Houston Ballet - Houston Ballet
Houston Ballet , drevet av Houston Ballet Foundation, er det fjerde største profesjonelle ballettselskapet i USA, basert i Houston, Texas . Stiftelsen opprettholder også et ballettakademi, Houston Ballet Academy , som trener mer enn halvparten av selskapets dansere. Fra og med 2017 regnes Houston Ballets legat på mer enn 73 millioner dollar blant de største legatene som holdes for et danseselskap i USA. Selskapet produserer over 85 forestillinger hvert år og består av 59 dansere.
Historie
Tatiana Semenova (1955-1967)
Houston utviklet sin smak for profesjonell ballett fra 1930-tallet med Ballet Russe de Monte Carlo. I løpet av elleve år tilbrakte Ballet Russe de Monte Carlo en uke i julesesongen i Houston for å opptre for Houston-publikum. Fra denne eksponeringen vokste et ønske blant lånere om et bosatt danseselskap. Våren 1955 ble Tatiana Semenova , en tidligere danser med Ballet Russe de Monte Carlo, invitert til å starte en ballettskole i Houston. Semenova godtok og det ble innhentet et statlig charter for å opprette en Houston Foundation for Ballet 26. juli 1955.
Under Semenovas ledelse utdannet stiftelsen unge dansere i ballettteknikk og nådde ut til underbetjente studenter, og etablerte et stipendprogram med Neighborhood Centers Association for å trene studenter ved Ripley House i Houstons East End, og senere videreførte utvalgte studenter til skolen. Semenova forble regissør gjennom 1966.
Nina Popova (1967-1976)
I 1967 ble Nina Popova , en annen alumna fra Ballet Russe de Monte Carlo, valgt ut som Stiftelsens neste kunstneriske leder med den forståelse at hun skulle lage et selskap med profesjonelle dansere. I midten av desember 1967 hadde Popova trent et korps av studenter og rekruttert studenter fra andre Houston dansestudioer til å opptre i en elegant fullproduksjon av Giselle , med stjernedansere fra American Ballet Theatre : Carla Fracci og Erik Bruhn som Giselle og Albrecht , Cynthia Gregory som Myrtha, og Terry Orr og Mariana Tcherkassky som danser Peasant pas de deux .
I 1968 begynte Popova å velge og trene dansere for et profesjonelt selskap. Audisjoner for dansere ble holdt høsten 1968 i Houston, Dallas, New York og Los Angeles. Seksten dansere begynte den første sesongen og debuterte 17. februar 1969 på Sam Houston State Teachers College i Huntsville, Texas . Denne forestillingen lanserte sin landsomfattende turné til 23 byer, som ble avsluttet med premieren på Jones Hall 14. mai 1969.
Selskapet inkluderte fire akademietrenede Houstonians, med importerte dansere Judith Aaen og Anthony Sellers som rektorer. I april 1972 ble Henry Holth, tidligere manager for Boston Ballet , utnevnt til administrerende leder for Houston Ballet Foundation. Samme år, Houston Ballet utført Fred Franklin ‘s Nøtteknekkeren i seks etterjuleforestillinger i Jones Hall. Dette var Houston Ballets første forestillinger med et live orkester.
I 1973 hadde Houston Ballets forretningskontorer flyttet inn i Jones Hall. For å tiltrekke seg et større publikum ble gjestestjerner invitert til å opptre med selskapet. Cynthia Gregory, Dame Margot Fonteyn , Desmond Kelly, Allegra Kent , Edward Villella , Natalia Makarova og Ivan Nagy kom alle sammen i løpet av de neste sesongene. Flere solo- og ledende dansere ble lagt til selskapet, særlig det finske paret Leo Ahonen og Soili Arvola.
Etter at Popova gikk av i februar 1975, ble James Clouser, som hadde vært en vanlig ballettmester og en populær koreograf med både danserne og publikum, utnevnt til midlertidig kunstnerisk leder mens styret lette etter Popovas erstatning.
Styrets kunstneriske komité valgte til slutt britiskfødte Ben Stevenson som neste kunstneriske leder på grunn av hans klassiske grunnlag, hans intense interesse for å trene akademistudenter og hans internasjonale kontakter som ville tiltrekke seg det beste talentet til Houston. Clouser trakk seg etter at Stevenson ble utnevnt, men ikke før Houston Ballets verdenspremiere på hans rockballett, Caliban, i mai 1976.
Ben Stevenson OBE (1976-2003)
Stevensons mål om å bygge et selskap ved å trene danserne sine i et hjemmehøgskole fikk full støtte fra Houston Ballet Foundation-forvaltere, og til slutt lyktes han å bringe selskapet til modenhet. Men det tok tid å oppnå det målet. Etter å ha beholdt bare 12 av de 28 danserne fra Houston Ballets Popova / Clouser-år, måtte Stevenson importere nesten to tredjedeler av selskapets medlemmer.
Opprinnelig ble fire av de fem rektorene beholdt: Leo Ahonen, Soili Arvola, Matti Tikkanen og Andrea Vodehnal, som hadde begynt barndomsopplæringen i Houston. Flere dansere fra selskaper Stevenson hadde tidligere jobbet med fulgte ham til Houston og ble ledende medlemmer av Houston Ballet de neste fem til ti årene. Disse danserne inkluderte solister: Suzanne Longley, Rosemary Miles, Janie Parker og Dorio Pérez; og fem Corps de Ballet-dansere: Michael Bjerknes, Thomas Boyd, Jennifer Holmes, William Pizzuto og Kristine Richmond.
For de neste elleve årene, ville Stevenson koreografere flere helaftens ballett på selskapet: Askepott, Nøtteknekkeren , The Sleeping Beauty , Swan Lake , og Peer Gynt . Peer Gynt var Stevensons første originale historieballett. Han arrangerte også mer enn 20 av sine egne ballonger, mens han også engasjerte noen av datidens viktigste koreografer: Ronald Hynd , Barry Moreland, Hans van Manen , John Cranko og Sir Frederick Ashton .
I 1980 ble tidligere Ballet Russe de Monte Carlo-sjef JB Cerrone daglig leder for selskapet. I løpet av hans periode vokste antallet dansere, budsjett og størrelse på orkesteret enormt.
Houston Ballet delte Jones Hall med Houston Symphony , Houston Grand Opera og Society for the Performing Arts. I 1987 åpnet Wortham Theatre Center og ble Houston Ballets nye forestillingshjem. Selskapet lanserte sesongen 1987–88 på det nye Wortham Theatre Center's Brown Theatre-scenen 2. september 1987, med Stevensons produksjon av Romeo og Juliet , med Li Cunxin og Janie Parker i tittelrollene.
Åpningen av Wortham Theatre Center markerte begynnelsen på en ny æra for Houston Ballet. Danserne hadde til slutt et sprunget dansegulv, en dypere scene, god plass bak kulissene og et utvidet lysnett - forbedringer som skapte nye produksjonsmuligheter. Stevenson engasjerte Desmond Heeley til å redesigne og forbedre produksjonskvaliteten på sin iscenesettelse av Nøtteknekkeren . Denne produksjonen hadde premiere 4. desember 1987, og skulle fremføres årlig av selskapet de neste 30 årene.
I 1989 utnevnte Houston Ballet britiske koreografer Sir Kenneth MacMillan som kunstnerisk medarbeider og Christopher Bruce som assosiert koreograf. Sammen brakte de moderne påvirkninger til Houston Ballets repertoar. Bruce introduserte mange verk i Houston Ballets repertoar i løpet av de neste to tiårene, og MacMillan la til fem balletter, inkludert hans Manon i full lengde .
Gjennom de resterende 14 årene av regissørskapet blandet Stevenson elegante nye produksjoner av klassiske balletter - spesielt La Sylphide, Cinderella, The Sleeping Beauty, La Fille Mal Gardée og Don Quixote - med verdenspremiere på flere av hans originale full-lengde og kortere balletter: Alice in Wonderland (1992), Dracula (1997) og The Snow Maiden (1998). Til slutt koreograferte han Cleopatra (1999) for Lauren Anderson .
Stevenson økte antallet gjestekoreografer ved å trekke inn verk fra internasjonalt kjente dansemakere: Glen Tetley , James Kudelka , Paul Taylor , Jerome Robbins , Jiří Kylián , Lila York, William Forsythe , Natalie Weir , Brian Enos, Nacho Duato , David Parsons , Houston-fødte David Roussève, Farrell Dyde, Gillian Lynne og Stanton Welch .
I løpet av sin periode oppmuntret Stevenson også koreografiske karrierer til flere av hans dansere: Daniel Jamison, William Pizzuto, Barbara Bears , Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O'Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh og Trey McIntyre . Organ og Walsh fortsatte med å etablere egne selskaper i Houston, og McIntyres koreografi ble lagt til repertoarene til flere store selskaper. Han dannet sitt eget selskap i Idaho i 2005, etter å ha tjent åtte år som Houston Ballets Choreographic Associate.
I 1995 ble Cecil C. Conner, Jr., utnevnt til administrerende direktør og ga Houston Ballet en profesjonell bakgrunn i jus og flere år som leder Joffrey Ballet . Under Conners ledelse trakk Houston Ballet opp sitt akkumulerte underskudd og firdoblet selskapets legat. I løpet av sin 17-årige periode organiserte Conner 12 turer både i USA og internasjonalt, og økte selskapets kunstneriske profil og ledet arbeidet med å bygge Houston Ballets toppmoderne anlegg, Center for Dance. Etter sin pensjonering i 2012 fortsatte Conner i en rådgivende stilling som administrerende direktør Emeritus.
Personlig anerkjennelse fra Storbritannia kom til Stevenson i 2000, da dronning Elizabeth II kåret ham til offiser i ordenen til det britiske imperiet (OBE). I juli 2003 gikk Stevenson av som kunstnerisk leder, og antok tittelen kunstnerisk leder emeritus fra Houston Ballet. Stanton Welch AM ble Houston Ballets femte kunstneriske leder.
Ben Stevenson fungerer nå som kunstnerisk leder for Texas Ballet Theatre i Fort Worth, Texas.
Li Cunxin og Janie Parker
Janie Parker kom til selskapet i 1976, Stevensons første sesong som kunstnerisk leder. Hun ville raskt stige til rektor og danset med Houston Ballet de neste 20 årene. Hun utførte alle tittelrollene og fikk laget flere balletter. Da Li Cunxin ble med i selskapet, parret Stevenson dem regelmessig. De var det ledende partnerskapet til Houston Ballet i løpet av sin tid.
Li Cunxin ble en av Houston Ballets skinnende stjerner og danset med selskapet i 16 år. I 1979 hadde Stevenson reist til Kina på vegne av Columbia Universitys kulturutvekslingssenter for å undervise i en måned med klasser ved Beijing Academy of Dance. Da han kom tilbake, inviterte han to kinesiske studenter, Li Cunxin og Zhang Weiqiang, til sommerkurs på Houston Ballet Academy . Lis sterke teknikk vant ham et lengre opphold, men hans plutselige ekteskap med en akademistudent og hans nektelse om å returnere til Kina da visumet hans utløp kort tid, forårsaket en internasjonal hendelse. Da problemet ble løst i Li 's favør, fikk han lov til å bli med i Houston Ballet og steg raskt til å bli selskapets mest populære hoveddanser for sin tid. Hendelsen blir fortalt både i Li's selvbiografi fra 2003, Mao's Last Dancer , og spillefilm basert på den.
Carlos Acosta og Lauren Anderson
Lauren Anderson begynte sin trening i en alder av sju år på Houston Ballet Academy. I 1983 ble hun bedt om å bli med i selskapet og ble selskapets andre afroamerikanske danser, etter Sandra Organ som hadde blitt med i Houston Ballet i 1982. I 1990 ble Anderson forfremmet til hoveddanser og ble selskapets første afroamerikanske rektor.
I 1993 utnevnte Stevenson den kubanske sensasjonen Carlos Acosta som en ny rektor. Acosta og Anderson ble et show-stoppende par; dansen deres fikk utmerkelser - hjemme så vel som på nasjonale og internasjonale turer. Det ga også ros fra store amerikanske dansekritikere for Stevensons lederskap blant amerikanske ballettselskaper med å presentere svarte dansere på Houston Ballets høyeste nivå.
Anderson gikk av med pensjon i 2006 i en alder av 41 år. Etter pensjonen ble hun utnevnt til Outreach Associate for Houston Ballet. I 2015 ble hun utnevnt til programleder for Education and Community Engagement-avdelingen med Houston Ballet.
Andersons signerte pointe-sko ble inkludert i den permanente samlingen på Smithsonian Institutes National Museum of African American History and Culture . Andre minner fra Andersons karriere vil bli inkludert i midlertidige utstillinger.
Stanton Welch AM (2003-nå)
I juli 2003 overtok den australske koreografen Stanton Welch ledelsen av Houston Ballet som kunstnerisk leder. Siden ankomst har Welch forvandlet Houston Ballet ved å heve nivået på klassisk teknikk; introdusere verk av fremtredende og nye koreografer som Aszure Barton , David Bintley , Alexander Ekman , Nicolo Fonte, Tim Harbor, Edwaard Liang , Mark Morris , John Neumeier , Justin Peck, Garret Smith og Twyla Tharp ; legge til selskapets repertoar viktige balletter av Kylián , Robbins og andre; og tiltrekke seg noen av verdens beste trenere til å jobbe med danserne. Han har også økt antall dansere, forestillinger og destinasjoner på internasjonale turer.
Siden han ble utpekt som kunstnerisk leder, har Welch premiere på seks full lengder og mer enn 20 ballonger med en handling. Hans full-lengder inkluderer Nøtteknekkeren , Giselle , Romeo & Juliet , Marie, Svanesjøen , og La Bayadère . Nesten alle Welchs balletter i full lengde har turnert både nasjonalt og internasjonalt. I 2016 returnerte Welch hjem til Australia med hele Houston Ballet-kompaniet for å turnere sin kritikerroste 2015-iscenesettelse av Romeo & Juliet til Melbourne og Sydney. I oktober 2018 vil Welch lede selskapet på en tur til Dubai, De forente arabiske emirater for forestillinger av hans Swan Lake.
I oktober 2013 hadde Welchs to-akts ballett, Sons de L'âme, verdenspremiere på det historiske Théâtre des Champs-Élysées i Paris, Frankrike. Welch koreograferte den kveldslange balletten til musikk av Frédéric Chopin , som ble fremført av den internasjonalt anerkjente pianisten Lang Lang . Denne spesielle produksjonen ble sendt direkte på TV over flere europeiske land og ble deretter formatert til en dokumentarfilm.
For sine bidrag til danseverdenen ble Welch tildelt Order of Australia (AM) i juni 2015. Den prestisjetunge Order of Australia Award tildeles australske borgere for fortjeneste i et bestemt område eller aktivitetsfelt. Welch ble anerkjent for sin betydningsfulle tjeneste for scenekunst som ballettdanser, mentor, koreograf og kunstnerisk leder.
I 2012 ble James Nelson forfremmet fra daglig leder for Houston Ballet til rollen som administrerende direktør. Gjennom sitt lederskap har Nelson med suksess ledet selskapet økonomisk gjennom vekst i antall dansere og forestillinger og gjennom flere internasjonale turer, samtidig som han navigerte i den største trusselen mot Houston Ballets økonomiske stabilitet, orkanen Harvey.
I løpet av 2019–20 vil Stanton Welch AM og James Nelson lede Houston Ballet inn i 50-årsjubileet.
Dansere
Antall dansere
21. mars 1956 presenterte Tatiana Semenova 12 studentdansere (seks jenter, seks gutter), inkludert Suzelle Poole , i den første dansestyrken for Houston Foundation for Ballet.
17. februar 1969 debuterte Nina Popovas nyopprettede profesjonelle selskap på Sam Houston State Teachers College i Huntsville, Texas , som lanserte sin Texas-tur bestående av 23-bystur i staten. De avsluttet turen med sin første opptreden i Jones Hall 14. mai 1969.
Innen 1971–72 danset Houston Ballet en 26-ukers sesong med et utvidet selskap med 18 medlemmer.
Mot slutten av sesongen 1973–74 hadde antallet dansere økt til 32.
Ben Stevenson presenterte et selskap på 28 dansere i sitt første år som kunstnerisk leder. I løpet av de neste 11 årene ville Stevenson vokse selskapet, og i sitt siste år som kunstnerisk leder var antallet dansere 52.
Etter utnevnelsen som kunstnerisk leder fortsatte Stanton Welch å vokse størrelsen på selskapet. I 2015 implementerte Houston Ballet en femårig strategisk plan med mål om å utvide selskapet til 65 dansere innen 2020. For sesongen 2020–2021 har selskapet 56 dansere totalt.
Rangeringer
Houston Ballet rangerer danserne sine i følgende kategorier, begynnende med inngangsnivå: Apprentice, Corps de Ballet, Demi Solist, Solist, First Solist, and Principal.
Houston Ballet Academy
Houston Ballet Academy trener over 1000 studenter i året og tilbyr opplæring designet for å ta studenter fra første introduksjon til bevegelse gjennom et fullstendig kurs med ballettstudier. Akademiets fakultet inkluderer lærere som har opptrådt med prestisjetunge selskaper over hele verden.
Akademiet tilbyr for øyeblikket opplæring i fem forskjellige programmer: Førskoleprogram, Pre-Professional Program, Professional Program, Houston Ballet II og Adult Program. Førskoleprogrammet tilbyr et utvalg bevegelses- og dansekurs for barn i alderen 2–5. Pre-Professional-programmet består av studenter som er 6 år og eldre. Profesjonelt program er designet for studenter som oppfyller de kunstneriske forventningene som er gitt av kunstnerisk leder Stanton Welch AM, og for de studentene som er interessert i en profesjonell karriere innen ballett. Houston Ballet II er det andre selskapet til Houston Ballet. Det gir eksepsjonelle studenter en mulighet til å oppleve en mer robust forestillingsplan som inkluderer selskapets deltakelse, turnéer og samfunn. Voksenprogrammet gir samfunnet en rekke forskjellige klasser på forskjellige nivåer.
Akademiet er også vert for et sommerintensivt program hver sommer. Denne 6 ukers intensiv er blant de beste sommeropplæringsprogrammene i verden.
Omtrent 50% av det profesjonelle selskapet har enten kommet gjennom akademiet eller deltatt i Summer Intensive Program.
Utdanning og samfunnsengasjement
Houston Ballet har en lang historie med samfunnsengasjement. Under ledelse av Houston Ballets første regissør ble det etablert et stipendprogram for å fremme studenter fra East End til akademiet. Fra 1988 til 1994 fornyet Houston Ballet denne innsatsen ved å samarbeide med Texas Institute for Arts in Education. I 1996 hadde Houston Ballet opprettet et uavhengig program kalt Talent Search , som i de påfølgende årene har utviklet seg til det som nå er kjent som Chance to Dance .
I 1999 ble Houston Ballets utdanningsprogrammer formalisert til et arbeid kalt Education & Outreach, og i 2006 ble Lauren Anderson utnevnt til den nyopprettede stillingen som Outreach Associate. Innen 2015 hadde avdelingen fått nytt navn Education & Community Engagement. Avdelingen administrerer 19 forskjellige danseprogrammer som betjener mer enn 60.000 deltakere i året.
Houston Ballet Orchestra
Houston Ballets første opptreden med et live orkester var med Houston Symphony . Sammen fremførte de Nøtteknekkeren i desember 1972. Houston Ballet og Houston Symphony ville fortsette å opptre sammen de neste årene.
Et av Stevensons langsiktige mål var å lage et orkester som spesialiserte seg på ballettrepertoar. For å oppnå dette målet, i 1983, ansatte han Glenn Langdon, som hadde vært øvingspianist, som musikksjef. Under ledelsen implementerte Langdon konseptet med et fullstendig audisjonert orkester og økte størrelsen på strengeseksjonen. Langdon forlot Houston Ballet i 1989. Etter avgangen ledet en serie høyt ansette gjestedirigenter neste sesong. Disse lederne inkluderte John Lanchbery , Jack Everly , Stewart Kershaw og Terrence Kern. Kershaw, som var musikksjef for Pacific Northwest Ballet , ble samtidig kåret til Houston Ballets musikksjef, en stilling han ville ha de neste to sesongene.
Ermanno Florio, som hadde vært gjestedirigent i sesongen 1991–92, ble utnevnt til musikksjef i 1992. Gjennom Florios ledelse og ledelse steg orkesteret til sitt nåværende høye nivå. En del av denne fremgangen kan tilskrives den samarbeidende auditionsprosedyren som ble etablert med Houston Grand Opera i 2001. Orkesteret er for tiden medlem av Regional Orchestra Players Association og består hovedsakelig av regionale musikere. Det er et per tjeneste orkester.
Houston Ballet Orchestra sitter for tiden på 61 profesjonelle musikere på deltid med 56 kjernemedlemmer. I tillegg er det åtte profesjonelle pianister på heltid og flere pianister og perkusjonister på deltid som spiller for klasser og øvelser.
Houston Ballet Guild
Winifred Wallace, en av de grunnleggende forvalterne til Houston Ballet, hadde en drøm: å bygge en kvinnelig hjelpestøtte, eller klan, for å hjelpe stiftelsens mål og behov. Drømmen hennes gikk i oppfyllelse 22. januar 1973, da Houston Ballet Guild holdt sitt første møte.
Houston Ballet Guild har vokst fra sitt opprinnelige medlemskap på 22 til mer enn 380 medlemmer med et aktivt styre på mer enn 50 kvinner og menn. Gjennom årene har lauget utvidet sin forpliktelse til selskapet og akademiet og har vokst i sin betydning for Houston Ballet. The Guild tilbyr en rekke frivillige tjenester og betydelig økonomisk støtte (gjennom Nøtteknekkermarkedsinntekter, medlemsavgifter og donasjoner), sammen med arrangementer og programmer designet for å utdanne og generere interesse for dans i dansen.
Årlig frivillig over 300 klanmedlemmer mer enn 2200 timer for en rekke prosjekter, initiativer og arrangementer.
Nøtteknekkermarked
I 1981 så styremedlem i Houston Ballet Foundation, Preston Frazier, en innsamlingsmulighet som ville gjenskape et europeisk marked for feriegater. Frazier henvendte seg til styret i Houston Ballet Guild med dette konseptet som et middel til å skaffe sårt tiltrengte inntekter til Houston Ballet, dets akademi og stipendprogrammer. Det første årlige nøtteknekkermarkedet ble møtt med stor forventning, og tidligere førstedame Barbara Bush var blant de fremmøtte. Hun kom tilbake både i 1986 og 2010 for båndskjæring som åpnet markedet. Fraziers drøm har vokst stadig og spektakulært ─ fra ydmyke begynnelser i en kirkebasar-setting til en fire-dagers shopping-ekstravaganza på NRG Center.
Årlig handler mer enn 100.000 kunder for å skaffe over 4,5 millioner dollar til Houston Ballet, noe som gjør markedet til den største enkeltkilden for bidragsinntekter for Houston Ballet Foundation.
Med sine mange prosjekter, initiativer og direkte bidrag, samt inntekter fra det årlige Nøtteknekkermarkedet, har Houston Ballet Guild bidratt med over 86 millioner dollar til Houston Ballet siden starten.
Steder
- Første sted - Etter å ha mottatt det offisielle charteret i 1955, renoverte styremedlem i Houston Ballet Foundation Preston Bolton garasjen sin på 813 Lovett Boulevard til et dansestudio.
- Andre plassering - I januar 1963 flyttet Houston Ballet fra sin opprinnelige garasjeleilighet til et studio på 5115 Westheimer.
- 3. plassering - I august 1964 flyttet selskapet til en mer sentralt plassert annenhistorisk beliggenhet i West Grey 2018, med to studioer og et lite kontor.
- 4. plassering - Ved ankomst hans insisterte Stevenson på mer studioplass hvis han med hell skulle vokse ut skolen og selskapet. Fru Harmon Whittington, et sjenerøst styremedlem, finansierte kjøpet av nye bakkekvartaler i 2615 Colquitt, med fire studioer som nesten tredoblet Houston Ballets tilgjengelige øvingsplass til 17 500 kvadratmeter.
- 5. plassering - I 1984 samlet Houston Ballet $ 5 millioner for å kjøpe, renovere og utstyre en to-etasjes plaggfabrikk i West Bell Street i 1921, og skape et nytt opplærings-, øvings- og kontoranlegg for det voksende selskapet, akademiet og det administrative personalet.
- 6. plassering - I 2011 flyttet Houston Ballet til sitt toppmoderne anlegg, Houston Ballet Center for Dance, på 601 Preston Street i sentrum av Houston.
Houston Ballet Center for Dance
Med 115,00 kvadratmeter fordelt på seks etasjer og inneholder ni studioer, er Houston Ballet Center for Dance den største bygningen viet til et profesjonelt danseselskap i USA. Første etasje i Center for Dance huser Margaret Alkek Williams Dance Lab, et black box-anlegg som regelmessig brukes til pedagogiske forestillinger, forelesningsserier, designmøter og øvelser. I tillegg til alle administrasjonskontorene i Houston Ballet, kan Center for Dance også skryte av en egen kostymebutikk, skosal, musikkbibliotek, Houston Ballet Academy Studios, Professional Company's Studios og Dressing Rooms, samt en overbygd gangvei som forbinder Center for Dance til backstage av Wortham Theatre Center .
Jesse H. Jones II og Anita Stude ledet hovedstadskampanjen for Center for Dance. Det var en todelt kampanje som samlet inn penger for å bygge bygningen, samt øke Houston Ballets legat.
Utgravingen av byggeplassen begynte i juli 2009. 10. mars 2010 var Houston Ballet vert for en fest med dansere, medarbeidere, givere og venner for å signere den siste byggestrålen. Til slutt kostet den nye bygningen 46,6 millioner dollar. Personalet flyttet inn i bygningen i februar 2011, og daværende ordfører Annise Parker ledet båndskjæringen 9. april.
Forskyvning av orkanen Harvey
26. august 2017 traff orkanen Harvey byen Houston. Både Houston Ballet Center for Dance og Wortham Theatre Center tok vann og etterlot selskapet og akademiet uten øvings- og forestillingsrom akkurat som sesongen 2017–18 var satt til å åpne.
Likevel, den lenge etterlengtede Houston premiere av Sir Kenneth MacMillan ‘s Mayerling fant sted i rute takket være The Hobby Center for Performing Arts, som åpnet sine dører uten å nøle.
Mens orkanen Harvey bare påvirket operasjonene på Houston Ballet midlertidig, var skaden påført teaterhjemmet, Wortham Theatre Center, omfattende. Wortham fikk 15 meter vann og holdt seg stengt resten av sesongen. The Wortham fungerer som et viktig lagringssted for Houston Ballet-kostymer. Førti år med Houston Ballet-historie gikk tapt for flomvann. Parykker, strømpebukse, trikot og spesialartikler til mer enn 50 produksjoner ble fullstendig ødelagt. Blant kostymer tapte var de for Mark Morris ' The Letter V , Aszure Barton ' s spinn , og Christopher Bruce 's Hush . For å bevare sesongen 2017–18 lanserte Houston Ballet sin Hometown Tour og presenterte sin planlagte sesong på alternative arenaer, inkludert The Hobby Center for Performing Arts, Smart Financial Center på Sugar Land , Houston Grand Operas Resilience Theatre på George R. Brown Convention Center , General Assembly Hall på George R. Brown Convention Center og Jones Hall .
Å være fordrevet fra Wortham Theatre Center er den største økonomiske trusselen Houston Ballet noen gang har møtt, og den totale effekten vil være ukjent de neste årene.
Houston Ballet på film
Maos siste danser
I 2009 ble selvbiografien til den tidligere Houston Ballet-hoveddanseren Li Cunxin - Maos siste danser - laget til en film av den australske regissøren Bruce Beresford. Den hadde premiere 13. september 2009 på Toronto International Film Festival, ble nominert til flere australske filmpriser, og vant AACTA-prisen for beste originale musikkpoeng.
Sons de L'âme
Etter premieren i Paris i 2013 ble Sons de L'âme formatert til en dokumentarfilm av regissør Olivier Simonnet. Denne dokumentaren ble presentert på Houston Cinema Arts Festival i 2014 .