Historien om DJing - History of DJing
DJing er handlingen med å spille eksisterende innspilt musikk for et levende publikum.
For historien til radioplatejockeys, se Radio disc jockeyhistorikk .
Historie
Den moderne DJs rolle som utøver som skaper en sømløs og utvidet blanding av musikk for et dansefest eller klubbatmosfære, utviklet seg fra radiopersonligheter som introduserte og spilte individuelle valg av innspilt musikk på kringkastingsradiostasjoner. I 1935 skapte den amerikanske radiokommentatoren Walter Winchell begrepet "disc jockey" (kombinasjonen av plate , med henvisning til plateformede fonografplater og jockey , som er operatør av en maskin) for å beskrive radiomelderen Martin Block , den første radioen kunngjøreren for å få utbredt berømmelse for å spille populær innspilt musikk over luften.
I 1943 lanserte radio -DJ Jimmy Savile verdens første DJ -dansefest ved å spille jazzplater i funksjonsrommet ovenpå i Loyal Order of Ancient Shepherds i Otley , England . I 1947 hevder han å ha blitt den første DJ -en som brukte tvilling -platespillere for kontinuerlig spill, og i 1958 ble han radio -DJ på Radio Luxembourg . Også i 1947 åpnet nattklubben Whiskey à Go-Go i Paris, Frankrike , ansett for å være verdens første kommersielle diskotek eller diskotek (avledet sitt navn fra det franske ordet som betyr en nattklubb der underholdningen er innspilt musikk i stedet for på -sceneband). Regine begynte å spille på to platespillere der i 1953. Diskoteker begynte å dukke opp over hele Europa og USA.
På 1950 -tallet dukket amerikanske radio -DJ -er opp live på sokkhumle og "tallerkenfester" og inntar rollen som en menneskelig jukeboks. De spilte vanligvis 45 rpm plater, med hitsingler på en platespiller mens de snakket mellom sanger. I noen tilfeller ble en live trommeslager ansatt for å spille beats mellom sangene for å opprettholde dansegulvet. I 1955 brakte Bob Casey , en kjent "sock hop" DJ, det to-platespillersystemet til USA
På slutten av 1950 -tallet ble lydsystemer , en ny form for offentlig underholdning, utviklet i gettoer i Kingston, Jamaica . Arrangører, som kalte seg DJ -er, arrangerte store fester i gatene som var sentrert på diskjockeyen, kalt "velgeren", som spilte dansemusikk fra store, høylytte PA -systemer og flirte over musikken med en skrytende, rytmisk sangstil kalt " risting ". Disse partiene ble raskt lønnsomme for promotørene, som solgte inngang, mat og alkohol, noe som førte til hard konkurranse mellom DJ -er om de største lydsystemene og de nyeste platene.
1960- og 1970 -tallet
På midten av 1960-tallet fortsatte nattklubber og diskoteker å vokse i Europa og USA. Spesialisert DJ-utstyr, for eksempel Rudy Bozaks klassiske CMA-10-2DL-mikser, begynte å dukke opp på markedet. I 1969 populariserte den amerikanske klubben DJ Francis Grasso beatmatching på New Yorks Sanctuary nattklubb. Beatmatching er teknikken for å lage sømløse overganger mellom poster med matchende beats eller tempoer. Grasso utviklet også slip-cuing , en teknikk som lenge ble brukt i radio, der det ble holdt en plate stille mens platespilleren roterer under og slippe den i ønsket øyeblikk, og skapt en plutselig overgang fra forrige plate.
Meksikanskfødte Agustin Martinez, bosatt i den berømte Acapulco "Tequila a Go-Go" nattklubb, har blitt kreditert for å være den første Club DJ som blandet spor og redigerte dem live i 1964. En ny klubb i Acapulco ble grunnlagt noen år senere kalt "Armando's Le Club".
I 1968 begynte antallet danseklubber å synke; de fleste amerikanske klubber enten stengte eller ble omgjort til klubber med liveband. Nabolagsblokkfester som ble modellert etter at jamaicanske lydsystemer ble populære i Europa og i bydelene i New York City .
I 1973 opptrådte den jamaicanskfødte DJ Kool Herc , allment ansett som "far til hip-hop-kulturen ", på blokkfester i hans Bronx- nabolag og utviklet en teknikk for å blande frem og tilbake mellom to identiske plater for å forlenge det rytmiske instrumentalsegmentet eller bryte . Turntablism, kunsten å bruke platespillere ikke bare for å spille musikk, men for å manipulere lyd og lage originalmusikk, begynte å utvikle seg.
I 1974 ga Technics ut den første SL-1200- platespilleren, som utviklet seg til SL-1200 MK2 i 1979-som fra begynnelsen av 2010-årene fortsatt er en industristandard for DJ-er. I 1974, tysk elektronisk musikk bandet Kraftwerk gitt ut den 22-minutters sang " Autobahn ", som tar opp hele første siden av albumet med samme tittel . År senere, ble Kraftwerk en betydelig innflytelse på hip-hop artister som Afrika Bambaataa og house musikk pioner Frankie Knuckles . I midten av 1970-årene begynte Hip-hop-musikk og kultur å vokse frem, med opprinnelse blant urbane afroamerikanere og latinoer i New York City. De fire hovedelementene i Hip Hop-kulturen er graffiti , DJing, b-boying og MCing (rapping) .
På midten av 1970-tallet tok soul-funk-blandingen av dansepop, kjent som disco, fart på de vanlige poplistene i USA og Europa , noe som fikk diskoteker til å oppleve en gjenfødelse. I motsetning til mange klubber på slutten av 1960-tallet, som inneholdt liveband, brukte diskoteker DJ's utvalg og miksing av plater som underholdning. I 1975 rekord bassenger begynte, og gir platen jockeyer tilgang til nyere musikk fra industrien på en effektiv metode.
I 1975 oppfant hip-hop DJ Grand Wizard Theodore skrapeteknikken ved et uhell. I 1976 remikset amerikansk DJ, redaktør og produsent Walter Gibbons "Ten Percent" av Double Exposure , en av de tidligste kommersielt utgitte 12 ″ singlene (aka "maxi-singel"). I 1979 ga Sugar Hill Gang ut " Rapper's Delight ", den første hip-hop-platen som ble en hit.
I 1977 introduserte Saratoga Springs, NY diskjockey Tom L. Lewis Disco Bible (senere omdøpt til Disco Beats), som publiserte hitdiskosanger oppført etter slag per minutt (tempo), samt av enten artist eller sangtittel. Billboard kjørte en artikkel om den nye publikasjonen, og den gikk nasjonalt relativt raskt. Listen gjorde det lettere for begynnende DJ -er å lære å lage sømløse overganger mellom sanger uten at dansere må endre rytmen på dansegulvet. I dag kan DJ -er finne slagene per minutt av sanger i BPM -listen.
1980 -tallet
I 1981 ble kabel -TV -nettverket MTV lansert, opprinnelig viet til musikkvideoer, spesielt populær rockemusikk. Begrepet " videojockey ", eller VJ, ble brukt for å beskrive den ferske ungdommen som introduserte musikkvideoene. I 1982 tvang bortfallet av diskotek i mainstream sommeren 1982 mange nattklubber til enten å stenge eller endre underholdningsstiler, for eksempel ved å tilby MTV-stil videodans eller liveband.
Sangen "Planet Rock" av DJ Afrika Bambaataa ble utgitt i 1982 og var den første hip-hop-sangen med synthesizere . Sangen blandet elektro- hip-hop-beats påvirket av Yellow Magic Orchestra med melodien fra Kraftwerks "Trans-Europe Express." I 1982 nådde Compact Disc det offentlige markedet i Asia, og tidlig året etter på andre markeder. Denne hendelsen blir ofte sett på som "Big Bang" i den digitale lydrevolusjonen.
På begynnelsen av 1980 -tallet fikk NYC disco DJ Larry Levan , kjent for sine elektriske mikser, en kultfølelse, og Paradise Garage , nattklubben han spinnte på, ble prototypen for den moderne danseklubben der musikken og DJ -en ble vist frem. . Omtrent samtidig dukket den disco-påvirkede elektroniske dansemusikken opp som heter house-musikk frem i Chicago. Navnet ble avledet fra Warehouse Club i Chicago , der bosatt DJ Frankie Knuckles blandet gamle diskoklassikere og Eurosynth -pop. Husmusikk er i hovedsak diskomusikk med elektroniske trommemaskinbeats. Den felles element for de fleste hus musikk er en 4/4 takt generert av en trommemaskin eller andre elektroniske midler (slik som en sampler), sammen med et fast stoff (vanligvis også elektronisk generert) synt basslinje . I 1983 ga Jesse Saunders ut det noen anser som det første husmusikksporet, "On & On." På midten av 1980-tallet så man også fremkomsten av New York Garage , en husmusikkhybrid som var inspirert av Levans stil og noen ganger unngikk de fremhevede høyhattene fra Chicago house- lyden.
I midten av 1980-årene dukket det opp technomusikk fra Detroit- klubben. Da det var geografisk plassert mellom Chicago og New York, kombinerte Detroit techno -artister elementer fra Chicago house og New York garasje sammen med europeisk import. Techno tok avstand fra diskotekets røtter ved å bli nesten rent elektronisk med syntetiserte beats. I 1985 startet Winter Music Conference i Fort Lauderdale Florida og ble den fremste elektroniske musikkonferansen for dansemusikkplatejockeys.
I 1985 ble TRAX Dance Music Guide lansert av American Record Pool i Beverly Hills. Det var det første nasjonale DJ-utgitte musikkmagasinet, opprettet på Macintosh- datamaskinen ved hjelp av omfattende musikkmarkedsundersøkelser og tidlige desktop-publiseringsverktøy. I 1986 ble " Walk This Way ", et rap/rock-samarbeid av Run DMC og Aerosmith , den første hip-hop-sangen som nådde topp 10 på Billboard Hot 100 . Denne sangen var den første eksponeringen av hip-hop-musikk, så vel som konseptet med discjockeyen som bandmedlem og artist, for mange vanlige publikum. I 1988 ble magasinet DJ Times først utgitt. Det var det første USA-baserte magasinet som var spesielt rettet mot den profesjonelle mobilen og klubb-DJ.
1990 -tallet
I løpet av begynnelsen av 1990 -årene bygde rave -scenen seg på acid house -scenen. Rave -scenen endret dansemusikk, bildet av DJ -er og karakteren av å promotere. Den innovative markedsføringen rundt rave -scenen skapte de første superstjerne -DJene som etablerte salgbare "merker" rundt navn og lyd. Noen av disse kjendis-DJene turnerte rundt om i verden og klarte å forgrene seg til andre musikkrelaterte aktiviteter. På begynnelsen av 1990 -tallet overgikk Compact Disc grammofonplaten i popularitet, men grammofonplater fortsatte å bli laget (om enn i svært begrensede mengder) inn i det 21. århundre - spesielt for klubb -DJer og for lokale handlinger som ble spilt inn på små regionale etiketter.
I 1991 begynte magasinet Mobile Beat , som var spesielt rettet mot mobile DJ-er, og publiserte og i deres første utgave inneholdt den prisbelønte klubben og mobil-DJ Chris Pangalos fra Rolling Thunder Productions. Pangalos ble også omtalt i utgaven av DJ Times i april 1993 .
I 1992 ga Moving Picture Experts Group ut MPEG-1-standarden, designet for å produsere rimelig lyd ved lave bithastigheter. Det tapende komprimeringsopplegget MPEG-1 Layer-3, populært kjent som MP3 , revolusjonerte senere det digitale musikkdomenet. I 1993 ble den første internett "radiostasjonen", Internet Talk Radio, utviklet av Carl Malamud . Fordi lyden ble formidlet over internett, var det mulig å få tilgang til internettradiostasjoner fra hvor som helst i verden. Dette gjorde det til en populær tjeneste for både amatører og profesjonelle diskjockeys som opererer fra en datamaskin.
I 1998 ble den første MP3 digitale lydspilleren utgitt, Eiger Labs MPMan F10. N2IT utviklet Final Scratch mellom 1998 og 2002 og viste en ikke-fungerende prototype på BE Developer Conference, som markerte det første digitale DJ-systemet som tillot DJ-er å kontrollere MP3-filer gjennom spesielle tidskodede vinylplater eller CDer. "Final Scratch" -systemet utviklet av N2IT sendte sine første arbeidsenheter i begynnelsen av 2002, og DJ -er snurret på digital vinyl i midten av 2002. Selv om det tok litt tid for dette nye konseptet å ta fatt på "die hard Vinyl DJs", ble dette ble snart det første trinnet i den digitale DJ -revolusjonen. Produsenter sluttet seg til datamaskin -DJ -pionerer for å tilby profesjonelle påtegninger, den første var professor Jam (alias William P. Rader), som utviklet bransjens første dedikerte datamaskin -DJ -konvensjon og læringsprogram, "CPS (Computerized Performance System) DJ Summit ", for å spre ordet om fordelene med denne nye teknologien.
I 1999 ble Richard Eden kreditert for å være en av de første helt digitale DJ-ene under et opphold på Mezzanine i Wolverhampton .
I 1999 ga Shawn Fanning ut Napster , det første av de massivt populære fildelingssystemene for node-til-node . I løpet av denne perioden kunngjorde AVLA (Audio Video Licensing Agency) i Canada en MP3 DJing -lisens, administrert av Canadian Recording Industry Association. Dette betydde at DJ -er kunne søke om lisens og gi dem rett til å utføre offentlig bruk av musikk som er lagret på en harddisk, i stedet for å måtte kjøre hele CD -samlingene til konsertene.
2000 -tallet
På begynnelsen av det nye århundret gjorde introduksjonen av teknologiske fremskritt det mulig å utvikle nye lyder og nye DJ -stiler. Pioneer DJ ble den digitale standarden. Lyd- og videomikser ble utviklet, og brakte MTV -verdenen på 80- og 90 -tallet til DJ -personligheten på 2000 -tallet. Ny teknologi konsentrert i analog lyd brakte en annen høyteknologisk digital æra, lydmiksere laget en helt ny kultur for DJ -integrasjon.
DJ -er var mer virtuelle enn noensinne. Mixtapes oversvømmet onlineverdenen. DJ -er begynte å slå seg sammen og bygge nettverk med klassiske DJ -er. Spredningen av Internett -teknologier har også skapt en kultur for discjockeyentusiastgrupper som spredte sosiale og massemediegrupper, men DJ -kulturen har beholdt sin underjordiske essens i de fleste storbyer.