Historien om lydopptak -History of sound recording

Historien om lydopptak - som har gått videre i bølger, drevet av oppfinnelsen og kommersiell introduksjon av nye teknologier - kan grovt deles inn i fire hovedperioder:

  • Den akustiske æra (1877–1925)
  • Den elektriske epoken (1925–1945)
  • Den magnetiske æra (1945–1975)
  • Den digitale æra (1975–nåtid).

Eksperimenter med å fange lyd på et opptaksmedium for bevaring og reproduksjon begynte for alvor under den industrielle revolusjonen på 1800-tallet. Mange banebrytende forsøk på å spille inn og reprodusere lyd ble gjort i løpet av siste halvdel av 1800-tallet – spesielt Scotts fonograf fra 1857 – og disse anstrengelsene kulminerte med oppfinnelsen av fonografen av Thomas Edison i 1877. Digital innspilling dukket opp på slutten av 1900-tallet og har siden blomstret med populariteten til digital musikk og nettstrømmetjenester.

Oversikt

Den akustiske æra (1877–1925)

I de første dagene av lydopptak brukte akustiske opptaksenheter fortsatt horn i stedet for mikrofoner. Bildet viser en gjeninnføring på midten av 1920-tallet av Alexander Graham Bell som fant opp telefonen

De tidligste praktiske opptaksteknologiene var utelukkende mekaniske enheter. Disse opptakerne brukte vanligvis et stort konisk horn for å samle og fokusere det fysiske lufttrykket til lydbølgene produsert av den menneskelige stemmen eller musikkinstrumentene. En følsom membran eller diafragma, plassert på toppen av kjeglen, ble koblet til en leddskris eller pekepenn, og ettersom det skiftende lufttrykket beveget membranen frem og tilbake, skrapte eller skar pennen en analog av lydbølgene på en bevegelig opptaksmedium, slik som en rull med bestrøket papir, eller en sylinder eller plate belagt med et mykt materiale som voks eller et mykt metall.

Disse tidlige innspillingene var nødvendigvis av lav fidelity og volum og fanget bare et smalt segment av det hørbare lydspekteret  - vanligvis bare fra rundt 250 Hz opp til rundt 2500 Hz - så musikere og ingeniører ble tvunget til å tilpasse seg disse soniske begrensningene. Band fra perioden favoriserte ofte høyere instrumenter som trompet , kornett og trombone , messinginstrumenter med lavere register (som tuba og euphonium ) erstattet strengbassen , og treblokker sto for basstrommer ; utøvere måtte også arrangere seg strategisk rundt hornet for å balansere lyden, og spille så høyt som mulig. Gjengivelsen av innenlandske fonografer var på samme måte begrenset i både frekvensområde og volum.

Ved slutten av den akustiske æraen var platen blitt standardmediet for lydopptak, og dens dominans på det innenlandske lydmarkedet varte til slutten av 1900-tallet.

The Electrical Era (1925–1945) (inkludert lyd på film)

Ring-og-fjærmikrofoner, som denne Western Electric-mikrofonen, var vanlige under den elektriske alderen for lydopptak ca. 1925–45

Den "andre bølgen" av lydopptakshistorie ble innledet av introduksjonen av Western Electrics integrerte system av elektriske mikrofoner , elektroniske signalforsterkere og elektromekaniske opptakere, som ble tatt i bruk av store amerikanske plateselskaper i 1925. Lydopptak ble nå en hybrid prosess — lyd kunne nå fanges opp, forsterkes , filtreres og balanseres elektronisk, og skiveskjærehodet ble nå elektrisk drevet, men selve innspillingsprosessen forble i hovedsak mekanisk - signalet var fortsatt fysisk innskrevet i en voks-'master'-plate, og forbrukerplater ble masseprodusert mekanisk ved å stemple en metallelektroform laget av voksmesteren til et passende stoff, opprinnelig en skjellakkbasert blanding og senere polyvinylplast .

Western Electric-systemet forbedret lydopptakskvaliteten betydelig, og økte det reproduserbare frekvensområdet til et mye bredere bånd (mellom 60 Hz og 6000 Hz) og tillot en ny klasse profesjonelle – lydingeniøren  – å fange et fyldigere, rikere og mer detaljert og balansert lyd på plate, ved hjelp av flere mikrofoner koblet til flerkanals elektroniske forsterkere, kompressorer, filtre og miksere . Elektriske mikrofoner førte til en dramatisk endring i fremføringsstilen til sangere, og innledet " croonerens " tidsalder, mens elektronisk forsterkning hadde en vidtrekkende innvirkning på mange områder, noe som muliggjorde utviklingen av kringkastingsradio, høyttalersystemer og elektronisk -forsterkede hjemmeplatespillere.

I tillegg har utviklingen av elektroniske forsterkere for musikkinstrumenter nå gjort det mulig for stillere instrumenter som gitar og strengbass å konkurrere på like vilkår med de naturlig høyere blåse- og horninstrumentene, og musikere og komponister begynte også å eksperimentere med helt ny elektronisk musikal. instrumenter som Theremin , Ondes Martenot , det elektroniske orgelet og Hammond Novachord , verdens første analoge polyfoniske synthesizer .

Samtidig med denne utviklingen var flere oppfinnere engasjert i et kappløp for å utvikle praktiske metoder for å gi synkronisert lyd med filmer. Noen tidlige lydfilmer  - for eksempel landemerkefilmen The Jazz Singer fra 1927  - brukte store lydsporplater som ble spilt av på en platespiller som var mekanisk låst med projektoren . På begynnelsen av 1930-tallet hadde filmindustrien nesten universelt tatt i bruk lyd-på-film- teknologi, der lydsignalet som skulle tas opp ble brukt til å modulere en lyskilde som ble avbildet på den bevegelige filmen gjennom en smal spalte, slik at den ble fotografert som variasjoner i tettheten eller bredden til et "lydspor" som løper langs et dedikert område av filmen. Projektoren brukte et fast lys og en fotocelle for å konvertere variasjonene tilbake til et elektrisk signal, som ble forsterket og sendt til høyttalere bak skjermen.

Bruken av lyd-på-film hjalp også filmindustriens lydingeniører til å gjøre raske fremskritt i prosessen vi nå kjenner som " multisporing ", der flere separat innspilte lydkilder (som stemmer, lydeffekter og bakgrunnsmusikk) ) kan spilles av samtidig, blandes sammen og synkroniseres med handlingen på film for å lage nye "blandet" lydspor med stor raffinement og kompleksitet. Et av de mest kjente eksemplene på en "konstruert" komposittlyd fra den epoken er det berømte " Tarzan-hylet " laget for serien med Tarzan-filmer med Johnny Weissmuller i hovedrollen .

Blant de enorme og ofte raske endringene som har funnet sted i løpet av det siste århundret med lydopptak, er det bemerkelsesverdig at det er en avgjørende lydenhet, oppfunnet i starten av "Elektrisk æra", som har overlevd praktisk talt uendret siden den ble introdusert i 1920-tallet: den elektroakustiske svingeren , eller høyttaleren . Den vanligste formen er den dynamiske høyttaleren  – faktisk en dynamisk mikrofon i revers. Denne enheten består typisk av en grunn konisk membran, vanligvis av et stivt papirlignende materiale konsentrisk plissert for å gjøre den mer fleksibel, godt festet i omkretsen, med spolen til en elektromagnetisk driver med bevegelig spole festet rundt toppen. Når et lydsignal fra et opptak, en mikrofon eller et elektrifisert instrument mates gjennom en forsterker til høyttaleren, får det varierende elektromagnetiske feltet som skapes i spolen den og den påsatte kjeglen til å bevege seg bakover og fremover, og denne bevegelsen genererer lyden -frekvenstrykkbølger som beveger seg gjennom luften til ørene våre, som hører dem som lyd.

Selv om det har vært mange forbedringer av teknologien, og andre relaterte teknologier har blitt introdusert (f.eks. den elektrostatiske høyttaleren ), har den grunnleggende designen og funksjonen til den dynamiske høyttaleren ikke endret seg vesentlig på 90 år, og den er fortsatt overveldende den vanligste, lydmessig. nøyaktige og pålitelige metoder for å konvertere elektroniske lydsignaler tilbake til hørbar lyd.

The Magnetic Era (1945–1975)

Under den magnetiske epoken ble lydopptak vanligvis gjort på magnetbånd før de ble overført til andre medier.

Den tredje utviklingsbølgen innen lydopptak begynte i 1945 da de allierte nasjonene fikk tilgang til en ny tysk oppfinnelse: magnetbåndopptak . Teknologien ble oppfunnet på 1930-tallet, men forble begrenset til Tyskland (hvor den ble mye brukt i kringkasting) til slutten av andre verdenskrig. Magnetbånd ga nok et dramatisk sprang i lydtroskap – ja, allierte observatører ble først klar over eksistensen av den nye teknologien fordi de la merke til at lydkvaliteten til åpenbart forhåndsinnspilte programmer var praktisk talt umulig å skille fra direktesendinger.

Fra 1950 og utover ble magnetbånd raskt standardmediet for lydmasteropptak i radio- og musikkindustrien, og førte til utviklingen av de første hi-fi stereoopptakene for hjemmemarkedet, utviklingen av flerspors båndopptak for musikk , og bortfallet av platen som det primære masteringsmediet for lyd. Magnetbånd førte også til en radikal omforming av innspillingsprosessen – det muliggjorde opptak av langt lengre varighet og mye høyere troskap enn noen gang før, og det ga innspillingsingeniører den samme eksepsjonelle plastisiteten som film ga kinoredaktører – lyder som ble fanget på bånd kunne nå enkelt manipuleres sonisk, redigert og kombinert på måter som rett og slett var umulige med plateopptak.

Disse eksperimentene nådde et tidlig høydepunkt på 1950-tallet med opptakene til Les Paul og Mary Ford , som var banebrytende i bruken av båndredigering og multi-tracking for å lage store 'virtuelle' ensembler av stemmer og instrumenter, konstruert utelukkende fra flere båndopptak av deres egne stemmer og instrumenter. Magnetbånd drev en rask og radikal ekspansjon i sofistikeringen av populærmusikk og andre sjangre, slik at komponister, produsenter, ingeniører og utøvere kunne realisere tidligere uoppnåelige nivåer av kompleksitet. Andre samtidige fremskritt innen lydteknologi førte til introduksjonen av en rekke nye forbrukerlydformater og -enheter, på både plate og kassett, inkludert utvikling av fullfrekvens-reproduksjon av plate, endringen fra skjellakk til polyvinylplast for plateproduksjon, oppfinnelsen av 33rpm, 12-tommers langspillende (LP)-plate og 45rpm 7-tommers "singelen" , introduksjonen av innenlandske og profesjonelle bærbare båndopptakere (som muliggjorde high-fidelity-opptak av liveopptredener), den populære 4- sporkassetter og kompakte kassettformater , og til og med verdens første " sampling-tastaturer ", det banebrytende båndbaserte tastaturinstrumentet Chamberlin , og dets mer kjente etterfølger, Mellotron .

The Digital Era (1975 – nåtid)

I den digitale tiden blir lydopptak i økende grad dominert av digitale lydarbeidsstasjoner (DAW).

Den fjerde og nåværende "fasen", den "digitale" æraen, har sett den raskeste, dramatiske og mest vidtrekkende rekken av endringer i lydopptakets historie. I løpet av en periode på mindre enn 20 år ble alle tidligere opptaksteknologier raskt erstattet av digital lydkoding, og det japanske elektronikkselskapet Sony på 1970-tallet var medvirkende til den første forbruker (velbesatte) PCM-koderen PCM-1 Audio Unit, introdusert i 1977. I motsetning til alle tidligere teknologier, som fanget en kontinuerlig analog av lydene som ble tatt opp, fanget digitalt opptak lyd ved hjelp av en veldig tett og rask serie med diskrete sampler av lyden. Når de spilles av gjennom en digital-til-analog-omformer , blir disse lydprøvene rekombinert for å danne en kontinuerlig flyt av lyd. Det første helt digitalt innspilte populærmusikkalbumet, Ry Cooders Bop 'Til You Drop , ble utgitt i 1979, og fra det tidspunktet ble digital lydopptak og reproduksjon raskt den nye standarden på alle nivåer, fra det profesjonelle innspillingsstudioet til hjemmet hi-fi.

Selv om en rekke kortvarige "hybrid" studio- og forbrukerteknologier dukket opp i denne perioden (f.eks. Digital Audio Tape eller DAT, som tok opp digitale signalprøver på standard magnetbånd), forsikret Sony at dets nye digitale opptakssystem er fremste ved å introdusere, sammen med Philips , den digitale CD-en . CD-en erstattet raskt både 12"-albumet og 7"-singelen som det nye standard forbrukerformatet, og innledet en ny æra med høykvalitets forbrukerlyd.

Den nederlandske oppfinneren og Philips-sjefingeniøren Kees Schouhamer Immink var en del av teamet som produserte standard CD i 1980.

CD-er er små, bærbare og holdbare, og de kan gjengi hele det hørbare lydspekteret, med et stort dynamisk område (~96dB), perfekt klarhet og ingen forvrengning. Fordi CD-er ble kodet og lest optisk, ved hjelp av en laserstråle , var det ingen fysisk kontakt mellom platen og avspillingsmekanismen, så en velstelt CD kunne spilles av om og om igjen, helt uten forringelse eller tap av troskap. CD-er representerte også et betydelig fremskritt i både den fysiske størrelsen på mediet og dets lagringskapasitet. LP-plater kunne praktisk talt bare inneholde omtrent 20-25 minutter med lyd per side fordi de var fysisk begrenset av størrelsen på selve platen og tettheten til rillene som kunne kuttes inn i den - jo lengre innspilling, desto nærmere hverandre rillene og dermed lavere total troskap. CD-er, derimot, var mindre enn halvparten av den totale størrelsen av det gamle 12" LP-formatet, men tilbød omtrent dobbelt så lang varighet av gjennomsnittlig LP, med opptil 80 minutter med lyd.

CD-en dominerte nesten totalt forbrukerlydmarkedet ved slutten av 1900-tallet, men i løpet av ytterligere et tiår ble den gjort praktisk talt overflødig i løpet av noen få år av den raske utviklingen innen datateknologi på grunn av den mest betydningsfulle nye oppfinnelsen i historien til lydopptak. — den digitale lydfilen (.wav, .mp3 og andre formater). Når de ble kombinert med nyutviklede digitale signalkomprimeringsalgoritmer, som kraftig reduserte filstørrelser, kom digitale lydfiler til å dominere hjemmemarkedet, takket være kommersielle innovasjoner som Apples iTunes - medieapplikasjon og deres populære bærbare iPod -mediespiller.

Imidlertid førte introduksjonen av digitale lydfiler, i samsvar med den raske utviklingen innen hjemmedatabehandling, snart til en uforutsett konsekvens - den utbredte ulisensierte distribusjonen av lyd og andre digitale mediefiler. Opplasting og nedlasting av store volumer av digitale mediefiler i høy hastighet ble tilrettelagt av freeware fildelingsteknologier som Napster og BitTorrent .

Selv om brudd fortsatt er et betydelig problem for opphavsrettseiere, har utviklingen av digital lyd hatt betydelige fordeler for forbrukere og merker. I tillegg til å forenkle overføring og lagring av digitale lydfiler med høyt volum til lave kostnader, har denne nye teknologien også drevet en eksplosjon i tilgjengeligheten av såkalte "back-catalogue"-titler som er lagret i plateselskapenes arkiver, takket være til det faktum at plateselskaper nå kan konvertere gamle innspillinger og distribuere dem digitalt til en brøkdel av kostnadene ved å fysisk gjenutgi album på LP eller CD. Digital lyd har også muliggjort dramatiske forbedringer i restaurering og remastering av akustiske og pre-digitale elektriske opptak, og til og med freeware digital programvare på forbrukernivå kan meget effektivt eliminere riper, overflatestøy og andre uønskede lydgjenstander fra gamle 78rpm og vinylopptak og i stor grad. forbedre lydkvaliteten på alle unntatt de mest skadede platene. Når det gjelder digital datalagring på forbrukernivå, betyr den fortsatte trenden mot økende kapasitet og fallende kostnader at forbrukere nå kan skaffe og lagre store mengder digitale medier av høy kvalitet (lyd, video, spill og andre applikasjoner), og bygge opp mediebiblioteker som består av titalls eller til og med hundretusenvis av sanger, album eller videoer – samlinger som for alle bortsett fra de rikeste ville vært både fysisk og økonomisk umulig å samle i slike mengder hvis de var på 78 eller LP, men som kan nå finnes på lagringsenheter som ikke er større enn gjennomsnittlig innbundet bok.

Den digitale lydfilen markerte slutten på en æra i opptak og begynnelsen på en annen. Digitale filer eliminerte effektivt behovet for å lage eller bruke et diskret, spesiallaget fysisk opptaksmedium (en plate eller en kassettspole, etc.) som den primære metoden for å fange, produsere og distribuere kommersielle lydopptak. Samtidig med utviklingen av disse digitale filformatene betyr dramatiske fremskritt innen hjemmedatabehandling og den raske utvidelsen av Internett at digitale lydopptak nå kan fanges opp, behandles, reproduseres, distribueres og lagres helt elektronisk, på en rekke magnetiske og optiske opptak. media, og disse kan distribueres hvor som helst i verden, uten tap av troskap, og avgjørende, uten at du først trenger å overføre disse filene til en form for permanent opptaksmedium for forsendelse og salg.

Musikkstrømmetjenester har vunnet popularitet siden slutten av 2000-tallet. Streaming av lyd krever ikke at lytteren eier lydfilene. I stedet lytter de over internett. Strømmetjenester tilbyr en alternativ metode for å konsumere musikk, og noen følger en freemium-forretningsmodell . Freemium-modellen mange musikkstrømmetjenester bruker, som Spotify og Apple Music , gir en begrenset mengde innhold gratis, og deretter premiumtjenester mot betaling. Det er to kategorier der strømmetjenester er kategorisert, radio eller on-demand. Strømmetjenester som Pandora bruker radiomodellen, som lar brukere velge spillelister, men ikke spesifikke sanger å lytte til, mens tjenester som Apple Music lar brukere lytte til både individuelle sanger og ferdiglagde spillelister.

Akustisk opptak

Den tidligste metoden for lydopptak og reproduksjon innebar liveopptak av en forestilling direkte til et opptaksmedium ved en helt mekanisk prosess, ofte kalt "akustisk opptak". I standardprosedyren som ble brukt frem til midten av 1920-tallet, vibrerte lydene som ble generert av forestillingen en membran med en opptakspenn koblet til den mens pennen kuttet et spor inn i et mykt opptaksmedium som roterte under den. For å gjøre denne prosessen så effektiv som mulig, ble membranen plassert på toppen av en hul kjegle som tjente til å samle og fokusere den akustiske energien, med utøverne samlet rundt den andre enden. Opptaksbalansen ble oppnådd empirisk. En utøver som spilte inn for sterkt eller ikke sterkt nok ville bli flyttet bort fra eller nærmere kjeglens munning. Antall og type instrumenter som kunne spilles inn var begrenset. Messinginstrumenter, som spilte bra inn, erstattet ofte instrumenter som celloer og bassfeler, som ikke gjorde det. I noen tidlige jazzinnspillinger ble det brukt en trekloss i stedet for skarptrommen , som lett kunne overbelaste innspillingsmembranen.

Fonautograf

Hovedartikkel: Fonautograf

I 1857 oppfant Édouard-Léon Scott de Martinville fonautografen , den første enheten som kunne ta opp lydbølger når de passerte gjennom luften. Den var kun ment for visuell studie av opptaket og kunne ikke spille av lyden. Opptaksmediet var et ark med sotbelagt papir pakket rundt en roterende sylinder båret på en gjenget stang. En pekepenn , festet til en membran gjennom en rekke spaker, sporet en linje gjennom soten, og skapte en grafisk oversikt over bevegelsene til membranen da den ble drevet frem og tilbake av lydfrekvensvariasjonene i lufttrykket.

Våren 1877 foreslo en annen oppfinner, Charles Cros , at prosessen kunne reverseres ved å bruke fotogravering for å konvertere den sporede linjen til et spor som ville lede pennen, noe som førte til at de originale stylusvibrasjonene ble gjenskapt, sendt videre til den koblede membranen. , og sendt tilbake til luften som lyd. Edisons oppfinnelse av fonografen formørket snart denne ideen, og det var ikke før i 1887 at enda en oppfinner, Emile Berliner , faktisk fotograverte en fonografinnspilling i metall og spilte den av.

Scotts tidlige innspillinger forsvant i franske arkiver til 2008 da forskere som var opptatt av å gjenopplive lydene som ble fanget i disse og andre typer tidlige eksperimentelle innspillinger, sporet dem opp. I stedet for å bruke grov 1800-tallsteknologi for å lage spillbare versjoner, ble de skannet inn i en datamaskin og programvare ble brukt til å konvertere lydmodulerte spor til digitale lydfiler. Korte utdrag fra to franske sanger og en resitasjon på italiensk, alle spilt inn i 1860, er de mest betydelige resultatene.

Fonograf/grammofon

Se også: Volta Laboratory and Graphophone
En Edison Home Phonograph for opptak og avspilling av brune vokssylindre, ca. 1899

Fonografen , oppfunnet av Thomas Edison i 1877, kunne både ta opp lyd og spille den av. Den tidligste typen fonograf som selges innspilt på et tynt ark med tinnfolie pakket rundt en rillet metallsylinder. En pekepenn koblet til en lydvibrert membran førte folien inn i sporet mens sylinderen roterte. Pekepennvibrasjonen var i rett vinkel til opptaksoverflaten, så dybden på fordypningen varierte med lydfrekvensendringene i lufttrykket som bar lyden. Dette arrangementet er kjent som vertikal eller "hill-and-dale"-opptak. Lyden kunne spilles av ved å spore pekepennen langs det innspilte sporet og akustisk koble dens resulterende vibrasjoner til den omgivende luften gjennom membranen og et såkalt "amplifying" horn.

Den rå stanniolfonografen viste seg å være til liten nytte bortsett fra som en nyhet. Det var først på slutten av 1880-tallet at en forbedret og mye mer nyttig form for fonografen ble markedsført. De nye maskinene registrerte på lett avtagbare hule vokssylindre og sporet ble gravert inn i overflaten i stedet for innrykket. Den målrettede bruken var forretningskommunikasjon, og i den sammenhengen hadde sylinderformatet noen fordeler. Da underholdningsbruk viste seg å være den virkelige kilden til fortjeneste, ble en tilsynelatende ubetydelig ulempe et stort problem: vanskeligheten med å lage kopier av en innspilt sylinder i store mengder.

Til å begynne med ble sylindere kopiert ved å akustisk koble en avspillingsmaskin til en eller flere opptaksmaskiner gjennom fleksible rør, et arrangement som forringet lydkvaliteten til kopiene. Senere ble en strømavtakermekanisme brukt, men den kunne bare produsere rundt 25 rettferdige kopier før originalen var for nedslitt. Under en innspillingsøkt kunne så mange som et dusin maskiner stilles opp foran artistene for å ta opp flere originaler. Likevel ville en enkelt "take" til slutt gi bare noen få hundre eksemplarer i beste fall, så utøvere ble booket til maratoninnspillingsøkter der de måtte gjenta sine mest populære numre om og om igjen. I 1902 hadde vellykkede støpeprosesser for produksjon av forhåndsinnspilte sylindre blitt utviklet.

Fjærmotordrevet platespiller, ca. 1909

Vokssylinderen fikk en konkurrent med fremkomsten av grammofonen, som ble patentert av Emile Berliner i 1887. Vibrasjonen av grammofonens opptakspenn var horisontal, parallelt med opptaksflaten, noe som resulterte i et sikk-sakk-spor med konstant dybde. Dette er kjent som lateral registrering. Berliners originale patent viste et sideopptak etset rundt overflaten av en sylinder, men i praksis valgte han plateformatet. Grammofonene han snart begynte å markedsføre var utelukkende ment for å spille av forhåndsinnspilte underholdningsplater og kunne ikke brukes til å spille inn. Spiralsporet på den flate overflaten av en plate var relativt lett å gjenskape: en negativ metallelektrotype av originalplaten kunne brukes til å stemple ut hundrevis eller tusenvis av kopier før den ble utslitt. Tidlig ble kopiene laget av hard gummi , og noen ganger av celluloid , men snart ble en skjellakkbasert blanding tatt i bruk.

"Gramophone", Berliners varemerkenavn, ble forlatt i USA i 1900 på grunn av juridiske komplikasjoner, med det resultat at grammofoner og grammofonplater, sammen med plateplater og spillere laget av andre produsenter, for lenge siden ble brakt inn under paraplyen. begrepet "fonograf", et ord som Edisons konkurrenter unngikk å bruke, men som aldri var hans varemerke, ganske enkelt et generisk begrep han introduserte og brukte på sylindre, plater, bånd og andre formater som er i stand til å bære et lydmodulert spor. I Storbritannia fortsatte den proprietære bruken av navnet Gramophone i ytterligere et tiår til det, i en rettssak, ble dømt til å ha blitt generisert og dermed kunne brukes fritt av konkurrerende plateprodusenter, med det resultat at en plateplate på britisk engelsk kalles en "gramofonplate" og "fonografplate" er tradisjonelt antatt å bety en sylinder.

Ikke alle sylinderrekorder er like. De var laget av forskjellige myke eller harde voksaktige formuleringer eller tidlig plast, noen ganger i uvanlige størrelser; ikke alle brukte samme rillestigning; og ble ikke alle registrert med samme hastighet. Tidlige brune vokssylindre ble vanligvis kuttet ved omtrent 120  rpm , mens senere sylindere kjørte med 160 rpm for klarere og høyere lyd på bekostning av redusert maksimal spilletid. Som et medium for underholdning tapte sylinderen allerede formatkrigen med platen i 1910, men produksjonen av underholdningssylindre opphørte ikke helt før i 1929 og bruken av formatet til forretningsdikteringsformål vedvarte inn på 1950-tallet.

Plateplater ble også noen ganger laget i uvanlige størrelser, eller av uvanlige materialer, eller på annen måte avviket fra formatnormene for deres epoker på en vesentlig måte. Hastigheten som plateplater ble rotert med ble til slutt standardisert til omtrent 78 rpm, men andre hastigheter ble noen ganger brukt. Rundt 1950 ble langsommere hastigheter standard: 45, 33⅓, og de sjelden brukte 16⅔ rpm. Standardmaterialet for plater endret seg fra skjellakk til vinyl , selv om vinyl hadde blitt brukt til noen spesielle plater siden begynnelsen av 1930-tallet, og noen 78 rpm shellac-plater ble fortsatt laget på slutten av 1950-tallet.

Elektrisk opptak

Hovedartikkel: Lydopptak og gjengivelse § Elektrisk opptak

Fram til midten av 1920-tallet ble plater spilt på rent mekaniske platespillere, vanligvis drevet av en opptrekksfjærmotor. Lyden ble "forsterket" av et eksternt eller internt horn som var koblet til membranen og pekepennen , selv om det ikke var noen reell forsterkning: hornet forbedret rett og slett effektiviteten som membranens vibrasjoner ble overført til friluft. Opptaksprosessen var i hovedsak det samme ikke-elektroniske oppsettet som fungerte i revers, men med et opptak, pekepenn gravert et spor inn i en myk voksaktig masterskive og båret sakte innover den av en matemekanisme.

Fremkomsten av elektrisk opptak i 1925 gjorde det mulig å bruke sensitive mikrofoner for å fange opp lyden og forbedret lydkvaliteten på plater betraktelig. Et mye bredere spekter av frekvenser kan registreres, balansen mellom høye og lave frekvenser kan kontrolleres av elementære elektroniske filtre, og signalet kan forsterkes til det optimale nivået for å drive opptakspennen. De ledende plateselskapene byttet til den elektriske prosessen i 1925 og resten fulgte snart, selv om en etternøler i USA holdt ut til 1929.

Det var en periode på nesten fem år, fra 1925 til 1930 da den beste " audiofile " teknologien for hjemmelydgjengivelse besto av en kombinasjon av elektrisk innspilte plater med den spesialutviklede Victor Orthophonic Victrola , en akustisk fonograf som brukte bølgelederteknikk og en foldet horn for å gi en rimelig flat frekvensrespons . De første elektronisk forsterkede platespillerne nådde markedet bare noen måneder senere, rundt starten av 1926, men til å begynne med var de mye dyrere og lydkvaliteten ble svekket av de primitive høyttalerne ; de ble ikke vanlige før på slutten av 1930-tallet.

Elektrisk opptak økte fleksibiliteten i prosessen, men ytelsen ble likevel kuttet direkte til opptaksmediet, så hvis det ble gjort en feil, ble hele opptaket ødelagt. Disk-til-plate-redigering var mulig, ved å bruke flere platespillere for å spille av deler av forskjellige "takes" og spille dem inn på en ny master-plate, men å bytte kilder med brøkdels-sekund nøyaktighet var vanskelig og lavere lydkvalitet var uunngåelig, så bortsett fra bruk i redigering av noen tidlige lydfilmer og radioopptak ble det sjelden gjort.

Elektrisk opptak gjorde det mer mulig å spille inn en del til plate og deretter spille av den mens du spiller en annen del, og spille inn begge delene til en annen plate. Denne og konseptuelt relaterte teknikker, kjent som overdubbing , gjorde studioene i stand til å lage innspilte "forestillinger" som inneholder en eller flere artister som hver synger flere deler eller spiller flere instrumentdeler og som derfor ikke kunne dupliseres av samme artist eller artister som opptrådte live. De første kommersielt utstedte platene med overdubbing ble gitt ut av Victor Talking Machine Company på slutten av 1920-tallet. Imidlertid var overdubbing av begrenset bruk frem til lydbåndet kom . Bruk av tape-overdubbing ble utviklet av Les Paul på 1940-tallet.

Magnetisk opptak

Hovedartikkel: Magnetisk opptak

Magnettrådopptak

Hovedartikkel: Magnetisk ledningsopptak

Trådopptak eller magnetisk trådopptak er en analog type lydlagring der et magnetisk opptak gjøres på tynn stål- eller rustfri ståltråd.

Ledningen trekkes raskt over et opptakshode, som magnetiserer hvert punkt langs ledningen i samsvar med intensiteten og polariteten til det elektriske lydsignalet som tilføres opptakshodet i det øyeblikket. Ved senere å trekke ledningen over det samme eller et lignende hode mens hodet ikke blir forsynt med et elektrisk signal, induserer det varierende magnetfeltet presentert av den passerende ledningen en tilsvarende varierende elektrisk strøm i hodet, og gjenskaper det opprinnelige signalet med redusert nivå.

Magnetisk ledningsopptak ble erstattet av magnetbåndopptak, men enheter som brukte det ene eller det andre av disse mediene hadde vært mer eller mindre samtidig under utvikling i mange år før de kom i utbredt bruk. Prinsippene og elektronikken som er involvert er nesten identiske. Trådopptak hadde i utgangspunktet den fordelen at selve opptaksmediet allerede var ferdig utviklet, mens båndopptak ble holdt tilbake av behovet for å forbedre materialene og metodene som ble brukt for å produsere båndet.

Magnetisk opptak ble i prinsippet demonstrert allerede i 1898 av Valdemar Poulsen i hans telegrafon . Magnettrådopptak, og dets etterfølger, magnetbåndopptak , involverer bruk av et magnetisert medium som beveger seg med konstant hastighet forbi et opptakshode . Et elektrisk signal, som er analogt med lyden som skal tas opp, mates til opptakshodet, og induserer et magnetiseringsmønster som ligner på signalet. Et avspillingshode kan da fange opp endringene i magnetfeltet fra båndet og konvertere det til et elektrisk signal.

Med tillegg av elektronisk forsterkning utviklet av Curt Stille på 1920-tallet, utviklet telegrafonen seg til trådopptakere som var populære for stemmeopptak og diktering på 1940-tallet og inn i 1950-årene. Gjengivelseskvaliteten til trådopptakere var betydelig lavere enn det som er oppnåelig med opptaksteknologi for fonografdisker. Det var også praktiske vanskeligheter, som at ledningen hadde en tendens til å bli filtret eller snerret. Skjøting kunne utføres ved å knytte sammen de kuttede trådendene, men resultatene var ikke særlig tilfredsstillende.

Juledag, 1932, brukte British Broadcasting Corporation først en stålbåndopptaker til sendingene sine. Enheten som ble brukt var en Marconi-Stille-opptaker, en enorm og farlig maskin som brukte ståltape som hadde skarpe kanter. Båndet var 0,1 tommer (2,5 mm) bredt og 0,003 tommer (0,076 mm) tykt og løp med 5 fot per sekund (1,5 m/s) forbi opptaks- og reproduseringshodene. Dette betydde at lengden på båndet som kreves for et halvtimesprogram var nesten 2,9 km og en full spole veide 55 pund (25 kg).

Magnetisk tape lydopptak

Hovedartikkel: Lydopptak av magnetbånd
7" spole med ¼" opptaksbånd, typisk for audiofil, forbruker- og utdanningsbruk på 1950–60-tallet

Ingeniører ved AEG , i samarbeid med kjemikaliegiganten IG Farben , skapte verdens første praktiske magnetbåndopptaker, 'K1', som først ble demonstrert i 1935. Under andre verdenskrig oppdaget en ingeniør ved Reichs-Rundfunk-Gesellschaft AC AC . biasing teknikk. Med denne teknikken blir et uhørbart høyfrekvent signal, typisk i området 50 til 150 kHz, lagt til lydsignalet før det påføres opptakshodet. Biasing forbedret lydkvaliteten på magnetbåndopptak radikalt. I 1943 hadde AEG utviklet stereobåndopptakere.

Under krigen ble de allierte oppmerksomme på radiosendinger som så ut til å være transkripsjoner (mye av dette på grunn av arbeidet til Richard H. Ranger ), men lydkvaliteten deres var umulig å skille fra en direktesending og varigheten var langt lengre enn var mulig med 78 rpm skiver. På slutten av krigen fanget de allierte en rekke tyske Magnetophon -opptakere fra Radio Luxembourg som vakte stor interesse. Disse opptakerne inkorporerte alle de viktigste teknologiske egenskapene til analog magnetisk opptak, spesielt bruken av høyfrekvent skjevhet.

Den amerikanske lydingeniøren John T. Mullin tjenestegjorde i US Army Signal Corps og ble utsendt til Paris i de siste månedene av andre verdenskrig. Enheten hans fikk i oppdrag å finne ut alt de kunne om tysk radio og elektronikk, inkludert etterforskning av påstander om at tyskerne hadde eksperimentert med høyenergistyrte radiostråler som et middel til å deaktivere de elektriske systemene til fly. Mullins enhet samlet snart en samling av hundrevis av lavkvalitets magnetiske dikteringsmaskiner, men det var et tilfeldig besøk i et studio i Bad Neuheim nær Frankfurt mens de undersøkte radiostrålerykter som ga den virkelige prisen.

Mullin fikk to AEG 'Magnetophon' high-fidelity-opptakere i koffertstørrelse og femti spoler med opptaksbånd. Han fikk dem sendt hjem og i løpet av de neste to årene jobbet han på maskinene konstant, modifiserte dem og forbedret ytelsen. Hans hovedmål var å interessere Hollywood-studioene i å bruke magnetbånd for filmlydsporopptak.

Mullin ga to offentlige demonstrasjoner av maskinene sine, og de skapte en sensasjon blant amerikanske lydfagfolk - mange lyttere kunne ikke tro at det de hørte ikke var en liveopptreden. Ved flaks ble Mullins andre demonstrasjon holdt i MGM - studioene i Hollywood , og blant publikum denne dagen var Bing Crosbys tekniske direktør, Murdo Mackenzie. Han sørget for at Mullin skulle møte Crosby, og i juni 1947 ga han Crosby en privat demonstrasjon av magnetbåndopptakerne hans.

Crosby ble overrasket over den fantastiske lydkvaliteten og så umiddelbart det enorme kommersielle potensialet til de nye maskinene. Levende musikk var standarden for amerikansk radio på den tiden, og de store radionettverkene tillot ikke bruk av plateopptak i mange programmer på grunn av deres relativt dårlige lydkvalitet. Men Crosby mislikte regimenteringen av direktesendinger, og foretrakk den avslappede atmosfæren i innspillingsstudioet . Han hadde bedt NBC om å la ham forhåndsinnspille serien 1944–45 på transkripsjonsplater , men nettverket nektet, så Crosby hadde trukket seg fra direktesendt radio i et år, og kom tilbake for sesongen 1946–47 bare motvillig.

Mullins båndopptaker kom til akkurat det rette øyeblikket. Crosby innså at den nye teknologien ville gjøre ham i stand til å forhåndsinnspille radioprogrammet sitt med en lydkvalitet som tilsvarte direktesendinger, og at disse båndene kunne spilles av mange ganger uten nevneverdig tap av kvalitet. Mullin ble bedt om å ta opp ett show som en test og ble umiddelbart ansatt som Crosbys sjefingeniør for å forhåndsinnspille resten av serien.

Crosby ble den første store amerikanske musikkstjernen som brukte bånd til å forhåndsinnspille radiosendinger og den første som mestret kommersielle opptak på bånd. De innspilte Crosby-radioprogrammene ble møysommelig redigert gjennom båndspleising for å gi dem et tempo og en flyt som var helt uten sidestykke i radio. Mullin hevder til og med å ha vært den første som brukte " hermetisk latter "; på insistering av Crosbys hovedskribent, Bill Morrow, la han inn et segment av hes latter fra et tidligere show i en vits i et senere show som ikke hadde fungert bra.

Crosby var opptatt av å bruke de nye opptakerne så snart som mulig, og investerte 50 000 dollar av sine egne penger i Ampex , og den lille seksmannsgruppen ble snart verdensledende innen utvikling av båndopptak, revolusjonerende radio og opptak med sin berømte Ampex Modell 200 bånddekk, utgitt i 1948 og utviklet direkte fra Mullins modifiserte Magnetophones.

Utvikling av magnetbåndopptakere på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet er knyttet til Brush Development Company og dets lisensinnehaver, Ampex ; den like viktige utviklingen av magnetbåndmedier ble ledet av Minnesota Mining and Manufacturing Corporation (nå kjent som 3M).

Flersporsopptak

Hovedartikkel: Flersporsopptak

Den neste store utviklingen innen magnetbåndet var flersporsopptak , der båndet er delt inn i flere spor parallelt med hverandre. Fordi de bæres på samme medium, forblir sporene i perfekt synkronisering. Den første utviklingen innen multitracking var stereolyd , som delte innspillingshodet i to spor. Først utviklet av tyske lydingeniører ca. I 1943 ble to-spors opptak raskt tatt i bruk for moderne musikk på 1950-tallet fordi det gjorde det mulig å ta opp signaler fra to eller flere mikrofoner separat samtidig (mens bruken av flere mikrofoner for å spille inn på samme spor hadde vært vanlig siden fremveksten av den elektriske æraen på 1920-tallet), noe som gjorde det mulig å lage og redigere stereofoniske opptak på en praktisk måte. (De første stereoopptakene, på disker, hadde blitt gjort på 1930-tallet, men ble aldri utgitt kommersielt.) Stereo (enten ekte, to-mikrofon stereo eller multimixet) ble raskt normen for kommersielle klassiske innspillinger og radiosendinger, selv om mange popmusikk og jazzinnspillinger fortsatte å bli gitt ut i monofonisk lyd frem til midten av 1960-tallet.

Mye av æren for utviklingen av multitrack-innspilling går til gitaristen, komponisten og teknikeren Les Paul , som også hjalp til med å designe den berømte elektriske gitaren som bærer navnet hans . Hans eksperimenter med kassetter og opptakere på begynnelsen av 1950-tallet førte til at han bestilte den første spesialbygde åttespors opptakeren fra Ampex, og hans banebrytende innspillinger med sin daværende kone, sangerinnen Mary Ford , var de første som tok i bruk teknikken til multitracking for å ta opp separate elementer av et musikalsk stykke asynkront - det vil si at separate elementer kan spilles inn til forskjellige tider. Pauls teknikk gjorde det mulig for ham å lytte til sporene han allerede hadde tatt opp og spille inn nye deler i takt med dem.

Multitrack-innspilling ble umiddelbart tatt opp på en begrenset måte av Ampex, som snart produserte en kommersiell 3-spors opptaker. Disse viste seg å være ekstremt nyttige for populærmusikk siden de gjorde det mulig å spille inn bakgrunnsmusikk på to spor (enten for å tillate overdubbing av separate deler eller for å lage et fullstendig stereobackingspor) mens det tredje sporet var forbeholdt hovedvokalisten. Tresporsopptakere forble i utbredt kommersiell bruk frem til midten av 1960-tallet, og mange kjente popinnspillinger - inkludert mange av Phil Spectors såkalte " Wall of Sound "-produksjoner og tidlige Motown - hits - ble tatt opp på Ampex 3-spors opptakere. Ingeniøren Tom Dowd var blant de første som brukte flersporsopptaket til populærmusikkproduksjon mens han jobbet for Atlantic Records på 1950-tallet.

Den neste viktige utviklingen var 4-spors opptak. Fremkomsten av dette forbedrede systemet ga innspillingsingeniører og musikere mye større fleksibilitet for innspilling og overdubbing, og 4-spor var studiostandarden for det meste av de senere 1960-årene. Mange av de mest kjente innspillingene til The Beatles og The Rolling Stones ble spilt inn på 4-spor, og ingeniørene ved Londons Abbey Road Studios ble spesielt dyktige på en teknikk kalt "reduksjonsmikser" i Storbritannia og "sprette ned" i Storbritannia stater, der flere spor ble spilt inn på en 4-spors maskin og deretter blandet sammen og overført (sprettet ned) til ett spor på en andre 4-spors maskin. På denne måten var det mulig å spille inn bokstavelig talt dusinvis av separate spor og kombinere dem til ferdige innspillinger av stor kompleksitet.

Alle Beatles-klassikeren fra midten av 1960-tallet, inkludert albumene Revolver og Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , ble spilt inn på denne måten. Det var imidlertid begrensninger på grunn av oppbyggingen av støy under sprett-ned-prosessen, og Abbey Road-ingeniørene er fortsatt kjent for sin evne til å lage tette flersporsopptak samtidig som bakgrunnsstøyen holdes på et minimum.

4-spors tape muliggjorde også utviklingen av kvadrafonisk lyd, der hvert av de fire sporene ble brukt til å simulere en komplett 360-graders surroundlyd. En rekke album ble gitt ut både i stereo og kvadrofonisk format på 1970-tallet, men 'quad' klarte ikke å få bred kommersiell aksept. Selv om det nå regnes som en gimmick, var det den direkte forløperen til surroundlydteknologien som har blitt standard i mange moderne hjemmekinoanlegg .

I en profesjonell setting i dag, for eksempel et studio, kan lydteknikere bruke 24 spor eller mer for opptakene sine, ved å bruke ett eller flere spor for hvert instrument som spilles.

Kombinasjonen av muligheten til å redigere via båndspleising og muligheten til å spille inn flere spor revolusjonerte studioinnspillingen. Det ble vanlig studioinnspillingspraksis å spille inn på flere spor, og sprette ned etterpå. Bekvemmeligheten med båndredigering og flersporsopptak førte til rask bruk av magnetbånd som den primære teknologien for kommersielle musikkinnspillinger. Selv om 33⅓ rpm og 45 rpm vinylplater var det dominerende forbrukerformatet, ble innspillinger vanligvis laget først på bånd, deretter overført til plate, med Bing Crosby som ledet an i innføringen av denne metoden i USA.

Videre utvikling

Analog magnetisk båndopptak introduserer støy, vanligvis kalt " tape hiss ", forårsaket av den endelige størrelsen på de magnetiske partiklene i båndet. Det er en direkte avveining mellom støy og økonomi. Signal-til-støyforhold økes ved høyere hastigheter og med bredere spor, og reduseres ved lavere hastigheter og med smalere spor.

På slutten av 1960-tallet ble utstyret for diskgjengivelse så bra at audiofile snart ble klar over at noe av støyen som kunne høres på opptak ikke var overflatestøy eller mangler ved utstyret deres, men reproduserte båndsus. Noen få spesialistselskaper begynte å lage " direkte til plateopptak ", laget ved å mate mikrofonsignaler direkte til en diskkutter (etter forsterkning og miksing), og i hovedsak gå tilbake til den direkte innspillingsmetoden før krigen. Disse innspillingene ble aldri populære, men de demonstrerte dramatisk omfanget og viktigheten av båndsuseproblemet.

Lydkassett

Før 1963, da Philips introduserte Compact-lydkassetten , hadde nesten alle båndopptak brukt spole-til-spole- formatet (også kalt "åpen spole"). Tidligere forsøk på å pakke båndet i en praktisk kassett som ikke krevde noen gjenging, hadde begrenset suksess; den mest vellykkede var 8-spors kassett som ble brukt hovedsakelig i biler kun for avspilling. Philips Compact-lydkassetten tilførte sårt tiltrengt bekvemmelighet til båndopptaksformatet, og et tiår senere hadde begynt å dominere forbrukermarkedet, selv om det skulle forbli lavere i kvalitet enn åpne spoleformater.

På 1970-tallet gjorde fremskritt innen solid-state elektronikk design og markedsføring av mer sofistikerte analoge kretser økonomisk mulig. Dette førte til en rekke forsøk på å redusere tape susing gjennom bruk av ulike former for volumkomprimering og utvidelse, den mest bemerkelsesverdige og kommersielt vellykkede var flere systemer utviklet av Dolby Laboratories . Disse systemene delte frekvensspekteret inn i flere bånd og brukte volumkompresjon / utvidelse uavhengig av hvert bånd (ingeniører bruker nå ofte begrepet "kompansjon" for å referere til denne prosessen). Dolby-systemene var svært vellykkede med å øke det effektive dynamiske området og signal-til-støy-forholdet til analog lydopptak; for alt i verden kunne hørbar tape-sus elimineres. Den originale Dolby A ble bare brukt i profesjonelle opptak. Etterfølgere fant bruk i både profesjonelle og forbrukerformater; Dolby B ble nesten universell for forhåndsinnspilt musikk på kassett. Etterfølgende former, inkludert Dolby C , (og den kortvarige Dolby S ) ble utviklet for hjemmebruk.

På 1980-tallet ble digitale opptaksmetoder introdusert, og analog båndopptak ble gradvis fortrengt, selv om det ikke har forsvunnet på noen måte. (Mange profesjonelle studioer, spesielt de som retter seg mot kunder med store budsjetter, bruker analoge opptakere for multitracking og/eller mixdown.) Det digitale lydbåndet ble aldri viktig som et forbrukeropptaksmedium, delvis på grunn av juridiske komplikasjoner som oppstår fra frykt for piratkopiering på en del av plateselskapene. De hadde motarbeidet magnetbåndopptak da det først ble tilgjengelig for forbrukere, men de tekniske vanskelighetene med å sjonglere opptaksnivåer, overbelastningsforvrengning og gjenværende båndsus var tilstrekkelig høy til at ulisensiert reproduksjon av magnetbånd aldri ble et uoverkommelig kommersielt problem. Med digitale metoder kan kopier av opptak være nøyaktige, og brudd på opphavsrett kan ha blitt et alvorlig kommersielt problem. Digital tape brukes fortsatt i profesjonelle situasjoner, og DAT - varianten har funnet et hjem i applikasjoner for sikkerhetskopiering av datadata. Mange profesjonelle opptakere og hjemmeopptakere bruker nå harddiskbaserte systemer for opptak, og brenner de endelige miksene til skrivbare CD -er (CD-R-er).

De fleste politistyrker i Storbritannia (og muligens andre steder) bruker fortsatt analoge kompakte kassettsystemer for å ta opp politiintervjuer, da det gir et medium som er mindre utsatt for anklager om tukling.

Opptak på film

De første forsøkene på å spille inn lyd til et optisk medium skjedde rundt 1900. Før bruk av innspilt lyd i film, ville teatre ha levende orkestre til stede under stumfilmer. Musikerne satte seg i gropen under skjermen og ga bakgrunnsstøy og satte stemningen for det som skjedde i filmen. I 1906 søkte Eugene Augustin Lauste om patent for å spille inn lyd-på-film , men var forut for sin tid. I 1923 søkte Lee de Forest om patent på opptak til film; han laget også en rekke korte eksperimentelle filmer, mest av vaudeville- utøvere. William Fox begynte å gi ut lyd-på-film-nyheter i 1926, samme år som Warner Bros. ga ut Don Juan med musikk og lydeffekter spilt inn på plater, samt en serie kortfilmer med fullt synkronisert lyd på plater. I 1927 ble lydfilmen The Jazz Singer utgitt; Selv om den ikke var den første lydfilmen, gjorde den en enorm hit og fikk publikum og filmindustrien til å innse at lydfilm var mer enn bare en nyhet.

Jazzsangeren brukte en prosess kalt Vitaphone som innebar å synkronisere den projiserte filmen til lyd som ble tatt opp på en plate. Det utgjorde i hovedsak å spille en grammofonplate, men en som ble spilt inn med tidens beste elektriske teknologi. Publikum vant til akustiske fonografer og innspillinger ville i teatret ha hørt noe som liknet på 1950-tallets " high fidelity ".

Men i tiden med analog teknologi kunne ingen prosess som involverer en separat disk holde synkronisering nøyaktig eller pålitelig. Vitaphone ble raskt erstattet av teknologier som tok opp et optisk lydspor direkte på siden av stripen med filmfilm . Dette var den dominerende teknologien fra 1930- til 1960-tallet og er fortsatt i bruk fra og med 2013, selv om det analoge lydsporet blir erstattet av digital lyd på filmformater .

Det er to typer synkronisert filmlydspor, optisk og magnetisk. Optiske lydspor er visuelle gjengivelser av lydbølgeformer og gir lyd gjennom en lysstråle og optisk sensor i projektoren. Magnetiske lydspor er i hovedsak de samme som brukes i konvensjonell analog båndopptak.

Magnetiske lydspor kan slås sammen med det bevegelige bildet, men det skaper en brå diskontinuitet på grunn av forskyvningen av lydsporet i forhold til bildet. Enten den er optisk eller magnetisk, må lydopptakeren være plassert flere tommer foran projeksjonslampen, lukkeren og drivhjulene . Det er vanligvis også et svinghjul for å jevne ut filmbevegelsene for å eliminere flagren som ellers ville oppstå fra den negative nedtrekksmekanismen . Hvis du har filmer med magnetisk spor, bør du holde dem unna sterke magnetiske kilder, som fjernsyn. Disse kan svekke eller tørke det magnetiske lydsignalet. Magnetisk lyd på en celluloseacetatfilmbase er også mer utsatt for eddiksyndrom enn en film med bare bildet.

Et lydspor med variabel tetthet (venstre) og et bilateralt lydspor med variabelt område (til høyre)

For optisk opptak på film er det to metoder som brukes. Variabel tetthet-opptak bruker endringer i mørket på lydsporsiden av filmen for å representere lydbølgen. Variabelt områdeopptak bruker endringer i bredden på en mørk stripe for å representere lydbølgen.

I begge tilfeller endres et lys som sendes gjennom den delen av filmen som tilsvarer lydsporet i intensitet, proporsjonalt med den originale lyden, og det lyset projiseres ikke på skjermen, men omdannes til et elektrisk signal av en lysfølsom enhet.

Optiske lydspor er utsatt for samme type forringelse som påvirker bildet, for eksempel riping og kopiering.

I motsetning til filmbildet som skaper en illusjon av kontinuitet, er lydspor kontinuerlige. Dette betyr at hvis film med et kombinert lydspor kuttes og spleises, vil bildet kuttes rent, men lydsporet vil mest sannsynlig produsere en knekkende lyd. Fingeravtrykk på filmen kan også forårsake sprekker eller forstyrrelser.

På slutten av 1950-tallet introduserte kinoindustrien, desperat etter å gi en teateropplevelse som ville være overveldende overlegen TV, widescreen - prosesser som Cinerama , Todd-AO og CinemaScope . Disse prosessene introduserte samtidig tekniske forbedringer i lyd, som vanligvis involverer bruk av flerspors magnetisk lyd , spilt inn på en oksidstripe laminert på filmen. I de påfølgende tiårene skjedde en gradvis utvikling med flere og flere teatre som installerte forskjellige former for magnetisk lydutstyr.

På 1990-tallet ble digitale lydsystemer introdusert og begynte å råde. I noen av dem er lydopptaket igjen tatt opp på en egen disk, som i Vitaphone; andre bruker et digitalt, optisk lydspor på selve filmen. Digitale prosesser kan nå oppnå pålitelig og perfekt synkronisering.

Digitalt opptak

DAT eller Digital Audio Tape

De første digitale lydopptakerne var spole-til-spol-dekk introdusert av selskaper som Denon (1972), Soundstream (1979) og Mitsubishi. De brukte en digital teknologi kjent som PCM -opptak. I løpet av noen få år brukte imidlertid mange studioer enheter som kodet de digitale lyddataene til et standard videosignal, som deretter ble tatt opp på en U-matic eller annen videobåndopptaker, ved bruk av roterende hodeteknologi som var standard for video. En lignende teknologi ble brukt for et forbrukerformat, Digital Audio Tape (DAT) som brukte roterende hoder på et smalt bånd inneholdt i en kassett. DAT tar opp med samplingsfrekvenser på 48 kHz eller 44,1 kHz, sistnevnte er den samme hastigheten som brukes på CD-plater. Bitdybden er 16 bits, også det samme som CD-plater. DAT var en fiasko i forbrukerlydfeltet (for dyrt, for kresen og forkrøplet av antikopieringsbestemmelser), men det ble populært i studioer (spesielt hjemmestudioer) og radiostasjoner. Et mislykket digitalt båndopptakssystem var Digital Compact Cassette (DCC).

I løpet av noen få år etter introduksjonen av digital innspilling ble flersporsopptakere (med stasjonære hoder) produsert for bruk i profesjonelle studioer. På begynnelsen av 1990-tallet ble relativt billige multitrack digitale opptakere introdusert for bruk i hjemmestudioer; de gikk tilbake til opptak på videobånd. Den mest bemerkelsesverdige av denne typen opptaker er ADAT . ADAT-maskinen ble utviklet av Alesis og først utgitt i 1991, og er i stand til å ta opp 8 spor med digital lyd på en enkelt S-VHS -videokassett. ADAT-maskinen er fortsatt en veldig vanlig armatur i profesjonelle studioer og hjemmestudioer rundt om i verden.

På forbrukermarkedet ble kassetter og grammofoner i stor grad fortrengt av CD-en (CD) og i mindre grad miniplaten . Disse opptaksmediene er fullstendig digitale og krever kompleks elektronikk for å spille av. Digitalt opptak har utviklet seg mot høyere kvalitet, med formater som DVD-A som tilbyr samplingsfrekvenser på opptil 192 kHz.

Interferensfarger på en CD

Digitale lydfiler kan lagres på et hvilket som helst datamaskinlagringsmedium . Utviklingen av MP3 -lydfilformatet, og juridiske spørsmål knyttet til kopiering av slike filer, har drevet mesteparten av innovasjonen innen musikkdistribusjon siden introduksjonen på slutten av 1990-tallet.

Etter hvert som harddiskkapasiteten og datamaskinens CPU-hastighet økte på slutten av 1990-tallet, ble harddiskopptak mer populært. Fra begynnelsen av 2005 har harddiskopptak to former. Den ene er bruken av standard stasjonære eller bærbare datamaskiner, med adaptere for koding av lyd til to eller mange spor med digital lyd. Disse adapterne kan enten være lydkort i boksen eller eksterne enheter, enten koblet til grensesnittkort i boksen eller koblet til datamaskinen via USB- eller Firewire-kabler. Den andre vanlige formen for harddiskopptak bruker en dedikert opptaker som inneholder analog-til-digital og digital-til-analog-omformere samt en eller to flyttbare harddisker for datalagring. Slike opptakere, som pakker 24 spor i noen få enheter med stativplass, er faktisk enkeltformålsdatamaskiner, som igjen kan kobles til standarddatamaskiner for redigering.

Gjenopplivingen av vinyl

Vinylplater, eller langspillende (LP)-plater, har blitt populær igjen som en måte å konsumere musikk på til tross for fremveksten av digitale medier. Over 15 tusen enheter ble solgt mellom 2008 og 2012, og salget deres nådde det høyeste nivået i 2012 siden 1993. Populære artister har begynt å gi ut albumene sine på vinyl, og butikker som Urban Outfitters og Whole Foods har begynt å selge dem. Populære musikkselskaper, som Sony, har begynt å produsere LP for første gang siden 1989 ettersom dette mediet blir mer populært. Noen selskaper står imidlertid overfor produksjonsproblemer ettersom det bare er 16 rekordfabrikker som for tiden fungerer i USA.

Teknikk

Den analoge båndopptakeren gjorde det mulig å slette eller ta opp over et tidligere opptak slik at feil kunne fikses. En annen fordel med å ta opp på bånd er muligheten til å kutte båndet og sette det sammen igjen. Dette gjør at opptaket kan redigeres. Deler av opptaket kan fjernes eller omorganiseres. Se også lydredigering , lydmiksing , flersporsopptak .

Fremkomsten av elektroniske instrumenter (spesielt keyboards og synthesizere ), effekter og andre instrumenter har ført til viktigheten av MIDI i opptak. For eksempel, ved å bruke MIDI-tidskode , er det mulig å ha forskjellig utstyr 'trigger' uten direkte menneskelig innblanding på opptakstidspunktet.

I nyere tid har datamaskiner ( digitale lydarbeidsstasjoner ) funnet en økende rolle i innspillingsstudioet , ettersom bruken av dem letter oppgavene med å kutte og sløyfe , i tillegg til å tillate umiddelbare endringer, som duplisering av deler, tillegg av effekter og omorganisering av deler av opptaket.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker