Igor Stravinsky -Igor Stravinsky

Igor Stravinsky
Stravinsky hviler armene på toppen av et piano, et partitur hviler under hendene
Stravinsky på begynnelsen av 1920-tallet
Født ( 1882-06-17 )17. juni 1882
Døde 6. april 1971 (1971-04-06)(88 år)
New York City, USA
Yrker
  • Komponist
  • pianist
  • dirigent
Virker Liste over komposisjoner
Signatur
Igor Stravinsky

Igor Fyodorovich Stravinsky (17. juni [ OS 5. juni] 1882 – 6. april 1971) var en russisk komponist, pianist og dirigent, senere med fransk (fra 1934) og amerikansk (fra 1945) statsborgerskap. Han regnes som en av de viktigste og mest innflytelsesrike komponistene på 1900-tallet og en sentral skikkelse i modernistisk musikk på grunn av sin unike tilnærming til rytme, orkestrering og tonalitet.

Stravinskij møtte den russiske komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov i 1902 og studerte under ham til 1908. Ved premieren på hans Scherzo fantastique og Feu d'artifice i februar 1909 var den russiske impresarioen Sergei Diaghilev , som nettopp hadde dannet ballettkompaniet Ballets Russes . Diaghilev ga Stravinsky i oppdrag å skrive tre balletter gjennom 1910-tallet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913), hvorav den siste ga ham internasjonal berømmelse etter nesten-opprøret ved premieren.

Stravinskys komposisjoner var mangfoldige. The Rite of Spring endret hvordan komponister forsto rytmisk struktur. Hans "russiske periode", som fortsatte med verk som Renard , L'Histoire du soldat og Les noces , ble på 1920-tallet fulgt av en periode der han vendte seg til nyklassisisme . Hans arbeid fra den russiske perioden benyttet seg av klassiske musikalske stiler ( concerto grosso , fugue og symfoni ) og hentet fra tidligere stiler, spesielt de fra 1700-tallet. På 1950-tallet vedtok Stravinsky serielle prosedyrer. Hans komposisjoner fra denne perioden delte trekk med eksempler på hans tidligere produksjon: rytmisk energi, konstruksjon av utvidede melodiske ideer fra noen få to- eller trenotsceller , og klarhet i form og instrumentering .

Biografi

Tidlig liv, 1882–1901

Stravinsky ble født 17. juni 1882 i byen Oranienbaum på den sørlige kysten av Finskebukta , 40 km vest for St. Petersburg . Faren hans, Fyodor Ignatievich Stravinsky , var en etablert bassoperasanger i Kiev-operaen og Mariinsky-teatret i St. Petersburg og moren hans, Anna Kirillovna Stravinskaya ( født Kholodovskaya; 1854–1939), opprinnelig fra Kiev, var en av fire døtre av en høytstående tjenestemann i Kiev Estate Ministry of Estate. Igor var den tredje av deres fire sønner; brødrene hans var Roman, Yury og Gury. Stravinsky-familien var av polsk og russisk arv, stammet "fra en lang rekke polske stormenn, senatorer og grunneiere". Det kan spores til 1600- og 1700-tallet til bærerne av Sulima og Strawińskis våpenskjold. Det opprinnelige familiens etternavn var Sulima-Strawiński; navnet "Stravinsky" stammer fra ordet "Strava", en av variantene av Streva-elven i Litauen.

huset til Igor Stravinsky
Stravinskys hus i Ustilug , nå museum

10. august 1882 ble Stravinsky døpt ved Nikolsky-katedralen i St. Petersburg. Fram til 1914 tilbrakte han de fleste somrene i byen Ustilug , nå i Ukraina, hvor svigerfaren hans eide et eiendom. Stravinskys første skole var The Second Saint Petersburg Gymnasium , hvor han ble til midten av tenårene. Deretter flyttet han til Gourevitch Gymnasium, en privatskole, hvor han studerte historie, matematikk og språk (latin, gresk og slavisk; og fransk, tysk og russisk som morsmål). Stravinsky uttrykte sin generelle avsky for skolegang og husket at han var en ensom elev: "Jeg kom aldri over noen som hadde noen virkelig tiltrekning for meg."

Stravinsky tok til musikk i en tidlig alder og begynte vanlige pianotimer i en alder av ni, etterfulgt av undervisning i musikkteori og komposisjon. Rundt åtte år gammel deltok han på en forestilling av Tsjaikovskijs ballett The Sleeping Beauty på Mariinsky Theatre, som startet en livslang interesse for balletter og komponisten selv. Ved en alder av fjorten år hadde Stravinsky mestret Mendelssohns klaverkonsert nr. 1 , og i en alder av femten fullførte han en pianoreduksjon av en strykekvartett av Alexander Glazunov , som angivelig anså Stravinsky som umusikalsk og tenkte lite på ferdighetene hans.

Utdanning og første komposisjoner, 1901–1909

Til tross for Stravinskys entusiasme og evner innen musikk, forventet foreldrene at han skulle studere juss, og han tok til å begynne med faget. I 1901 meldte han seg inn ved University of Saint Petersburg , og studerte strafferett og juridisk filosofi, men oppmøte på forelesninger var valgfritt, og han estimerte at han dukket opp til færre enn femti klasser i løpet av sine fire studieår.

Stravinsky i 1903, 21 år gammel

I 1902 møtte Stravinsky Vladimir, en medstudent ved University of Saint Petersburg og den yngste sønnen til Nikolai Rimsky-Korsakov . Rimsky-Korsakov på den tiden var uten tvil den ledende russiske komponisten, og han var professor ved Sankt Petersburg-konservatoriet . Stravinsky ønsket å møte Vladimirs far for å diskutere hans musikalske ambisjoner. Han tilbrakte sommeren 1902 sammen med Rimsky-Korsakov og hans familie i Heidelberg , Tyskland. Rimsky-Korsakov foreslo for Stravinsky at han ikke skulle gå inn på Sankt Petersburg-konservatoriet, men fortsette privattimer i teorien.

Da faren døde i 1902, brukte Stravinsky mer tid på å studere musikk enn jus. Hans beslutning om å satse på musikk på heltid ble hjulpet da universitetet ble stengt i to måneder i 1905 i kjølvannet av Bloody Sunday , noe som hindret ham i å ta de siste jusseksamenene. I april 1906 mottok Stravinsky et halvkurs diplom og konsentrerte seg deretter om musikk. I 1905 begynte han å studere med Rimsky-Korsakov to ganger i uken og kom til å betrakte ham som en andre far. Disse leksjonene fortsatte til Rimsky-Korsakovs død i 1908. Stravinskij fullførte sin første komposisjon i løpet av denne tiden, Symfonien i E-flat , katalogisert som Opus 1. I kjølvannet av Rimsky-Korsakovs død komponerte Stravinskij Funeral Song , Op. 5, som ble fremført en gang og deretter ansett som tapt inntil den ble gjenoppdaget i 2015.

I august 1905 ble Stravinsky forlovet med sin første kusine, Katherina Gavrylovna Nosenko. Til tross for den ortodokse kirkes motstand mot ekteskap mellom søskenbarn, giftet paret seg 23. januar 1906. De bodde i familiens bolig ved Kryukov-kanalen 6 i St. Petersburg før de flyttet inn i et nytt hjem i Ustilug, som Stravinsky tegnet og bygget, og som han senere kalte sitt «himmelske sted». Han skrev mange av sine første komposisjoner der. Det er nå et museum med dokumenter, brev og fotografier utstilt, og en årlig Stravinsky-festival finner sted i den nærliggende byen Lutsk . Stravinsky og Nosenkos to første barn, Fjodor (Theodore) og Ludmila, ble født i henholdsvis 1907 og 1908.

Balletter for Diaghilev og internasjonal berømmelse, 1909–1920

Diaghilev står sidelengs, en gammel kvinne sitter i bakgrunnen
Sergei Diaghilev i et maleri fra 1906 av Léon Bakst

I 1909 hadde Stravinsky komponert ytterligere to stykker, Scherzo fantastique , Op. 3, og Feu d'artifice ( Fyrverkeri ), Op. 4. I februar samme år ble begge fremført i St. Petersburg på en konsert som markerte et vendepunkt i Stravinskys karriere. I publikum var Sergei Diaghilev , en russisk impresario og eier av Ballets Russes som ble slått med Stravinskys komposisjoner. Han ga Stravinsky i oppdrag å orkestrere Chopins Nocturne i As-dur og Grande valse brillante i Es-dur for den nye balletten Les Sylphides som en del av ballettsesongen 1909, som ble avsluttet i april samme år. Mens han planla for ballettsesongen 1910, ønsket Diaghilev å sette opp en blanding av russisk opera og ballett for sesongen 1910 i Paris, blant dem en ny ballett fra ferske talenter som var basert på det russiske eventyret om Ildfuglen . Etter at Anatoly Lyadov fikk oppgaven med å komponere partituret, informerte han Diaghilev om at han trengte omtrent ett år på å fullføre den. Diaghilev spurte deretter den 28 år gamle Stravinsky, som hadde sørget for tilfredsstillende orkestrasjoner for ham for forrige sesong på kort varsel, og gikk med på å komponere et fullstendig partitur. Med en lengde på omtrent 50 minutter ble The Firebird revidert av Stravinsky til konsertsuiter i 1919 og 1945.

Ildfuglen hadde premiere på Opera de Paris 25. juni 1910 til utbredt kritikerroste, og Stravinsky ble en sensasjon over natten. Da hans kone ventet sitt tredje barn, tilbrakte familien Stravinsky sommeren i La Baule i det vestlige Frankrike . I september flyttet de til Clarens , Sveits, hvor deres andre sønn, Sviatoslav (Soulima), ble født. Familien ville tilbringe somrene i Russland og overvintrer i Sveits til 1914. Diaghilev ga Stravinsky i oppdrag å score en ny ballett for Paris-sesongen 1911. Resultatet ble Petrusjka , basert på det russiske folkeeventyret med den titulære karakteren , en marionett, som forelsker seg i en annen, en ballerina. Selv om den ikke klarte å fange den umiddelbare mottakelsen som The Firebird hadde etter premieren på Théâtre du Châtelet i juni 1911, fortsatte produksjonen Stravinskys suksess.

Dansere i fillete hvite klær rundt «The Chosen One», som kneler
2016-produksjon av The Rite of Spring av KCB Dancers
Mål for musikk som starter i 3/16, endres til 2/16, deretter tilbake, og så videre;  tett er uregelmessig plassert omplasserte akkorder
Åpningstakt av "Sacrificial Dance", som viser odde meter og akkorder

Det var Stravinskys tredje ballett for Diaghilev, The Rite of Spring , som vakte sensasjon blant kritikere, medkomponister og konsertgjengere. Basert på en idé utviklet av Stravinsky mens han komponerte Firebird , inneholder produksjonen en serie primitive hedenske ritualer som feirer vårens ankomst, hvoretter en ung jente blir valgt som et offer og danser seg i hjel. Stravinskys partitur inneholdt mange nye funksjoner for sin tid, inkludert eksperimenter i tonalitet, meter, rytme, stress og dissonans. Den radikale karakteren til musikken og koreografien forårsaket et nesten opprør ved premieren på Théâtre des Champs-Élysées 29. mai 1913.

Kort tid etter premieren fikk Stravinsky tyfus av å spise dårlige østers , og han ble innesperret på et sykehjem i Paris. Han dro i juli 1913 og returnerte til Ustilug. Resten av sommeren fokuserte han på sin første opera, Nattergalen ( Le Rossignol ), basert på samme tittel av Hans Christian Andersen , som han hadde startet i 1908. Den 15. januar 1914 hadde Stravinsky og Nosenko sin fjerde barn, Marie Milène (eller Maria Milena). Etter fødselen ble det oppdaget at Nosenko hadde tuberkulose og ble begrenset til et sanatorium i Leysin i Alpene. Stravinsky tok bolig i nærheten, hvor han fullførte Nattergalen . Verket hadde premiere i Paris i mai 1914, etter at Moscow Free Theatre hadde bestilt verket for 10 000 rubler , men ble snart konkurs. Diaghilev gikk med på at Ballets Russes skulle iscenesette den. Operaen hadde bare lunken suksess hos publikum og kritikere, tilsynelatende fordi dens delikatesse ikke svarte til forventningene deres etter den tumultariske vårriten . Imidlertid fant komponister inkludert Ravel , Bartók og Reynaldo Hahn mye å beundre i partiturets håndverk, og påsto til og med å oppdage innflytelsen fra Arnold Schoenberg .

Folk i forseggjorte klær som står rundt en benk
Gruppe av støttespillere og medlemmer av Ballets Russes i april 1911, Cote d'Azur (venstre til høyre: Aleksandra Khokhlova (née Botkina), Pavel Koribut-Kubitovich, Tamara Karsavina , Vaslav Nijinsky , Igor Stravinsky, Alexandre Benois , Sergei Anastasiaghilev , Notthaft (née Botkina), sit. E.Oblakova. Ph. av Alexandra Botkina (née Tretyakova))

I april 1914 vendte Stravinsky og hans familie tilbake til Clarens. Etter utbruddet av første verdenskrig senere samme år, var han ikke kvalifisert for militærtjeneste på grunn av helsemessige årsaker. Stravinsky rakk et kort besøk til Ustilug for å hente ut personlige eiendeler rett før landegrensene ble stengt. I juni 1915 flyttet han og familien fra Clarens til Morges , en by seks mil fra Lausanne ved bredden av Genfersjøen . Familien bodde der (på tre forskjellige adresser), til 1920. I desember 1915 debuterte Stravinsky som dirigent på to konserter til fordel for Røde Kors med Ildfuglen . Krigen og den påfølgende russiske revolusjonen i 1917 gjorde det umulig for Stravinsky å vende tilbake til hjemlandet.

Stravinsky begynte å slite økonomisk på slutten av 1910-tallet da Russland (og dets etterfølger, USSR ) ikke fulgte Bernkonvensjonen , og dermed skapte Stravinsky problemer med å samle inn royalties for fremføringen av stykkene hans for Ballets Russes. Mens han komponerte sitt teaterstykke L'Histoire du soldat ( Soldatens fortelling ), henvendte Stravinsky seg til den sveitsiske filantropen Werner Reinhart for å få økonomisk hjelp, som gikk med på å sponse ham og i stor grad tegne den første forestillingen som fant sted i Lausanne i september 1918. Som takk, Stravinsky dedikerte verket til Reinhart og ga ham det originale manuskriptet. Reinhart støttet Stravinsky ytterligere da han finansierte en serie konserter med kammermusikken hans i 1919. I takknemlighet til sin velgjører dedikerte Stravinsky også sine Three Pieces for Solo Clarinet til Reinhart, som også var amatørklarinettist.

Etter premieren på Pulcinella av Ballets Russes i Paris 15. mai 1920, returnerte Stravinsky til Sveits.

Livet i Frankrike, 1920–1939

I juni 1920 forlot Stravinsky og familien Sveits til Frankrike, og slo seg først ned i Carantec om sommeren mens de søkte et permanent hjem i Paris.

Tegning av Stravinsky sittende sidelengs, armene i kors
Stravinsky som tegnet av Picasso i 1920

De hørte snart fra couturière Coco Chanel , som inviterte familien til å bo i herskapshuset hennes i Paris til de hadde funnet sin egen bolig. Familien Stravinsky aksepterte og ankom i september. Chanel bidro til å sikre en garanti for en gjenopplivingsproduksjon av The Rite of Spring av Ballets Russes fra desember 1920 med en anonym gave til Diaghilev som ble hevdet å være verdt 300 000 franc .

I 1920 signerte Stravinsky en kontrakt med det franske pianoproduksjonsselskapet Pleyel . Som en del av avtalen transkriberte Stravinsky de fleste av komposisjonene hans for deres spillerpiano , Pleyela. Selskapet hjalp til med å samle inn Stravinskys mekaniske royalties for verkene hans og ga ham en månedlig inntekt. I 1921 fikk han studioplass ved deres hovedkvarter i Paris hvor han jobbet og underholdt venner og bekjente. Pianorullene ble ikke spilt inn, men ble i stedet merket opp fra en kombinasjon av manuskriptfragmenter og håndskrevne noter av Jacques Larmanjat, musikalsk leder for Pleyels rulleavdeling. I løpet av 1920-årene spilte Stravinsky inn Duo-Art- pianoruller for Aeolian Company i London og New York City, som ikke alle har overlevd.

de Bosset iført slør
Stravinskys andre kone, Vera de Bosset, i 1921 av Serge Sudeikin

Stravinsky møtte Vera de Bosset i Paris i februar 1921, mens hun var gift med maleren og scenedesigneren Serge Sudeikin , og de innledet en affære som førte til at de Bosset forlot mannen hennes.

I mai 1921 flyttet Stravinsky og familien til Anglet , en by nær den spanske grensen. Oppholdet deres ble kortvarig, da de om høsten hadde slått seg ned i nærliggende Biarritz og Stravinsky fullførte sine Trois mouvements de Petrouchka , en pianotranskripsjon av utdrag fra Petrusjka for Artur Rubinstein . Diaghilev ba deretter om orkestreringer for en gjenopplivingsproduksjon av Tchaikovskys ballett The Sleeping Beauty . Fra da til konens død i 1939, levde Stravinsky et dobbeltliv, og delte tiden mellom familien i Anglet og Vera i Paris og på turné. Katherina bar angivelig ektemannens utroskap "med en blanding av storsinn, bitterhet og medfølelse".

I juni 1923 hadde Stravinskys ballett Les noces ( The Wedding ) premiere i Paris og fremført av Ballets Russes. I den påfølgende måneden begynte han å motta penger fra en anonym beskytter fra USA som insisterte på å være anonym og bare identifiserte seg som "Madame". De lovet å sende ham 6000 dollar i løpet av tre år, og sendte Stravinsky en innledende sjekk på 1000 dollar. Til tross for at noen betalinger ikke ble sendt, trodde Robert Craft at skytshelgen var den berømte dirigenten Leopold Stokowski , som Stravinsky nylig hadde møtt, og teoretiserte at dirigenten ønsket å vinne Stravinsky for å besøke USA.

Stravinsky på 1920-tallet

I september 1924 kjøpte Stravinsky et nytt hjem i Nice . Her revurderte komponisten sin religiøse tro og koblet seg sammen med sin kristne tro med hjelp fra en russisk prest, far Nicholas. Han tenkte også på fremtiden sin, og brukte erfaringen med å dirigere urfremføringen av sin oktett på en av Serge Koussevitzkys konserter året før for å bygge videre på karrieren som dirigent. Koussevitzky ba om at Stravinsky skulle komponere et nytt stykke til en av hans kommende konserter; Stravinsky gikk med på en pianokonsert, som Koussevitzky overbeviste ham om at han var solist ved premieren. Stravinskij var enig, og konserten for klaver og blåseinstrumenter ble første gang fremført i mai 1924. Stykket ble en suksess, og Stravinskij sikret seg rettighetene til å eksklusivt fremføre verket de neste fem årene. Etter en europeisk turné gjennom siste halvdel av 1924, fullførte Stravinsky sin første USA-turné tidlig i 1925, som strakte seg over to måneder. Det åpnet med at Stravinsky dirigerte et helt Stravinsky-program i Carnegie Hall . Han besøkte Catalonia seks ganger, og første gang, i 1924, etter å ha holdt tre konserter med Pau Casals Orchestra ved Gran Teatre del Liceu , uttalte han: " Barcelona vil bli uforglemmelig for meg. Det jeg likte mest var katedralen og sardanas ".

I mai 1927 hadde Stravinskys opera - oratorium Oedipus Rex premiere i Paris. Finansieringen av produksjonen ble i stor grad levert av Winnaretta Singer, Princesse Edmond de Polignac , som betalte 12 000 franc for en privat forhåndsvisning av stykket hjemme hos henne. Stravinsky ga pengene til Diaghilev for å hjelpe til med å finansiere de offentlige forestillingene. Premieren på Théâtre Sarah-Bernhardt fikk en negativ reaksjon, som av maleren Boris Grigoriev antas å skyldes dens tamhet sammenlignet med Ildfuglen , noe som irriterte Stravinsky, som hadde begynt å bli irritert over publikums fiksering mot hans tidlige balletter. Sommeren 1927 mottok Stravinsky en kommisjon fra Elizabeth Sprague Coolidge , hans første fra USA. Coolidge, en velstående musikkbeskytter, ba om et tretti-minutters ballettpartitur for en festival som skulle holdes på Library of Congress , mot en avgift på 1000 dollar. Stravinsky aksepterte og skrev Apollo , som hadde premiere i 1928.

Fra 1931 til 1933 bodde Stravinskys i Voreppe , en kommune nær Grenoble i det sørøstlige Frankrike. I juni 1934 fikk paret fransk statsborgerskap . Senere samme år forlot de Voreppe for å bo på Rue du Faubourg Saint-Honoré i Paris, hvor de ble i fem år. Komponisten brukte statsborgerskapet sitt til å publisere memoarene sine på fransk, med tittelen Chroniques de ma Vie i 1935, og gjennomgikk en USA-turné med Samuel Dushkin . Hans eneste komposisjon det året var Concerto for Two Solo Pianos , som ble skrevet for ham selv og sønnen Soulima ved å bruke et spesielt dobbeltpiano som Pleyel hadde bygget. Paret fullførte en turné i Europa og Sør-Amerika i 1936. I april 1937 i New York City regisserte han sin tredelte ballett Jeu de cartes , og var en kommisjon for Lincoln Kirsteins ballettkompani med koreografi av George Balanchine . Da han kom tilbake til Europa, forlot Stravinsky Paris til Annemasse nær den sveitsiske grensen for å være i nærheten av familien hans, etter at kona og døtrene Ludmila og Milena hadde fått tuberkulose og var på et sanatorium . Ludmila døde på slutten av 1938, etterfulgt av sin kone gjennom 33 år, i mars 1939. Stravinsky selv tilbrakte fem måneder på sykehus i Sancellemoz , i løpet av denne tiden døde også moren.

I løpet av sine senere år i Paris hadde Stravinsky utviklet profesjonelle relasjoner med nøkkelpersoner i USA: han jobbet allerede med sin symfoni i C for Chicago Symphony Orchestra , og han hadde gått med på å akseptere Charles Eliot Norton Chair of Poetry fra 1939– 1940 ved Harvard University og mens han var der, holder han seks forelesninger om musikk som en del av de prestisjetunge Charles Eliot Norton Lectures .

Livet i USA, 1939–1971

Tidlige amerikanske år, 1939–1945

Stravinskij lener armen mot et flygel med lokket opp
Berømt fotografi av Stravinsky ved et flygel av Arnold Newman

Stravinsky ankom New York City 30. september 1939 og satte kursen mot Cambridge, Massachusetts , for å oppfylle sine forpliktelser ved Harvard. I løpet av de to første månedene i USA bodde Stravinsky på Gerry's Landing, hjemmet til kunsthistorikeren Edward W. Forbes . Vera ankom i januar 1940 og paret giftet seg 9. mars i Bedford, Massachusetts . Etter en periode med reise flyttet de to inn i et hjem i Beverly Hills, California , før de slo seg ned i Hollywood fra 1941. Stravinsky følte at det varmere klimaet i California ville være til fordel for helsen hans. Stravinsky hadde tilpasset seg livet i Frankrike, men å flytte til Amerika i en alder av 58 var et helt annet perspektiv. En stund opprettholdt han en krets av kontakter og emigrantvenner fra Russland, men han fant til slutt ut at dette ikke holdt hans intellektuelle og profesjonelle liv oppe. Han ble tiltrukket av det voksende kulturlivet i Los Angeles, spesielt under andre verdenskrig , da forfattere, musikere, komponister og dirigenter slo seg ned i området. Musikkritiker Bernard Holland hevdet Stravinsky var spesielt glad i britiske forfattere, som besøkte ham i Beverly Hills, "som WH Auden , Christopher Isherwood , Dylan Thomas . De delte komponistens smak for hardt brennevin - spesielt Aldous Huxley , som Stravinsky snakket med på fransk ." Stravinsky og Huxley hadde en tradisjon med lørdagslunsjer for vestkystens avantgarde og armaturer.

I 1940 fullførte Stravinsky sin symfoni i C og dirigerte Chicago Symphony Orchestra ved premieren senere samme år. Det var på denne tiden da Stravinsky begynte å assosiere seg med filmmusikk ; den første store filmen som brukte musikken hans var Walt Disneys animasjonsfilm Fantasia (1940) som inkluderer deler av The Rite of Spring omarrangert av Leopold Stokowski til et segment som skildrer jordens historie og dinosaurenes tidsalder . Orson Welles oppfordret Stravinsky til å skrive partituret til Jane Eyre (1943), men forhandlingene brøt sammen; et stykke brukt i en av filmens jaktscener ble brukt i Stravinskys orkesterverk Ode (1943). Et tilbud om å score The Song of Bernadette (1943) falt også igjennom; Stravinsky mente at betingelsene falt i produsentens favør. Musikk han hadde skrevet til filmen ble senere brukt i hans Symphony in Three Movements .

Stravinskys ukonvensjonelle dominerende sjuende akkord i hans arrangement av " Star-Spangled Banner " førte til en hendelse med Boston-politiet 15. januar 1944, og han ble advart om at myndighetene kunne ilegge en bot på 100 dollar ved enhver "omorganisering av det nasjonale hymne helt eller delvis". Det viste seg at politiet tok feil. Den aktuelle loven forbød å bruke nasjonalsangen "som dansemusikk, som en utgangsmarsj eller som en del av et medley av noe slag", men hendelsen etablerte seg snart som en myte, der Stravinsky angivelig ble arrestert, holdt i varetektsfengsling i flere netter, og fotografert for politiets arkiv.

Den 28. desember 1945 ble Stravinsky og hans kone Vera naturaliserte amerikanske statsborgere . Deres sponsor og vitne var skuespilleren Edward G. Robinson .

Siste store verk, 1945–1966

TIME magazine-forside som viser Stravinskys hode foran tangentene til et piano, med kjente karakterer fra ballettene hans ved siden av seg
Stravinsky på forsiden av TIME i 1948

Samme dag som Stravinsky ble amerikansk statsborger, sørget han for at Boosey & Hawkes publiserte omarrangeringer av flere av komposisjonene hans og brukte sitt nyervervede amerikanske statsborgerskap for å sikre seg en opphavsrett til materialet, slik at han kunne tjene penger på dem. Den femårige kontrakten ble avsluttet og signert i januar 1947 som inkluderte en garanti på $10.000 per de to første årene, deretter $12.000 for de resterende tre.

På slutten av 1945 mottok Stravinsky en bestilling fra Europa, hans første siden Perséphone , i form av et strykestykke til 20-årsjubileet for Paul Sachers Basel Chamber Orchestra . Konserten i D hadde premiere i 1947. I januar 1946 dirigerte Stravinsky urfremføringen av sin symfoni i tre satser i Carnegie Hall i New York City. Det markerte hans første premiere i USA. I 1947 ble Stravinsky inspirert til å skrive sin engelskspråklige opera The Rake's Progress ved et besøk på en Chicago - utstilling av den samme tittelserien med malerier av den britiske kunstneren William Hogarth fra det attende århundre , som forteller historien om en fasjonabel ødsling som stiger ned . i ruin. WH Auden og forfatteren Chester Kallman jobbet med librettoen . Operaen hadde premiere i 1951 og markerer det siste verket av Stravinskys nyklassisistiske periode. Mens han komponerte The Rake's Progress , ble Stravinsky venn med Robert Craft , som ble hans personlige assistent og nære venn og oppmuntret komponisten til å skrive seriemusikk . Dette begynte Stravinskys tredje og siste distinkte musikalske periode som varte til hans død.

I 1953 gikk Stravinsky med på å komponere en ny opera med en libretto av Dylan Thomas , som detaljerte gjenskapingen av verden etter at en mann og en kvinne ble igjen på jorden etter en atomkatastrofe . Utviklingen på prosjektet tok en plutselig slutt etter Thomas død i november samme år. Stravinsky fullførte In Memoriam Dylan Thomas , et stykke for tenor, strykekvartett og fire tromboner, i 1954.

I 1961 reiste Igor, Vera Stravinsky og Robert Craft til London, Zürich og Kairo på vei til Australia hvor Stravinsky og Craft dirigerte Stravinsky-konserter i Sydney og Melbourne. De returnerte til California via New Zealand, Tahiti og Mexico. I januar 1962, under turneens stopp i Washington, DC , deltok Stravinsky på en middag i Det hvite hus med president John F. Kennedy til ære for hans åttiårsdag, hvor han mottok en spesiell medalje for "anerkjennelsen hans musikk har oppnådd gjennom hele verden". I september 1962 kom Stravinsky tilbake til Russland for første gang siden 1914, og takket ja til en invitasjon fra Union of Soviet Composers om å dirigere seks forestillinger i Moskva og Leningrad . I løpet av det tre uker lange besøket møtte han den sovjetiske premieren Nikita Khrusjtsjov og flere ledende sovjetiske komponister, inkludert Dmitri Shostakovich og Aram Khachaturian . Stravinsky kom ikke tilbake til hjemmet sitt i Hollywood før i desember 1962 i det som var nesten åtte måneder med kontinuerlig reise. Etter drapet på Kennedy i 1963 fullførte Stravinsky sin Elegy for JFK året etter. Det to minutter lange verket tok komponisten to dager å skrive.

Tidlig i 1964 hadde de lange reiseperiodene begynt å påvirke Stravinskys helse. Tilfellet hans av polycytemi hadde forverret seg og vennene hans hadde lagt merke til at bevegelsene og talen hans hadde avtatt. I 1965 gikk Stravinsky med på å la David Oppenheim produsere en dokumentarfilm om seg selv for CBS- nettverket. Det involverte et filmteam som fulgte komponisten hjemme og på turné det året, og han ble betalt $10 000 for produksjonen. Dokumentaren inkluderer Stravinskys besøk til Les Tilleuls, huset i Clarens hvor han skrev majoriteten av The Rite of Spring . Mannskapet ba sovjetiske myndigheter om tillatelse til å filme Stravinskij på vei tilbake til hjembyen Ustilug, men forespørselen ble avslått. I 1966 fullførte Stravinsky sitt siste store verk, Requiem Canticles .

Siste år og død, 1967–1971

I februar 1967 regisserte Stravinsky og Craft sin egen konsert i Miami, Florida , komponistens første i den delstaten. På dette tidspunktet hadde Stravinskys typiske resultathonorar vokst til $10.000. Men senere, etter legens ordre, ble tilbud om å utføre som krevde at han måtte fly generelt avslått. Et unntak fra dette var en konsert i Massey Hall i Toronto i mai 1967, hvor han dirigerte den relativt fysisk lite krevende Pulcinella- suiten med Toronto Symphony Orchestra . Det var hans siste opptreden som dirigent i hans levetid. Mens han var på scenen, informerte Stravinsky Craft om at han trodde han hadde fått hjerneslag . I august 1967 ble Stravinsky innlagt på sykehus i Hollywood for blødende magesår og trombose som krevde en blodoverføring .

I 1968 hadde Stravinsky kommet seg nok til å fortsette å turnere over hele USA med ham blant publikum mens Craft tok til dirigentstillingen for de fleste konsertene. I mai 1968 fullførte Stravinsky pianoarrangementet av to sanger av den østerrikske komponisten Hugo Wolf for et lite orkester. I oktober reiste Stravinsky, Vera og Craft til Zürich for å ordne forretningssaker med Stravinskys familie. Mens han var der, holdt Stravinskys sønn Theodore manuskriptet til The Rite of Spring mens Stravinsky signerte det før han ga det til Vera. De tre vurderte å flytte til Sveits da de hadde blitt stadig mindre glad i Hollywood, men de bestemte seg for det og returnerte til USA.

I oktober 1969, etter nesten tre tiår i California og blitt nektet å reise utenlands av legene på grunn av dårlig helse, sikret Stravinsky og Vera en toårig leiekontrakt for en luksuriøs treromsleilighet i Essex House i New York City . Craft flyttet inn hos dem, og satte effektivt karrieren på vent for å ta vare på den skrantende komponisten. Blant Stravinskys sluttprosjekter var å orkestrere to preludier fra Bachs The Well-Tempered Clavier , men den ble aldri fullført. I juni 1970 reiste han til Évian-les-Bains ved Genfersjøen hvor han ble gjenforent med sin eldste sønn Theodore og niesen Xenia.

18. mars 1971 ble Stravinsky ført til Lenox Hill Hospital med lungeødem hvor han oppholdt seg i ti dager. 29. mars flyttet han inn i en nyinnredet leilighet på 920 Fifth Avenue , hans første byleilighet siden han bodde i Paris i 1939. Etter en periode med velvære kom ødemet tilbake 4. april og Vera insisterte på at medisinsk utstyr skulle installeres i leiligheten. Stravinsky sluttet snart å spise og drikke og døde klokken 05.20 den 6. april i en alder av 88 år. Årsaken på dødsattesten hans er hjertesvikt . En begravelsesgudstjeneste ble holdt tre dager senere i Frank E. Campbell Funeral Chapel . I henhold til hans ønsker ble han gravlagt i det russiske hjørnet av kirkegårdsøya San Michele i Venezia , flere meter fra graven til Sergei Diaghilev, etter å ha blitt brakt dit med gondol etter en gudstjeneste ved Santi Giovanni e Paolo ledet av Cherubin Malissianos, Archimandrite fra den gresk-ortodokse kirke . Under gudstjenesten ble hans Requiem Canticles og orgelmusikk av Andrea Gabrieli fremført.

Musikk

Studentarbeid og tidlig russetid

Folk som sitter i Rimsky-Korsakovs stue, fra venstre til høyre: Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Rimskys datter Nadezhda Rimskaya-Korsakova, hennes forlovede Maximilian Steinberg, Stravinskys første kone Yekaterina Gavrilovna Stravinskaya
Stravinsky og Rimsky-Korsakov (sittende sammen til venstre) i 1908
Debussy står over Stravinsky sittende i en stol, ved siden av en hjørnebokhylle
Debussy med Igor Stravinsky: fotografi av Erik Satie , juni 1910

Bare tre verk overlever fra før Stravinsky møtte Rimsky-Korsakov i august 1902: Tarantella (1898), Scherzo i g-moll (1902), og Stormskyen , de to førstnevnte er verk for piano og sistnevnte for stemme og piano. Stravinskys første oppdrag fra Rimsky-Korsakov var den firesatsen pianosonaten i f ♯- moll , som også var hans første verk som ble fremført offentlig. Rimsky-Korsakov ga ofte Stravinsky i oppgave å orkestrere ulike verk, noe Eric Walter White beskriver som en «unnskyldning for analysen av verkenes form og struktur». I tillegg ble en rekke av Stravinskys studentkomposisjoner fremført på Rimsky-Korsakovs samlinger hjemme hos ham; disse inkluderer et sett med bagateller , en "chanson comique" og en kantate, som viser bruken av klassiske musikalske teknikker som senere skulle definere Stravinskys nyklassisistiske periode. Stephen Walsh beskrev denne tiden i Stravinskys musikalske karriere som "estetisk trang" på grunn av den "tørre, kyniske konservatismen" til Rimsky-Korsakov og musikken hans.

Stravinskys "russiske periode" begynte under hans tid under Rimsky-Korsakov og var preget av innflytelse fra russiske komponister, folketoner og litteratur . Walsh bemerker innflytelsen fra Tchaikovsky og Mussorgsky i Stravinskys første store orkesterverk, Symfonien i E -dur (1907). I tillegg mente Rimsky-Korsakov at verket ble påvirket for mye av Glazunovs og hans egne stiler. White skriver at Rimsky-Korsakov var "svært mistenksom overfor de en eller to 'modernistiske' berøringene" i Faun and Shepherdess (1907), en syklus med tre sanger basert på dikt av Pushkin .

Jobber for Diaghilev

Stravinsky fullførte sin Scherzo fantastique i mars 1908 og Feu d'artifice rundt juni, som begge var hans siste verk under Rimsky-Korsakov. Premieren på disse verkene vakte oppmerksomheten til Diaghilev, som skulle bestille The Firebird noen måneder senere .

Disse verkene avslører tydelig Rimsky-Korsakovs innflytelse, men som Richard Taruskin har vist, avslører de også Stravinskys kunnskap om musikk av blant andre Glazunov , Taneyev , Tchaikovsky , Wagner , Dvořák og Debussy .

Ildfuglen så bakover til Rimsky-Korsakov ikke bare i sin orkestrering, men også i sin overordnede struktur, harmoniske organisering og melodiske innhold. I følge Taruskin er Stravinskys andre ballett for Ballets Russes, Petrushka , der "Stravinsky ble til slutt Stravinsky", med henvisning til hans "prosess med selvoppdagelse." Den russiske innflytelsen kan sees i bruken av en rekke russiske folketoner i tillegg til to valser av wienerkomponisten Joseph Lanner og en fransk music hall-melodi ( La Jambe en bois eller The Wooden Leg ).

Nyklassisk periode ( ca.  1920–1954 )

Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) og Orpheus (1947) eksemplifiserer ikke bare Stravinskys tilbakevending til musikken fra den klassiske perioden, men også hans utforskning av temaer fra den antikke klassiske verden, for eksempel gresk mytologi . Den første satsen av oktetten hans (1923) bruker sonateformen , og viser hans tilbakevenden til eldre strukturelle stiler. Viktige verk i denne perioden inkluderer Concerto for Piano and Wind Instruments (1924), Serenade in A (1925) og Symphony of Psalms (1930).

Serieperiode (1954–1968)

På 1950-tallet begynte Stravinsky å bruke serielle komposisjonsteknikker som dodekafoni , tolvtoneteknikken som opprinnelig ble utviklet av Schoenberg . Han eksperimenterte først med ikke-tolvtone serieteknikker i småskala vokal- og kammerverk som Cantata (1952), Septetten (1953) og Three Songs from Shakespeare (1953). Den første av komposisjonene hans fullt basert på slike teknikker var In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954–57) var det første av verkene hans som inkluderte en tolvtoneserie, og den andre satsen fra Canticum Sacrum (1956) var det første stykket som inneholdt en sats helt basert på en tonerad . Stravinsky utvidet bruken av dodekafoni i verk som Threni (1958) og A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), som er basert på bibelske tekster, og The Flood (1962), som blander korte bibeltekster fra Book of Genesis med passasjer fra York og Chester Mystery Plays .

Personlige liv

Karakter

Stravinsky viste en smak i litteratur som var bred og reflekterte hans konstante ønske om nye oppdagelser. Tekstene og litterære kildene til arbeidet hans begynte med en periode med interesse for russisk folklore , som utviklet seg til klassiske forfattere og den latinske liturgien og gikk videre til det moderne Frankrike (arbeidet med André Gide i Persephone ) og til slutt engelsk litteratur , inkludert Auden, TS Eliot og middelalderske latinske vers.

Linjetegningsskisse av Stravinsky av Piccaso
Stravinsky og Pablo Picasso samarbeidet om Pulcinella i 1920. Picasso benyttet anledningen til å lage flere skisser av komponisten.

Han hadde også et uuttømmelig ønske om å utforske og lære om kunst, noe som viste seg i flere av Paris-samarbeidene hans. Ikke bare var han hovedkomponisten for Diaghilevs Ballets Russes, men han samarbeidet også med Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jean Cocteau ( Oedipus Rex , 1927) og George Balanchine ( Apollon musagète , 1928). Hans interesse for kunst drev ham til å utvikle et sterkt forhold til Picasso, som han møtte i 1917, og kunngjorde at jeg i "et virvel av kunstnerisk entusiasme og spenning endelig møtte Picasso." Fra 1917 til 1920 engasjerte de to seg i en kunstnerisk dialog der de utvekslet småskala kunstverk med hverandre som et tegn på intimitet, som inkluderte det berømte portrettet av Stravinsky av Picasso, og Stravinskys "Sketch of Music for the Clarinet ". Denne utvekslingen var avgjørende for å fastslå hvordan kunstnerne ville tilnærme seg samarbeidsrommet i Pulcinella .

Den unge Stravinsky var sympatisk med borgerlig liberalisme og målene til det konstitusjonelle demokratiske partiet , og komponerte til og med en hymne for den russiske provisoriske regjeringen , før han skiftet kraftig mot høyre etter oktoberrevolusjonen . I 1930 bemerket han: "Jeg tror ikke at noen ærer Mussolini mer enn jeg ... Jeg kjenner mange opphøyde personer, og kunstnerens sinn viker ikke tilbake for politiske og sosiale spørsmål. Vel, etter å ha sett så mange begivenheter og så mange mer eller mindre representative menn har jeg en overveldende trang til å hylle din hertug . Han er Italias og – la oss håpe – Europas frelser." Senere, etter en privat audiens med Mussolini, la han til: "Med mindre ørene mine bedrar meg, er Romas stemme stemmen til Il Duce . Jeg fortalte ham at jeg selv følte meg som en fascist ... Til tross for at jeg var ekstremt opptatt, Mussolini gjorde meg den store ære å snakke med meg i trekvart. Vi snakket om musikk, kunst og politikk». Da nazistene plasserte Stravinskys verk på listen over Entartete Musik , sendte han en formell appell om å etablere sin russiske slektsforskning og erklærte: "Jeg avskyr all kommunisme , marxisme , det uhyggelige sovjetiske monsteret, og også all liberalisme, demokratisme , ateisme , etc. "

Stravinsky dirigerte i 1965

Da han flyttet til Amerika på 1940-tallet, omfavnet Stravinsky igjen sin ungdoms liberalisme, og bemerket at europeere "kan ha sine generalissimos og Führers . La meg Mr. Truman og jeg er ganske fornøyd." Mot slutten av livet, på Crafts oppdrag, besøkte Stravinsky sitt hjemland og komponerte en kantatehebraisk , og reiste til Israel for å fremføre den.

Stravinsky viste seg dyktig til å spille rollen som en "verdens mann", tilegne seg et sterkt instinkt for forretningsspørsmål og virke avslappet og komfortabel i offentligheten. Hans vellykkede karriere som pianist og dirigent tok ham til mange av verdens storbyer, inkludert Paris, Venezia, Berlin, London, Amsterdam og New York City, og han var kjent for sin høflige, høflige og hjelpsomme måte. Stravinsky var kjent for å ha vært en filander og det ryktes å ha hatt affærer med høyprofilerte partnere, som Coco Chanel. Han refererte aldri til det selv, men Chanel snakket lenge om den påståtte affæren til hennes biograf Paul Morand i 1946; samtalen ble publisert tretti år senere. Nøyaktigheten av Chanels påstander har blitt bestridt av både Stravinskys enke, Vera, og av Craft. Chanels motehus mener at det ikke er bevis for at det har skjedd noen affære mellom Chanel og Stravinsky. En fiksjonalisering av den antatte affæren dannet grunnlaget for romanen Coco og Igor (2002) og filmen Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009). Til tross for disse påståtte forbindelsene, ble Stravinsky ansett som en familiemann og hengiven til barna sine.

Religion

Maleri av Stravinsky stående i et felt med en frakk og stokk
Portrett av Igor Stravinsky av Jacques-Émile Blanche (1915)

Stravinsky var et troende medlem av den russisk-ortodokse kirken i det meste av livet og trodde at hans musikalske talent var en gave fra Gud , og uttalte i et intervju med Robert Craft at,

Jeg betrakter mine talenter som gudgitte, og jeg har alltid bedt ham om styrke til å bruke dem. Da jeg i tidlig barndom oppdaget at jeg var blitt vokter av musikalske evner, lovet jeg meg selv til Gud å være verdig deres utvikling...

Som barn ble han oppdratt av foreldrene i den russisk-ortodokse kirke. Døpt ved fødselen gjorde han senere opprør mot kirken og forlot den da han var fjorten eller femten år gammel. Gjennom oppveksten av karrieren var han fremmedgjort fra kristendommen, og det var ikke før han kom i begynnelsen av førtiårene at han opplevde en åndelig krise. Etter å ha blitt venn med en russisk-ortodoks prest, far Nicholas, etter hans flytting til Nice i 1924, fikk han kontakt med troen sin igjen. Han sluttet seg til den russisk-ortodokse kirke og forble etterpå en engasjert kristen. Robert Craft bemerket at Stravinsky ba daglig, før og etter komponering, og også ba når han sto overfor vanskeligheter. Mot slutten av livet var han ikke lenger i stand til å delta i gudstjenester, selv om han bekreftet at dette skyldtes latskap snarere enn tap av tro. På slutten av syttitallet sa Stravinsky:

Jeg kan ikke nå vurdere hendelsene som på slutten av disse tretti årene fikk meg til å oppdage nødvendigheten av religiøs tro. Jeg ble ikke begrunnet i min disposisjon. Selv om jeg beundrer teologiens strukturerte tanker ( Anselms bevis i Fides Quaerens Intellectum , for eksempel), er det for religion ikke mer enn kontrapunktøvelser er for musikk. Jeg tror ikke på fornuftsbroer eller, faktisk, på noen form for ekstrapolering i religiøse spørsmål. ... Jeg kan imidlertid si at det i noen år før min egentlige "omvendelse" hadde blitt dyrket en stemning av aksept i meg ved lesning av evangeliene og av annen religiøs litteratur.

Arv

Innflytelse

Kulturmagasinet Life skrev i 1982 at Stravinsky var «århundrets viktigste musikalske innflytelse». Erik Satie skrev i Vanity Fair at Stravinsky var "mesteren i en fantastisk dynamikk ... mannen ... er en av de største musikerne som noen gang har levd." Philip Glass skrev om sin dirigering i en TIME- artikkel fra 1998: "Han dirigerte med en energi og livlighet som fullstendig formidlet alle hans musikalske intensjoner. Her var Stravinsky, en musikalsk revolusjonær hvis egen utvikling aldri stoppet. Det er ikke en komponist som levde under hans tid. tid eller er i live i dag som ikke ble berørt, og noen ganger forvandlet, av sitt arbeid."

Stravinsky spiller et oppreist piano, Furtwangler sitter ved siden av ham og studerer partituret
Stravinsky med Wilhelm Furtwängler , tysk dirigent og komponist.

Stravinskys bruk av motivisk utvikling (bruken av musikalske figurer som gjentas i forskjellige forkledninger gjennom en komposisjon eller del av en komposisjon) inkluderte additiv motivisk utvikling. Dette er en teknikk der noter fjernes fra eller legges til et motiv uten hensyn til de påfølgende endringer i meter . En lignende teknikk kan finnes så tidlig som på 1500-tallet , for eksempel i musikken til Cipriano de Rore , Orlandus Lassus , Carlo Gesualdo og Giovanni de Macque , musikk som Stravinsky viste betydelig kjennskap til.

The Rite of Spring (1913) er kjent for sin nådeløse bruk av ostinati , for eksempel i den åttende noten ostinato på strenger aksentert av åtte horn i seksjonen "Augurs of Spring (Dances of the Young Girls)". Verket inneholder også passasjer der flere ostinater kolliderer med hverandre. Stravinsky ble kjent for sin karakteristiske bruk av rytme, spesielt i The Rite of Spring . Ifølge komponisten Philip Glass , "ideen om å skyve rytmene over taktlinjene [ ...] ledet veien [...]. Den rytmiske strukturen i musikken ble mye mer flytende og på en viss måte spontan." Glass bemerket også Stravinskys "primitive, offbeat rytmiske driv". I følge Andrew J. Browne er "Stravinsky kanskje den eneste komponisten som har hevet rytmen i seg selv til kunstens verdighet." Stravinskys rytme og vitalitet påvirket i stor grad komponisten Aaron Copland .

I løpet av karrieren etterlyste Stravinsky et bredt utvalg av orkestrale, instrumentale og vokale krefter, alt fra enkeltinstrumenter i verk som Three Pieces for Solo Clarinet (1918) eller Elegy for Solo Viola (1944) til det enorme orkesteret. av The Rite of Spring (1913), som Copland karakteriserte som "det 20. århundres fremste orkesterprestasjon". Stravinskys skapelse av unike og idiosynkratiske ensembler som oppstår fra den spesifikke musikalske naturen til individuelle verk er et grunnleggende element i stilen hans.

Inkludert blant studentene hans på 1940-tallet var den amerikanske komponisten og musikkpedagogen Robert Strassburg . På begynnelsen av 1960-tallet inkluderte studentene hans Robert Craft og Warren Zevon .

Resepsjon

Portrett av Stravinsky (1918) av Robert Delaunay , i Garman Ryan-samlingen

Hvis Stravinskys uttalte intensjon var "å sende dem alle til helvete", så kan han ha sett på premieren i 1913 på The Rite of Spring som en suksess: den resulterte i et av historiens mest kjente klassiske musikkopptøyer , og Stravinsky refererte til det i sin selvbiografi som en skandale . Det ble rapportert om knyttneveslag blant publikum og behov for polititilstedeværelse under andre akt. Det virkelige omfanget av tumulten er åpent for debatt, og rapportene kan være apokryfe .

I 1998 kåret magasinet Time Stravinsky til en av de 100 mest innflytelsesrike menneskene i århundret. Han ble ikke bare anerkjent for komposisjonen sin, han oppnådde også berømmelse som pianist og dirigent. I 1923 skrev Erik Satie en artikkel om Igor Stravinsky i Vanity Fair . I den publiserte artikkelen hevdet Satie at det å måle "storheten" til en artist ved å sammenligne ham med andre artister, som om han snakker om en eller annen "sannhet", er illusorisk og at hvert musikkstykke bør bedømmes på sine egne fordeler og ikke etter sammenligne det med standardene til andre komponister. Ironisk nok gjorde Jean Cocteau akkurat det da han kommenterte nedsettende om Stravinsky i sin brosjyre Le Coq et l'Arlequin fra 1918 (mest sannsynlig på grunn av et nag han hadde mot Stravinsky).

I følge The Musical Times i 1923:

Alle tegnene tyder på en sterk reaksjon mot marerittet av støy og eksentrisitet som var en av krigens arv.... Hva (for eksempel) har blitt av verkene som utgjorde programmet til Stravinsky-konserten som skapte en slik røre for noen år siden? Praktisk talt alt er allerede på hylla, og de vil forbli der til noen få utslitte nevrotikere igjen føler et ønske om å spise aske og fylle magen med østavind.

Stravinsky (til høyre) snakker med Rostropovich (til venstre)
Stravinsky med Mstislav Rostropovich i Moskva i september 1962

I 1935 sammenlignet den amerikanske komponisten Marc Blitzstein Stravinsky med Jacopo Peri og CPE Bach , og innrømmet at "det er ingen tvil om Stravinskys storhet. Det er bare at han ikke er stor nok." Blitzsteins marxistiske posisjon var at Stravinskys ønske om å "skille musikk fra andre strømmer i livet", som er "symptomatisk for en virkelighetsflukt", resulterte i et "tap av utholdenhet", spesielt navngitt Apollo , Capriccio og Le Baiser de la fée .

Komponisten Constant Lambert beskrev stykker som L'Histoire du soldat som å inneholde "i hovedsak kaldblodig abstraksjon". Lambert fortsatte, "melodiske fragmenter i Histoire du Soldat er i seg selv fullstendig meningsløse. De er bare rekkefølger av toner som enkelt kan deles inn i grupper på tre, fem og syv og settes opp mot andre matematiske grupper", og han beskrev kadensen for solotrommer som "musikalsk renhet ... oppnådd av en art av musikalsk kastrering ". Han sammenlignet Stravinskys valg av "de tristeste og minst betydningsfulle frasene" med Gertrude Steins "Hver dag var de homofile der, de var regelmessig homofile der hver dag", "hvis effekt ville bli like verdsatt av noen uten kunnskap om engelsk overhodet".

I sin bok Philosophy of Modern Music fra 1949 beskrev Theodor W. Adorno Stravinsky som en akrobat og snakket om hebefreniske og psykotiske trekk i flere av Stravinskys verk. I motsetning til en vanlig misforståelse, trodde ikke Adorno at de hebefreniske og psykotiske imitasjonene som musikken skulle inneholde var dens hovedfeil, som han påpekte i et etterskrift som han la til senere i boken sin. Adornos kritikk av Stravinsky er mer opptatt av "overgangen til positivitet" Adorno fant i hans nyklassisistiske verk. En del av komponistens feil, etter Adornos syn, var hans nyklassisisme, men av større betydning var musikkens "pseudomorphism of painting", og spilte av le temps espace (tid-rom) i stedet for le temps durée (tid-varighet) av Henri Bergson . I følge Adorno karakteriserer "ett triks alle Stravinskys formelle bestrebelser: innsatsen til musikken hans for å skildre tid som i et sirkustableau og å presentere tidskomplekser som om de var romlige. Dette trikset uttømmes imidlertid snart." Adorno hevdet at de "rytmiske prosedyrene ligner skjemaet for katatoniske tilstander. Hos visse schizofrene fører prosessen der det motoriske apparatet blir uavhengig til uendelig repetisjon av gester eller ord, etter egoets forfall."

Stravinskys rykte i Russland og Sovjetunionen steg og falt. Fremføring av musikken hans ble forbudt fra rundt 1933 til 1962, året Khrusjtsjov inviterte ham til USSR for et offisielt statsbesøk. I 1972 beordret en offisiell proklamasjon fra den sovjetiske kulturministeren, Yekaterina Furtseva , sovjetiske musikere til å "studere og beundre" Stravinskys musikk, og hun gjorde fiendtlighet mot den til en potensiell krenkelse.

Mens Stravinskys musikk har blitt kritisert for sitt utvalg av stiler, hadde lærde "gradvis begynt å oppfatte samlende elementer i Stravinskys musikk" på 1980-tallet. Tidligere forfattere, som Copland, Elliott Carter og Boris de Schloezer hadde noe ugunstige syn på Stravinskys verk, og Virgil Thomson , som skrev i kvartalsrevyen Modern Music , kunne bare finne en vanlig ""alvor" av "tone" eller av " formål', 'den nøyaktige sammenhengen mellom målet og middelet', eller en tørr 'maurlignende ryddelighet'".

Heder

Distinksjoner

Stravinsky mottok Royal Philharmonic Societys gullmedalje i 1954, Léonie Sonnings musikkpris i 1959 og Wihuri Sibelius-prisen i 1963. Den 25. juli 1966 ble Stravinsky tildelt den portugisiske militærordenen Saint James of the Sword . I 1977 ble "Sacrificial Dance" fra The Rite of Spring inkludert blant mange spor rundt om i verden på Voyager Golden Record . I 1982 ble Stravinsky vist på et 2¢ frimerke av United States Postal Service som en del av frimerkeserien Great Americans . Stravinsky har en stjerne på Hollywood Walk of Fame [209] og ble posthumt innlemmet i National Museum of Dance og Hall of Fame i 2004.

Som dedikert

Verk dedikert til Stravinsky inkluderer:

Grammy Awards

Stravinsky mottok fem Grammy-priser og elleve nominasjoner. Tre plater av The Rite of Spring og Petrushka ble innlemmet i Grammy Hall of Fame i 1993, 1999 og 2000, og i 1987 ble han posthumt tildelt Grammy Lifetime Achievement Award .

Grammy Awards mottatt av Stravinsky
År Arbeid Kategori Resultat
1961 Stravinsky: Threni Beste klassiske samtidskomposisjon Nominert
1962 Stravinsky: Bevegelser for piano og orkester Vant
Stravinsky dirigerer 1960: Le Sacre Du Printemps; Petrouchka Beste klassiske album Vant
1963 Stravinsky: The Firebird Ballet (Album) Nominert
Stravinsky: Ildfuglballetten Beste klassiske orkesteropptreden Vant
Stravinsky: Flommen Beste klassiske samtidskomposisjon Vant
1964 Stravinsky: Oedipus Rex (album) Beste korframføring, klassisk Nominert
1965 Stravinsky: Salmesymfoni (album) Nominert
Preken, fortelling og bønn (Album) Beste klassiske samtidskomposisjon Nominert
1968 Stravinsky: Firebird And Petrouchka Suites Beste klassiske orkesteropptreden Vant
1983 Stravinsky: The Recorded Legacy (Album) Beste klassiske album Nominert

Opptak og publikasjoner

Igor Stravinsky fant innspillinger som et praktisk og nyttig verktøy for å bevare tankene hans om tolkningen av musikken hans. Som dirigent for sin egen musikk spilte han først og fremst inn for Columbia Records , og begynte i 1928 med en fremføring av den originale suiten fra The Firebird og avsluttet i 1967 med suiten fra 1945 fra samme ballett. På slutten av 1940-tallet gjorde han flere innspillinger for RCA Victor i Republic Studios i Los Angeles. Selv om de fleste av innspillingene hans ble gjort med studiomusikere, jobbet han også med Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra , CBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Royal Philharmonic Orchestra og Bavarian Radio Symphony Orchestra .

I løpet av hans levetid dukket Stravinsky opp på flere TV-sendinger, inkludert verdenspremieren i 1962 på The FloodCBS Television . Selv om han dukket opp, ble selve forestillingen dirigert av Robert Craft. Tallrike filmer og videoer av komponisten er bevart, inkludert den prisbelønte National Film Board of Canada- dokumentaren Stravinsky fra 1966 , regissert av Roman Kroitor og Wolf Koenig , der han dirigerer CBC Symphony Orchestra i en innspilling av Symphony of Psalms .

Stravinsky publiserte en rekke bøker gjennom sin karriere, nesten alltid med hjelp av en (noen ganger ukreditert) samarbeidspartner. I sin selvbiografi fra 1936, Chronicle of My Life , som ble skrevet med hjelp av Walter Nouvel , inkluderte Stravinsky sitt velkjente utsagn om at "musikk er i sin natur i hovedsak maktesløs til å uttrykke noe i det hele tatt." Sammen med Alexis Roland-Manuel og Pierre Souvtchinsky skrev han sine 1939–40 Harvard University Charles Eliot Norton-forelesninger, som ble holdt på fransk og først samlet under tittelen Poétique musicale i 1942 og deretter oversatt i 1947 som Poetics of Music . I 1959 ble flere intervjuer mellom komponisten og Robert Craft publisert som Conversations with Igor Stravinsky , som ble fulgt av ytterligere fem bind i løpet av det følgende tiåret. En samling av Stravinskys forfatterskap og intervjuer vises under tittelen Confidences sur la musique .

Utvalgte skrifter

Bøker

  • Stravinsky, Igor (1936). Mitt livs kronikk . London: Gollancz. OCLC  1354065 .
  • — (1947). Poetikk av musikk i form av seks leksjoner: Charles Eliot Norton-forelesningene for 1939-1940 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674678569. OCLC  155726113 .
  • —; Craft, Robert (1959). Samtaler med Igor Stravinsky . Garden City, New York: Doubleday. OCLC  896750 .Gjengitt Berkeley: University of California Press, 1980. ISBN  978-0-520-04040-3 .
  • —; — (1960). Minner og kommentarer . Garden City, New York: Doubleday. ISBN 9780520044029.. Gjengitt 1981, Berkeley og Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04402-9 Den utgitte "One-Volume Edition" fra 2002 varierer fra originalen fra 1960, London: Faber and Faber. ISBN  978-0-571-21242-2 .
  • — (1962). En selvbiografi . New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-00161-7. OCLC  311867794 .Opprinnelig utgitt på fransk som Chroniques de ma vie , 2 bind. (Paris: Denoël et Steele, 1935), senere oversatt (anonymt) som Chronicle of My Life . London: Gollancz, 1936. OCLC  1354065 . Denne utgaven gjengitt som Igor Stravinsky – An Autobiography , med et forord av Eric Walter White (London: Calder and Boyars, 1975) ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . Gjengitt på nytt som An Autobiography (1903–1934) (London: Boyars, 1990) ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . Også utgitt som Igor Stravinsky – An Autobiography (New York: M. & J. Steuer, 1958).
  • —; Craft, Robert (1962). Utstillinger og utviklinger . London: Faber og Faber. ISBN 9780520044036.Reprinted, Berkeley og Los Angeles: University of California Press, 1981.
  • —; — (1963). Dialoger og en dagbok . Garden City, New York: Doubleday. OCLC  896750 .De gjentrykte dialogene fra 1968 varierer fra originalen fra 1963, London: Faber and Faber. ISBN  0-571-10043-0 .
  • —; — (1966). Temaer og episoder . New York: A.A. Knopf.
  • —; — (1969). Tilbakeblikk og konklusjoner . New York: A.A. Knopf.
  • —; — (1972). Temaer og konklusjoner . London: Faber og Faber.En ettbindsutgave av Themes and Episodes (1966) og Retrospectives and Conclusions (1969) som revidert av Igor Stravinsky i 1971. ISBN  978-0-571-08308-4 .

Artikler

  • Stravinsky, Igor (29. mai 1913). Canudo, Ricciotto (red.). "Ce que j'ai voulu exprimer i "Le sacre du printemps"" [Hva jeg ønsket å uttrykke i The Rite of Spring ]. Montjoie! (på fransk). Nr. 2.Hos DICTECO
  • —— (15. mai 1921). "Les Espagnols aux Ballets Russes" [Spanjolene ved Ballets Russes]. Comœdia (på fransk).Hos DICTECO
  • —— (18. oktober 1921). "Geniet til Tsjaikovskij". The Times (Åpent brev til brev til Diaghilev). London.
  • —— (18. mai 1922). "Une lettre de Stravinsky sur Tchaikovsky" [Et brev fra Stravinsky om Tsjaikovskij]. Le Figaro (på fransk).Hos DICTECO
  • —— (1924). "Noen ideer om min Octuor". Kunsten . Brooklyn.Hos SCRIBD .
  • —— (1927). "Avertissement ... en advarsel". Den dominerende . London.
  • —— (29. april 1934). "Igor Strawinsky nous parle de 'Perséphone'" [Igor Stravinsky forteller oss om Persephone]. Excelsior  [ fr ] (på fransk).Hos DICTECO
  • —— (15. desember 1935). "Quelques confidences sur la musique" [Noen hemmeligheter om musikk]. Conferencia (på fransk). Paris.Hos DICTECO
  • ——; Nouvel, Walter (1935–1936). Chroniques de ma vie (på fransk). Paris: Denoël & Steele . OCLC  250259515 .Oversatt til engelsk, 1936, som An Autobiography .
  • —— (28. januar 1936). "Ma candidature à l'Institut" [Min søknad til instituttet]. Jour (på fransk). Paris.
  • —— (1940). Pushkin: Poesi og musikk . New York. OCLC  1175989080 .
  • ——; Nouvel, Walter (1953). "Den Diaghilev jeg kjente". The Atlantic Monthly . s. 33–36.

Referanser

Notater

Sitater

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker