Il trovatore - Il trovatore

Il trovatore
Opera av Giuseppe Verdi
Edel Manrico 1883.jpg
Alfredo Edel Colornos skisse av Manricos kostyme for en produksjon på La Scala i 1883
Bibliotekist Salvadore Cammarano med tillegg av Leone Emanuele Badare
Språk Italiensk
Basert på Antonio García Gutiérrez spiller El trovador
Premiere
19. januar 1853  ( 1853-01-19 )

Il trovatore (' Trubaduren ') er en opera i fire akter av Giuseppe Verdi til en italiensk libretto som i stor grad er skrevet av Salvadore Cammarano , basert på stykket El trovador (1836) av Antonio García Gutiérrez . Det var Gutiérrez mest vellykkede teaterstykke, et som Verdi-forskeren Julian Budden beskriver som "en høytflydd, viltvoksende melodrama som flamboyant trosser de aristoteliske enhetene , fullpakket med alle slags fantastiske og bisarre hendelser."

Premieren fant sted på Teatro Apollo i Roma 19. januar 1853, der den "startet en seirende marsj gjennom hele operaverdenen", en suksess på grunn av Verdis arbeid de tre foregående årene. Det begynte med hans tilnærming til Cammarano fra januar 1850 med ideen om Il trovatore . Deretter fulgte sakte og med avbrudd forberedelsen av librettoen, først av Cammarano til han døde i midten av 1852 og deretter med den unge librettisten Leone Emanuele Bardare , som ga komponisten muligheten til å foreslå betydelige revisjoner, som ble utført under hans retning. Disse revisjonene ses i stor grad i utvidelsen av rollen som Leonora.

For Verdi var de tre årene fylt med musikalsk aktivitet; arbeidet med denne operaen fortsatte ikke mens komponisten skrev og hadde premiere på Rigoletto i Venezia i mars 1851. Hans personlige anliggender begrenset også hans profesjonelle arbeid. I mai 1851 ble en ekstra kommisjon tilbudt av Venezia-selskapet etter Rigolettos suksess der. En annen kommisjon kom fra Paris mens han besøkte byen fra slutten av 1851 til mars 1852. Før librettoen for Il trovatore ble fullført, før den ble scoret, og før den hadde premiere hadde Verdi fire operaprosjekter i forskjellige utviklingsstadier.

I dag utføres Il trovatore ofte og er en stift i det standard operarepertoaret.

Sammensetningshistorie

Verdi rundt 1850

Hvordan og når Verdi skaffet seg en kopi av Gutiérrez-stykket er usikkert, men Budden bemerker at det ser ut til at Giuseppina Strepponi , som Verdi hadde bodd hos Busseto siden september 1849, hadde oversatt stykket, som det fremgår av et brev fra hennes to uker før premieren oppfordret ham til å "skynd deg og gi VÅRE Trovatore ".

Da han vurderte å sette inn Gutiérrez-stykket, vendte Verdi seg til å jobbe med Cammarano, "den fødte operadikteren" (ifølge Budden). Deres korrespondanse begynte allerede i januar 1850, i god tid før Verdi hadde gjort noe for å utvikle en libretto med Piave for det som senere ble Rigoletto i Venezia. På dette tidspunktet var det også den første siden Oberto at komponisten begynte å forberede en opera med en librettist, men uten noen kommisjon fra et operahus. I sitt første brev til Cammarano foreslo Verdi El Trovador som tema med "to feminine roller. Den første, sigøyner, en kvinne av uvanlig karakter som jeg vil kalle operaen etter."

Når det gjelder den valgte librettistens styrke som dikter i å forberede vers til opera, kommenterer Budden også at hans tilnærming var veldig tradisjonell, noe som begynte å bli tydelig under utarbeidelsen av librettoen og som vises i korrespondansen mellom de to mennene.

Forholdet til Cammarano

Verdis tid og energi ble mest brukt på å fullføre Rigoletto, som hadde premiere på La Fenice i Venezia i mars 1851. I løpet av noen uker uttrykte Verdi sin frustrasjon overfor en felles venn, de Sanctis, fordi han ikke hadde noen kommunikasjon fra Cammarano. I brevet hans ble det understreket at "jo dristigere han er, jo lykkeligere vil det gjøre meg," selv om det ser ut til at Cammaranos svar inneholdt flere innvendinger, som Verdi svarte 4. april, og i hans svar understreket han visse aspekter av handlingen som var viktige til ham. Disse inkluderte Leonora som tok sløret og også viktigheten av forholdet Azucena / Manrico. Han fortsatte med å spørre om librettisten likte dramaet og understreket at "jo mer uvanlig og bisarr jo bedre".

Verdi skriver også at hvis det ikke var noen standardformer - "cavatinas, duetter, trioer, refrenger, finaler osv. [....] og hvis du kunne unngå å begynne med et innledende kor ...", ville han være ganske fornøyd. . Korrespondansen fortsatte mellom de to mennene de neste to månedene eller så, inkludert et annet brev fra komponisten 9. april som inneholdt tre sider med forslag. Men han gjorde også innrømmelser og uttrykker sin lykke i det han mottar på veien for vers.

I løpet av perioden som fulgte, til tross for opptatthet, men særlig etter at han hadde begynt å overvinne dem, hadde Verdi holdt kontakten med bibliotekisten. I et brev rundt tidspunktet for hans planlagte avgang til Frankrike, skrev han oppmuntrende til Cammarano: "Jeg ber deg av hele min sjel om å fullføre denne Trovatore så raskt du muligens kan."

Opptatt og forsinkelser i 1851–1852

Der oppstod da spørsmålet om hvor operaen til slutt ville bli presentert. Verdi hadde takket nei til et tilbud fra Napoli, men ble bekymret for tilgjengeligheten av hans foretrukne Azucena, Rita Gabussi-De Bassini. Hun viste seg ikke å være med i Napoli-listen, men uttrykte interesse for muligheten for Roma.

Ting ble satt på vent i flere måneder da Verdi ble opptatt av familiesaker, som inkluderte sykdommene til både moren hans (som døde i juli) og faren, fremmedgjøring av foreldrene hans med kommunikasjon utført bare mellom advokater og administrasjonen av hans nyanskaffet eiendom ved Sant'Agata (nå Villa Verdi nær hjembyen Busseto), hvor han hadde etablert foreldrene. Men forholdet til foreldrene, om enn lovlig avskåret, så vel som Strepponis situasjon med å bo sammen med komponisten i en ugift tilstand, fortsatte å opptatte ham, og det samme gjorde forverringen av forholdet til svigerfar, Antonio Barezzi. Til slutt, i april 1851, ble det nådd enighet med eldste Verdis om betaling av gjeld gjensidig skyldig, og paret fikk tid til å bosette seg igjen, og etterlot Sant'Agata for Verdi og Strepponi å okkupere de neste femti årene.

Mai 1851 kom med et tilbud om en ny opera fra myndighetene i Venezia, og det ble fulgt av en avtale med Roma Opera-selskapet om å presentere Trovatore under karnevalsesongen 1852/1853, spesielt i januar 1853.

I november forlot Verdi og Strepponi Italia for å tilbringe vinteren 1851/52 i Paris, hvor han inngikk en avtale med Paris Opéra om å skrive det som ble Les vêpres siciliennes , hans første store opera , selv om han hadde tilpasset sin tidligere I Lombardi til Jerusalem for scenen. Inkludert arbeid på Trovatore fortærte andre prosjekter ham, men en betydelig begivenhet skjedde i februar da paret deltok på en forestilling av The Lady of the Camellias av Alexandre Dumas fils . Det som fulgte rapporteres av Verdis biograf Mary Jane Phillips-Matz, som sier at komponisten avslørte at han, etter å ha sett stykket, umiddelbart begynte å komponere musikk for det som senere skulle bli La traviata .

Paret kom tilbake til Sant'Agata i midten av mars 1852, og Verdi begynte straks å jobbe på Trovatore etter et års forsinkelse.

Cammaranos død og samarbeid med Bardare

I juli 1852, i en kunngjøring i en teaterjournal, mottok Verdi nyheten om Cammarano død tidligere den måneden. Dette var både et profesjonelt og et personlig slag. Komponisten fikk vite at Cammarano hadde fullført Manricos tredje akt-aria, "Di quella pira" bare åtte dager før hans død, men nå vendte han seg til De Sanctis for å finne ham en annen librettist. Leone Emanuele Bardare var en ung dikter fra Napoli som begynte sin karriere; til slutt skrev han mer enn 15 librettoer før 1880. Komponist og librettist møttes i Roma rundt 20. desember 1852 og Verdi begynte arbeidet med både Trovatore og La traviata .

Hans hovedmål, etter å ha ombestemt seg om distribusjon av karakterer i operaen, var å styrke rollen som Leonora, og dermed gjøre den til "en to-kvinners opera", og han formidlet mange av disse ideene på forhånd via brev til De Sanctis. over flere måneder. Leonora skulle nå ha en cantabile for Miserere, samt beholde "Tacea la Notte" i akt 1 med sin cabaletta. Det ble også gjort endringer i Azucenas "Stride la vampa" og i Grevens linjer. Med tanke på sensurens krav i siste øyeblikk og de påfølgende endringene, forbedret revisjonene og endringene operaen generelt, og resultatet var at den var en kritisk og populær suksess.

Ytelseshistorikk

På italiensk som Il trovatore

Tenor Carlo Baucardé sang Manrico
Sopran Rosina Penco sang Leonora
Mezzo Emilia Goggi sang Azucena
Bariton Giovanni Guicciardi sang di Luna

Operas enorme popularitet - om enn en populær suksess snarere enn en kritisk - kom fra rundt 229 produksjoner over hele verden i de tre årene etter premieren 19. januar 1853, og illustreres av det faktum at "i Napoli, for eksempel hvor operaen i de tre første årene hadde elleve iscenesettelser i seks teatre, forestillingene var totalt 190 ".

Først gitt i Paris på italiensk 23. desember 1854 av Théâtre-Italien Salle Ventadour , inkluderte rollebesetningen Lodovico Graziani som Manrico og Adelaide Borghi-Mamo som Azucena.

Il trovatore ble første gang framført i USA av Max Maretzek Italian Opera Company 2. mai 1855 på det nylig åpnede musikkhøgskolen i New York mens den britiske premieren fant sted 10. mai 1855 i Covent Garden i London, med Jenny Bürde -Ny som Leonora, Enrico Tamberlick som Manrico, Pauline Viardot som Azucena og Francesco Graziani som Conte di Luna.

Etter hvert som det 19. århundre gikk, var det en nedgang i interessen, men Il trovatore så en gjenoppliving av interessen etter Toscaninis 1902-vekkelser. Fra opptredenen på Met den 26. oktober 1883 har operaen vært en stift i repertoaret.

I dag bruker nesten alle forestillinger den italienske versjonen, og det er en av verdens mest utførte operaer.

På fransk som Le trouvère

Etter den vellykkede presentasjonen av operaen på italiensk i Paris, foreslo François-Louis Crosnier, direktør for l ' Opéra de Paris , at Verdi skulle revidere sin opera for Paris-publikummet som en storopera , som inkluderer en ballett, som skal presenteres på scenen til det store Paris-huset. Mens Verdi var i Paris med Giuseppina Strepponi fra slutten av juli 1855, og arbeidet med ferdigstillelsen av Aroldo og begynte å forberede en libretto med Piave for det som skulle bli Simon Boccanegra , møtte han noen juridiske vanskeligheter med å håndtere Toribio Calzado, Théâtre-impresarioet. des Italiens, og ble med sine kontakter med Opėra enige om å utarbeide en fransk versjon av Trovatore 22. september 1855.

En oversettelse av Cammarano libretto ble gjort av librettist Émilien Pacini under tittelen Le trouvère , og det ble først spilt på La Monnaie i Brussel den 20. mai 1856. Det fulgte produksjonen ved Paris Opera 's Salle Le Peletier på 12 januar 1857 etter som Verdi returnerte til Italia. Keiser Napoleon III og keiserinne Eugénie deltok på sistnevnte forestilling.

Til den franske premieren gjorde Verdi noen endringer i partituret til Le trouvère, inkludert tillegg av musikk til balletten i akt 3 som fulgte soldatenes kor, der sigøynere danset for å underholde dem. Kvaliteten på Verdis ballettmusikk er blitt lagt merke til av forskeren Charles Osborne : "Han kunne ha vært Tchaikovsky av italiensk ballett", sier han og fortsetter å rose den som "perfekt ballettmusikk". I tillegg beskriver han den uvanlige praksisen med Verdi å ha vevd inn temaer fra sigøynerkoret til akt 2, ballettmusikk for opera som sjelden knytter seg til verkene. Flere andre revisjoner fokuserte på Azucenas musikk, inkludert en utvidet versjon av finalen i akt 4, for å imøtekomme rollens sangere Adelaide Borghi-Mamo . Noen av disse endringene har til og med blitt brukt i moderne forestillinger på italiensk.

I 1990 presenterte Tulsa Opera den første iscenesettelsen av Le trouvère i USA ved hjelp av en ny kritisk utgave av musikkolog, dirigent og Verdi-forsker David Lawton. Lawton ble spilt inn live for sending på NPR og dirigerte premieren med Margaret Jane Wray som Leonore, Craig Sirianni som Manrique, Greer Grimsley som Le Comte de Luna, Barbara Conrad som Alzucena og Tulsa Philharmonic . Denne versjonen ble utgitt av Ricordi og University of Chicago Press i 2001. En oppdatert versjon av denne kritiske utgaven av Lawton ble utgitt av Ricordi i 2018, og fikk premiere på Festival Verdi i Parma samme år.

Sjelden gitt på fransk, ble den presentert som en del av 1998 della Valle d'Itria, og i 2002 dukket Le trouvère opp som en del av Sarasota Operas "Verdi Cycle" av alt komponistens arbeid.

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesetninger
Roll Stemmetype Original italiensk versjon,
premierebesetning, 19. januar 1853
Dirigent : Emilio Angelini
Revidert fransk versjon,
som Le trouvère , 12. januar 1857
Dirigent: Narcisse Girard
Grev di Luna, adelsmann i tjeneste for prinsen av Aragon baryton Giovanni Guicciardi Marc Bonnehée
Manrico, en trubadur og offiser i hæren til prinsen av Urgel tenor Carlo Baucardé Louis Guéymard
Azucena, en sigøyner, antatt Manricos mor mezzosopran Emilia Goggi Adelaide Borghi-Mamo
Leonora, edel dame, forelsket i Manrico og høflet av Di Luna sopran Rosina Penco Pauline Guéymard-Lauters
Ferrando, Lunas offiser bass Arcangelo Balderi Prosper Dérivis
Ines, Leonoras fortrolige sopran Francesca Quadri Fru Dameron
Ruiz, håndboken til Manrico tenor Giuseppe Bazzoli Étienne Sapin
En gammel sigøyner bass Raffaele Marconi Medori
En budbringer tenor Luigi Fani Cléophas
Leonoras venner, nonner, grevens lakeier, krigere, sigøynere

Synopsis

Sted: Biscay og Aragon (Spania)
Tid: det femtende århundre.
Librettist Salvadore Cammarano

Akt 1: Duellen

Scene 1: Vaktrommet i slottet Luna ( Palace of Aljafería , Zaragoza , Spania)

Ferrando, kapteinen for vaktene, beordrer mennene sine til å holde vakt mens grev di Luna vandrer rastløs under vinduene til Leonora, dame som venter på prinsessen. Di Luna elsker Leonora og er misunnelig på sin vellykkede rival, en trubadur hvis identitet han ikke kjenner. For å holde vaktene våkne, forteller Ferrando grevenes historie (Racconto: Di due figli vivea padre beato / "Den gode grev di Luna levde lykkelig, far til to sønner"): for mange år siden var en sigøyner urettmessig anklaget for å ha trollbundet den yngste av di Luna-barna; barnet hadde blitt syk, og for dette hadde sigøyneren blitt brent levende som en heks, hennes protester om uskyld ignorert. Døende hadde hun befalt datteren Azucena å hevne henne, noe hun gjorde ved å bortføre babyen. Selv om et barns brente bein ble funnet i asken på bålet, nektet faren å tro sønnens død. Døende befalte faren sin førstefødte, den nye grev di Luna, om å søke Azucena.

Scene 2: Hage i prinsessens palass

Leonora bekjenner sin kjærlighet til trubaduren til sin fortrolige, Ines ( Cavatina : Tacea la notte placida / "Den fredelige natten lå stille" ... Di tale amor / "En kjærlighet som ord knapt kan beskrive"), der hun forteller hvordan hun ble forelsket i en mystisk ridder, seierherre i en turnering: mistet oversikten over ham da en borgerkrig brøt ut: møtte ham igjen, i forkledning som en vandrende trubadur som sang under vinduet hennes. Når de er borte, kommer greve di Luna inn og har til hensikt å betale retten til Leonora selv, men hører stemmen til sin rival i det fjerne: ( Deserto sulla terra / "Alene på denne jorden"). Leonora i mørket feiler kort opptellingen for kjæresten sin, til Troubadour selv kommer inn i hagen, og hun styrter til armene. Greven utfordrer sin rival til å avsløre sin sanne identitet, noe han gjør: Manrico, en ridder som nå er forbudt og under dødsdom for sin troskap til en rivaliserende prins. Manrico utfordrer i sin tur ham til å ringe til vaktene, men greven ser på dette møtet som en personlig snarere enn en politisk sak, og utfordrer Manrico i stedet til en duell om deres felles kjærlighet. Leonora prøver å gripe inn, men kan ikke hindre dem i å kjempe (Trio: Di geloso amor sprezzato / "Den sjalu kjærlighetens ild").

Act 2: The Gypsy Woman

Scene 1: sigøynerleiren

Sigøynerne synger Anvil Chorus : Vedi le fosche notturne / "Se! Den endeløse himmelen kaster av seg den dystre nattlige drakten ...". Azucena, datteren til sigøyneren som er brent av greven, hjemsøkes fremdeles av sin plikt til å hevne moren sin ( Canzone : Stride la vampa / "Flammene brøler!"). Sigøynerne bryter leir mens Azucena tilstår overfor Manrico at hun etter å ha stjålet di Luna-babyen hadde tenkt å brenne grevens lille sønn sammen med moren, men overveldet av skrikene og den grufulle scenen for morens henrettelse, ble hun forvirret og kastet henne eget barn i flammene i stedet (Racconto: Condotta ell'era in ceppi / "De slepte henne i obligasjoner").

Plácido Domingo (di Luna), Anna Netrebko (Leonora), Francesco Meli (Manrico), Salzburg Festival 2014, akt 2, sc. 2

Manrico innser at han ikke er sønn av Azucena, men elsker henne som om hun virkelig var hans mor, ettersom hun alltid har vært trofast og kjærlig mot ham - og faktisk reddet livet hans nylig, og oppdaget at han var igjen for død på en slagmarken etter å ha blitt fanget i bakhold. Manrico forteller Azucena at han beseiret di Luna i deres tidligere duell, men ble holdt tilbake fra å drepe ham av en mystisk makt (Duet: Mal reggendo / "Han var hjelpeløs under mitt brutale angrep"): og Azucena bebreider ham for å ha holdt seg i hånden da, spesielt siden det var grevenes styrker som beseiret ham i den påfølgende slaget ved Pelilla. En budbringer ankommer og rapporterer at Manricos allierte har tatt Castle Castellor, som Manrico er beordret til å holde i prinsens navn: og også at Leonora, som mener Manrico død, er i ferd med å gå inn i et kloster og ta sløret den kvelden. Selv om Azucena prøver å forhindre at han drar i sin svake tilstand ( Ferma! Son io che parlo a te! / "Jeg må snakke med deg"), skynder Manrico seg unna for å hindre henne i å utføre denne hensikten.

Scene 2: Foran klosteret

Di Luna og hans ledsagere har til hensikt å bortføre Leonora og greven synger av hans kjærlighet til henne (Aria: Il balen del suo sorriso / "The smile of her smile" ... Per me ora fatale / "Fatal hour of my life") . Leonora og nonnene dukker opp i prosesjon, men Manrico forhindrer di Luna i å gjennomføre planene sine og tar Leonora med seg, selv om han nok en gang etterlater greven uskadd, da soldatene på begge sider trekker seg ned fra blodsutgytelse, mens greven holdes tilbake av sine egne menn.

Akt 3: Sigeinerkvinnens sønn

Dagens ruin av slottet Castellar nær Zaragoza

Scene 1: Di Lunas leir

Di Luna og hæren hans angriper festningen Castellor der Manrico har søkt tilflukt hos Leonora (Refreng: Eller co 'dadi ma fra poco / "Nå spiller vi på terninger"). Ferrando drar med seg Azucena, som er tatt til fange vandrende nær leiren. Når hun hører di Lunas navn, vekker Azucenas reaksjoner mistanke og Ferrando anerkjenner henne som den antatte morderen på grevens bror. Azucena roper til sønnen Manrico for å redde henne, og greven innser at han har mulighet til å skylle fienden ut av festningen. Han beordrer mennene sine å bygge bål og brenne Azucena foran veggene.

Scene 2: Et kammer i slottet

Inne i slottet forbereder Manrico og Leonora seg til å bli gift. Hun er redd; slaget med di Luna er nært forestående og Manricos styrker er under antall. Han forsikrer henne om sin kjærlighet (Aria: Ah si, ben mio, coll'essere / "Ah, ja, min kjærlighet, i å være din"), selv i møte med døden. Når nyheten om Azucenas fangst når ham, innkaller han mennene sine og forbereder seg desperat på å angripe ( Cabaletta : Di quella pira l'orrendo foco / "De fryktelige flammene til den bålet"). Leonora besvimer.

Lov 4: Straffen

Scene 1: Før fangehullet holder

Manrico har ikke klart å frigjøre Azucena og har blitt fengslet selv. Leonora prøver å frigjøre ham (Aria: D'amor sull'ali rosee / "On the rosy wings of love"; Chorus & Duet: Miserere / "Lord, your barmhjertighet mot denne sjelen") ved å be di Luna om nåde og tilby seg selv i stedet for kjæresten sin. Hun lover å gi seg til greven, men svelger i hemmelighet gift fra ringen for å dø før di Luna kan eie henne (Duett: Mira, d'acerbe lagrime / "Se de bitre tårene jeg feller").

Scene 2: I fangehullet

Manrico og Azucena avventer henrettelsen. Manrico prøver å berolige Azucena, hvis sinn vandrer til lykkeligere dager i fjellet (Duet: Ai nostri monti ritorneremo / "Again to our fjell we will return"). Endelig slumrer sigøyneren. Leonora kommer til Manrico og forteller ham at han er frelst og ber ham om å flykte. Når han oppdager at hun ikke kan følge ham, nekter han å forlate fengselet. Han mener Leonora har forrådt ham til han innser at hun har tatt gift for å forbli tro mot ham. Mens hun dør i smerter i Manricos armer, innrømmer hun at hun foretrekker å dø med ham enn å gifte seg med en annen (Trio: Prima che d'altri vivere / "Snarere enn å leve som andres"). Greven har hørt Leonoras siste ord og beordrer henrettelse av Manrico. Azucena våkner og prøver å stoppe di Luna. Når hun først finner ut at Manrico er død, gråter hun: Egli era tuo fratello! Sei vendicata, o madre. / "Han var broren din ... Du er hevnet, oh mor!"

Instrumentering

Musikk

Tegning for Il trovatore (1956)

I dag anerkjenner de fleste operaforskere de uttrykksfulle musikalske kvalitetene til Verdis forfatterskap. Imidlertid bemerker musikolog Roger Parker at "den ekstreme formalismen til det musikalske språket har blitt sett på som å tjene til å konsentrere seg og definere de forskjellige stadiene i dramaet, og fremfor alt kanalisere dem til de viktigste konfrontasjonene som markerer dets uforgjengelige fremgang".

Her bemerker han, i likhet med mange andre forfattere, elementene i musikalsk form (da ofte beskrevet som "lukkede former") som kjennetegner operaen og får den til å se ut til å være noe av en tilbakevending til språket fra tidligere tider, "den virkelige apoteosen til bel canto med sine krav til vokal skjønnhet, smidighet og rekkevidde, "bemerker Charles Osborne . Dermed er cantabile - cabaletta todelt arier, bruken av koret osv., Som Verdi opprinnelig hadde bedt Cammarano om å ignorere. Men Verdi ønsket noe annet: "jo friere skjemaene han presenterer meg for, jo bedre skal jeg gjøre," skrev han til librettistens venn i mars 1851. Det var ikke det han mottok fra sin librettist, men han demonstrerte absolutt sin totale mestring. over denne stilen. Osbornes oppfatning av ' Il trovatore er at "det er som om Verdi hadde bestemt seg for å gjøre noe han hadde perfeksjonert gjennom årene, og å gjøre det så vakkert at han aldri trenger å gjøre det igjen. Formelt sett er det et skritt bakover etter Rigoletto ".

Budden beskriver en av de musikalske egenskapene som forholdet mellom den "konsistente dramatiske drivkraften" til handlingen som er forårsaket av "fremdrivende kvalitet" av musikken som gir en "følelse av kontinuerlig fremoverbevegelse". Parker beskriver det som "ren musikalsk energi tilsynelatende i alle tallene". Og Budden gir mange eksempler som viser Verdi som "like Bellini" som en melodist.

Verdi anerkjenner også tydelig betydningen av Azucenas rolle. Husker at komponistens opprinnelige forslag til Cammarano var at han ønsket å kalle operaen etter henne, bemerker Budden at denne karakteren "er den første av en strålende linje" og han kaller Ulrica (fra Ballo ), Eboli (fra Don Carlos ), og Amneris (fra Aida ) som tilhengere i samme vokalområde og med de samme uttrykksfulle og distinkte kvalitetene som skiller dem fra den andre kvinnelige rollen i operaen de inneholder. Han siterer fra et brev som Verdi skrev til Marianna Barbieri-Nini , sopranen som skulle synge Leonora i Venezia etter premieren, og som uttrykte forbehold om musikken hennes. Her understreker Verdi viktigheten av Azucenas rolle:

..det er en rektor, den viktigste rolle; finere og mer dramatisk og mer original enn den andre. Hvis jeg var en primadonna (en fin ting det ville være!), Ville jeg alltid heller synge delen av sigøyneren i Il trovatore .

Fra denne posisjonen kommenterer Budden de forskjellige forskjellene i en tid der vokalregistrene var mindre definert og som strekker seg inn i Leonoras og Azucenas musikk "hvor større verbal projeksjon av understemmen [kan] dreies til fordel" og hvor "polariteten mellom de to kvinnelige rollene [strekker seg] inn i alle sammenligningsfelt. " Han oppsummerer deretter det musikalske forholdet som eksisterer mellom de to kvinnelige karakterene, mennene har ganske enkelt blitt definert som representative for sine egne stemmetyper, noe tydelig og veldig slående i Verdis betydningsfulle bruk av stemmetyper i Ernani fra 1844. Når det gjelder Leonora, Budden beskriver musikken sin som "mov [ing] i lange setninger som er mest preget av en svevende" aspirerende "kvalitet" mens "Azucenas melodier utvikler seg i korte, ofte vanlige setninger basert på repetisjon av korte rytmiske mønstre".

Kulturelle referanser

Enrico Caruso sa en gang at alt som trengs for en vellykket forestilling av Il trovatore er de fire største sangerne i verden. Ved mange anledninger har denne operaen og musikken blitt omtalt i forskjellige former for populærkultur og underholdning. Scener av komisk kaos spiller ut over en forestilling av Il trovatore i Marx Brothers- filmen, A Night at the Opera (inkludert et sitat, midt i Act I Overture, av Take Me Out to the Ball Game ). Luchino Visconti brukte en forestilling av Il trovatore La Fenice operahus for åpningssekvensen til filmen Senso fra 1954 . Mens Manrico synger sitt slagrop i "Di quella pira", blir forestillingen avbrutt av de svarende skrikene fra italienske nasjonalister på den øvre balkongen som dusjer bodene nedenfor med patriotiske brosjyrer. I italiensk film i lys av neorealisme foreslår Millicent Marcus at Visconti brukte dette operaparadigmet i hele Senso , med paralleller mellom operaens hovedpersoner, Manrico og Leonora, og filmens hovedpersoner, Ussoni og Livia. En iscenesettelse av Act 1, Scene 2 of Il trovatore er omtalt i Bernardo Bertoluccis film La Luna fra 1979 . Musikk fra operaen ble omtalt på Kijiji i Canada for reklame.

Historiske referanser

Mens historien og de fleste karakterene er fiktive, er den satt mot slutten av en virkelig borgerkrig i Aragon. Etter at kong Martin av Aragon døde i 1410, satte ikke færre enn seks kandidater krav på tronen. Et politisk møte, kompromisset fra Caspe , ble funnet til fordel for Martins soronsøsken Ferdinand . Grev James II av Urgell , svoger til kong Martin og nærmeste slektning gjennom rent patrilineal avstamningslinje, nektet å akseptere kompromissets avgjørelse, og trodde (med en viss begrunnelse) at Martin hadde til hensikt å adoptere ham som arving av utnevnte ham til generalguvernør etter død av sin egen sønn Martin den yngre , og gjorde opprør. En tredje kandidat var Frederic, greven av Luna , bastardsønn av Martin den yngre, hvis legitimering hadde blitt søkt fra paven uten hell. Som en del av kompromisset for å trekke tilbake sitt eget krav til fordel for Ferdinand, fikk Frederic fylket Luna, en av de mindre titlene som faren hadde hatt.

Mens ingen av de to prinsene som faktisk deltok i krigen dukker opp i operaen - verken blir engang referert til med navn, og bare Urgell blir referert til med tittelen hans - deres tilhengers formue speiler de fra deres fyrster. Således, med sin militære suksess, har Ferdinands side overtaket i krigen og er faktisk det royalistiske partiet, med støtte fra mye av adelen og Dowager Queen, og han har også Di Luna som sin sjefshandleder (Lunas egen forbindelse til kongefamilien er ikke nevnt, er ikke nødvendig for dramaet): mens Urgel, som taper krigen og på bakfoten, blir tvunget til å rekruttere blant lovløse og fordrevne, og tar faktisk del av en opprører til tross for at han har en viss juridisk rett til saken hans. Dermed faktumet at kreftene til Urgel, i operaen som i virkeligheten, mister hver kampkrig: og ved den eneste anledningen at de erobrer et slott (kalt i operaen som "Castellor", et ganske generisk navn for et slott, det er mange castellarer i regionen), det viser seg å være et handicap for dem fordi deres eneste håp i kamp ligger i fart, mobilitet, overraskelse og bakhold, som alle går tapt når de forsvarer en festning.

Dermed er det at den fiktive trubaduren Manrico kan få sin filler-til-rikdom-bakgrunn, etter å ha reist seg fra uklarheten til en bisypisk sigøynerleir for å bli Urgels generalsjef, en ridder og en mestersverd i sin egen rett, god nok til å beseire Di Luna selv i en personlig duell, eller vinne en ridderturnering: bare for å miste den igjen på den militære slagmarken, der oddsen alltid er mot ham, og han blir fordømt som en forbrytelse allerede før operaen begynner, uten egen gjerning men fordi hans herre er opprøreren. Og likevel får han være en heroisk, populær forbryter, som bare kan unnslippe med livet mot et løfte om fremtidig lojalitet, hvis han blir satt for retten foran prinsen selv: en sjanse som Luna ikke vil risikere, gitt at hans rivalisering med Manrico er personlig så vel som politisk. Derav utfordringen til duellen om personlig rivalisering, i stedet for å ringe vaktene og gjøre arrestasjonen politisk, i lov 1: og dermed også beslutningen om å utføre uten rettssak i lov 4 selv om Luna vet at han misbruker sin posisjon. Leonora og Azucena er selvfølgelig like fiktive som Manrico, som historiens innbilskhet at den tidligere grev av Luna ikke hadde en, men to sønner.

Opptak

Referanser

Merknader

Siterte kilder

Andre kilder

Eksterne linker