" og "break-girls", eller bare b-gutter og b-jenter. I følge Herc var "å bryte" også street slang for "å bli begeistret" og "opptre energisk".

1520 Sedgwick Avenue , Bronx , et sted som ble brukt av Kool Herc som ofte regnes som fødestedet til hiphop 11. august 1973.

DJ -er som Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash og Jazzy Jay foredlet og utviklet bruken av breakbeats , inkludert kutting og riper . Etter hvert som manipulasjonen av dreieskiven fortsatte å utvikle seg, ble en ny teknikk som kom fra den nåldropp. Needle dropping ble opprettet av Grandmaster Flash, det er forlengede korte trommepauser ved å spille to kopier av en plate samtidig og flytte nålen på den ene platespilleren tilbake til starten av pausen mens den andre spilte. Tilnærmingen som ble brukt av Herc ble snart mye kopiert, og på slutten av 1970-tallet ga DJ-er ut 12-tommers plater der de ville rappe i takt. Populære låter inkluderte Kurtis Blows " The Breaks " og The Sugarhill Gang " Rapper's Delight ". Herc og andre DJ -er ville koble utstyret sitt til kraftledninger og opptre på arenaer som offentlige basketballbaner og på 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, nå offisielt en historisk bygning. Utstyret besto av mange høyttalere, platespillere og en eller flere mikrofoner. Ved å bruke denne teknikken kan DJ -er lage en variasjon av musikk, men ifølge Rap Attack av David Toop "På sitt verste kan teknikken gjøre natten til en endeløs og uunngåelig kjedelig sang". KC The Prince of Soul , en rapper-tekstforfatter med Pete DJ Jones, blir ofte kreditert for å være den første rap-tekstforfatteren som kalte seg en "MC".

Gategjenger var utbredt i fattigdommen i South Bronx, og mye av graffiti, rapping og b-boying på disse festene var alle kunstneriske variasjoner på konkurransen og en oppfyllelse av gategjenger. Da han følte at gjengmedlemmers ofte voldelige oppfordringer kunne bli til kreative, grunnla Afrika Bambaataa Zulu Nation , en løs sammenslutning av street-dance-mannskaper, graffitikunstnere og rapmusikere. På slutten av 1970 -tallet hadde kulturen oppnådd medieoppmerksomhet, da Billboard magazine trykte en artikkel med tittelen "B Beats Bombarding Bronx", kommenterte det lokale fenomenet og nevnte innflytelsesrike skikkelser som Kool Herc. The New York blackout av 1977 så utbredt plyndring, brannstiftelse, og andre hele byen lidelser spesielt i Bronx , hvor en rekke kjeltringer stjal DJ utstyr fra elektronikkbutikker. Som et resultat vokste hiphop -sjangeren, knapt kjent utenfor Bronx den gangen, med en forbløffende hastighet fra 1977 og fremover.

DJ Kool Hercs husfester ble populære og flyttet senere til utesteder for å imøtekomme flere mennesker. Disse utendørs festene ble holdt i parker og ble et uttrykksmiddel og et utsalgssted for tenåringer, der "i stedet for å komme i trøbbel på gata, hadde tenåringer nå et sted å bruke sin oppdemmede energi." Tony Tone, medlem av Cold Crush Brothers , uttalte at "hiphop reddet mange liv". For ungdom i indre by ble deltakelse i hiphop-kultur en måte å håndtere vanskeligheter med livet som minoriteter i Amerika, og et utløp for å håndtere risikoen for vold og fremveksten av gjengkultur. MC Kid Lucky nevner at "folk pleide å break-dance mot hverandre i stedet for å slåss". Afrika Bambaataa ble inspirert av DJ Kool Herc, og opprettet en gateorganisasjon kalt Universal Zulu Nation , sentrert rundt hiphop, som et middel for å trekke tenåringer ut av gjengeliv, narkotika og vold.

Det lyriske innholdet i mange tidlige rapgrupper fokuserte på sosiale spørsmål, særlig i seminalsporet "The Message" av stormester Flash og de rasende fem , som diskuterte livets realiteter i boligprosjektene. "Unge svarte amerikanere som kommer ut av borgerrettighetsbevegelsen har brukt hiphop -kulturen på 1980- og 1990 -tallet for å vise begrensningene i Hip Hop -bevegelsen." Hiphop ga unge afroamerikanere en stemme for å la problemene deres bli hørt; "Som rock-and-roll, blir hiphop kraftig motarbeidet av konservative fordi det romantiserer vold, lovbrytning og gjenger". Det ga også folk en sjanse til økonomisk gevinst ved å "redusere resten av verden til forbrukere av dens sosiale bekymringer."

I slutten av 1979, Debbie Harry fra Blondie tok Nile Rodgers fra Chic til en slik hendelse, som den viktigste backing spor brukte var pause fra Chic er " Good Times ". Den nye stilen påvirket Harry, og Blondies senere hitsingle fra 1981 " Rapture " ble den første singelen som inneholdt hiphop -elementer som slo nummer én på den amerikanske Billboard Hot 100 - selve sangen regnes vanligvis som ny bølge og smelter tunge popmusikkelementer, men det er en utvidet rap av Harry nær slutten.

Bokser Muhammad Ali , som en innflytelsesrik afroamerikansk kjendis, ble mye omtalt i media. Ali påvirket flere elementer i hiphop -musikk. Både i bokseringen og i medieintervjuer ble Ali kjent på 1960 -tallet for å være en "rimende trickster" på 1960 -tallet. Ali brukte en " funky levering" for kommentarene sine, som inkluderte "skryt, komisk søppelprat , [og] de endeløse quotabl [e]" -linjene. I følge Rolling Stone ville hans " freestyle -ferdigheter" (en referanse til en type vokalimprovisasjon der tekster blir resitert uten noe bestemt emne eller struktur) og hans "rim, flyt og braggadocio " "en dag blitt typisk for old school MC -er "som Run - DMC og LL Cool J , sistnevnte siterer Ali som innflytelse. Hiphop-musikk i sin barndom har blitt beskrevet som et utløp og en "stemme" for ungdomsfremmede ungdommer med lavinntekt og marginaliserte økonomiske områder, ettersom hiphop-kulturen gjenspeiler de sosiale, økonomiske og politiske realitetene i deres liv.

Teknologi

To hiphop -DJ -er som lager ny musikk ved å blande spor fra flere platespillere. På bildet er DJ Hypnotize (venstre) og Baby Cee (høyre).

Hiphops tidlige utvikling skjedde omtrent da prøvetakingsteknologi og trommemaskiner ble allment tilgjengelig for allmennheten til en pris som var rimelig for den vanlige forbrukeren-ikke bare profesjonelle studioer. Trommemaskiner og prøvetakere ble kombinert i maskiner som ble kjent som MPCs eller ' Music Production Centers '. Tidlige eksempler på dette inkluderer Linn 9000 . Den første sampleren som ble bredt vedtatt for å lage denne nye typen musikk var Mellotron som ble brukt i kombinasjon med TR-808 trommemaskin. Mellotrons og Linns ble etterfulgt av AKAI , på slutten av 1980 -tallet.

Turntablist -teknikker - for eksempel rytmisk " skrape " (skyve en plate frem og tilbake mens nålen er i sporet for å lage nye lyder og lydeffekter , en tilnærming tilskrevet Grand Wizzard Theodore ), beatblanding og/eller beatmatching og beat jonglering - utviklet seg etter hvert sammen med slagverkspausene, og skapte et musikalsk akkompagnement eller en base som kunne rappes over på en måte som ligner på å betegne . I tillegg var kunsten å jamaicansk risting , en måte å snakke eller synge i en mikrofon, ofte i en skrytende stil, mens beats spiller over et lydsystem , en viktig innflytelse på utviklingen av hiphop -musikk. Risting er en annen innflytelse som finnes i jamaicansk dub -musikk .

Innføring i rapping

MC Hero utfører rytmisk rim kjent som " rapping " i Huntsville, Alabama.

Rapping , også referert til som MCing eller emceeing, er en vokalstil der artisten snakker lyrisk og rytmisk, på rim og vers, generelt til en instrumental eller syntetisert takt . Beats, nesten alltid i 4/4 tidssignatur , kan opprettes ved å sampling og/eller sekvensere deler av andre sanger av en produsent . De inneholder også synthesizere, trommemaskiner og liveband. Rappere kan skrive, huske eller improvisere tekstene sine og fremføre verkene a cappella eller i takt. Hiphop -musikk går foran introduksjonen av rapping i hiphop -kulturen, og rapvokal er fraværende fra mange hiphop -spor, for eksempel " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " av Man Parrish ; " Chinese Arithmetic " av Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (Sjelen)" og "Vi rocker planeten" av Hashim ; og "Destination Earth" av Newcleus . Imidlertid har majoriteten av sjangeren blitt ledsaget av rapvokal, for eksempel den sci-fi-påvirkede elektrohipphoppgruppen Warp 9 . Kvinnelige rappere dukket opp på scenen på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 80-tallet, inkludert Bronx-artisten MC Sha-Rock , medlem av Funky Four Plus One , kreditert for å være den første kvinnelige MC og The Sequence , en hiphop-trio signert Sugar Hill Records , den første kvinnelige gruppen som ga ut en rap -plate, Funk You Up .

Røttene til rapping finnes i afroamerikansk musikk og til syvende og sist afrikansk musikk , spesielt fra grioter i vestafrikansk kultur. De afroamerikanske tradisjonene for å bety , titalls og jazzpoesi påvirker alle hiphopmusikk, samt oppfordrings- og svarmønstre for afrikanske og afroamerikanske religiøse seremonier. Tidlige populære radioplatejockeys fra Black-appeal-radioperioden brøt inn i kringkasting som kunngjorde ved å bruke disse teknikkene under jive- samtalen om svingtiden etter andre verdenskrig på slutten av 1940-tallet og 1950-tallet. DJ Nat D. var MC på et av de mest ubarmhjertige stedene for enhver håpefull musiker som prøvde å bryte seg inn i showbransjen, Amateur Night at Palace theater på Beale Street i Memphis, Tennessee. Der var han seremonimester fra 1935 til 1947 sammen med sin sidemann, DJ Rufus Thomas . Det var der han perfeksjonerte titalls, signifyin 'og personligheten jock jive patter som ville bli hans schtick da han ble den første svarte radiomelderen på luften sør for Mason - Dixon -linjen. Jive populariserte svart appellradio, det var språket i den svarte ungdommen, de doble entenders og litt uanstendig ordspill var en gave fra radioen, og forfriskende karakterer på flaggsteder som mistet publikumsandel og gikk over til det nye formatet for R&B med svart kunngjørere . De 10% av afroamerikanerne som hørte sendingene hans, fant ut at musikken han promoterte på radio i 1949 også var i jukeboksene nord i byene. De fant også andre DJ -er som Chicagos Al BensonWJJD , Austins Doctor Hep Cat på KVET og Atlanta's Jockey JackWERD som snakket den samme rimende, kadensbelastede rapstilen . Når de hvite eide stasjonene innså at de nye oppstartene tok sin svarte markedsandel og at Big Band og swingjazz ikke lenger var 'hip', etterlignet noen hvite DJ -er den sørlige 'mushmouth' og jive -praten, og lot publikum tro at de også var afrikanske -Amerikaner, spiller blues og Be-Bop . John R Richbourg hadde en sørlig dragning om at lytterne til Nashvilles WLAC -R & B -programmering om natten aldri ble informert om at de ikke tilhørte en svart DJ, i likhet med andre hvite DJ -er på stasjonen. Dr. Hep Cats rim ble publisert i en ordbok for jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , i 1953. Jockey jack er den beryktede Jack the Rapper of Family Affair -berømmelsen, etter hans radiostevne som var et must for hver rapartist i 1980 og 1990 Disse jive snakker rapperne i 1950 svarte appell radio format var kilden og inspirasjon Soul sangeren James Brown , og musikalsk 'komedie' handlinger som Rudy Ray Moore , svinekjøtt Markham og spyflue som ofte betraktet som "Godfathers" av hiphop -musikk. I New York City hadde forestillinger av talte ord og musikk av artister som The Last Poets , Gil Scott-Heron og Jalal Mansur Nuriddin en betydelig innvirkning på kulturen etter sivile rettigheter på 1960- og 1970-tallet, og dermed det sosiale miljøet der hiphop -musikk ble opprettet.

Jamaicansk opprinnelse til utendørs lydsystemer

AM -radio på mange stasjoner var begrenset av "sendedagen" ettersom det kreves spesielle lisenser for å sende om natten. De som hadde slike lisenser, ble hørt langt ut til sjøs og i Karibia, hvor Jocko Henderson og Jockey Jack var amerikanske DJ -er som ble lyttet til om natten fra kringkastingssendere i Miami, Florida. Jocko kom til å ha en overdimensjonert innflytelse på Jamaican Emcees i løpet av 50-årene da R & B-musikken som ble spilt på Miami-stasjonene var forskjellig fra den som ble spilt på JBC , som sendte BBC og lokale musikkstiler på nytt. På Jamaica ville DJ -er sette opp store lydsystemer ved veikanten i byer og landsbyer, spille musikk for uformelle sammenkomster, for det meste folk som vandret ned fra åsene og lette etter spenning i slutten av uken. Der ville DJ -ene tillate 'Toasts' av en Emcee, som kopierte stilen til de amerikanske DJ -ene som lyttet til på AM -transistorradioer. Det var ved denne metoden Jive -tale, rapping og rim ble transponert til øya og lokalt ble stilen transformert av 'jamaicansk lyrikk', eller den lokale patois .

Hiphop som musikk og kultur dannet seg på 1970-tallet i New York City fra den flerkulturelle utvekslingen mellom afroamerikansk ungdom fra USA og unge immigranter og barn til innvandrere fra land i Karibia. Det som senere skulle bli beskrevet som "blokkfester" i USA var en realitet siden 1950 -tallet over hele Jamaica, da MC -er (kalt DJ -er på Jamaica) snakket og rappet over plater på "lydsystem" -fester siden minst 1949. Noen var påvirket av sangstilen i de tidligste afrikansk-amerikanske radio MCs (inkludert Jocko Henderson 's Rocket Ship Show av 1950-tallet, noe som rimer og ble påvirket av scat-sang ), som kunne høres over radio i Jamaica.

De første platene av jamaicanske DJ -er , inkludert Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) kom som en del av den lokale dansesalskulturen, som inneholdt "spesialtilbud," unike mikser eller "versjoner" presset på myke plater eller acetatplater, og rappere (kalt DJs) som King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth og mange andre. Innspillinger av talk-over, som er en annen stil enn dancehallens DJ-stil, ble også gjort av jamaicanske artister som Prince Buster og Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread ) allerede i 1967, på en eller annen måte forankret i 'talking blues' tradisjon. Den første jamaicanske DJ-platen i full lengde var en duett om et Rastafarian-tema av Kingston ghetto-beboere U-Roy og Peter Tosh ved navn Rright Ruler (produsert av Lee "Scratch" Perry i 1969). Den første DJ -hitplaten var Fire Corner av Coxsones Downbeat lydsystem DJ, King Stitt samme år; 1970 så et mangfold av DJ-hitplater i kjølvannet av U-Roys tidlige, massive hits, mest kjent Wake the Town og mange andre. Etter hvert som tradisjonen med remiks (som også startet på Jamaica hvor det ble kalt 'versjon' og 'dub') utviklet seg, ble etablerte unge jamaicanske DJ/rappere fra den perioden, som allerede hadde jobbet for lydsystemer i årevis, plutselig spilt inn og hadde mange lokale hitlister, og bidro i stor grad til reggae -mani utløst av Bob Marleys innvirkning på 1970 -tallet. De viktigste jamaicanske DJ -ene på begynnelsen av 1970 -tallet var King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (som 'versjonerte' sanger av Bob Marley og Wailers allerede i 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace og andre, så vel som snart reggaestjerner U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth og Dillinger . Dillinger scoret den første internasjonale rap-hitplaten med Cocaine in my Brain i 1976 (basert på Do It Any Way You Wanna Do rhythm av People's Choice som spilt inn på nytt av Sly og Robbie ), hvor han til og med brukte en New York-aksent, bevisst sikter mot det nye rap -markedet i NYC. Den jamaicanske DJ -dansemusikken var dypt forankret i lydsystemtradisjonen som gjorde musikk tilgjengelig for fattige mennesker i et veldig fattig land der levende musikk bare ble spilt i klubber og på hoteller som var beskyttet av middel- og overklassen. I 1973 flyttet den Jamaicanske lydsystementusiasten DJ Kool Herc til Bronx, og tok med seg Jamaicas lydsystemkultur, og slo seg sammen med en annen jamaicaner, Coke La Rock, på mikrofonen. Selv om andre påvirkninger, særlig musikalske sequencer Grandmaster Flowers of Brooklyn og Grandwizard Theodore of the Bronx, bidro til fødselen av hiphop i New York, og selv om det ble bagatellisert i de fleste amerikanske bøker om hiphop, var hovedroten til denne lydsystemkulturen var jamaicansk. Røttene til rap på Jamaica er forklart i detalj i Bruno Blums bok, 'Le Rap'.

DJ Kool Herc og Coke La Rock ga innflytelse på vokalstilen til rapping ved å levere enkle poesivers over funkmusikkpauser, etter at festdeltakere viste liten interesse for deres tidligere forsøk på å integrere reggae-infused toasting i musikalske sett. DJ -er og MC -er vil ofte legge til samtale- og responssang, ofte bestående av et grunnleggende refreng, for å la utøveren samle tankene sine (f.eks. "En, to, tre, alle sammen"). Senere ble MC -ene mer varierte i vokal og rytmisk levering, og innlemmet korte rim, ofte med et seksuelt eller scatologisk tema, i et forsøk på å differensiere seg og underholde publikum. Disse tidlige rappene innlemmet titalls, et produkt av afroamerikansk kultur. Kool Herc & the Herculoids var den første hiphop -gruppen som fikk anerkjennelse i New York, men antallet MC -lag økte over tid.

Ofte disse var samarbeid mellom tidligere gjenger som Afrikaa Bambaataa 's Universal Zulu Nation -Nå en internasjonal organisasjon. Melle Mel , en rapper med The Furious Five, blir ofte kreditert for å være den første rap -tekstforfatteren som kalte seg en "MC". På begynnelsen av 1970 -tallet oppsto B-boying under blokkfester, da b-gutter og b-jenter kom foran publikum for å danse i en særegen og vanvittig stil. Stilen ble dokumentert for utgivelse for et verdensomspennende publikum for første gang i dokumentarer og filmer som Style Wars , Wild Style og Beat Street . Begrepet "B-boy" ble laget av DJ Kool Herc for å beskrive menneskene som ville vente på pausedelen av sangen, og vise frem atletisme, snurre på scenen til "break-dance" i den særegne, frenetiske stilen.

Selv om det var noen tidlige MC -er som spilte inn soloprosjekter som DJ Hollywood , Kurtis Blow og Spoonie Gee , økte ikke frekvensen av soloartister før senere med fremveksten av solister med scenetilstedeværelse og drama, for eksempel LL Cool J . Mest tidlig hiphop ble dominert av grupper der samarbeid mellom medlemmene var en integrert del av showet. Et eksempel kan være den tidlige hiphop -gruppen Funky Four Plus One , som opptrådte på en slik måte på Saturday Night Live i 1981.

1979–1983: Old school hiphop

Overgang til opptak

Sugarhill Gang brukte disco -bandet Chic 's " Good Times " som kilden til beats for deres hiphop -hit " Rapper's Delight " fra 1979 . På bildet er Sugarhill Gang på en konsert i 2016.

Den tidligste hiphop -musikken ble fremført live, på husfester og block party -arrangementer, og den ble ikke spilt inn. Før 1979 besto innspilt hiphop -musikk hovedsakelig av PA -system lydbordopptak av live festshow og tidlige hip hop -mikser av DJ -er. Den puertoricanske DJ Disco Wiz blir kreditert som den første hiphop -DJen som laget et "mixed plate" eller mixed dub -innspilling, da han i 1977 kombinerte lydbitt, spesialeffekter og pausede beats for å teknisk produsere et lydopptak. Den første hiphop -platen er allment ansett for å være The Sugarhill Gangs " Rapper's Delight ", fra 1979. Den var den første hiphop -platen som fikk utbredt popularitet i mainstream og var der hiphopmusikken fikk navnet sitt (fra åpningsstang). Imidlertid omgir mye kontrovers denne påstanden, ettersom noen anser singelen " King Tim III (Personality Jock) " fra 1979 av The Fatback Band som en rap -plate. Det er forskjellige andre krav på tittelen første hiphop -plate.

På begynnelsen av 1980 -tallet var alle de viktigste elementene og teknikkene i hiphop -sjangeren på plass, og i 1982 hadde den elektroniske (elektro) lyden blitt trenden på gaten og i danseklubber. New York City radiostasjon WKTU inneholdt Warp 9s " Nunk ", i en reklame for å promotere stasjonens signaturlyd av fremvoksende hiphop Selv om hiphop ennå ikke var vanlig, hadde den begynt å gjennomsyre musikkscenen utenfor New York City; den kan finnes i byer som er så forskjellige som Los Angeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston og Toronto . Faktisk ble " Funk You Up " (1979), den første hiphop -platen utgitt av en kvinnelig gruppe, og den andre singelen utgitt av Sugar Hill Records , fremført av The Sequence , en gruppe fra Columbia, South Carolina som inneholdt Angie Stone . Til tross for sjangerens økende popularitet, var Philadelphia i mange år den eneste byen hvis bidrag kunne sammenlignes med New York. Hiphop -musikk ble populær i Philadelphia på slutten av 1970 -tallet. Den første utgitte platen fikk tittelen "Rhythm Talk", av Jocko Henderson .

New York Times hadde kalt Philadelphia "Graffiti Capital of the World" i 1971. Philadelphia innfødte DJ Lady B spilte inn "To the Beat Y'All" i 1979, og ble den første kvinnelige solo -hiphopartisten som spilte inn musikk. Schoolly D , fra 1984 og også fra Philadelphia, begynte å lage en stil som senere skulle bli kjent som gangsta rap .

Påvirkning av diskotek

Hiphop -musikk ble påvirket av diskomusikk , ettersom disco også understreket DJs nøkkelrolle i å lage låter og mikser for dansere, og old school -hiphop brukte ofte diskospor som beats. Samtidig var hiphop -musikk også et tilbakeslag mot visse undersjangere fra slutten av 1970 -tallet. Mens det tidlige diskoteket var afroamerikansk og italiensk-amerikansk skapt undergrunnsmusikk utviklet av DJ-er og produsenter for danseklubbens subkultur, ble slutten av 1970-tallet dominert av disco airwaves av vanlige, dyrt innspilte musikkindustri- produserte diskosanger. I følge Kurtis Blow var hiphopens første dager preget av splittelse mellom fans og motstandere av diskomusikk. Hiphop hadde stort sett dukket opp som "et direkte svar på den uttynnede, europeiserte, disco -musikken som gjennomsyret bølgene". Den tidligste hiphoppen var hovedsakelig basert på harde funk -looper hentet fra vintage funk -plater. Imidlertid hadde discoinstrumentalsløkker/-spor i 1979 blitt grunnlaget for mye hiphop -musikk. Denne sjangeren ble kalt "disco rap". Ironisk nok spilte fremveksten av hiphop -musikk også en rolle i den endelige nedgangen i diskoteks popularitet.

Disco -lyden hadde en sterk innflytelse på tidlig hiphop -musikk. De fleste av de tidlige rap/hip-hop-sangene ble opprettet ved å isolere eksisterende disco-bass-gitar- basslinjer og dubbe over dem med MC-rim. Sugarhill Gang brukte Chic 's " Good Times " som grunnlaget for deres hit " Rapper's Delight " fra 1979 , generelt sett ansett for å være sangen som først populariserte rapmusikk i USA og rundt om i verden. I 1982 ga Afrika Bambaataa ut singelen " Planet Rock ", som innlemmet elektronikkelementer fra Kraftwerk " Trans-Europe Express " og "Numbers" samt YMOs "Riot in Lagos". Planet Rock-lyden skapte også en hip-hop elektronisk dansetrend , elektromusikk , som inkluderte sanger som Planet Patrol "Play at Your Own Risk" (1982), C Banks "One More Shot" (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), Shannons " Let the Music Play " (1983), Freeez "IOU" (1983), Midnight Star "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan ' s " I Feel For You " (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood og Love Bug Starski var disco-influerte hiphop-DJ-er. Deres stiler skilte seg fra andre hiphop-musikere som fokuserte på hurtige-rim og mer komplekse rytmiske ordninger. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash og Bobby Robinson var alle medlemmer av tredje siste gruppe. I Washington dukket DC go-go opp som en reaksjon mot diskotek og innarbeidet etter hvert kjennetegn ved hiphop på begynnelsen av 1980-tallet. Den DJ-baserte sjangeren av elektronisk musikk oppførte seg på samme måte og utviklet seg til slutt til underjordiske stiler kjent som house-musikk i Chicago og techno i Detroit.

Diversifisering av stiler

DJ Jazzy Jeff , som også er plateprodusent, manipulerte en platespiller i England i 2005.

1980 -tallet markerte diversifiseringen av hiphop ettersom sjangeren utviklet mer komplekse stiler. New York City ble et veritabelt laboratorium for å lage nye hiphop -lyder. Tidlige eksempler på diversifiseringsprosessen kan høres i spor som Grandmaster Flashs " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981), en singel som utelukkende består av samplede spor samt Afrika Bambaataas " Planet Rock " ( 1982), og Warp 9s " Nunk ", (1982) som betydde sammensmeltning av hiphop -musikk med elektro . I tillegg var Rammellzee & K-Robs "Beat Bop" (1983) en "slow jam" som hadde en dub innflytelse med bruk av reverb og ekko som tekstur og lekne lydeffekter. " Light Years Away ", av Warp 9 (1983), (produsert og skrevet av Lotti Golden og Richard Scher) beskrevet som en "hjørnestein i beatbox afrofuturisme fra begynnelsen av 80 -tallet", av den britiske avisen, The Guardian , introduserte sosiale kommentarer fra en vitenskapsmann -fi perspektiv. På 1970 -tallet brukte hiphopmusikk vanligvis prøver fra funk og senere fra diskotek. Midt på 1980-tallet markerte et paradigmeskifte i utviklingen av hiphop, med introduksjon av prøver fra rockemusikk, som demonstrert i albumene King of Rock and Licensed to Ill . Hip hop før dette skiftet er karakterisert som old school hiphop .

Roland TR-808 Rhythm Composer, en stiftelyd av hiphop

I 1980 lanserte Roland Corporation TR-808 Rhythm Composer. Det var en av de tidligste programmerbare trommemaskinene, som brukerne kunne lage sine egne rytmer i stedet for å måtte bruke forhåndsinnstilte mønstre. Selv om det var en kommersiell fiasko, tiltok 808 i løpet av tiåret en kultfølelse blant undergrunnsmusikere for at det var rimelig på bruktmarkedet, brukervennlighet og særegne lyder, spesielt den dype, "blomstrende" basstrommen . Det ble en hjørnestein i de nye elektroniske, dans- og hiphop -sjangrene, populært blant tidlige hits som Afrika Bambaataa og Soulsonic Force " Planet Rock ". 808 ble til slutt brukt på flere hitplater enn noen annen trommemaskin; dens popularitet blant hiphop spesielt har gjort den til en av de mest innflytelsesrike oppfinnelsene innen populærmusikk, sammenlignbar med Fender Stratocaster sin innflytelse på rock.

Over tid ble prøvetakingsteknologien mer avansert. Imidlertid brukte tidligere produsenter som Marley Marl trommemaskiner for å konstruere sine beats fra små utdrag av andre beats i synkronisering , i hans tilfelle, og utløste tre Korg samplingsforsinkelsesenheter gjennom en Roland 808. Senere tok samplere som E-mu SP -1200 tillot ikke bare mer minne, men mer fleksibilitet for kreativ produksjon. Dette tillot filtrering og lagdeling av forskjellige treff, og med mulighet for å sekvensere dem til et enkelt stykke. Med fremveksten av en ny generasjon prøvetakere som AKAI S900 på slutten av 1980-tallet, måtte produsentene ikke lage komplekse, tidkrevende båndsløyfer. Public Enemys første album ble opprettet ved hjelp av store båndsløyfer. Prosessen med å sløyfe et brudd i et breakbeat ble nå mer vanlig utført med en sampler, som nå gjør jobben som så langt hadde blitt utført manuelt av DJ -ene ved hjelp av platespillere. I 1989 ga DJ Mark James, under navnet "45 King", ut "The 900 Number", et breakbeat -spor som ble opprettet ved å synkronisere samplere og vinylplater.

Stormester Flash opptrådte i 1999.

Det lyriske innholdet og annet instrumental akkompagnement av hiphop utviklet seg også. De tidlige lyriske stilene i 1970, som pleide å være skryt og klisjéfylte sang, ble erstattet med metaforiske tekster som utforsket et bredere spekter av emner. I tillegg ble tekstene fremført over mer komplekst, flerlags instrumental akkompagnement. Artister som Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One og Warp 9 revolusjonerte hiphop ved å forvandle den til en mer moden kunstform, med sofistikerte arrangementer, ofte med "nydelige teksturer og flere lag" Den innflytelsesrike singelen " The Message " (1982) av Grandmaster Flash and the Furious Five er allment ansett for å være den banebrytende kraften for bevisst rap .

Uavhengige plateselskaper som Tommy Boy , Prism Records og Profile Records ble suksessrike på begynnelsen av 1980 -tallet og ga ut plater i et rasende tempo som svar på etterspørselen fra lokale radiostasjoner og klubb -DJer. Elektromusikk og rap på begynnelsen av 1980 -tallet var katalysatorer som utløste hiphopbevegelsen , ledet av artister som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus og Warp 9 . I innspillingsscenen i New York City samarbeidet artister med produsent/forfattere som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden og Richard Scher, og utvekslet ideer som bidro til utviklingen av hiphop. Noen rappere ble til slutt vanlige popartister. Kurtis Blows opptreden i en Sprite soda pop -reklame markerte den første hiphopmusikeren som gjorde reklame for et hovedprodukt. 1981 sanger " Rapture " med Blondie og " jul Gave " av new wave bandet Waitresses var blant de første poplåter til bruk rap. I 1982 introduserte Afrika Bambaataa hip hop for et internasjonalt publikum med " Planet Rock ."

Før 1980 -tallet var hiphop -musikk stort sett begrenset til USAs sammenheng. I løpet av 1980 -årene begynte den imidlertid å spre seg og ble en del av musikkscenen i flere titalls land. Greg Wilson var den første DJ -en som introduserte electro hip hop for britiske klubbpublikum på begynnelsen av 1980 -tallet , og valgte dub eller instrumentale versjoner av Nunk av Warp 9 , Extra Ts "ET Boogie", Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) av Man Parrish , Planet Rock og Dirty Talk .

I begynnelsen av tiåret ble B-boying det første aspektet av hiphop-kulturen som nådde Japan, Australia og Sør-Afrika. I Sør -Afrika etablerte breakdance -mannskapet Black Noise praksisen før de begynte å rappe senere i tiåret. Musiker og programleder Sidney ble Frankrikes første svarte TV -programleder med sitt show HIPHOP som ble vist på TF1 i løpet av 1984, en første for sjangeren over hele verden. Sidney regnes som far til fransk hiphop. Radio Nova hjalp til med å lansere andre franske hiphopstjerner, inkludert Dee Nasty , hvis album fra 1984 Paname City Rappin ' sammen med samlingene Rapattitude 1 og 2 bidro til en generell bevissthet om hiphop i Frankrike.

Hiphop har alltid holdt et veldig nært forhold til det latinske samfunnet i New York. DJ Disco Wiz og Rock Steady Crew var blant tidlige innovatører fra Puerto Rico , og kombinerte engelsk og spansk i tekstene sine. The Mean Machine spilte inn sin første sang under etiketten "Disco Dreams" i 1981, mens Kid Frost fra Los Angeles begynte sin karriere i 1982. Cypress Hill ble dannet i 1988 i forstaden South Gate utenfor Los Angeles da Senen Reyes (født i Havana) og hans yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttet fra Cuba til South Gate med familien i 1971. De slo seg sammen med DVX fra Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) og Louis Freese ( B-Real ), en meksikansk/kubansk-amerikansk innfødt i Los Angeles. Etter avgangen til "Ace" for å begynne sin solokarriere, adopterte gruppen navnet Cypress Hill oppkalt etter en gate som løper gjennom et nabolag i nærheten i Sør -Los Angeles.

Japansk hiphop sies å ha begynt da Hiroshi Fujiwara kom tilbake til Japan og begynte å spille hiphop -plater på begynnelsen av 1980 -tallet. Japansk hiphop har en tendens til å være mest direkte påvirket av old school hiphop, ta epoken med fengende beats, dansekultur og generelt morsom og bekymringsløs natur og innlemme den i musikken deres. Hiphop ble en av de mest kommersielt levedyktige mainstream -musikksjangerne i Japan, og grensen mellom den og popmusikk blir ofte uskarp.

1983–1986: Ny skole -hiphop

Den nye skolen av hip hop var den andre bølgen av hip hop musikk, med opprinnelse i 1983-1984 med de tidlige registreringer av Run-DMC og LL Cool J . Som med hiphopen før den (som senere ble kjent som old school hiphop ), kom den nye skolen hovedsakelig fra New York City. Den nye skolen ble opprinnelig preget av form av trommemaskin -ledd minimalisme, med påvirkning fra rockemusikk, en hiphop "metalmusikk for 80 -tallet -en hardkantig stygg/skjønnhetstranse like desperat og stimulerende som New York selv." Det var kjent for hån og skryter av rapping og sosialpolitisk kommentar, begge levert i en aggressiv, selvhevdende stil. I image som i sang projiserte artistene en tøff, kul, street b-boy- holdning.

Disse elementene kontrasterte kraftig med mye av de tidligere funk- og disco-påvirkede hiphopgruppene, hvis musikk ofte var preget av nyhetsslag, liveband, synthesizere og "festrim" (ikke alle artister før 1983–84 hadde disse stilene ). Nye skoleartister lagde kortere sanger som lettere kunne få radiospill, og de produserte mer sammenhengende LP -album enn sine gamle skoler. I 1986 begynte utgivelsene deres å etablere hip-hop-albumet som en del av vanlig musikk. Hiphop -musikk ble kommersielt vellykket, som eksemplifisert av Beastie Boys 'album fra 1986 Licensed to Ill , som var det første rapalbumet som slo nr. 1 på Billboard -hitlistene.

1986–1997: Gullalderens hiphop

KRS-One og hans Boogie Down Productions var sentrale artister innen gullalderens hiphop.

Hiphops "gullalder" (eller "gullalderen") er et navn gitt til en periode innen vanlig hiphop, produsert mellom midten av 1980-tallet og midten av 1990-tallet, som er preget av mangfold, kvalitet, innovasjon og innflytelse. Det var sterke temaer om afrosentrisme og politisk militans i gullalderens hiphop -tekster. Musikken var eksperimentell og samplingen hentet fra eklektiske kilder. Det var ofte en sterk jazzinnflytelse i musikken. Artistene og gruppene som oftest er knyttet til denne fasen er Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane og Jungle Brothers .

Gullalderen er kjent for sin innovasjon - en tid "da det så ut til at hver ny singel gjenoppfant sjangeren" ifølge Rolling Stone . Med henvisning til "hip-hop i sin gullalder", Spin ' s redaktør-in-chief Sia Michel sier, 'det var så mange viktig, banebrytende album kommer ut rett om den gangen', og MTV ' s Sway Calloway legger til: " Det som gjorde den epoken så stor er at ingenting ble konstruert. Alt ble fremdeles oppdaget og alt var fortsatt nyskapende og nytt ". Forfatter William Jelani Cobb sier "det som gjorde æraen de innviet verdig begrepet gylden var det store antallet stilistiske innovasjoner som ble til ... i disse gylne årene skapte en kritisk masse mikrofonunder bokstavelig talt seg selv og sin kunstform samtidig".

Gullalderen spenner over "fra omtrent 1986 til 1997", ifølge Carl Stoffers fra New York Daily News . I artikkelen "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" bruker musikkteoretikerne Ben Duinker og Denis Martin fra Empirical Musicology Review "de 11 årene mellom 1986 og 1996 som kronologiske grenser" for å definere gullalderen, som begynner med utgivelsene av Run-DMC's Raising Hell and the Beastie Boys ' Licensed to Ill , og ender med at Tupac Shakur og Notorious BIG dør . Boombox -forfatteren Todd "Stereo" Williams siterer også utgivelsen av Raising Hell i mai 1986 (som solgte mer enn tre millioner eksemplarer) som starten på perioden og bemerker at i løpet av det neste året ble andre viktige album gitt ut til suksess, inkludert Licensed to Ill , Boogie Down Productions ' Criminal Minded (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) og Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Williams ser på denne utviklingen som begynnelsen på hiphopens egen " albumtid " fra slutten av 1980 -tallet til slutten av 1990 -tallet, hvor hiphop -album oppnådde en enestående kritisk anerkjennelse og "ville være målestokken som de fleste av sjangerens storheter ville være dømt ".

Gangsta rap og West Coast hiphop

Mange svarte rappere-inkludert Ice-T og søster Souljah-hevder at de blir urettferdig utpekt fordi musikken deres gjenspeiler dype endringer i samfunnet som ikke blir tatt opp andre steder i det offentlige forumet. De hvite politikerne, artistene klager, verken forstår musikken eller ønsker å høre hva som skjer i de ødelagte samfunnene som fødte kunstformen.

- Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992

Gangsta rap er en undersjanger av hiphop som gjenspeiler den voldelige livsstilen til amerikanske svarte ungdommer i byen. Gangsta er en ikke-rhotisk uttale av ordet gangster . Sjangeren ble banebrytende på midten av 1980-tallet av rappere som Schoolly D og Ice-T , og ble populært i senere del av 1980-årene av grupper som NWA . I 1985 ga Schoolly D ut " PSK What Does It Mean? ", Som ofte blir sett på som den første gangsta rap-sangen, som ble fulgt av Ice-Ts " 6 in the Mornin ' " i 1986. Etter den nasjonale oppmerksomheten og kontroversen som Ice -T og NWA opprettet på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, samt mainstreaming av G-funk på midten av 1990-tallet, ble gangsta-rap den mest kommersielt lukrative subgenren til hiphop. Noen gangsta -rappere var kjent for å blande den politiske og sosiale kommentaren til politisk rap med de kriminelle elementene og kriminalhistoriene som finnes i gangsta -rap.

NWA er gruppen som oftest er assosiert med grunnleggelsen av gangsta rap. Tekstene deres var mer voldelige, åpent konfronterende og sjokkerende enn de etablerte raphandlingene, med uopphørlig banning og, kontroversielt, bruk av ordet " nigga ". Disse tekstene ble plassert over grove, rockegitar-drevne beats, noe som bidro til musikkens hardkantede følelse. Det første blockbuster gangsta rap-albumet var NWAs Straight Outta Compton , utgitt i 1988. Straight Outta Compton ville etablere West Coast hiphop som en vital sjanger, og etablere Los Angeles som en legitim rival til hiphopens mangeårige hovedstad, New York City. Straight Outta Compton utløste den første store kontroversen angående hiphop -tekster da sangen deres " Fuck tha Police " tjente et brev fra FBI assisterende direktør, Milt Ahlerich, som sterkt uttrykte lovhåndhevelses harme over sangen.

Kontroversen omringet Ice-Ts album Body Count , spesielt om sangen " Cop Killer ". Sangen var ment å snakke fra synspunktet til en kriminell som hevner seg på rasistiske, brutale politifolk. Ice-Ts rockesang gjorde regjeringsmenn, National Rifle Association og forskjellige politiforeningargrupper rasende . Følgelig nektet Time Warner Music å gi ut Ice-Ts kommende album Home Invasion på grunn av kontroversen rundt "Cop Killer". Ice-T antydet at furoren over sangen var en overreaksjon, og fortalte journalisten Chuck Philips "... de har gjort filmer om sykepleiemordere og lærermordere og studentmordere. [Skuespiller] Arnold Schwarzenegger blåste bort dusinvis av politifolk som Terminator . Men jeg hører ingen som klager over det. " I det samme intervjuet foreslo Ice-T overfor Philips at misforståelsen av Cop Killer og forsøkene på å sensurere den hadde rasemessige overtoner: "Høyesterett sier det er ok at en hvit mann brenner et kors i offentligheten. Men ingen vil ha en svart mann til å skrive en plate om en politimorder. "

Temaet i gangsta rap mer generelt har forårsaket kontrovers. Administrasjonene i Det hvite hus både George HW Bush og Bill Clinton kritiserte sjangeren. "Grunnen til at rap er under angrep er fordi det avslører alle motsetninger i amerikansk kultur ... Det som startet som en underjordisk kunstform, har blitt et redskap for å avsløre mange kritiske spørsmål som vanligvis ikke diskuteres i amerikansk politikk. problemet her er at Det hvite hus og wanna-bes som Bill Clinton representerer et politisk system som aldri har til hensikt å håndtere urbane kaos i indre by, sier søster Souljah til The Times . På grunn av innflytelsen fra Ice-T og NWA, blir gangsta-rap ofte sett på som et hovedsakelig fenomen på vestkysten, til tross for bidragene fra østkysten som Schoolly D og Boogie Down Productions i utformingen av sjangeren.

Mainstream gjennombrudd

Flavour Flav of Public Enemy opptrådte i 1991.

I 1990, Public Enemy 's Frykt for en Black Planet var en betydelig suksess med musikk-kritikere og forbrukere. Albumet spilte en nøkkelrolle i hiphopens vanlige fremvekst i 1990, kalt av Billboard -redaktør Paul Grein som "året da rap eksploderte". I en artikkel fra 1990 om sitt kommersielle gjennombrudd skrev Janice C. Thompson of Time at hiphop "har vokst til den mest spennende utviklingen innen amerikansk popmusikk på mer enn et tiår." Thompson bemerket virkningen av Public Enemys singel fra 1989 " Fight the Power ", da rapperen Tone Lōc sin singel Wild Thing var den mest solgte singelen i 1989, og at på tidspunktet for artikkelen hennes var nesten en tredjedel av sangene på Billboard Hot 100 var hiphop -sanger. I en lignende artikkel fra 1990 satte Robert Hilburn fra Los Angeles Times hiphopmusikkens kommersielle fremvekst i perspektiv:

Det var for 10 år siden at Sugarhill Gang " Rapper's Delight " ble den første rap -singelen som kom inn på den nasjonale topp 20. Hvem noensinne fant ut at musikken til og med ville eksistere i 1990, langt mindre produsere attraksjoner som ville kommandere like mye pop oppmerksomhet som Public Enemy og NWA ? "Rapper's Delight" var en nyhetsplate som ble betraktet av store deler av popsamfunnet ganske enkelt som en lett avlegger av diskotek - og det bildet ble sittende fast i årevis. Sporadiske plater-inkludert Grandmaster Flash " The Message " i 1982 og Run-DMC " It's Like That " i 1984-vant kritisk godkjennelse, men rap ble for det meste avvist som en forbipasserende fancy-for repetitiv, for endimensjonal . Men rap forsvant ikke, og en eksplosjon av energi og fantasi på slutten av 1980-tallet etterlater rap i dag som uten tvil den mest viktige nye street-orienterte lyden i pop siden rockens fødsel på 1950-tallet.

Rap er dagens rock'n'roll . Rock 'n' roll handlet om holdning, opprør, et stort slag, sex og noen ganger sosial kommentar. Hvis det er det du leter etter nå, kommer du til å finne det her.

- Bill Adler , Time , 1990

MC Hammer slo mainstream suksess med multi -platina -albumet Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Rekorden nådde nr. 1 og den første singelen, " U Can't Touch This ", ble plassert på topp ti på Billboard Hot 100 . MC Hammer ble en av de mest suksessrike rapperne på begynnelsen av nittitallet og et av de første husnavnene i sjangeren. Albumet løftet rapmusikken til et nytt nivå av popularitet. Det var det første hip-hop-albumet sertifisert diamant av RIAA for salg på over ti millioner. Det er fortsatt et av sjangerens mest solgte album gjennom tidene. Hittil har albumet solgt hele 18 millioner enheter. Utgitt i 1990, " Ice Ice Baby " av Vanilla Ice var den første hiphop -singelen som toppet Billboard -hitlistene i USA. Den nådde også nummer én i Storbritannia, Australia og har blitt kreditert for å ha hjulpet med å diversifisere hiphop ved å introdusere den til et vanlig publikum. I 1992 ga Dr. Dre ut The Chronic . I tillegg til å bidra til å etablere West Coast gangsta rap som mer kommersielt levedyktig enn East Coast hiphop, grunnla dette albumet en stil kalt G Funk , som snart kom til å dominere West Coast hiphop. Stilen ble videreutviklet og populært av Snoop Doggs album Doggystyle fra 1993 . Hiphop ble imidlertid fortsatt møtt av motstand fra svart radio, inkludert urbane samtidige radiostasjoner. Russell Simmons sa i 1990, "Black radio [stasjoner] hatet rap fra starten, og det er fortsatt mye motstand mot det".

Til tross for mangel på støtte fra noen svarte radiostasjoner, ble hiphop en bestselgende musikksjanger på midten av 1990-tallet og den mest solgte musikksjangeren i 1999 med 81 millioner solgte CDer. På slutten av 1990-tallet ble hiphop kunstnerisk dominert av Wu-Tang-klanen , Diddy og Fugees . Beastie Boys fortsatte suksessen gjennom tiåret og krysset fargelinjer og fikk respekt fra mange forskjellige artister. Plateselskaper basert i Atlanta , St. Louis og New Orleans fikk også berømmelse for sine lokale scener. Den Vesten rap scenen var også bemerkelsesverdig, med rask vokale stiler fra artister som Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne og Twista . På slutten av tiåret var hiphop en integrert del av populærmusikken, og mange amerikanske poplåter hadde hiphopkomponenter.

Rivalisering mellom øst og vest

Disse graffitikunstene er en hyllest til øst- og vestkysten-rapperne The Notorious BIG og Tupac Shakur , som ble drept i et drive-by-skyting

East Coast - West Coast hiphop -rivalisering var en feide fra 1991 til 1997 mellom artister og fans av East Coast hip hop og West Coast hip hop -scener i USA, spesielt fra 1994 til 1997. Fokuspunktene i feiden var øst Kystbaserte rapper The Notorious BIG (og hans New York-baserte label, Bad Boy Records ) og vestkystbaserte rapper Tupac Shakur, (og hans Los Angeles-baserte label) , Death Row Records ). Denne rivaliseringen startet før rapperne selv traff scenen. Fordi New York er fødestedet til hip-hop, følte artister fra vestkysten at de ikke mottok samme mediedekning og offentlig oppmerksomhet som østkysten. Etter hvert som tiden gikk begynte begge rapperne å vokse i berømmelse, og etter hvert som de begge ble mer kjent, fortsatte spenningene å oppstå. Etter hvert ble begge kunstnerne skutt dødelig etter skytekjøringer av ukjente overfallsmenn i henholdsvis 1997 og 1996.

Østkystens hiphop

Wu-Tang Clan på Virgin Festival i 2007.

På begynnelsen av 1990 -tallet ble østkysten av hiphop dominert av Native Tongues posse, som var løst sammensatt av De La Soul med produsent Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , samt deres løse tilknyttede selskaper 3rd Bass , Main Source , og de mindre vellykkede Black Sheep og KMD . Selv om det opprinnelig var en "daisy age" -oppfatning som understreket de positive aspektene ved livet, kom det mørkere materiale (som De La Souls tankevekkende "Millie Pulled a Pistol on Santa") snart inn. Artister som Masta Ace (spesielt for SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion og Tragedy Khadafi hadde en mer åpenlyst militant positur, både på lyd og måte. I 1993 revitaliserte Wu-Tang Clan 's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) hiphop-scenen i New York ved å være banebrytende på en østkyst- hardcore rap- ekvivalent i intensitet til det som ble produsert på vestkysten. I følge Allmusic er produksjonen på to Mobb Deep- album, The Infamous (1995) og Hell on Earth (1996) "i gjeld" til RZAs tidlige produksjon med Wu-Tang-klanen.

Suksessen til album som Nas 's Illmatic og Notorious BIG 's Ready to Die i 1994 sementerte statusen til østkysten i en tid med dominans av vestkysten. I en mars 2002 utgaven av The Source Magazine , Nas referert til 1994 som "en renessanse av New York [by] Hip-Hop." Produksjonene av RZA, spesielt for Wu-Tang-klanen, ble innflytelsesrike med artister som Mobb Deep på grunn av kombinasjonen av noe frittliggende instrumentløkker, sterkt komprimerte og bearbeidede trommer og gangsta lyrisk innhold. Wu-Tang soloalbum som Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman og GZA 's Liquid Swords blir nå sett på som klassikere sammen med Wu-Tang "kjernemateriale". Klanens base utvidet seg til ytterligere grupper kalt "Wu-tilknyttede selskaper". Produsenter som DJ Premier (først og fremst for Gang Starr, men også for andre tilknyttede artister, for eksempel Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth , og leverer beats for mange andre), Buckwild , Large Professor , Diamond D og Q- Tips leverte beats for mange MC -er den gangen, uavhengig av beliggenhet. Album som Nas's Illmatic , OC 's Word ... Life (1994) og Jay-Z 's Reasonable Doubt (1996) består av beats fra denne gruppen produsenter.

Rivaliseringen mellom østkysten og vestkysten rappere ble til slutt personlig. Senere i tiåret testet forretningsinnsikten til Bad Boy Records seg mot Jay-Z og hans Roc-A-Fella Records og, på vestkysten, Death Row Records . Fra midten til slutten av 1990 -tallet så en generasjon rappere som medlemmene av DITC som avdøde Big L og Big Pun . På østkysten, selv om slutten av "big business" på markedet dominerte saker kommersielt på slutten av 1990 -tallet til begynnelsen av 2000 -tallet, så en rekke relativt vellykkede østkystindie -etiketter som Rawkus Records (som Mos Def og Talib Kweli oppnådde suksess med) og senere Def Jux . Historien til de to etikettene er sammenflettet, sistnevnte ble startet av EL-P fra Company Flow som reaksjon på førstnevnte, og tilbød et utsalgssted for flere underjordiske artister som Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage og Kannibal Ox . Andre handlinger som de spanske brannstifterne og slamdikteren snudde MC Saul Williams, og hadde ulik grad av suksess.

Vestkysten hiphop

Dr. Dre opptrådte med Snoop Dogg , 2012

Etter at NWA slo opp, ga tidligere medlem Dr. Dre ut The Chronic i 1992, som toppet seg som nr. 1 på R & B/hiphop -diagrammet, nr. 3 på poplisten, og skapte en nr. 2 popsingel med " Nuthin ' men en 'G' Thang ". The Chronic tok West Coast-rapen i en ny retning, sterkt påvirket av P funk- artister, smeltende jevne og enkle funk-beats med tekster som sakte ble trukket ut. Dette kom til å bli kjent som G-funk og dominert mainstream hip hop i tidlig mid 1990-tallet gjennom en liste av artister på Suge Knight 's Death Row Records , inkludert Tupac Shakur , som dobbel plate album All Eyes On Me var en stor hit med hitlåtene " Ambitionz az a Ridah " og " 2 of Amerikaz Most Wanted "; og Snoop Doggy Dogg , hvis Doggystyle inkluderte de ti beste hitene " What's My Name? " og " Gin and Juice ". Da Los Angeles-baserte Death Row bygde et imperium rundt Dre, Snoop og Tupac, inngikk det også en rivalisering med New York Citys Bad Boy Records , ledet av Puff Daddy og The Notorious BIG .

Frittliggende fra denne scenen var andre artister som Freestyle Fellowship og The Pharcyde , samt flere underjordiske artister som Solesides -kollektivet ( blant annet DJ Shadow og Blackalicious ), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks og tidligere Souls of Mischief , som representerte en tilbakevending til hiphops røtter av prøvetaking og godt planlagte rimordninger.

Videre diversifisering

Rapper Scarface fra den sørlige amerikanske gruppen Geto Boys .

På 1990 -tallet begynte hiphop å diversifisere seg med andre regionale stiler som dukker opp på den nasjonale scenen. Sør -rap ble populær på begynnelsen av 1990 -tallet. De første sørlige rapperne som fikk nasjonal oppmerksomhet var Geto Boys fra Houston, Texas. Southern raps røtter kan spores til suksessen med Geto Boy's Grip It! På det andre nivået i 1989 produserte Rick Rubin The Geto Boys i 1990, og We Can't Be Stoppet i 1991. Houston -området produserte også andre artister som var banebrytende for den tidlige sørlige raplyden som UGK og solokarrieren til Scarface .

Atlanta hip hop -artister var nøkkelen til å utvide rapmusikken ytterligere og bringe sørlig hiphop inn i mainstream. Utgivelser som Arrested Development 's 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of ... i 1992, Goodie Mob 's Soul Food i 1995 og OutKast 's ATLiens i 1996 ble alle kritikerroste. Andre særegne regionale lyder fra St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit og andre begynte å vinne popularitet.

Det som en gang var rap nå er hiphop, et uendelig mangfoldig fenomen som fortsetter å polarisere eldre rock og rollere , selv om det endelig har overbevist noen gatekeeping -generalister om at det kan ha varig kunstnerisk verdi - en oppdagelse som de ble slått av millioner av unge forbrukere svart -hvitt.

- Christgaus forbrukerguide: Album på 90 -tallet (2000)

I løpet av gullalderen fortsatte elementer av hiphop å bli assimilert i andre sjangre populærmusikk. De første bølgene av raprock , rapcore og rap metal - respektive sammensmeltninger av hiphop og rock, hardcore punk og heavy metal - ble populære blant mainstream publikum på denne tiden; Run-DMC, Beastie Boys og Rage Against the Machine var blant de mest kjente bandene på disse feltene. På Hawaii kombinerte band som Sudden Rush hiphop -elementer med det lokale språket og politiske spørsmål for å danne en stil kalt na mele paleoleo .

Digable Planets '1993 utgivelsen Reachin' (A New Visning av tid og rom) var en innflytelsesrik jazz rap posten prøvetaking storheter som Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Grønn og Rahsaan Roland Kirk . Det skapte hitsingelen " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " som nådde nr. 16 på Billboard Hot 100.

1997–2006: Bling -tiden

Kommersialisering og nye retninger

Birdman opptrådte i 2010

På slutten av 1990 -tallet, i kjølvannet av dødsfallene til Tupac Shakur og The Notorious BIG , dukket det opp en ny kommersiell lyd i hiphop -scenen, noen ganger referert til som "bling -tiden" (avledet fra Lil Waynes " Bling Bling " ), "jiggy era" (avledet fra Will Smiths " Gettin 'Jiggy wit It "), eller "shiny suit era" (avledet av metalliske drakter som ble brukt av noen rappere i musikkvideoer den gangen, for eksempel i " Mo Money Mo Problems "av The Notorious BIG, Puff Daddy og Mase ). Før slutten av 1990-tallet hadde gangsta-rap, mens den var en enorm-selgende sjanger, blitt ansett like godt utenfor pop-mainstream, forpliktet til å representere opplevelsen i indre by og ikke "selge ut" til poplistene. Fremveksten av Sean "Puff Daddy" Combs Bad Boy Records , drevet frem av den massive crossover -suksessen til Combs ensemblealbum No Way Out fra 1997 , signaliserte imidlertid en stor stilistisk endring i gangsta -rap (og mainstream hiphop generelt), slik den ville bli enda mer kommersielt vellykket og populært akseptert. Silkeaktige R & B -stilte kroker og produksjon, mer materialistisk emne og prøver av hit -soul og poplåter fra 1970- og 1980 -tallet var stiftene i denne lyden, som ble vist frem av produsenter som Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes , og Scott Storch . Master P og hans No Limit -etikett i New Orleans oppnådde også lignende suksessnivåer på dette tidspunktet ; Master P bygde opp en liste over artister (No Limit posse) basert på New Orleans, og innlemmet G funk og Miami basspåvirkning i musikken hans. New Orleans oppstart Cash Money -etiketten ble også populær i løpet av denne tiden, med nye artister som Birdman , Lil Wayne , BG og Juvenile .

Eminem opptrådte i München , Tyskland i 1999.

Mange av rapperne som oppnådde mainstream suksess på dette tidspunktet, for eksempel Nelly , Puff Daddy, Jay -Z , den senere karrieren til Fat Joe og hans Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous og Cam'ron , hadde en pop - orientert stil, mens andre som Big Pun , Fat Joe (i sin tidligere karriere), DMX , Eminem , 50 Cent og hans G-Unit , og The Game likte kommersiell suksess på dette tidspunktet med en gretterere stil. Selv om hvite rappere som Beastie Boys , House of Pain og 3rd Bass tidligere hadde noen populær suksess eller kritisk aksept fra hiphop -samfunnet , overrasket Eminems suksess, som begynte i 1999 med platina The Slim Shady LP , mange. Hiphop -påvirkning fant også stadig mer vei til mainstream -pop i denne perioden, spesielt i sjangere som R&B (f.eks. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo soul (f.eks. Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) og nu metal (f.eks. Korn , Limp Bizkit ).

50 Cent opptrådte i 2012.

Dr. Dre forble en viktig skikkelse i denne epoken, og gjorde sitt comeback i 1999 med albumet 2001 . I 2000 produserte han The Marshall Mathers LP av Eminem , og produserte også 50 Cents album Get Rich or Die Tryin 'fra 2003 , som debuterte som nummer én på de amerikanske Billboard 200 -hitlistene. Jay-Z representerte hip hopens kulturelle triumf i denne epoken. Etter hvert som karrieren utviklet seg, gikk han fra utøvende artist til gründer, etikettpresident, leder for en kleslinje, klubbeier og markedskonsulent - underveis slo Elvis Presleys rekord for de fleste album nummer én på Billboard magazine -hitlistene av en soloartist.

Fremveksten av alternativ hiphop

Alternativ hiphop , som ble introdusert på 1980-tallet og deretter gikk ned, kom opp igjen på begynnelsen av midten av 2000-tallet med den foryngede interessen for indiemusikk fra allmennheten. Sjangeren begynte å oppnå et sted i mainstream, delvis på grunn av crossover -suksessen til artister som OutKast , Kanye West og Gnarls Barkley . OutKasts album fra 2003 Speakerboxxx/The Love Below mottok stor anerkjennelse fra musikkritikere og appellerte til et bredt spekter av lyttere, fordi det spenner over mange musikalske sjangre - inkludert rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica og evangeliet. Albumet skapte også to nummer én hit-singler, og har blitt sertifisert som diamant ved å selge 11 ganger platina av RIAA for frakt av mer enn 11 millioner enheter, og ble et av de mest solgte hip-hop-albumene gjennom tidene. Den vant også en Grammy Award for Årets album ved den 46. ​​årlige Grammy Awards , og var bare det andre rapalbumet som gjorde det. Tidligere hadde alternative hiphop -handlinger oppnådd mye kritikk, men fått relativt liten eksponering gjennom radio og andre medier; i løpet av denne tiden begynte alternative hiphopartister som MF Doom , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def og Aesop Rock å oppnå betydelig anerkjennelse.

Glitch hop og wonky musikk

The Glitch Mob opptrådte i Nederland i 2010

Glitch hop og wonky musikk utviklet seg etter fremveksten av trip hop , dubstep og intelligent dansemusikk (IDM). Både glitch hop og wonky musikk gjenspeiler ofte den eksperimentelle naturen til IDM og den tunge bassen som er omtalt i dubstep -sanger. Selv om trip hop har blitt beskrevet som en distinkt britisk overklasse fra hiphop, har glitch-hop og wonky musikk mye mer stilistisk mangfold. Begge sjangrene smelter med innflytelse. Glitch hop inneholder ekko av popmusikk fra 1980 -tallet, indiske ragas , eklektisk jazz og vestkystrap . Los Angeles, London, Glasgow og en rekke andre byer har blitt hot spots for disse scenene, og underjordiske scener har utviklet seg over hele verden i mindre lokalsamfunn. Begge sjangrene hyller ofte eldre og mer veletablerte elektroniske musikkartister som Radiohead , Aphex Twin og Boards of Canada samt uavhengige hiphop -produsenter som J Dilla og Madlib .

Glitch hop er en fusjonssjanger av hiphop og glitchmusikk som stammer fra begynnelsen til midten av 2000-tallet i USA og Europa. Musikalsk er den basert på uregelmessige, kaotiske breakbeats , glatte basslinjer og andre typiske lydeffekter som brukes i glitchmusikk, som hopp. Glitch hop -artister inkluderer Prefuse 73 , Dabrye og Flying Lotus . Wonky er en undersjanger av hiphop som oppsto rundt 2008, men særlig i USA og Storbritannia, og blant internasjonale artister av Hyperdub -musikketiketten , under påvirkning av glitch hop og dubstep. Wonky musikk er av samme glitchy stil som glitch hop, men det ble spesielt kjent for sine melodier, rike med "ustabile synths i mellomklassen". Skottland har blitt en av de mest fremtredende wonky -scenene, med artister som Hudson Mohawke og Rustie .

Glitch hop og wonky er populære blant et relativt mindre publikum som er interessert i alternativ hiphop og elektronisk musikk (spesielt dubstep); verken glitch hop eller wonky har oppnådd vanlig popularitet. Imidlertid har artister som Flying Lotus, The Glitch Mob og Hudson Mohawke sett suksess på andre veier. Flying Lotus musikk har oppnådd flere positive anmeldelser på det uavhengige musikkanmeldelsesnettstedet Pitchfork.com, så vel som et fremtredende (men ikke kreditert) sted under reklameopphold i Adult Swim . Hudson Mohawke er en av få glitch hop -artister som spiller på store musikkfestivaler som Sasquatch! Musikkfestival .

Crunk musikk

Produsent Lil Jon er en av crunk mest fremtredende skikkelser

Crunk er en regional hiphop -sjanger som stammer fra Tennessee i det sørlige USA på 1990 -tallet, påvirket av Miami -bass . En av pionerene innen crunk, Lil Jon , sa at det var en sammensmeltning av hiphop, electro og elektronisk dansemusikk . Stilen ble banebrytende og kommersialisert av artister fra Memphis, Tennessee og Atlanta , Georgia, og fikk betydelig popularitet på midten av 2000-tallet via Lil Jon og Ying Yang Twins . Sløyfe, avskalede trommemaskinrytmer brukes vanligvis. Den Roland TR-808 og 909 er blant de mest populære. Trommemaskinens sløyfer er vanligvis ledsaget av enkle, gjentatte synthesizermelodier og tunge bass "stikk". Tempoet i musikken er noe langsommere enn hip-hop, rundt reggaetons hastighet . Omdreiningspunktet for crunk er oftere beatene og instrumentalmusikken fremfor tekstene. Crunk-rappere roper og skriker imidlertid ofte tekstene sine, og skaper en aggressiv, nesten tung, hip-hop-stil. Mens andre undersjangere av hip-hop tar opp sosiopolitiske eller personlige bekymringer, er crunk nesten utelukkende "festmusikk", og favoriserer kall og svar-hiphop-slagord i stedet for mer substansielle tilnærminger. Crunk hjalp sør -hip hop med å få mainstream fremtredendehet i denne perioden, da de klassiske stilene på øst- og vestkysten på 1990 -tallet gradvis mistet dominansen.

2006–2014: Bloggtid

Snap musikk og innflytelse fra Internett

Soulja Boy i et intervju med Bandai Namco EntertainmentE3 2018 .

Snap rap (også kjent som ringetone rap) er en undersjanger av crunk som kom fra Atlanta , Georgia på slutten av 1990 -tallet. Sjangeren fikk vanlig popularitet på midten av slutten av 2000-tallet, og artister fra andre sørlige stater som Tennessee begynte også å dukke opp i denne stilen. Spor som vanligvis består av en Roland TR-808 basstromme , hi-hat , bass , finger snapping , et hovedspor , og et enkelt vokal krok . Hitlåtene inkluderer " Lean wit It, Rock wit It " av Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " av D4L , " It's Goin 'Down " av Yung Joc og " Crank That (Soulja Boy) " av Soulja Boy Tell' Em . I ettertid har Soulja Boy blitt kreditert for å sette trender innen hiphop, for eksempel å selvpublisere sangene hans via Internett (som hjalp dem til å bli virale ) og banet vei for en ny bølge av yngre artister.

Nedgang i salget

Mens salget av hiphop-musikk falt mye på midten av slutten av 2000-tallet, var rappere som Flo Rida vellykkede online og med singler, til tross for lavt albumsalg.

Fra og med 2005 begynte salget av hiphop-musikk i USA å avta kraftig, noe som førte til at magasinet Time satte spørsmålstegn ved om mainstream hip-hop var "døende". Billboard magazine fant at siden 2000 falt rap -salget med 44% og falt til 10% av alt musikksalg, noe som, selv om det fremdeles er et kommanderende tall sammenlignet med andre sjangere, er en betydelig nedgang fra 13% av alt musikksalg der rap musikk regelmessig plassert. I følge Courtland Milloy fra The Washington Post , for første gang på fem år, var ingen rapalbum blant de 10 beste selgerne i 2006. NPR -kulturkritiker Elizabeth Blair bemerket at "noen bransjeeksperter sier at unge mennesker er lei av volden , nedverdigende bilder og tekster. " Imidlertid fant 2005-rapporten Generation M: Media in the Lives of 8–18-åringer at hiphopmusikk er den desidert mest populære musikksjangeren for barn og tenåringer med 65 prosent av 8- til 18-åringene som lytter til det daglig.

Andre journalister sier at musikken er like populær som den noen gang har vært, men at fansen har funnet andre måter å konsumere musikken på, for eksempel ulovlig nedlasting av musikk via P2P -nettverk, i stedet for å kjøpe album og singler fra legitime butikker. For eksempel er Flo Rida kjent for sitt lave albumsalg uavhengig av at singlene hans er mainstream og har digital suksess. Hans andre album ROOTS solgte bare 200 000+ enheter totalt i USA, noe som ikke kunne stemme overens med salget av albumets ledende singel " Right Round ". Dette skjedde også med ham i 2008. Noen la skylden på at hiphop ble mindre lyrisk over tid, for eksempel Soulja Boys debutalbum souljaboytellem.com fra 2007 som ble møtt med negative anmeldelser. Mangel på sampling, et sentralt element i tidlig hiphop, har også blitt notert for kvalitetsnedgangen på moderne album. For eksempel er det bare fire prøver som ble brukt i 2008's Paper Trail av TI , mens det er 35 prøver i 1998's Moment of Truth av Gang Starr . Nedgangen i prøvetaking skyldes delvis at det er for dyrt for produsentene.

I Byron Hurts dokumentar Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes , hevder han at hiphop hadde endret seg fra "smarte rim og danseslag" til "å gå inn for personlig, sosial og kriminell korrupsjon." Til tross for fallet i platesalget i hele musikkindustrien, har hip-hop fortsatt en populær sjanger, med hip-hop-artister fremdeles jevnlig toppet Billboard 200- hitlistene . Bare i første halvdel av 2009 hadde artister som Eminem , Rick Ross , The Black Eyed Peas og Fabolous alle album som nådde nr. 1 på Billboard 200 -hitlistene. Eminems album Relapse var et av de mest solgte albumene i 2009.

Innovasjon og revitalisering

Kanye West opptrådte i 2008

På slutten av 2000 -tallet hadde alternativ hiphop sikret sin plass i mainstream, delvis på grunn av den fallende kommersielle levedyktigheten til gangsta rap. Industriens observatører ser på salgsløpet mellom Kanye West's Graduation og 50 Cent 's Curtis som et vendepunkt for hiphop. West vant seieren, og solgte nesten en million eksemplarer alene den første uken, og beviste at nyskapende rapmusikk kan være like kommersielt levedyktig som gangsta -rap, om ikke mer. Selv om han designet det som et melankolsk popalbum i stedet for et rapalbum, ville Kanyes 808 -tall og Heartbreak ha en betydelig effekt på hiphop -musikk. Mens beslutningen om å synge om kjærlighet, ensomhet og hjertesorg for hele albumet først ble sterkt kritisert av musikkpublikum og albumet ble spådd å være en flopp, oppmuntret den påfølgende kritikerrosten og kommersielle suksessen andre mainstream -rappere til å ta større kreative risikoer med musikken sin. Under utgivelsen av The Blueprint 3 avslørte New York-rapmogulen Jay-Z at neste studioalbum ville være en eksperimentell innsats, og sa: "... det kommer ikke til å bli et #1-album. Det er der jeg er akkurat nå. Jeg vil lage det mest eksperimentelle albumet jeg noen gang har laget. " Jay-Z uttalte at i likhet med Kanye, var han misfornøyd med moderne hiphop, ble inspirert av indierockere som Grizzly Bear , og hevdet sin tro på at indierockbevegelsen ville spille en viktig rolle i den fortsatte utviklingen av hip-hop.

I 2009 plasserte magasinet Time MIATime 100 -listen over "Verdens mest innflytelsesrike mennesker"

Den alternative hiphopbevegelsen var ikke bare begrenset til USA, ettersom rappere som den somalisk -kanadiske poeten K'naan , den japanske rapperen Shing02 og den srilankanske britiske artisten MIA oppnådde betydelig anerkjennelse over hele verden. I 2009 plasserte magasinet Time MIA på Time 100 -listen over "Verdens mest innflytelsesrike mennesker" for å ha "global innflytelse på tvers av mange sjangere." Bevegelser med globalt tema har også sprunget ut av den internasjonale hip-hop-scenen med mikrogenrer som "Islamic Eco-Rap" som tar for seg spørsmål av verdensomspennende betydning gjennom tradisjonelt stemmerettfrie stemmer.

Delvis på grunn av den økende bruken av musikkdistribusjon gjennom sosiale medier og blogging, fant mange alternative og ikke-alternative rappere aksept for et vidtrekkende publikum, og derfor er denne epoken med hiphop noen ganger betegnet "bloggetiden". Flere artister, som Kid Cudi og Drake , klarte å oppnå hitlister med heftene henholdsvis " Day 'n' Nite " og " Best I Ever Had " ved å gi ut musikken sin på gratis mikser på nettet uten hjelp av en større plate merkelapp. Fremvoksende artister på den tiden som Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids , Jay Electronica og BoB ble notert av kritikere for å uttrykke eklektiske lyder, følsomme livserfaringer og sårbare følelser som sjelden ble sett i tidligere bling -tid.

Også på dette tidspunktet ble Auto-Tune vokaleffekt styrket i popularitet av rapperen T-Pain , som utdypet effekten og aktivt brukte Auto-Tune i sangene hans. Han siterer nye jack swing produsent Teddy Riley og funk kunstneren Roger Troutman 's bruk av Talk Box som inspirasjon for sin egen bruk av Auto-Tune. T-Pain ble så forbundet med Auto-Tune at han hadde en iPhone- app oppkalt etter seg som simulerte effekten, kalt "I Am T-Pain". Etter hvert kalt "T-Pain-effekten", ble bruken av Auto-Tune et populært spill på slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet hiphop, eksempler er Snoop Doggs " Sexual Eruption ", Lil Waynes " Lollipop ", Kanye Wests album 808s & Heartbreak , og The Black Eyed Peas 'nummer én-hit " Boom Boom Pow ".

2014 - i dag: Trap og mumle rap -æra

Migos opptrådte i august 2017.

Trapmusikk er en undersjanger av sørlig rap som oppsto på begynnelsen av 1990 -tallet. Det vokste på 2000-tallet til å bli en mainstream-sensasjon, og til slutt nådde det allestedsnærværende på midten av slutten av 2010-tallet og ofte hadde sanger toppet Billboard hiphop-hitlister. Det kjennetegnes ved dobbel eller trippel tid underdelte hi-hatter , tunge sparketrommer fra Roland TR-808 trommemaskin, lagdelte synthesizere og en generell mørk, illevarslende eller dyster atmosfære. Den sterke innflytelsen fra lyden førte til at andre artister innen sjangeren beveget seg mot trap-lyden, med et bemerkelsesverdig eksempel som Jay-Z og Kanye West på deres felles sang, " H • A • M " . Andre artister som ikke er innenfor hip hop sjangeren har også eksperimentert med felle, slik som " 7/11 " av Beyoncé og " Dark Horse " av Katy Perry med Juicy J .

Store artister som kommer fra sjangeren på 2010 -tallet inkluderer Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , blant andre. Kvinnelige rappere Cardi B og Megan Thee Stallion kom også inn i mainstream. Trapartister som oppsto på 2000 -tallet, var i stand til å gjenoppta mainstream suksess på 2010 -tallet med stigningen av fellen, inkludert 2 Chainz , Gucci Mane og Juicy J , som ble mer suksessrike i siste del av karrieren enn da de debuterte. Felleprodusenter for å nå mainstream suksess inkluderer Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track og Mike WiLL Made-It .

Kritikere av trap-sjangeren har brukt begrepet " mumble rap " for å beskrive den kraftig auto-tunede, og noen ganger vanskelig å forstå, leveringen av vers fra et flertall av artistene. Artister som lenge har vært innenfor sjangeren har hatt sine egne kommentarer om fremveksten av mumble rap, for eksempel Rick Rubin om at Eminem var forvirret av det, og Snoop Dogg som hevdet at han ikke kan skille mellom artister. Black Thought , hovedrapporter fra The Roots , uttalte at "spillet har endret seg. Det er annerledes. Standardene er forskjellige, kriteriene som er tatt i betraktning for å bestemme gyldigheten er forskjellige. Vi er på et tidspunkt i historien der lyrikk nesten kommer sist på veldig mange måter. "

17. juli 2017 rapporterte Forbes at hip-hop/ R&B (som Nielsen SoundScan klassifiserer som den samme sjangeren) hadde tatt til seg rock som den mest konsumerte musikalske sjangeren , og blitt den mest populære sjangeren innen musikk for første gang i amerikansk historie.

Alder for streaming

Fremveksten av streamingplattformer som Spotify og Apple Music på midten av slutten av 2010-tallet påvirket hele musikkvirksomheten som helhet. Til tross for å være en gratis streaming-bare Mixtape uten kommersiell utgivelse, Chance the Rapper 's Coloring Book vant Best Rap Album2017 Grammy Awards , som er den første streaming album noensinne til å vinne en Grammy Award . Kanye West har uttalt at hans eget album, Yeezus , markerte døden til CDer, og dermed hans påfølgende utgivelse, The Life of Pablo ble bare utgitt digitalt. The Life of Pablo ble også nominert til beste rapalbum 2017. I 2017 ga Drake ut et gratis streaming-prosjekt med tittelen More Life , som han kalte en " spilleliste ", og insisterte på at det verken var et miksetape eller et album.

Den elektroniske lyddistribusjonsplattformen SoundCloud spilte en massiv rolle i etableringen av ulike kunstners karriere i siste halvdel av 2010 -årene. Mainstream -handlinger som starter på SoundCloud inkluderer Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , NAV blant andre. Disse sangene er vanligvis nært knyttet til trap, men har også blitt merket separat som SoundCloud -rap . De har blitt karakterisert som å vanligvis ha humørsyk, trist undertone, og har vanligvis lo-fi grov produksjon. Sjangeren har blitt møtt med mye kritikk for sin lave innsats i tekster og produksjon, og problematikken til artistene som oppstår fra den, for eksempel Lil Peeps narkotikamisbruk som førte til hans død, anklagene om flere overgrep mot XXXTentacion, 6ix9ine pleading skyldig i å ha brukt et barn i en seksuell forestilling, og drapsanklagene på Tay-K .

Verdens hiphop musikk

Pete Rock opptrådte på Razel and Friends - Brooklyn Bowl, 2016

Hip-hop-musikk har nådd klodens kulturelle korridorer og har blitt absorbert og gjenoppfunnet rundt om i verden. Hiphop -musikk utvidet seg utover USA, og blandet ofte lokale stiler med hiphop. Hiphop har globalisert seg til mange kulturer over hele verden, noe som fremgår av fremveksten av mange regionale scener. Det har dukket opp globalt som en bevegelse basert på de viktigste prinsippene i hiphop -kulturen. Musikken og kunsten fortsetter å omfavne, til og med feire, dens transnasjonale dimensjoner samtidig som den er tro mot de lokale kulturene den er forankret i. Hip-hopens innvirkning varierer avhengig av hver kultur. Likevel er det eneste som praktisk talt alle hiphop-artister over hele verden har til felles at de erkjenner gjelden til de afroamerikanske menneskene i New York som lanserte den globale bevegelsen.

Latinoer og mennesker fra Karibia spilte en integrert rolle i den tidlige utviklingen av hiphop i New York, og stilen spredte seg til nesten alle land i den regionen. Hiphop utviklet seg først i South Bronx, som hadde en høy latino, spesielt puertoricansk, på 1970 -tallet. Noen kjente rappere fra New York City med puertoricansk opprinnelse er avdøde Big Pun , Fat Joe og Angie Martinez . Med latino -rap -grupper som Cypress Hill på de amerikanske hitlistene , økte meksikanske rap -rockegrupper, som Control Machete , en fremtredende rolle i hjemlandet.

I mange latinamerikanske land, som i USA, har hiphop vært et verktøy som marginaliserte mennesker kan formulere sin kamp med. Hiphop ble stadig mer populært på Cuba på 1980- og 1990 -tallet gjennom Cubas spesialperiode som kom med Sovjetunionens fall . I løpet av denne økonomiske kriseperioden, som landets fattige og svarte befolkning særlig hardt, ble hiphop en måte for landets afro-nedstigende befolkning å omfavne sin svarthet og formulere et krav om rasemessig likestilling for svarte mennesker på Cuba. Ideen om svarthet og svart frigjøring var ikke alltid forenlig med målene for den kubanske regjeringen, som fremdeles opererte under ideen om at et raseløst samfunn var den riktige realiseringen av den kubanske revolusjonen. Da hip-hop dukket opp, motarbeidet den kubanske regjeringen det vulgære bildet som rapperne fremstilte, men godtok senere at det kan være bedre å ha hip-hop under påvirkning av Kulturdepartementet som et autentisk uttrykk for kubansk kultur. Rappere som eksplisitt snakker om rase eller rasisme på Cuba er fortsatt under kontroll av regjeringen. En årlig kubansk hiphop -konsert, som begynte i 1995, og som ble holdt på Alamar i Havana, bidro til å popularisere kubansk hiphop. Kjente kubanske rapgrupper inkluderer Krudas Cubensi og Supercrónica Obsesión.

Svarte og urfolk i Latin -Amerika og de karibiske øyene har brukt hiphop i flere tiår for å diskutere rase- og klassespørsmål i sine respektive land. Brasiliansk hiphop er sterkt knyttet til rasemessige og økonomiske spørsmål i landet, hvor mange afro-brasilianere bor i økonomisk vanskeligstilte lokalsamfunn, kjent i Brasil som favelas . São Paulo er stedet der hiphop begynte i landet, men det spredte seg snart over hele Brasil, og i dag har nesten alle store brasilianske byer, inkludert Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife og Brasilia , en hofte humlescene . Noen bemerkelsesverdige artister inkluderer Racionais MC's , Thaide og Marcelo D2 . En av Brasils mest populære rappere, MV Bill , har brukt sin karriere som talsmann for svart ungdom i Rio de Janeiro.

Reggaeton , en puertoricansk musikkstil, har mange likheter med hip-hop i USA. Begge ble påvirket av jamaicansk musikk , og begge inneholder rapping og ring og svar. Dancehallmusikk og hip fra USA er begge populærmusikk i Puerto Rico, og reggaeton er kumulasjonen av forskjellige musikktradisjoner grunnlagt av afro-nedstigende mennesker i Karibia og USA. Noen av reggaetons mest populære artister inkluderer Don Omar , Tego Calderón og Daddy Yankee .

I Venezuela falt sosial uro på slutten av 1980 -tallet og begynnelsen av 1990 -tallet sammen med fremveksten av gangsta -rap i USA og førte til økningen av den musikken også i Venezuela. Venezuelanske rappere på 1990-tallet modellerte vanligvis musikken sin etter gangsta-rap, og omfavnet og forsøkte å omdefinere negative stereotyper om fattige og svarte ungdommer som farlige og materialistiske og inkorporerte sosialt bevisst kritikk av Venezuelas kriminalisering av unge, fattige, afro-nedstigende mennesker i musikken deres.

Haiti utviklet hiphop seg på begynnelsen av 1980 -tallet. Master Dji og sangene hans "Vakans" og "Politik Pa m" blir stort sett kreditert fremveksten av haitisk hiphop. Det som senere ble kjent som "Rap Kreyòl" vokste i popularitet på slutten av 1990 -tallet med King Posse og Original Rap Stuff. På grunn av billigere innspillingsteknologi og strøm av utstyr til Haiti, spiller flere Rap Kreyòl -grupper inn sanger, selv etter jordskjelvet 12. januar. Haitisk hiphop har nylig blitt en måte for artister med haitisk bakgrunn i Haiti og i utlandet for å uttrykke sin nasjonale identitet og politiske meninger om opprinnelseslandet. Rappere har omfavnet det røde og blå i Haitis flagg og rappet på haitisk kreolsk for å vise sin nasjonale opprinnelse. I Den dominikanske republikk ble en innspilling av Santi Y Sus Duendes og Lisa M den første singelen til merenrap , en blanding av hip hop og merengue .

De La SoulGorillaz -turen, Demon Days Live i 2005

I Europa, Afrika og Asia begynte hiphop å flytte fra undergrunnen til vanlig publikum. I Europa var hiphop domenet til både etniske statsborgere og innvandrere. Britisk hiphop ble for eksempel en egen sjanger og skapte artister som Wiley , Dizzee Rascal , The Streets og mange flere. Tyskland produserte den velkjente Die Fantastischen Vier i tillegg til flere tyrkiske artister som det kontroversielle kartellet , Kool Savaş og Azad . På samme måte har Frankrike produsert en rekke innfødte stjerner, som IAM og Suprême NTM , MC Solaar , Rohff , Rim'K eller Booba . I Nederland inkluderer viktige nittitallet rappere The Osdorp Posse , et mannskap fra Amsterdam , Extince , fra Oosterhout og Postmen . Italia fant sine egne rappere, inkludert Jovanotti og Articolo 31 , vokser nasjonalt kjent, mens den polske scenen begynte for alvor tidlig på tiåret med fremveksten av statsminister Cool Lee . I Romania , BUG Mafia kom ut av Bucuresti 's Pantelimon nabolaget, og deres merkevare av gangsta rap understreker parallellene mellom livet i Romanias kommunisttiden boligblokkene og i boligprosjekter av USAs ghettoer.

Den årlige Blockfest i Tammerfors , Finland er det største hiphop-musikkarrangementet i Norden og også en av de mest solgte festivalene på forhånd. Bilde av Blockfest i 2017.

Et av landene utenfor USA hvor hip-hop er mest populært er Storbritannia. Grime , en sjanger av musikk hentet fra UK Garage og tromme og bass og påvirket av hiphop, dukket opp på begynnelsen av 2000 -tallet med artister som Dizzee Rascal som ble vellykkede. Selv om den er ekstremt populær, kritiserer mange britiske politikere musikken for det de ser på som å fremme tyveri og drap, i likhet med gangsta -rap i Amerika. Denne kritikken har blitt sett på som rasistisk av den mest svart britiske skittindustrien. Til tross for sin kontroversielle natur, har skitt hatt stor innvirkning på britisk mote og popmusikk, med mange unge arbeiderklasser som etterligner klærne som brukes av skittestjerner som Dizzee Rascal og Wiley. Det er mange undersjangre av skitt, inkludert "Rhythm and Grime", en blanding av R&B og grime, og grindie , en blanding av indierock og skitt som ble populært av indierockbandet Hadouken!

I Tyskland og Frankrike har gangsta -rap blitt populær blant ungdommer som liker de voldelige og aggressive tekstene. Noen tyske rappere flørte åpent eller komisk med nazisme; for eksempel rapper Bushido (født Anis Mohamed Youssef Ferchichi) "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, stand to attention, I am the leader like 'A') and Fler had a hit with the record Neue Deutsche Welle (New German Wave) komplett med tittelen skrevet i gotisk trykk i tredje rikstil og annonsert med et Adolf Hitler -sitat. Disse referansene skapte også stor kontrovers i Tyskland. I mellomtiden, i Frankrike, opprettholdt artister som Kery James 'Idéal J en radikal, anti-autoritær holdning og ga ut sanger som Hardcore som angrep veksten av den franske ytterste høyre. I Nederland gikk MC Brainpower fra å være en underground -rapper til mainstream -anerkjennelse i Benelux , og påvirket dermed mange rapartister i regionen. I Israel når rapperen Subliminal ut til israelsk ungdom med tekster med politisk og religiøst tema, vanligvis med et sionistisk budskap.

Den tyske rapperen Fler forårsaket betydelig kontrovers med musikken sin.

I Asia ble mainstream -stjernene fremtredende på Filippinene , ledet av Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara og Lady Diane. I Japan, hvor underjordiske rappere tidligere hadde funnet et begrenset publikum, og populære tenåringsidoler brakte en stil kalt J-rap til topps på listene på midten av 1990-tallet. Spesielt viktig er innflytelsen på østasiatiske nasjoner, der hiphopmusikk har blitt smeltet sammen med lokal populærmusikk for å danne forskjellige stiler som K-pop , C-pop og J-pop .

Israels hiphop vokste sterkt i popularitet på slutten av tiåret, med flere stjerner både palestinske ( Tamer Nafar ) og israelske ( Subliminal ). I Portugal har hiphop sin egen type rapping, som er mer politisk og underjordisk scene, de er kjent for Valete , Dealema og Halloween . Russisk hiphop dukket opp i løpet av de siste årene av Sovjetunionen og sementerte senere, med grupper som Malchishnik og Bad Balance som likte vanlig popularitet på 1990 -tallet , mens Ligalize og Kasta var populære på 2000 -tallet . I det tidligere Jugoslavia dukket hiphop først opp på 1980-tallet, hovedsakelig med serbisk hiphop med artister som B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer og andre. På slutten av 1990 -tallet hadde hiphop en boom, med Rambo Amadeus og senere Beogradski sindikat som ble en stor utøver. Bosnisk og herzegovinsk hiphop er i dag dominert av Edo Maajka . I regionen brukes hiphop ofte som et politisk og sosialt budskap i sangtemaer som krig, profitt, korrupsjon, etc. Frenkie , en annen bosnisk rapper, er assosiert med Edo Maajka, og har samarbeidet utover bosniske grenser.

I Tanzania på begynnelsen av 2000-tallet ble lokale hiphopartister populære ved å infusjonere lokale stiler av afrobeat og arabeske melodier, dancehall og hip-hop-beats med swahili-tekster.

Se også

Merknader

Referanser

Videre lesning

  • George, Nelson. Hip Hop Amerika . Pingvin, 2005.
  • Katz, Mark. Groove Music. Hip Hop -DJens kunst og kultur . OPP, 2012.

Eksterne linker