Tromme og bass historie - History of drum and bass

Tromme og bass (vanligvis forkortet til DnB , D & B , Drum n Bass og Drum & Bass ) er et elektronisk musikk sjangeren som oppsto i Storbritannia rave scenen har utviklet seg fra breakbeat hardcore (og dets derivater av darkcore og hardcore jungelen ). Sjangeren ville bli en av de mest populære sjangrene for elektronisk dansemusikk , bli internasjonal og gyte flere forskjellige derivater og undersjangere.

Storbritannia

Tromme og bass begynte som et musikalsk paradigmeskifte i Storbritannias breakbeat -hardcore og rave -scene på midten av 1990 -tallet; og over det første tiåret og en halv av sin eksistens har det vært mange permutasjoner i sin stil, som omfatter elementer fra dancehall , electro , funk , hip hop , hus , jazz , pop -Laget blanding av hardcore, house og techno (også inkludert ny slå ). Denne scenen eksisterte kort fra omtrent 1989-1993, en periode med kryssbestøvning i den britiske hardcore-lyden. Denne lyden overleve i ulike former i sin mors land - først og fremst i Belgia, Nederland og Tyskland - utover 1992, men da de generelt scener i disse landene hadde flyttet fremover til trance, industriell techno eller Gabba (med happy hardcore / hard house velvære tilsvarende 'Belgian Techno' - avledede lyder i Storbritannia). London og Bristol er de to byene som er mest forbundet med Drum and Bass.

Tilbake til Storbritannia har tromme og bass (som jungel) sin direkte opprinnelse i den breakbeat hardcore delen av den britiske acid house rave -scenen. Hardcore DJ-er spilte vanligvis platene sine ved raske tempoer, og breakbeat hardcore la vekt på breakbeats over 4-til-gulvet- beatstrukturen som er felles for house-musikk. Breakbeat hardcore -plater som The Prodigys "Experience" (1992) Top Buzz 'Jungle Techno!' (1991), A Guy Called Gerald 's' Anything '(1991), Shut Up and Dance 's "£ 10 to get in" / "£ 20 to get in" (begge 1989), Ragga Twins ' "Spliffhead" (1990) og '18 Inch Speaker '(1991), Rebel MC ' s 'Wickedest Sound' (1990), 'Coming On Strong' (1990), 'Tribal Bass' (1991) & 'African' (1991) Nightmares on Wax '' Aftermath '&' In Two Minds '(1990), Genaside II ' s "Sirens of Acre Lane" (1990), DJ Dextrous "" Ruffneck Biznizz "(1992), Noise Factory 's" Be Free "( 1992), Demon Boyz 'Jungle Dett' (1992) og LTJ Bukems "Demon's Theme" (1992) blir generelt kreditert som en av de første som har en gjenkjennelig tromme og basslyd.

Noen hardcore -spor på den tiden var ekstremt lette og optimistiske; de mest ekstreme eksemplene på dette var de såkalte "toy-town" -sporene som Smart E's "Sesame's Treat" som inneholder barneshowet " Sesame Street " temasang. En stil med hardcore med lyse og oppegående lyder og en dominerende kicktromme, med mindre vekt på breakbeats, ville mange år senere bli kjent som happy hardcore . Disse var spesielt fremtredende sommeren 1992 da hardcore krysset kommersielt i Storbritannia og dets hitlister.

Som svar på disse lettere sporene begynte noen produsenter å fokusere på mørkere, mer aggressive lyder; denne stilen ble kjent som darkside hardcore, eller Darkcore . Merkelige lyder og effekter, synkopert rytmer laget av rearrangerte funk pauser og høyt basslinjer definert sjangeren. Eksempler på darkcore inkluderer Goldies "Terminator" (1992), Doc Scotts "Here Come The Drumz" og Top Buzz "Living In Darkness" (1992). Disse tok avstand fra de mørkere lydene av 'Belgian Techno', som finnes i spor som Beltrams "Mentasm" og "Energy Flash" (1991), samt de mørke pausene til 4 Hero 's "Mr Kirks Nightmare" ( 1990) blant andre. Disse sporene ble ikke mye kalt jungel eller tromme og bass av de vanlige mediene på tidspunktet for opprettelsen (selv om begrepene "hardcore jungle" og "jungle techno" da var i vanlig bruk i rave -scenen, med "drum & bass" som vises her og der på bestemte mikser av flere vinylutgivelser), men de kan likevel bli funnet på senere jungel- og tromme- og basssamlinger. Den første store oppsummeringen av disse sporene som skulle bruke begrepet 'drum & bass' var sannsynligvis "The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style": en samling på React Records, utgitt i mars 1993, som inneholdt både "Here Comes The Drumz "og" Terminator ".

Denne mørkere, mer aggressive lyden appellerte til mange i dancehall- og reggaemiljøene. En delt vekt på rytme og bass, og tempoene var godt egnet til å blandes sammen. Snart ble mange elementer av dancehall -reggae innlemmet i hardcore -lyden, og en forløper til det som ville bli kjent som ganske enkelt jungelen ble noen ganger kalt hardcore jungle . Den jamaicanske lydsystemkulturen begynte å påvirke den fremvoksende lyden ved bruk av basslinjer og remikseteknikker hentet fra dub- og reggaemusikk, sammen med de raske breakbeats og prøvene hentet fra urban musikk som hiphop, funk, jazz og r & b sammen med mange produksjonsteknikker lånt fra tidlig elektronisk musikk som house og techno.

Etter hvert som den sjangeren som ikke er navngitt utviklet seg, ble bruken av funk breakbeats samplet stadig mer kompleks. Mest bemerkelsesverdig og utbredt er Amen-pausen tatt fra et b-side funk-spor "Amen, Brother" av Winston Brothers ( The Winstons ). I løpet av denne tiden begynte produsentene å kutte fra hverandre sløyfer og bruke komponenttrommelydene til å lage nye rytmer. For å matche de komplekse trommelinjene begynte basslinjer som hadde mindre til felles med mønstrene i house og technomusikk enn med formuleringene til dub og hip hop å bli brukt. Etter hvert som rekkevidden per minutt steg over 165, ble den nye trommelen og basslyden inkompatibel for enkel DJ-miksing med house og techno, som vanligvis varierer mange titalls slag per minutt mindre (noe som gjør det umulig å spille sporene på samme hastighet på klubbutstyr). Denne soniske identiteten ble svært særegen både for dybden av bassen og den stadig mer komplekse, raske slagbrenningen. Helt forskjellige rytmiske mønstre ble brukt tydelig, i tillegg til nye typer prøvetaking, syntese og effektbehandlingsteknikker, noe som resulterte i et større fokus på kompleksiteten ved prøvetaking/synteseproduksjon og rytme. Dette inkluderte spesielt tidlig bruk av tidsstrekkende effekt som ofte ble brukt på perkusjon eller vokalprøver. Etter hvert som påvirkningen av reggae og dub ble mer fremtredende, begynte lyden av tromme og bass å ta en urbane lyd som var sterkt påvirket av ragga- og dancehall -musikk samt hiphop, og ofte inneholdt de særegne vokalstilene til disse musikalske sjangrene. Denne reggae/dancehall -påvirkede lyden er oftest assosiert med begrepet jungel.

Spesielle spor fra perioden 1992 - 1993 som demonstrerte noe av takten og samplingprogresjonen innen tromme og bass inkluderer: A Guy Called Geralds " 28 Gun Bad Boy ", Bizzy B "Ecstacy is a Science" (1993) og Danny Breaks / Droppin Science "Droppin Science vol 1" (1993). Dette var imidlertid en pågående prosess og kan demonstreres som en gradvis progresjon over dusinvis av spor i denne perioden.

I slutten av 1993 var tromme- og basslyden spesielt tydelig i utgivelsen "Unreleased Metal" (av Doc Scott og Goldie og som lanserte Metalheadz -etiketten i 1994) og "Internal Affairs EP" (av Goldie og 4hero .

Tidlige pionerer

Goldie, en av pionerene innen tromme og bassmusikk og kanskje det mest anerkjente ansiktet
Kongo Natty alias Rebel MC

Pionerer som Bizzy B, Shy FX , Andy C , Krust , Peshay , DJ Hype , DJ SS , Fabio , Grooverider , Goldie , LTJ Bukem , Jack Smooth , Omni Trio , Rebel MC , Soul Slinger , DJ Special K (USA) Rob Playford og andre ble raskt stjerner i sjangeren. De fleste av de tidlige produsentene og DJ -ene produserer og spiller fremdeles i dagens tromme- og basscene, og danner noe av en "gammel vakt" i jungelen. Noen viktige tidlige artister som A Guy Called Gerald med sin sædvanlige LP i tidlig jungel ("Black Secret Technology") og 4hero ("Mr Kirk's Nightmare") utviklet senere sine egne stiler, og forlot trommelen og basen mainstream.

Disse tidlige pionerene brukte sterkt Akai -prøvetakere og sekvenserAtari ST for å lage sine spor. Uten disse elektroniske instrumentene, den første bølgen av forbrukerprisede, men allsidige elektroniske instrumenter, er det tvilsomt at tromme og bass (eller mange elektroniske musikkstiler) kunne ha dukket opp.

Jungelnavn

Selv om opprinnelsen til begrepet "jungelmusikk" for å referere til den elektroniske lyden på 1990 -tallet er diskutabel, kan fremveksten av begrepet i musikalske kretser grovt spores til jamaicansk/karibisk risting (en forløper til moderne MC -er), rundt 1970 . Referanser til "jungelen", "junglister" og "jungelmusikk" finnes i sjangere fra dub, reggae og dancehall fra den tiden fram til i dag. Det har blitt antydet at begrepet 'junglist' var en referanse til en person enten fra en del av Kingston , Trenchtown, også kjent som 'the Concrete Jungle' eller fra et annet område, 'the Gardens', som var et grønt område i allmenn tale til som 'jungelen'. Den første dokumenterte bruken av begrepet i tromme og bass er innenfor en sang med jungelprodusent og tekstforfatter Rebel MC - "Rebel got this chant alla the junglists".

Junglister

Utseendet til jungelen resulterte også i utseendet til junglistens subkultur, som, selv om den ikke er så særegen, fremmedgjort, ideologisk eller åpenbar som andre ungdomssubkulturer, og har mange likheter med hiphop -stiler og atferd, fungerer særegen i trommelen og basslyttende fellesskap. Mange lyttere av tromme og bass vil og omtaler seg selv som junglister, uavhengig av deres holdning til om jungelen er forskjellig fra tromme og bass (se nedenfor).

Jungel til tromme og bass

Uttrykket "tromme og bass" ble noen ganger brukt på syttitallet for å navngi dub -versjoner av reggae -sanger. Med titler på b-sider på 7 tommer, som 'Trommel og bass av King Tubby's'. Du kan også høre uttrykket i reggae -sanger fra artister som Jah Tomas med den ofte samplede frasen 'strengt tromme og bass får deg til å spole opp midjen'. Eller i albumtitler, som 'Show Case (In a Roots Radics Drum and Bass)' fra Tristan Palmer. Uttrykket "tromme og bass" hadde også vært brukt i mange år tidligere i sjel- og funk -piratradioscener i London og var til og med litt av et slagord for UK Radio 1 DJ Trevor Nelson i sine piratdager, som brukte det til å beskrive dypere , grovere funk og "rare groove" lyd som var populær i London den gangen. En stasjons -ID -jingle som ble brukt på sjørøveren Kiss FM i London fra slutten av 1980 -tallet, ville forkynne "tromme og bassstil på Kiss". Men da begynnelsen av nittitallet så tromme og bass bryte ut av de underjordiske røttene og begynte å vinne popularitet blant den britiske allmennheten, forsøkte mange produsenter å utvide musikkens innflytelse utover dominansen av ragga-baserte lyder. I 1995 dukket det opp en motbevegelse til ragga -stilen.

Siden begrepet jungelen var så nært knyttet til ragga -påvirket lyd, begynte DJ -er og produsenter som ikke innlemmet reggae -elementer å ta i bruk begrepet "tromme og bass" for å skille seg selv og deres musikalske stiler. Dette reflekterte en endring i den musikalske stilen som inkluderte økt trommelbruddredigering. Noen ganger ble dette referert til som "intelligens", selv om dette senere kom til å referere til den mer avslappende stilen med tromme og bass knyttet til produsenter som LTJ Bukem . Kanskje det første sporet som eksplisitt brukte begrepet "tromme og bass" for å referere til seg selv, ble utgitt i 1993. Produsenten The Invisible Man beskrev det:

"Et godt redigert Amen Break sammen med et 808 subspark og noen enkle atmosfærer hørtes bare så fantastisk ut på egen hånd, og dermed ble taleeksemplet" strengt tromme og bass ". En helt ny verden av muligheter åpnet seg for trommeprogrammeringen. . Det tok ikke lang tid før amen -pausen ble brukt av praktisk talt alle produsenter i scenen, og etter hvert som den belgiske stilen ble stanset av techno og lyder forsvant, og redigeringene og studio -lureriene ble mer og mer komplekse. Folk var endelig begynte å kalle musikken Drum and Bass i stedet for hardcore. Denne Amen-formelen hjalp absolutt til å sementere lyden for mange av sporene jeg fortsatte med å produsere for Gwange, Q-Project og Spinback på Legend Records. Etter en stund brukte spor med Amen break hadde praktisk talt en helt egen sjanger. Foul Play, Peshay , Bukem, DJ Dextrous , DJ Crystl og Source Direct var blant annet solide amenmisbrukere den gangen også. "

Mot slutten av 1994 og spesielt i 1995 var det et klart skille mellom reggae og ragga -klingende jungel og sporene med sterkt redigerte pauser, for eksempel artistene Remarc, DJ Dextrous og The Dream Team på Suburban Base Records. Ironisk nok inneholdt en samling som førte begrepet til den større bevisstheten til de utenfor scenen, 'Drum & Bass Selection vol 1' (1994), med et stort antall ragga -påvirkede spor, og det første store sporet som brukte begrepet i sin tittel (Remarc's 'Drum & Bass Wize', 1994) var også ragga-påvirket.

Dream Team besto av Bizzy B og Pugwash; Bizzy B hadde imidlertid en historie med komplekse breakbreat -spor utgitt før noen virkelig forestilling om en endring i sjangernavn. Dette falt også sammen med en økning i bruken av Reese-basslinjen (Reese Project, Kevin Saunderson ), som først ble omtalt på "Just Want Another Chance" av Kevin Saunderson (også kjent for gruppen Inner City) utgitt i 1988. Midt-1995 så tilfeldigvis navnet Alex Reeces "Pulp Fiction" som inneholdt en forvrengt Reese-basslinje med en totrinns pause, litt langsommere i tempo, som har blitt kreditert som en innflytelse i den nye tech-step-stilen som ville dukke opp fra Emotif og Ingen U-Turn-poster.

"Pulp Fiction var (og er fortsatt) en alvorlig dårlig låt, den var veldig original på den tiden, og selvfølgelig vil den forbli i den klassiske oldskool -vesken i mange år fremover. Det var også sporet som skapte hundrevis av etterlignere av sin "2-trinns" stil som dessverre også varte i mange år framover .... hmmm ... åh, og fordi 2-trinns sporet generelt høres tregere, begynte DnB deretter å øke hastigheten utover 160 bpm ... si ikke mer."

Dette har også ført til forvirring mellom å likestille "tech-step" -sjangeren med tromme og bass, forskjellig fra jungelen, men "tromme og bass" som stil og som navn på hele sjangeren eksisterte allerede i 1995 før utgivelsen av DJ Traces remiks av T-Powers "Mutant Jazz" som dukket opp på SOUR Recordings i 1995 (co-produsert av Ed Rush og Nico). Legg også merke til at DJ Trace, Ed Rush og Nico allerede hadde en historie med å produsere jungle/drum & bass og hardcore i en rekke stiler.

Mediene kan også ha understreket en forskjell i stiler. Dette var spesielt tilfellet i undersjangeren som ble kalt " intelligent " tromme og bass av musikkpressen, og ambassadøren var LTJ Bukem og hans Good Looking -etikett sammen med Moving Shadow -artister som Foul Play, Omni Trio og Cloud 9.

Noen sier at overgangen til tromme og bass var en bevisst og samordnet reaksjon fra topp DJs og produsenter mot en kultur som begynte å bli krydret med gangstertyper og voldelige elementer, og stereotypert med de gjenkjennelige produksjonsteknikkene til ragga-påvirkede produsenter. Utgivelsen av General Levys "Incredible" -rekord i 1994 blir av mange ansett som nøkkelpunktet i transformasjonen. Dette ragga -påvirkede sporet inneholder en uttalelse av general Levy som hevder å være den "originale junglisten" på et tidspunkt der han offentlig forkynte at "I run jungle" som igjen gjorde de mektigste og mest innflytelsesrike tromme- og bassprodusentene sinte, noe som resulterte i en svarteliste over general Levy og muligens et bevisst skritt unna ragga -lyden.

"Hele tag -jungelen tok en skikkelig skummel ... Det ble bare så knust i pressen. Vi var som:" Hvis vi skal fortsette, må vi endre navnet her, for vi er blir slaktet her. " - Fabio.

Intelligent tromme og bass opprettholdt uptempo breakbeat perkusjon, men fokuserte på mer atmosfæriske lyder og varme, dype basslinjer over vokal eller prøver som ofte stammer fra soul- og jazzmusikk. Imidlertid, sammen med andre viktige produsenter i scenen, er LTJ Bukem , uten tvil den mest innflytelsesrike figuren bak stilen, spesielt kjent for å mislike begrepet, på grunn av implikasjonen at andre former for tromme og bass ikke er intelligente. Fra denne perioden vil tromme og bass opprettholde enheten i en relativt liten musikkultur, men en som er preget av en konkurrerende gruppe stilistiske påvirkninger. Selv om mange DJ -er har spesialisert seg på særegne undersjangre innen jungel og tromme og bass, var og forblir flertallet av artister innen sjangeren forbundet via plateselskaper, arrangementer og radioprogrammer. Det er ekstremt viktig å merke seg at mange produsenter lager spor i mer enn én undersjanger tromme og bass.

Rundt 1995-1996 var det en generell splintring av tromme- og basscenen. Undersjangere kan refereres til ved navn i motsetning til enten jungel eller tromme og bass, selv om alle undersjangere vanligvis var gruppert etter det nye paraplybegrepet tromme og bass . Dette fortsetter i dag. Roni Size , Krust og Dj Die kan betraktes som menneskene som gjorde Drum and Bass mer mainstream.

Forvirringen økes med begrepet jump-up som opprinnelig refererte til spor som hadde en stilendring ved fallet, og oppmuntret folk til å danse. I utgangspunktet ville dette vanligvis være breakbeat-tunge dråper i denne nye tromme- og bassstilen, men produsenter på omtrent samme tid lagde låter med hip-hop-basslinjer ved slipp. Dette ville bli en ny sub-sjanger "jump-up", selv om mange av de tidlige hopp-up-sporene inkluderte redigerte amens ved droppen. Innflytelsesrike artister inkluderer DJ Zink , DJ Hype , Dillinja , Source Direct og Aphrodite blant mange andre. Dream Team ville også produsere hoppespor, vanligvis under navnet Dynamic Duo på Joker Records, i en stil med likheter og forskjeller til deres Suburban Base- utgivelser. Legg også merke til den tidlige bruken av begrepet "jump up jungle" i stedet for "jump up drum and bass". Duehullene for sjangre endret seg så raskt at hopp raskt også ble kalt tromme og bass, selv som en subgenre.

Rundt denne tiden forseglet tromme og bass også sin popularitet ved å vinne en slot på fredag ​​kveld på Radio One , BBCs flaggskip -radiostasjon, det legendariske showet "One in the jungle". Opprinnelig presentert av en roterende grupper av jungelbelysning, arrangert av MC Navigator, sikret stasjonen til slutt presentasjonstjenestene til Fabio og Grooverider, to av de eldste og mest respekterte DJ-ene i scenen. Mange DJ -er gjorde et plutselig skifte fra piratradio til lovlig radio på dette tidspunktet.

Frem til dette punktet var piratradio den eneste radiokilden til jungelmusikk og spesielt Kool FM , og Don FMs bidrag til utviklingen av denne lyden bør ikke overses eller nektes. Det er tvilsomt om jungelen ville ha blitt populær uten piratradiostasjoner. Overgangen i navn fra "jungelen" til "tromme og bass" skjer samtidig med at den ble lovlig vist på airwaves.

Et annet aspekt å merke seg i utviklingen av tromme og bass er at fremkomsten av Criminal Justice and Public Order Act 1994 spesielt hadde som mål å stoppe ulovlige raves, førte til at jungelen (og andre elektroniske musikksjangre) flyttet til lovlige (for det meste) nattklubber.

Jungle vs. tromme og bass

I dag er forskjellen mellom jungelen (eller oldschool -jungelen ) og tromme og bass en vanlig debatt i junglistemiljøet. Det er ingen universelt akseptert semantisk skille mellom begrepene "jungel" og "tromme og bass". Noen forbinder "jungelen" med eldre materiale fra første halvdel av 1990 -tallet (noen ganger referert til som "jungle techno"), og ser på tromme og bass som i hovedsak etterfølgende jungel. Andre bruker jungelen som en forkortelse for ragga -jungelen, en bestemt undersjanger innen det bredere området tromme og bass. Sannsynligvis er det bredeste synspunktet i scenen i London at begrepene ganske enkelt er synonyme og utskiftbare: tromme og bass er jungel, og jungel er tromme og bass.

Fødselen til techstep

Etter hvert som en lysere lyd av tromme og bass begynte å vinne over den musikalske mainstream, fortsatte mange produsenter å jobbe i den andre enden av spekteret, noe som resulterte i en serie utgivelser som fremhevet en mørk, teknologisk lyd som trakk mer innflytelse fra Techno og lydbilder av science fiction og filmer. Denne stilen ble bekjemper av etikettene Emotif og No U-Turn, og av artister som Trace, Ed Rush , Optical og Dom & Roland . Det blir ofte referert til som techstep, som igjen fødte neurofunk -undersjangeren . Techstep fokuserte intenst på studioproduksjon og brukte nye teknikker for lydgenerering og prosessering på eldre Jungle -tilnærminger. Selvbevisst under jorden, og som mangler tilgjengelig påvirkning fra mye annen tromme og bass, er techstep dypt atmosfærisk, ofte preget av skumle eller science-fiction-temaer (inkludert prøver fra kultfilmer), kald og kompleks slagverk og mørke, forvrengte basslinjer. Lyden var et bevisst trekk tilbake mot de mørkere lydene til belgiske Techno og Darkside Hardcore (igjen den allerede nevnte darkcore), om enn med en større elektro / techno -vekt enn darkcore.

Lyden markerte også en periode da tromme og bass ble mer isolert og begynte å hente inspirasjon fra seg selv i stedet for andre musikalske sjangere. Sampleren på dette tidspunktet ble mindre viktig med hjemmemaskinutstyr og genererte takter og lyder som ble i stand til å lage et helt tromme- og basspor fra bunnen av.

Etter hvert som 1990 -tallet gikk mot slutten, trakk tromme og bass seg fra vanlig popularitet og konsentrerte seg om de nye mer illevarslende lydene som var populære i klubber, i stedet for på vanlig radio. Techstep kom til å dominere tromme og bass -sjangeren, med artister som Konflict og Bad Company blant de mest synlige. Etter hvert som tiden gikk, ble techstep mer minimal, og stadig mørkere i tonen, og den funky, kommersielle appellen representert av Roni Size tilbake i 1997 avtok. Et kjennetegn ved dette var den økende disproportionen mellom mannlige og kvinnelige klubbgjengere og en generelt mer aggressiv og mørk atmosfære på klubber.

Tilbaketrekking av tromme og bass fra mainstream var ikke bare et resultat av dens voksende fascinasjon for sin egen (gradvis mørkere) lyd, men også et resultat av den eksplosive fødselen og den økende populariteten til garasjen i Storbritannia ( garasje i 2 trinn og 4x4, også kjent som speed garage) ), en musikalsk sjanger som er sterkt påvirket av jungelen, med lignende beats, vokal og basslinjer, men lavere hastigheter og mer vennlige (eller i det minste radiovennlige) beats. Tromme og bass plutselig mistet popularitet og etablerte tromme- og bassprodusenter uttrykte sjokk over den plutselige fremmedgjøring og forlatelse av allmennheten. Denne svingen drev den hardere lyden av techstep .

"Og så kom garasjen: dødsstøtet for tromme og bass. Det var den nye trommen og basen. Det var det største sparket i tennene for oss noensinne ... Ja! De hadde alle jentene, det var der alle jenter fra jungelscenen hadde gått. Tromme og bass var på sitt verste. " - Fabio.

Kanskje ironisk nok til tross for mediedeklarasjoner om at "tromme og bass/jungelen er død" og drept av garasje, har tromme og bass overlevd etter en vanskelig periode med årtusenskiftet som ser en økende bevegelse for å "bringe moroa tilbake til tromme og bass" , varslet av kartsuksessen som singler fra Andy C og Shimon ("Bodyrock") og Shy FX og T Power ("Shake UR Body") nyter godt av. I klubbene var det en ny vekkelse av raveorienterte lyder, i tillegg til remikser av klassiske jungelspor som utnyttet nostalgi og interesse for musikkens opprinnelse. Mange følte at trommel- og bassmusikk hadde forvitret uvitenheten, deretter støtten og deretter fiendtligheten til de vanlige mediene (som hadde erklært at "tromme og bass er død" på slutten av 90 -tallet), og at gjenopplivingen av kartets suksess indikerte at stilen var mer enn en forbigående mote.

På sin side har britisk garasje, etter en kort periode med ekstrem popularitet, funnet seg presset til undergrunnen og for det meste erstattet av skitt . Tromme og bass 'overlevelse gjenspeiler utholdenheten til de originale produsentene og artistene som fortsatte og fortsetter å produsere tromme og bass, samt vitaliteten til den nye generasjonen produsenter, for eksempel London Elektricity og Step 13 .

Siden 2000

Siden vekkelsen i sjangerens popularitet rundt 2000, har trommel- og basscenen blitt veldig mangfoldig, til tross for sin relativt lille størrelse, til det er vanskelig å peke på noen undergenre som den dominerende stilen, selv om techstep ser ut til å være mister sin tidligere dominans, med en "return to old skool" -bevegelse tydelig i spor og klubber.

I 1998 begynte Fabio å forkjempe en form han kalte " flytende funk ". I 2000 ga han ut en samleversjon med samme navn på sin Creative Source -etikett. Dette var preget av påvirkninger fra disco og house , og utbredt bruk av vokal. Selv om den var treg i begynnelsen, vokste stilen enormt i popularitet rundt 2002-2004, og i 2004 ble den etablert som en av de mest solgte undersjangrene innen tromme og bass, med etiketter som Hospital Records , State of the Art Recordings og Soul: R og artister inkludert High Contrast , Caliber , Solid State , Nu: Tone , London Elektricity og Logistics blant de viktigste forkjemperne. Alex Reece og LTJ Bukem var blant de første produsentene som eksperimenterte fullt ut med dyp glatt tromme og bass, og kunne som sådan betraktes som forløperne til flytende funk.

Tiåret ga også gjenopplivning av hopp . Dette ble referert til som "nu hoppe opp", eller pejorativt som klovnestrinn, dette beholdt følelsen av moro og de enkle, hoppende basslinjene fra den første generasjonen hoppe opp, men med tøffere og mer kantete produksjonsverdier, inkludert økt lydkomprimering. Kjente artister er DJ Hazard , DJ Clipz og Taxman.

Denne moderne perioden har også sett utviklingen av stilen kjent som "dubwise", som gir tromme og bass tilbake til sine reggae-påvirkede røtter og kombinerer dem med moderne produksjonsteknikker som hadde avansert umåtelig siden jungelens tidlige dager. Selv om den dub-påvirkede lyden ikke var ny, etter å ha vært forkjempet lenge av artister som Digital og Spirit, så 2003–2004 en betydelig økning i populariteten og synligheten.

På samme måte, selv om det lenge hadde vært en nisje som nesten helt og holdent var dedikert til detaljert trommeprogrammering og manipulasjon, som ble forfektet av Paradox , så den første halvdelen av dette tiåret en vekkelse og utvidelse i undergenren kjent som drumfunk , "edits", eller "hakking". Store etiketter inkluderer Inperspective og Synaptic Plastic, og den nye bølgen av artister i denne stilen inkluderer ASC, Fanu, Breakage, Fracture og Neptune, 0 = 0 og Equinox.

Ravers & Goldie.

Det nye årtusenet så også en ny bølge av live tromme- og bassband. Liker Reprazent og Red Snapper hadde fremført live tromme og bass i løpet av 1990-årene, men gjenopprettelsen av London Elektricity som et liveband fokuserte fornyet interesse for ideen, med handlinger som The Bays, Keiretsu, Southampton-baserte Gojira, trinn 13 , Deadsilence Syndicate, og UV Ray (feat. Yuval Gabay) samt Birminghams PCM, som forfølger denne avenyen. I tillegg har den populære Breakbeat Kaos -etiketten begynt å fokusere mer og mer på å bringe en levende lyd inn i tromme og bass, både i platene de gir ut og i livebandet (musikk spilt på levende akustiske instrumenter, inkludert gitar) natt den tidligere signerte gruppen Pendulum har arrangert i London (f.eks. oktober 2006 i Fabric -klubben).

I 2003 presset Metalheadz signere Dylan og Robyn Chaos (alias Faith In Chaos) den hardere lyden av tromme og bass ved å grunnlegge Freak Recordings -etiketten og underetikettene Obscene og Tech Freak, sammen med artister som Technical Itch, Limewax , Counterstrike , SPL, Current Value, og mange andre, som førte til opprettelsen av Therapy Sessions tromme- og bassfestivaler i London. Therapy Sessions -serien utvidet seg raskt over hele verden med større konsekvenser for Øst -Europa med over 10.000 fans i byer som St. Petersburg.

Nær slutten av 2000 -tallet dukket det opp en sjanger kjent som minimal drum & bass, også kjent som "autonom" eller "microfunk". Denne undergenren identifiseres først og fremst av den overordnede minimalistiske sangstrukturen, så vel som bruken av intrikat slagverk, dyp sub-bass og dempede melodier. Kjente artister inkluderer ASC, Consequence, dBridge , Instra: mental, Synkro, Oak og Bop (blant mange andre). Med populære etiketter som fremmer lyden, er Exit Records (eies av dBridge selv), Med School, Critical Music, Shogun Audio, Nonplus+ Records (Også sameie mellom dBridge og Instra: mental), Auxiliary (eid av ASC) samt plateselskapet Autonomic. "The Autonomic Podcast" er en podcast som er utgitt gratis av de i Club Autonomic. 'Minimal' tromme og bass har krysset over i en mer dansegulvorientert lyd gjennom artister som Rockwell, Enei og Icicle som henter inspirasjon fra sjangere, inkludert neurofunk og industriell techno.

Drum 'n' bass og jazz fusion

Den amerikanske Grammy-prisvinnende plateprodusenten, jazzfusjonspioneren og bassisten Bill Laswell berørte tromme og bass på 90-tallet med sine Oscillations- utgivelser og samlingen Submerged: Tetragramaton. Laswell trappet opp arbeidet i drum 'n' bass med Brutal Calling (2004), et åtte-spors harddrum 'n' bassalbum med Ohm Resistance-etiketteier Submerged etterfulgt av en rekke utgivelser og live-datoer. Laswells nyeste prosjekt på denne måten er Method of Defiance. Den første utgivelsen fokuserte på kjernen i Laswell og nedsenket igjen, med bidrag fra Toshinori Kondo og Guy Licata.

Den andre utgivelsen under Method of Defiance -monikeren var et prosjekt i kompilasjonsstil som fokuserte på drum 'n' bass. Inamorata strakk ut konseptet og parret Laswells bass med en annen kombinasjon av respekterte jazz- og verdensmusikere og drum 'n' bass -produsenter på hvert spor. Artister inkludert Herbie Hancock , John Zorn , Pharoah Sanders , Nils Petter Molvaer , Toshinori Kondo og Buckethead ble parret med drum 'n' bass -produsenter inkludert Amit , Paradox , Submerged , Evol Intent , Fanu og Corrupt Souls . Han ga også ut et fullstendig samarbeid med finsk drum 'n' bass maestro Fanu om Ohm Resistance (US) og Karl Records (Europe), med tittelen Lodge , som blant annet inkluderer bidrag fra Molvaer og Bernie Worrell. Konseptet med gruppen har igjen forvandlet seg til et fullbandskonsept. I 2009 ga RareNoiseRecords ut Live in Nihon , som viste denne nye retningen/grupperingen. Gruppen besto nå av Laswell, Guy Licata, Dr. Israel, Toshinori Kondo og Bernie Worrell .

Nord Amerika

Rave -scenene i Canada og USA omfavnet overgangen fra Breakbeat til Drum and bass rundt 1994. MC Blaise (omtalt på sangen "Naughty Ride"), DJ Dieselboy , DJ Michele Sainte , DJ og produsent Method One og produsent 1.8 .7 var noen av de første amerikanske artistene i sjangeren. Denne lille håndfull DJ -er, MC -er og produsenter tilbrakte år i undergrunnen og opptrådte i bakrom på raves før sjangeren tok fatt i hele Amerika.

Kanskje mest ansvarlig for den omfattende introduksjonen av tromme og bass til USA på midten av 1990-tallet var Bassquake, et radioprogram for Drum And Bass i beste tid laget av DJ Michele Sainte . den ble sendt hver fredag ​​ettermiddag ut på kvelden på 103.3FM WPRB, som er en kommersiell radiostasjon ved Princeton University i Princeton, New Jersey med publikum i både New York og Philadelphia. Også delvis ansvarlig var Bassrush, ledet av Raymond Frances, som presenterte House, Techno og Drum & Bass i separate rom - noe som gjorde Drum & Bass for første gang til en hovedinnslag på amerikanske raves.

Sør Amerika

Brasils sammensmelting av Drum & Bass og Bossa Nova eller Samba fødte begrepet Sambass som ble presset av DJ Marky sammen med DJ Patife , XRS og Drumagick , og kort tid etter at lyden erobret den britiske scenen på grunn av den globale populariteten som Marky oppnådde, støttet av et bosted i The End club og hans arbeid for BBC Radio 1 . I Venezuela har DJ Alex (Venezuelas første Drum & Bass DJ og grunnlegger av Simpl3 -mannskapet), også kjent som Modovisual for sin grafiske design, laget flere design for internasjonale arrangementer og også merchandising for Dogsonacid.com. Den venezuelanske produsenten og DJ Zardonic har ledet den hardere lyden av Drum & Bass ved å overordne de første Therapy Sessions -arrangementene som finner sted i Ecuador og Argentina , i tillegg til å presse landet enda lenger på kartet på grunn av at han signerte Dieselboys Human Imprint -etikett.

Litteratur

  • All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture av Brian Belle-Fortune ( ISBN  978-0-9548897-0-8 ), sakprosa
  • Knowledge Magazine -artikkel om historien til tromme- og bassradiopirater av Sarah Bentley
  • Roots 'n Future av Simon Reynolds ( ISBN  978-0-330-35056-3 ), sakprosa
  • Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass av Steven Quinn, Transformations, No 3 (2002), nonfiction ( ISSN  1444-3775 ) PDF fil
  • State of bass, jungle: historien så langt av Martin James, Boxtree ( ISBN  978-0-7522-2323-0 ), sakprosa
  • The Rough Guide to Drum 'n' Bass av Peter Shapiro og Alexix Maryon ( ISBN  978-1-85828-433-0 ), sakprosa
  • King Rat av China Melville ( ISBN  978-0-330-37098-1 ), skjønnlitteratur

Referanser

Eksterne linker