Start -Inception

Oppstart
Plakat for teaterutgivelse
I regi av	Christopher Nolan
Skrevet av	Christopher Nolan
Produsert av
Med hovedrollen
Kinematografi	Wally Pfister
Redigert av	Lee Smith
Musikk av	Hans Zimmer
produksjon selskaper
Distribuert av	Bilder fra Warner Bros.
Utgivelsesdato
Driftstid	148 minutter
Land
Språk	Engelsk
Budsjett	160 millioner dollar
Billettluke	836,8 millioner dollar

Inception er en science fiction -actionfilm fra 2010 skrevet og regissert av Christopher Nolan , som også produserte filmen sammen medkona Emma Thomas . Filmen spiller Leonardo DiCaprio som en profesjonell tyv som stjeler informasjon ved å infiltrere underbevisstheten til målene hans. Han tilbys en sjanse til å slette sin kriminelle historie som betaling for implantasjon av en annen persons idé i et måls underbevissthet. Den ensemble cast inkluderer Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Elliot Page , Tom Hardy , Dileep Rao , Cillian Murphy , Tom Berenger og Michael Caine .

Etter ferdigstillelsen av Insomnia i 2002 , presenterte Nolan for Warner Bros. en skriftlig 80-siders behandling for en skrekkfilm som forestilte "drømmestjellere", basert på klare drømmer . Da han bestemte seg for at han trengte mer erfaring før han tok fatt på en produksjon av denne størrelsen og kompleksiteten, skrinket Nolan prosjektet og jobbet i stedet med Batman Begins fra 2005, The Prestige fra 2006 og The Dark Knight i 2008. Behandlingen ble revidert over 6 måneder og ble kjøpt av Warner i februar 2009. Oppstarten ble filmet i seks land, som begynte i Tokyo 19. juni og endte i Canada 22. november. Det offisielle budsjettet var 160 millioner dollar, fordelt på Warner Bros. og Legendary . Nolans rykte og suksess med The Dark Knight bidro til å sikre filmens reklameutgifter på 100 millioner dollar.

Inception hadde premiere i London 8. juli 2010; den ble utgitt på både konvensjonelle og IMAX- kinoer som begynte 16. juli 2010. Inception tjente over 828 millioner dollar over hele verden og ble den fjerde mest inntektsrike filmen i 2010 . Betraktet som en av de beste filmene på 2010 -tallet, mottok Inception kritisk ros for manus, regi, temaer, actionsekvenser, visuelle effekter, musikalske partiturer og forestillingene til ensemblets rollebesetning. Den vant fire Oscar -priser ( beste kinematografi , beste lydredigering , beste lydblanding og beste visuelle effekter ) og ble nominert til fire til: Beste bilde , beste originale manus , beste kunstretning og beste originale partitur .

Plott

Dominick "Dom" Cobb og Arthur er "ekstraktorer"; de utfører bedriftsspionasje ved hjelp av eksperimentell militær teknologi for å infiltrere målenes underbevissthet og trekke ut informasjon gjennom en delt drømmeverden. Deres siste mål, Saito, avslører at han arrangerte oppdraget deres for å teste Cobb for en tilsynelatende umulig jobb: å implantere en idé i en persons underbevissthet, eller "begynnelsen". Saito vil at Cobb skal overbevise Robert, sønnen til Saitos konkurrent Maurice Fischer, om å oppløse farens selskap. Saito lover å fjerne Cobbs kriminelle status, noe som forhindrer ham i å komme hjem til barna sine.

Cobb godtar tilbudet og samler teamet sitt: Eames, en identitetsforfalsker; Yusuf, en kjemiker med et beroligende middel for strategien " drøm i en drøm "; og Ariadne-en arkitektstudent til sin svigerfar, professor Stephen Miles-som hadde til oppgave å designe drømmens labyrint. Ariadne oppdager at Cobbs underbevissthet huser en invasiv projeksjon av hans avdøde kone, Mal. Etter at Fischer dør, følger teamet Robert med på en flytur der de sederer ham til en felles drøm. På hvert drømmnivå blir personen som genererer drømmen igjen for å sette opp et " spark " for å vekke andre teammedlemmer fra den dypere drømmen. Disse sparkene må skje samtidig, til tross for at tiden flyter raskere på hvert påfølgende nivå.

Det første nivået er Yusufs drøm om Los Angeles. Teamet bortfører Robert, men blir angrepet av projeksjoner fra hans underbevissthet. Saito er såret, og Cobb avslører at mens døende i drømmen normalt ville vekke drømmere, vil beroligende midler i stedet sende dem inn i " limbo ": en verden av uendelig underbevissthet. Eames utgir seg for Roberts gudfar, Peter Browning, for å foreslå at Robert revurderer farens vilje. Cobb forteller Ariadne at han og Mal gikk inn i limbo mens de eksperimenterte med drømmedelingsteknologi. Sedated i fem timer i sanntid, tilbrakte de femti år i en drømmeverden. Da Mal nektet å gå tilbake til virkeligheten, brukte Cobb en form for begynnelse ved å aktivere totemet sitt igjen, et objekt som drømmere bruker for å skille drømmer fra virkeligheten. Etter å ha våknet, trodde Mal fortsatt at hun drømte. I et forsøk på å "våkne" begikk hun selvmord og innrammet Cobb for å tvinge ham til å gjøre det samme. Cobb flyktet fra USA og etterlot barna sine i Miles omsorg.

Yusuf driver teamet rundt det første nivået mens de blir bedøvet til det andre nivået, et hotell drømt av Arthur. Cobb overbeviser Robert om at han har blitt kidnappet av Browning og at Cobb er hans underbevisste beskytter, noe som leder Robert enda et nivå dypere som en del av et unnlatelse av å gå inn i Roberts underbevissthet. På tredje nivå infiltrerer teamet et befestet fjellsykehus drømt av Eames og holder vaktene unna mens Saito tar Robert inn i ekvivalenten til hans underbevissthet. Yusuf, forfulgt av Roberts anslag på første nivå, kjører bevisst av en bro og starter sparket for tidlig. Dette forårsaker et skred på Eames 'nivå, og fjerner tyngdekraften på Arthurs nivå, og tvinger Arthur til å improvisere et nytt spark synkronisert med varebilen som treffer vannet. Mals projeksjon dukker opp på Eames 'nivå og dreper Robert; Cobb dreper Mal, og Saito bukker under for sårene. Cobb og Ariadne går inn i limbo for å redde Robert og Saito, mens Eames forbereder et spark ved å rigge sykehuset med sprengstoff.

Cobb slutter fred med Mals død. Ariadne dreper Mals projeksjon og vekker Robert med et spark. Gjenopplivet til tredje nivå, oppdager han den plantede ideen: en projeksjon av hans døende far som forteller ham å være sin egen mann. Mens Cobb søker etter Saito i limbo, rider de andre sparkene tilbake til virkeligheten. Cobb finner en gammel Saito og minner ham om avtalen. Drømmerne våkner alle på flyet, og Saito ringer. Ankommer Los Angeles internasjonale flyplass , passerer Cobb immigrasjonskontrollen og Miles følger ham til hjemmet hans. Cobb bruker Mals totem - en topp som snurrer på ubestemt tid i en drøm - for å teste om han virkelig er i den virkelige verden, men velger å ikke observere resultatet og i stedet slutter seg til barna sine.

Cast

Rollelisten på en premiere for filmen i juli 2010. Fra venstre til høyre: Cillian Murphy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Ken Watanabe, Michael Caine og Leonardo DiCaprio

• Leonardo DiCaprio som Dom Cobb, en profesjonell tyv som spesialiserer seg på å fortelle hemmeligheter for ofrene sine ved å infiltrere drømmene deres. DiCaprio var den første skuespilleren som ble kastet i filmen. Både Brad Pitt og Will Smith ble tilbudt rollen, ifølge The Hollywood Reporter . Cobbs rolle sammenlignes med "den hjemsøkte enkemannen i en gotisk romantikk".
• Joseph Gordon-Levitt som Arthur, Cobbs partner som administrerer og forsker på oppdragene. Gordon-Levitt sammenlignet Arthur med produsenten av Cobbs kunst, "den som sa:" Ok, du har visjonen din; nå skal jeg finne ut hvordan jeg får alle muttere og bolter til å fungere " . Skuespilleren gjorde alt unntatt en av stuntscenene og sa at forberedelsen "var en utfordring, og at det måtte være for at den skulle se ekte ut". James Franco var i samtaler med Christopher Nolan om å spille Arthur, men var til slutt utilgjengelig på grunn av planleggingskonflikter.
• Elliot Page som Ariadne, en doktorgradsstudent i arkitektur som blir rekruttert for å konstruere de forskjellige drømmelandskapene, som beskrives som labyrinter. Navnet Ariadne hentyder til en prinsesse av gresk myte , datter av kong Minos , som hjalp helten Theseus ved å gi ham et sverd og en kule med snor for å hjelpe ham med å navigere i labyrinten som var Minotaurens fengsel . Nolan sa at Page ble valgt for å være en "perfekt kombinasjon av friskhet og kunnskap og modenhet utover [hans] år". Page sa at karakteren deres fungerer som en fullmektig for publikum, ettersom "hun bare lærer om disse ideene og i hovedsak hjelper publikum med å lære om drømmedeling".
• Tom Hardy som Eames, en skarp tungt kollega til Cobb. Han omtales som et gjerde, men spesialiteten hans er forfalskning, mer nøyaktig identitetstyveri. Eames bruker sin evne til å etterligne andre i drømmeverdenen for å manipulere Fischer. Hardy beskrev karakteren hans som "en gammel diplomat av Graham Greene -type; en slags falmet, loslitt, storhet -den gamle Shakespeare -kjærligheten blandet med noen fra Hennes Majestets spesialstyrker ", som har på seg "campy, gamle penger" -drakter.
• Ken Watanabe som Mr. Saito, en japansk forretningsmann som bruker Cobb til lagets oppdrag. Nolan skrev rollen med tanke på Watanabe, ettersom han ønsket å jobbe med ham igjen etter Batman Begins . Inception er Watanabes første verk i en moderne setting der hovedspråket hans er engelsk. Watanabe prøvde å understreke en annen egenskap ved Saito på hvert drømmnivå: "Første kapittel i slottet mitt, jeg plukker opp noen skjulte følelser av syklusen. Det er magisk, kraftig og deretter den første drømmen. Og tilbake til det andre kapitlet, i gammelt hotell, jeg tar opp [å være] skarp og mer rolig og smart, og det er litt [av en] annen prosess å utgjøre karakteren til en hvilken som helst film ".
• Dileep Rao som Yusuf. Rao beskriver Yusuf som "en avantgarde farmakolog, som er en ressurs for mennesker, som Cobb, som ønsker å utføre dette arbeidet uten tilsyn, uregistrert og ikke godkjent av noen". Medprodusent Jordan Goldberg sa at kjemikerens rolle var "spesielt tøff fordi du ikke vil at han skal virke som en slags narkotikahandler", og at Rao ble kastet for å være "morsom, interessant og åpenbart smart".
• Cillian Murphy som Robert Michael Fischer, arvingen til et forretningsimperium og lagets mål. Murphy sa at Fischer ble fremstilt som "et petulant barn som trenger mye oppmerksomhet fra sin far, han har alt han noen gang kunne ønske seg materielt, men han mangler dypt følelsesmessig". Skuespilleren forsket også på sønnene til Rupert Murdoch , "for å legge til ideen om å leve i skyggen av noen så enormt mektig".
• Tom Berenger som Peter Browning, Robert Fischers gudfar og meddirektør i Fischers 'selskap. Berenger sa at Browning fungerer som en "surrogatfar" for Fischer, som kaller karakteren "onkel Peter", og understreket at "Browning har vært sammen med [Robert] hele livet og sannsynligvis har tilbrakt mer kvalitetstid med ham enn sin egen far" .
• Marion Cotillard som Mal Cobb, Doms avdøde kone. Hun er en manifestasjon av Doms skyld over den virkelige årsaken til Mals selvmord. Han er ikke i stand til å kontrollere disse anslagene av henne, og utfordrer evnene hans som ekstraktor. Nolan beskrev Mal som "essensen av femme fatale ", og DiCaprio berømmet Cotillards opptreden og sa at "hun kan være sterk og sårbar og håpefull og hjerteskjærende alt i samme øyeblikk, noe som var perfekt for alle motsetningene i karakteren hennes".
• Pete Postlethwaite som Maurice Fischer, Robert Fischers far og den døende grunnleggeren av et forretningsimperium.
• Michael Caine som professor Stephen Miles, Cobbs mentor og svigerfar, og Ariadnes høyskoleprofessor som anbefaler henne til teamet.
• Lukas Haas som Nash, en arkitekt i Cobbs ansettelse som forråder teamet og senere blir erstattet av Ariadne.
• Talulah Riley som en kvinne, kreditert som "Blonde", som Eames forkler seg som i en drøm. Riley likte rollen, til tross for at den var minimal: "Jeg får bruke en fin kjole, henter menn i barer og skyver dem i heiser. Det var godt å gjøre noe voksen. Vanligvis spiller jeg 15 år gamle engelske skolejenter. "

Produksjon

Utvikling

Emma Thomas og Christopher Nolan svarer på spørsmål om Inception . Mann-og-kone-teamet produserte filmen gjennom selskapet Syncopy . Nolan skrev og regisserte det også.

I utgangspunktet skrev Nolan en 80-siders behandling om drømmestjellere. Opprinnelig hadde Nolan sett for seg Inception som en skrekkfilm , men til slutt skrev den det som en heistfilm, selv om han fant ut at "tradisjonelt [de] er veldig bevisst overfladiske i emosjonelle termer." Da han reviderte manuset sitt, bestemte han seg for at det ikke fungerte å basere det i den sjangeren fordi historien "så sterkt er avhengig av ideen om den indre tilstanden, ideen om drøm og minne . Jeg innså at jeg måtte øke de følelsesmessige innsatsene."

Nolan jobbet med manuset i ni til ti år. Da han først begynte å tenke på å lage filmen, ble Nolan påvirket av "den epoken med filmer der du hadde The Matrix (1999), du hadde Dark City (1998), du hadde The Thirteenth Floor (1999) og til en viss grad , du hadde også Memento (2000). De var basert på prinsippene om at verden rundt deg kanskje ikke er ekte. "

Nolan la filmen først ut til Warner Bros. i 2001, men bestemte seg for at han trengte mer erfaring med å lage store filmer, og begynte på Batman Begins og The Dark Knight . Han innså snart at en film som Inception trengte et stort budsjett fordi "så snart du snakker om drømmer, er potensialet i menneskesinnet uendelig. Og derfor må filmens omfang føles uendelig. Det må føles som du kan gå hvor som helst ved slutten av filmen. Og den må fungere i massiv skala. " Etter å ha laget The Dark Knight , bestemte Nolan seg for å lage Inception og brukte seks måneder på å fullføre manuset. Nolan sa at nøkkelen til å fullføre manuset lurte på hva som ville skje hvis flere mennesker delte den samme drømmen. "Når du har fjernet personvernet, har du opprettet et uendelig antall alternative universer der mennesker meningsfullt kan samhandle, med gyldighet, med vekt, med dramatiske konsekvenser."

Nolan hadde prøvd å jobbe med Leonardo DiCaprio i årevis og møtte ham flere ganger, men klarte ikke å rekruttere ham til noen av filmene hans før Inception . DiCaprio ble til slutt enig fordi han var "fascinert av dette konseptet-denne drømmen-heist-forestillingen og hvordan denne karakteren vil låse opp drømmeverdenen og til slutt påvirke hans virkelige liv." Han leste manuset og syntes det var "veldig godt skrevet, omfattende, men du måtte virkelig ha Chris personlig, for å prøve å artikulere noen av tingene som har virvlet rundt hodet hans de siste åtte årene." DiCaprio og Nolan brukte måneder på å snakke om manuset. Nolan tok lang tid på å skrive manuset på nytt for å "sørge for at den følelsesmessige reisen til hans [DiCaprios] karakter var filmens drivkraft." Februar 2009 ble det kunngjort at Warner Bros. kjøpte Inception , et spesifikasjonsskript skrevet av Nolan.

Steder og sett

Hovedfotografering begynte i Tokyo 19. juni 2009, med scenen der Saito først ansetter Cobb under en helikoptertur over byen.

Produksjonen flyttet til Storbritannia og skjøt i en ombygd luftskipshangar i Cardington , Bedfordshire, nord for London. Der ble hotellbarsettet som vippet 30 grader bygget. En hotellkorridor ble også konstruert av Guy Hendrix Dyas , produksjonsdesigneren, Chris Corbould , spesialeffektlederen, og Wally Pfister , fotografidirektøren; den roterte hele 360 ​​grader for å skape effekten av alternative tyngdekraftretninger for scener som ble satt under det andre drømmenivået, der fysikk i drømmesektoren blir kaotisk. Ideen ble inspirert av en teknikk som brukes i Stanley Kubrick 's 2001: A Space Odyssey (1968). Nolan sa: "Jeg var interessert i å ta disse ideene, teknikkene og filosofiene og anvende dem på et actionscenario". Filmskaperne planla opprinnelig å gjøre gangen bare 12 fot lang, men etter hvert som handlingssekvensen ble mer forseggjort, ble lengden på gangen økt til 30 fot. Korridoren ble suspendert langs åtte store konsentriske ringer som var plassert like langt utenfor veggene og drevet av to massive elektriske motorer.

Joseph Gordon-Levitt, som spiller Arthur, brukte flere uker på å lære å slåss i en korridor som snurret som "et gigantisk hamsterhjul ". Nolan sa om enheten: "Det var som en utrolig torturapparat; vi slo Joseph i flere uker, men til slutt så vi på opptakene, og det ligner ikke noe noen av oss har sett før. Rytmen til det er unik, og når du ser det, selv om du vet hvordan det ble gjort, forvirrer det oppfatningene dine. Det er urovekkende på en fantastisk måte ". Gordon-Levitt husket, "det var seks dagers uker med bare å komme hjem om natten, ødelagt ... Lysarmaturene i taket kommer rundt på gulvet, og du må velge riktig tidspunkt for å krysse gjennom dem , og hvis du ikke gjør det, kommer du til å falle. " 15. juli 2009 fant det sted filming ved University College London for sekvensene som fant sted inne i en arkitekturhøyskole i Paris i historien, inkludert biblioteket, Flaxman Gallery og Gustav Tuck Theatre.

Filmingen flyttet til Frankrike, hvor de skjøt Cobb inn på arkitektskolen (stedet som ble brukt for inngangen var Musée Galliera ) og de sentrale scenene mellom Ariadne og Cobb, i en bistro (en fiktiv en satt opp på hjørnet av Rue César Franck og Rue Bouchut), og til slutt på Bir-Hakeim-broen . For eksplosjonen som skjer under bistro -scenen, ville lokale myndigheter ikke tillate bruk av ekte sprengstoff. Høytrykks nitrogen ble brukt for å skape effekten av en serie eksplosjoner. Pfister brukte seks høyhastighetskameraer for å fange sekvensen fra forskjellige vinkler og sørge for at de fikk bildet. Avdelingen for visuelle effekter forbedret sekvensen og la til mer ødeleggelse og flygende rusk. For sekvensen "Paris folding" og når Ariadne "lager" ble broene, green screen og CGI brukt på stedet.

Tanger , Marokko, doblet seg som Mombasa , hvor Cobb ansetter Eames og Yusuf. En fotjakt ble skutt i gatene og smugene i det historiske medinakvarteret . For å fange denne sekvensen brukte Pfister en blanding av håndholdt kamera og steadicam- arbeid. Tanger ble også brukt som setting for filming av en viktig opprørsscene under den første streven mot Saitos sinn.

Filmingen flyttet til Los Angeles -området, hvor noen sett ble bygget på en Warner Bros. lydscene , inkludert de indre rommene på Saitos japanske slott (eksteriøret ble utført på et lite sett bygget i Malibu Beach ). Spisesalen var inspirert av det historiske Nijō -slottet , bygget rundt 1603. Disse settene ble inspirert av en blanding av japansk arkitektur og vestlig påvirkning.

Produksjonen arrangerte en biljakt med flere kjøretøyer på gatene i Los Angeles sentrum , som innebar et godstog som krasjet midt på en gate. For å gjøre dette konfigurerte filmskaperne en togmotor på chassiset til en traktorhenger. Kopien ble laget av glassfiberformer hentet fra autentiske togdeler og matchet når det gjelder farge og design. Biljakten skulle også settes midt i et regnskyll, men LA -været holdt seg vanligvis solrikt. Filmskaperne satt opp forseggjorte effekter (f.eks taket vannkanoner ) for å gi publikum inntrykk av at været var overskyet og soggy. LA var også stedet for den klimatiske scenen der en Ford Econoline varebil løper av Schuyler Heim -broen i sakte film. Denne sekvensen ble filmet av og på i flere måneder, og varebilen ble skutt ut av en kanon, ifølge skuespiller Dileep Rao. Å fange skuespillerne suspendert i varebilen i sakte film tok en hel dag å filme.

Når varebilen landet i vannet, var utfordringen for skuespillerne å unngå panikk. "Og når de ber deg om å handle, er det litt av et spørsmål," forklarte Cillian Murphy. Skuespillerne måtte være under vann i fire til fem minutter mens de hentet luft fra dykketanker ; undervanns kameratpust er vist i denne sekvensen.

Cobbs hus var i Pasadena. Hotellobbyen ble filmet i CAA -bygningen i Century City. 'Limbo' ble laget på stedet i Los Angeles og Marokko , med strandscenen filmet på Palos Verdes -stranden med CGI -bygninger. N Hope St. i Los Angeles var det viktigste filmstedet for 'limbo', med grønn skjerm og CGI som ble brukt til å lage drømmelandskapet.

Den siste fasen av hovedfotografering fant sted i Alberta i slutten av november 2009. Stedssjefen oppdaget et midlertidig lukket skianlegg, Fortress Mountain . Et forseggjort sett ble samlet nær toppstasjonen i den kanadiske stolheisen , og tok tre måneder å bygge. Produksjonen måtte vente på en enorm snøstorm, som til slutt kom. Skijakt-sekvensen ble inspirert av Nolans favoritt James Bond- film, On Her Majesty's Secret Service (1969): "Det jeg likte med den som vi har prøvd å etterligne i denne filmen, er at det er en enorm balanse i den filmen med action og skala og romantikk og tragedie og følelser. "

Kinematografi

Filmen ble først og fremst spilt inn i det anamorfe formatet på 35 mm film , med nøkkelsekvenser filmet på 65 mm , og luftsekvenser i VistaVision . Nolan skjøt ikke opptak med IMAX -kameraer som han hadde med The Dark Knight . "Vi følte ikke at vi skulle kunne skyte i IMAX på grunn av størrelsen på kameraene fordi denne filmen, gitt at den omhandler et potensielt surrealistisk område, drømmens natur og så videre, jeg ønsket at den skulle være så realistisk som mulig. Ikke bli bundet av omfanget av disse IMAX -kameraene, selv om jeg elsker formatet høyt ". I tillegg testet Nolan og Pfister bruk av Showscan og Super Dimension 70 som potensielle kameraer i storformat og høy bildefrekvens for filmen, men bestemte seg til slutt mot begge formatene. Sekvenser i sakte film ble filmet på et Photo-Sonics 35 mm kamera med hastigheter på opptil 1000 bilder per sekund. Wally Pfister testet å skyte noen av disse sekvensene ved hjelp av et høyhastighets digitalkamera , men fant formatet for upålitelig på grunn av tekniske feil. "Av seks ganger vi tok opp i det digitale formatet, hadde vi bare ett brukbart stykke, og det havnet ikke i filmen. Av de seks gangene vi skjøt med Photo-Sonics-kameraet og 35 mm løp gjennom det, hvert eneste skudd var i filmen. " Nolan valgte også å ikke ta noen av filmen i 3D, ettersom han foretrekker å skyte på film ved hjelp av førsteklasses objektiver , noe som ikke er mulig med 3D -kameraer. Nolan har også kritisert det svake bildet som 3D -projeksjon produserer, og bestrider at tradisjonell film ikke tillater realistisk dybdeoppfatning , og sa "Jeg tror det er en feilbetegnelse å kalle det 3D versus 2D. Hele poenget med filmiske bilder er at det er tredimensjonalt. . Du vet at 95% av våre dybdepunkter kommer fra okklusjon , oppløsning, farge og så videre, så ideen om å kalle en 2D -film for en '2D -film' er litt misvisende. " Nolan testet å konvertere Inception til 3D i etterproduksjon, men bestemte at selv om det var mulig, manglet han tid til å fullføre konverteringen til en standard han var fornøyd med. I februar 2011 foreslo Jonathan Liebesman at Warner Bros. forsøkte en 3D-konvertering for Blu-ray- utgivelse.

Wally Pfister ga hvert sted og drømmnivå et særegent utseende for å hjelpe publikumets gjenkjenning av fortellingens plassering under den sterkt kryssede delen av filmen: fjellfestningen virker steril og kul, hotellgangene har varme fargetoner og scenene i varebilen er mer nøytrale.

Nolan har sagt at filmen "omhandler virkelighetsnivåer og virkelighetsoppfatninger som er noe jeg er veldig interessert i. Det er en actionfilm som utspiller seg i en samtidsverden, men med en liten science-fiction bøyd til det," mens beskriver den også som "veldig mye en ensemelfilm strukturert noe som en heist -film. Det er et actioneventyr som strekker seg over hele verden".

Visuelle effekter

For drømmesekvenser i begynnelsen brukte Nolan lite datagenererte bilder , og foretrakk praktiske effekter når det var mulig. Nolan sa: "Det er alltid veldig viktig for meg å gjøre så mye som mulig i kameraet, og om nødvendig er datagrafikk veldig nyttig for å bygge videre på eller forbedre det du har oppnådd fysisk." For dette formål bygde veileder for visuelle effekter Paul Franklin en miniatyr av settet for fjellfestningen og sprengte det deretter for filmen. For kampscenen som finner sted i null tyngdekraft, brukte han CG-baserte effekter for å "subtilt bøye elementer som fysikk, rom og tid."

Den mest utfordrende effekten var "limbo" bynivå på slutten av filmen, fordi den kontinuerlig utviklet seg under produksjonen. Franklin lot kunstnere bygge konsepter mens Nolan uttrykte sin ideelle visjon: "Noe isbre, med klar modernistisk arkitektur, men med biter av det som bryter ut i havet som isfjell". Franklin og teamet hans endte opp med "noe som så ut som en isfjellversjon av Gotham City med vann som renner gjennom det." De opprettet en grunnleggende modell av en isbre, og deretter laget designere et program som la til elementer som veier, kryss og kløfter til de hadde et komplekst, men likevel organisk utseende bylandskap. For Paris-folding-sekvensen hadde Franklin kunstnere som produserte konseptskisser, og deretter laget de grove datamaskinanimasjoner for å gi dem en ide om hvordan sekvensen så ut mens den var i bevegelse. Senere under hovedfotografering kunne Nolan regissere DiCaprio og Page basert på denne grove datamaskinanimasjonen som Franklin hadde laget. Inception hadde nesten 500 bilder med visuelle effekter (til sammenligning hadde Batman Begins omtrent 620), noe som er relativt få i forhold til samtidige effekttunge filmer, som kan ha så mange som 2000 visuelle effekter.

Musikk

Partituret for Inception ble skrevet av Hans Zimmer , som beskrev arbeidet sitt som "en veldig elektronisk, tett partitur", fylt med "nostalgi og sorg" for å matche Cobbs følelser gjennom filmen. Musikken ble skrevet samtidig til filming, og har en gitarlyd som minner om Ennio Morricone , spilt av Johnny Marr , tidligere gitarist fra Smiths . Édith Piafs " Non, je ne regrette rien " ("Nei, jeg angrer ingenting") vises gjennom hele filmen, brukt til å nøyaktig tidsbestille drømmene, og Zimmer omarbeidet stykker av sangen til ledetråder av partituret. Et lydsporalbum ble gitt ut 11. juli 2010 av Reprise Records . Flertallet av partituret var også inkludert i høyoppløselig 5.1 surroundlyd på den andre platen i Blu-ray-utgivelsen med to plater. Hans Zimmers musikk ble nominert til en Oscar i kategorien Best Original Score i 2011, og tapte mot Trent Reznor og Atticus Ross fra The Social Network .

Temaer

Virkelighet og drømmer

Penrose -trapper er inkorporert i filmen som et eksempel på de umulige objektene som kan skapes i klare drømmeverdener .

I begynnelsen ønsket Nolan å utforske "ideen om mennesker som deler et drømrom ... Det gir deg muligheten til å få tilgang til noens bevisstløse sinn . Hva ville det bli brukt og misbrukt til?" Flertallet av filmens plot foregår i disse sammenkoblede drømmeverdenene. Denne strukturen skaper et rammeverk der handlinger i den virkelige eller drømmeverden risler over andre. Drømmen er alltid i en produksjonstilstand, og skifter over nivåene mens karakterene navigerer i den. Derimot er The Matrix (1999) en autoritær, datastyrt, som henviser til teorier om sosial kontroll utviklet av tenkerne Michel Foucault og Jean Baudrillard . Ifølge en tolkning har imidlertid Nolans verden mer til felles med verkene til Gilles Deleuze og Félix Guattari .

David Denby i The New Yorker sammenlignet Nolans filmiske behandling av drømmer med Luis Buñuels i Belle de Jour (1967) og The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972). Han kritiserte Nolans "bokstavelig tenkende" sekvensering av handlingsnivå sammenlignet med Buñuel, som "stille presset oss inn i ærbødighetene og lot oss være i fred for å nyte undringen vår, men Nolan jobber med så mange representasjonsnivåer på en gang at han må legge seg på sider av dialog bare for å forklare hva som skjer. " Sistnevnte fanger "den særegne ondartede intensiteten til faktiske drømmer."

Deirdre Barrett , en drømmeforsker ved Harvard University , sa at Nolan ikke fikk alle detaljer nøyaktige angående drømmer, men deres ulogiske, vandrende, usammenhengende plott ville uansett ikke gi noen stor thriller. Men "han fikk mange aspekter riktig", sa hun og siterte scenen der en sovende Cobb blir dyttet inn i et fullt bad, og i drømmeverden strømmer vann inn i vinduene i bygningen og vekket ham. "Det er veldig mye hvordan virkelige stimuli blir inkorporert, og du våkner veldig ofte rett etter det inntrenget."

Nolan selv sa: "Jeg prøvde å jobbe med ideen om manipulering og håndtering av en bevisst drøm som en ferdighet disse menneskene har. Virkelig er manuset basert på de vanlige, helt grunnleggende erfaringene og konseptene, og hvor kan de ta deg? Og den eneste merkelige ideen som filmen presenterer, er eksistensen av en teknologi som lar deg gå inn og dele den samme drømmen som noen andre. "

Drømmer og kino

Andre har hevdet at filmen i seg selv er en metafor for filmskaping , og at selve filmopplevelsen, bilder som blinker for øynene i et mørkt rom, ligner en drøm. Jonah Lehrer skrev i Wired og støttet denne tolkningen og presenterte nevrologiske bevis på at hjerneaktiviteten er påfallende lik under filmvisning og søvn. I begge er den visuelle cortex svært aktiv og prefrontal cortex , som omhandler logikk, bevisst analyse og selvbevissthet, er stille. Paul hevdet at opplevelsen av å gå til et bildehus i seg selv er en øvelse i felles drømmer, spesielt når man ser på begynnelsen : filmens skarpe kutting mellom scener tvinger betrakteren til å lage større fortellende buer for å sy brikkene sammen. Dette produksjonskravet parallelt med forbruket av bildene, fra publikums side, er analogt med å drømme seg selv. Som i filmens historie, på en kino går man inn i rommet til en annens drøm, i dette tilfellet, som med alle kunstverk, påvirkes lesingen av den til syvende og sist av ens egne subjektive ønsker og underbevissthet. På Bir-Hakeim-broen i Paris skaper Ariadne en illusjon av uendelig ved å legge mot speil under stiverne, Stephanie Dreyfus in la Croix spurte "Er dette ikke en sterk, vakker metafor for kinoen og dens illusjonskraft?"

Filmteknikk

Sjanger

Nolan kombinerte elementer fra flere forskjellige filmsjangre i filmen, særlig science fiction, heist -film og film noir . Marion Cotillard spiller "Mal" Cobb, Dom Cobbs projeksjon av sin skyld over sin avdøde kones selvmord. Som filmens viktigste antagonist er hun en hyppig, ondskapsfull tilstedeværelse i drømmene hans. Dom klarer ikke å kontrollere disse anslagene av henne, og utfordrer evnene hans som ekstraktor. Nolan beskrev Mal som "essensen av femme fatale", key noir -referansen i filmen. Som en "klassisk femme fatale" er hennes forhold til Cobb i tankene hans, en manifestasjon av Cobbs egen nevrose og frykt for hvor lite han vet om kvinnen han elsker. DiCaprio berømmet Cotillards opptreden og sa at "hun kan være sterk og sårbar og håpefull og hjerteskjærende alt i samme øyeblikk, noe som var perfekt for alle motsetningene til karakteren hennes".

Nolan begynte med strukturen til en heist -film, siden eksponering er et vesentlig element i den sjangeren, men tilpasset den til å ha en større følelsesmessig fortelling som passer til drømmenes og underbevissthetens verden. Eller, som Denby antok, "historiens ytre skall er en forseggjort kapers". Kristin Thompson hevdet at utstilling var en viktig formell enhet i filmen. Selv om en tradisjonell heist -film har en stor dose eksponering i begynnelsen mens teamet samles og lederen forklarer planen, blir dette i begynnelsen nesten kontinuerlig etter hvert som gruppen utvikler seg gjennom de forskjellige drømmene. Tre fjerdedeler av filmen, til varebilen begynner å falle fra broen, er viet til å forklare handlingen. På denne måten går eksponeringen foran karakterisering. Karakterenes relasjoner skapes av deres respektive ferdigheter og roller. Ariadne, i likhet med sin gamle navnebror , skaper labyrinten og veileder de andre gjennom den, men hjelper også Cobb med å navigere i sitt eget underbevissthet, og som eneste student i drømmedeling hjelper publikum å forstå konseptet med handlingen.

Nolan hentet inspirasjon fra verkene til Jorge Luis Borges , inkludert " The Secret Miracle " og " The Circular Ruins ", og fra filmene Blade Runner (1982) og The Matrix (1999). Selv om Nolan ikke har bekreftet dette, har det også blitt foreslått av mange observatører at filmen henter tung inspirasjon fra animasjonsfilmen Paprika fra 2006 .

Avslutter

Filmen kutter til avslutningskredittene fra et skudd av toppen tilsynelatende begynner å vise en aldri så svak vingling, innbydende spekulasjoner om hvorvidt den siste sekvensen var virkelighet eller en annen drøm. Nolan bekreftet at tvetydigheten var bevisst, og sa: "Jeg har blitt stilt spørsmålet flere ganger enn jeg noen gang har blitt spurt om noen annen film jeg har laget ... Det som er morsomt for meg er at folk virkelig gjør det forvent at jeg skal svare på det. " Filmens manus avsluttes med "Bak ham, på bordet, er snurren STILLE SPINNING. Og vi — FADE OUT". Nolan sa: "Jeg satte det snittet der på slutten, og påla en tvetydighet utenfor filmen. Det følte alltid den riktige slutten for meg - det føltes alltid som det passende" sparket "for meg ... Det virkelige poenget med scenen - og dette er det jeg forteller folk - er at Cobb ikke ser på toppen. Han ser på barna sine. Han har forlatt det. Det er den følelsesmessige betydningen av saken. " Også Michael Caine forklarte sin tolkning av avslutningen, sa: "Hvis jeg er der det er ekte, fordi jeg er aldri i drømmen. Jeg er fyren som oppfant drøm."

Mark Fisher hevdet at "et århundre med kulturteori" advarer mot å godta forfatterens tolkning som noe mer enn en tilleggstekst, og dette desto mer gitt temaet ustabilitet til en hvilken som helst mesterstilling i Nolans filmer. Der er manipulatoren ofte den som ender opp med å manipulere, og Cobbs "ikke bryr seg" om hvorvidt verden hans er virkelig eller ikke, kan være prisen på hans lykke og frigjøring.

Utgivelse

Markedsføring

Warner Bros. brukte 100 millioner dollar på å markedsføre filmen. Selv om Inception ikke var en del av en eksisterende franchise, sa Sue Kroll, president for Warners verdensomspennende markedsføring, at selskapet trodde det kunne få bevissthet på grunn av styrken til "Christopher Nolan som merke". Kroll erklærte at "Vi har ikke merkevaren som vanligvis driver en stor sommeråpning, men vi har en flott rollebesetning og en ny idé fra en filmskaper med en merittliste med å lage utrolige filmer. Hvis du ikke kan lage disse elementene arbeid, det er en trist dag. " Studioet prøvde også å opprettholde en taushetsplikt - som rapportert av Senior VP of Interactive Marketing, Michael Tritter, "Du har denne filmen som kommer til å ha en ganske stor fanbase ... men du har også en film som du prøver å holde veldig hemmelig. Chris [Nolan] liker virkelig at folk ser filmene hans på et teater og ikke ser alt på forhånd, så alt du gjør for å markedsføre det - i det minste tidlig - er med tanke på å mate interessen til fansen. "

En viral markedsføringskampanje ble brukt for filmen. Etter avsløringen av den første teasertraileren, i august 2009, inneholdt filmens offisielle nettsted bare en animasjon av Cobbs snurretopp. I desember toppen veltet over og nettstedet åpnet online spill Mind Crime , som ved ferdigstillelse avslørte Inception ' plakat s. Resten av kampanjen rullet ut etter WonderCon i april 2010, hvor Warner ga bort salgsfremmende T-skjorter med PASIV-kofferten som ble brukt til å lage drømmeplassen, og hadde en QR-kode som lenker til en online manual for enheten. Mind Crime mottok også etappe 2 med flere ressurser, inkludert en skjult trailer for filmen. Flere biter av viral markedsføring begynte å overflaten før Inception ' s utgivelse, slik som en manuell fylt med bisarre bilder og tekst som sendes til Wired magazine, og online publisering av plakater, annonser, telefonprogrammer, og merkelige nettsteder alle relatert til filmen. Warner ga også ut en online prequel -tegneserie, Inception: The Cobol Job .

Den offisielle traileren som ble utgitt 10. mai 2010, gjennom Mind Game ble ekstremt godt mottatt. Den inneholdt et originalt musikkstykke, "Mind Heist", av innspillingskunstneren Zack Hemsey , i stedet for musikk fra partituret. Traileren ble raskt viral med mange mashups som kopierte stilen, både av amatører på nettsteder som YouTube og av fagfolk på nettsteder som CollegeHumor . 7. juni 2010 ble en bak-kulissene featurette på filmen utgitt i HD på Yahoo! Filmer.

Inception og filmtrailere får stor anerkjennelse for å ha lansert trenden gjennom 2010-tallet der blockbuster-filmtrailere gjentatte ganger treffer publikum med såkalte "braam" lyder: "bassy, ​​brassy, ​​tordnende toner-som et tåkehorn på steroider-ment å gi en følelse av apokalyptisk momentousness ". Imidlertid jobbet forskjellige komponister med teasertraileren, den første traileren, den andre traileren og filmmusikken, noe som betyr at det er en komplisert oppgave å identifisere komponisten (e) som er ansvarlig for den trenden.

Hjemmemedier

Inception ble utgitt på DVD og Blu-ray 3. desember 2010 i Frankrike og uken etter i Storbritannia og USA (7. desember 2010). Warner Bros. gjorde også tilgjengelig i USA en begrenset Blu-ray-utgave pakket i en metallreplika av PASIV-kofferten, som inkluderte statister som en metallreplika av snurretotemet. Med et produksjonsløp på under 2000, ble det utsolgt på en helg. Inception ble utgitt på 4K Blu-ray og digital kopi sammen med andre Christopher Nolan-filmer 19. desember 2017. Fra og med 2018 har hjemmevideoutgivelsene solgt over 9  millioner enheter og samlet inn 160 millioner dollar .

Antatt videospill

I et intervju i november 2010 ga Nolan uttrykk for sin intensjon om å utvikle et videospill i Inception -verdenen , i samarbeid med et team av samarbeidspartnere. Han beskrev det som "et langsiktig forslag", og refererte til mediet for videospill som "noe jeg har ønsket å utforske".

10-årsjubileum på nytt

Inception ble utgitt på nytt på kinoene for tiårsdagen, som startet 12. august 2020, på internasjonale markeder og 21. august i USA. Utgivelsen ble opprinnelig kunngjort av Warner Bros. i juni 2020 og planlagt til 17. juli 2020 , og tok den opprinnelige utgivelsesdatoen for Nolans kommende film Tenet etter forsinkelsen til 31. juli på grunn av virkningen av COVID-19-pandemien på kinoer. Etter at Tenet ble forsinket igjen til 12. august, ble nyutgivelsen flyttet til 31. juli, før den ble satt til utgivelsesdatoen i august etter en tredje forsinkelse.

Resepsjon

Billettluke

Inception ble utgitt på både konvensjonelle og IMAX -kinoer 16. juli 2010. Filmen hadde verdenspremiere på Leicester Square i London 8. juli 2010. I USA og Canada ble Inception utgitt teatralsk på 3792 konvensjonelle teatre og 195 IMAX teatre. Filmen samlet inn 21,8 millioner dollar under åpningsdagen 16. juli 2010, med midnattvisninger på 1500 steder. Totalt tjente filmen 62,7 millioner dollar og debuterte på nr. 1 i åpningshelgen. Inception ' s åpningshelgen brutto gjort det den nest mest innbringende debut for en science fiction film som ikke var en oppfølger, remake eller tilpasning, bak Avatar ' s US $ 77 millioner åpningshelg brutto i 2009. Filmen holdt topplasseringen av billettlokalene i sin andre og tredje helg, med nedgang på henholdsvis 32% (42,7 millioner dollar) og 36% (27,5 millioner dollar), før de droppet til andreplass i sin fjerde uke, bak The Other Guys .

Inception tjente inn 292 millioner dollar i USA og Canada, 56 millioner dollar i Storbritannia, Irland og Malta og 475 millioner dollar i andre land for totalt 823 millioner dollar over hele verden. De fem markedene med størst inntekt etter USA og Canada (292 millioner dollar) var Kina (68 millioner dollar), Storbritannia, Irland og Malta (56 millioner dollar), Frankrike og Maghreb- regionen (43 millioner dollar), Japan ( 40 millioner dollar) og Sør -Korea (38 millioner dollar). Det var den sjette høyeste inntektsfilmen i 2010 i Nord-Amerika, og den fjerde største inntekten i 2010 , bak Toy Story 3 , Alice in Wonderland og Harry Potter and the Deathly Hallows-Part 1 . Inception er den tredje mest lukrative produksjonen i Christopher Nolans karriere - bak The Dark Knight og The Dark Knight Rises - og den nest mest for Leonardo DiCaprio - bak Titanic .

Kritisk respons

På Rotten Tomatoes har filmen en godkjenningsvurdering på 87% basert på 359 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,10/10. Nettstedets kritiske enighet lyder: "Smart, nyskapende og spennende, Inception er den sjeldne sommerblokkbusteren som lykkes både visuelt og intellektuelt." Metacritic , en annen anmeldelseaggregator, tildelte filmen en veid gjennomsnittlig poengsum på 74 av 100, basert på 42 kritikere, noe som indikerer "generelt gunstige anmeldelser". Publikum som ble spurt av CinemaScore ga filmen en gjennomsnittlig karakter på "B+" på en A+ til F -skala.

Peter Travers fra Rolling Stone kalte Inception et "vilt genialt sjakkspill", og konkluderte med at "resultatet er en knockout." Justin Chang of Variety berømmet filmen som "en konseptuell tour de force " og skrev, "og brukte en levende følelse av prosessuelle detaljer på et fryktelig intrikat garn satt i labyrinten i det ubevisste sinnet , forfatter-regissøren har utviklet en heist-thriller for surrealister , en jungianske 's Rififi , som utfordrer seerne å sile gjennom flere lag av (u) virkeligheten ". Jim Vejvoda fra IGN vurderte filmen som perfekt, og anså den som "en enestående prestasjon fra en filmskaper som bare har blitt bedre for hver film." Relevant David Roark kalte det Nolans "største prestasjon" og sa: "Visuelt, intellektuelt og følelsesmessig er Inception et mesterverk."

I utgaven av august 2010 ga Empire magazine filmen hele fem stjerner og skrev, "det føles som om Stanley Kubrick tilpasser verket til den store sci-fi-forfatteren William Gibson [...] Nolan leverer en annen ekte original: velkommen til en uoppdagede landet. " Entertainment Weekly ' s Lisa Schwarzbaum ga filmen en B + karakter og skrev: "Det er en rullende eksplosjon av bilder som suggererende og skarpt vinklet som noen i en tegning av MC Escher eller en state-of-the-biz videospill, den bakover skjøting av Nolans eget memento ser rudimentær ut til sammenligning. " The New York Post ' s Lou Lumenick ga filmen en fire-stjerners rating og skrev: "DiCaprio, som aldri har vært bedre som torturert helten, trekker deg inn med en kjærlighetshistorie som vil appellere også til ikke-sci-fi fans . " Roger Ebert fra Chicago Sun-Times tildelte filmen hele fire stjerner og sa at Inception "handler om prosess, om å kjempe oss gjennom innhyllende ark med virkelighet og drøm, virkelighet i drømmer, drømmer uten virkelighet. Det er en fantastisk sjonglering. . " Richard Roeper , også fra Sun-Times , ga Inception en "A+" score og kalte den "en av de beste filmene i det [21st] århundre." BBC Radio 5 Live 's Mark Kermode kåret Inception til den beste filmen i 2010, og uttalte at " Inception er et bevis på at mennesker ikke er dumme, at kino ikke er søppel, og at det er mulig for blockbusters og kunst å være det samme. "

Michael Phillips fra Chicago Tribune ga filmen 3 av 4 stjerner og skrev: "Jeg fant ut at jeg skulle ønske at Inception var merkeligere, lenger ut [...] er filmen Nolans labyrint hele veien, og det er gledelig å oppleve en sommerfilm med store visuelle ambisjoner og med ingenting mer eller mindre i tankene enn (som Shakespeare sa) en drøm som ikke har bunn. " TIME -magasinets Richard Corliss skrev at filmens "edle hensikt er å implantere en manns visjon i tankene til et stort publikum [...] Ideen om å gå på film som felles drømmer er et århundre gammel. Med Inception har seerne en sjanse til å se den oppfatningen får en topp moderne oppdatering. " Kenneth Turan fra Los Angeles Times følte at Nolan var i stand til å blande "det beste innen tradisjonell og moderne filmskaping. Hvis du leter etter smart og nervøs populær underholdning, ser det slik ut." USA Today 's Claudia Puig ga filmen tre og en halv av fire stjerner og følte at Nolan "betrakter seerne sine som muligens smartere enn de er-eller i det minste som i stand til å stige til hans oppfinnsomme nivå. Det er høyt men det er forfriskende å finne en regissør som får oss til å strekke, til og med slite med å holde tritt. "

Ikke alle anmeldere ga filmen positive anmeldelser. New York -bladets David Edelstein hevdet i anmeldelsen at han "ikke hadde peiling på hva så mange mennesker fabler om. Det er som om noen gikk inn i hodene deres mens de sov og plantet ideen om at Inception er et visjonært mesterverk og - hold ut. .. Wow! Jeg tror jeg skjønner det. Filmen er en metafor for kraften i vrangforestillingshype - en metafor for seg selv. " The New York Observer ' s Rex Reed forklart at filmens utvikling var "ganske mye hva vi har kommet til å forvente fra sommerfilmer generelt og Christopher Nolan filmer i særdeleshet ... [det] ser ikke ut som mye av en bragd til meg." AO Scott fra The New York Times kommenterte "det er mye å se i Inception , det er ingenting som regnes som ekte visjon. Mr. Nolans idé om sinnet er for bokstavelig, for logisk og for regelbundet til å tillate hele mål på galskap. " The New Yorker ' s David Denby anses filmen til 'ikke på langt nær [være] så mye gøy som Nolan forventet å være', konkluderte med at " Inception er en fantastisk utseende film som blir borte i flotte detaljene, en film viet til sin egen virksomhet og for lite annet. "

Selv om noen kritikere har hatt en tendens til å se filmen som helt grei, og til og med kritisere dens overordnede temaer som "torpid platitudes", har nettdiskusjon vært mye mer positiv. Oppvarmet debatt har sentrert seg om avslutningen på tvetydigheten, med mange kritikere som Devin Faraci som hevder at filmen er selvrefererende og tunge-i-kinnet, både en film om filmskaping og en drøm om drømmer. Andre kritikere leser Inception som kristen allegori og fokuserer på filmens bruk av religiøs og vannsymbolikk. Enda andre kritikere, for eksempel Kristin Thompson , ser mindre verdi i filmens tvetydige avslutning og mer i strukturen og den nye fortellemåten, og fremhever Inception som en ny form for fortelling som gir seg ut i "kontinuerlig utstilling".

Flere kritikere og forskere har bemerket at filmen har mange slående likheter med anime -filmen Paprika fra Satoshi Kon fra 2006 (og Yasutaka Tsutsuis roman med samme navn fra 1993 ), inkludert plottlikheter, lignende scener og lignende karakterer, og hevdet at Inception var påvirket av Paprika . Flere kilder har også bemerket plottlikheter mellom filmen og 2002 Onkel Scrooge -tegneserien The Dream of a Lifetime av Don Rosa . Innflytelsen fra Tarkovskys Solaris på begynnelsen ble også notert.

Årsliste og all-time lister

Inception dukket opp på over 273 kritikerlister over de ti beste filmene i 2010, og ble valgt som nummer én på minst 55 av disse listene. Det var den nest mest omtalte filmen på både de ti beste listene og nummer én rangering, bare bak The Social Network sammen med Toy Story 3 , True Grit , The King's Speech og Black Swan som de mest kritikerroste filmene i 2010 Forfatter Stephen King plasserte Inception som nr. 3 på listen over årets 10 beste filmer.

Kritikere og publikasjoner som rangerte filmen først for det året inkluderte Richard Roeper fra Chicago Sun-Times , Kenneth Turan fra Los Angeles Times (knyttet til The Social Network og Toy Story 3 ), Tasha Robinson fra The AV Club , Empire magazine, og Kirk Honeycutt fra The Hollywood Reporter .

I mars 2011 ble filmen kåret av lyttere av BBC Radio 1 og BBC Radio 1Xtra til deres niende favorittfilm gjennom tidene. Produsent Roger Corman nevnte Inception som et eksempel på "stor fantasi og originalitet". Den ble kåret til den tredje beste science fiction-filmen noensinne på 2011-listen Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , basert på en meningsmåling utført av ABC og People . I 2012 ble Inception rangert som den 35. best redigerte filmen gjennom tidene av Motion Picture Editors Guild . Samme år kåret Total Film den til den tiden som har blitt sett mest igjen. I 2014 rangerte Empire Inception som den tiende største filmen som noensinne er laget på listen over "The 301 Greatest Movies Of All Time" som kåret av bladets lesere, mens Rolling Stone magazine kåret den til den nest beste science fiction-filmen siden begynnelsen av århundret. Inception ble rangert som 84. på Hollywoods 100 favorittfilmer , en liste utarbeidet av The Hollywood Reporter i 2014, og undersøkte "Studio -sjefer, Oscar -vinnere og TV -royalty". I 2016 ble Inception kåret til den 51. beste filmen i det 21. århundre av BBC , valgt av 177 filmkritikere fra hele verden. Filmen ble inkludert på Visual Effects Society 's liste over "The Most Influential Visual Effects Films of All Time". I 2019 kåret Total Film Inception til den beste filmen på 2010 -tallet. Mange kritikere og medier inkluderte Inception i sin rangering av de beste filmene på 2010 -tallet. Filmen ble inkludert på Forbes magasinets liste over Topp 150 største filmer fra det 21. århundre .

I april 2014 plasserte The Daily Telegraph tittelen på topp ti -listen over de mest overvurderte filmene. Telegraph ' s Tim Robey uttalte: "Det er en kriminell sviktende av filmen at den utgir seg for å være om folks drømmer blir invadert, men viser ingen instinkt i det hele tatt for hva en drøm noensinne har følt like, og ingen teft for å gjøre oss føler at vi er i ett, når som helst. " Filmen vant en uformell meningsmåling av Los Angeles Times som den mest overvurderte filmen i 2010.

Utmerkelser

Filmen vant mange priser i tekniske kategorier, for eksempel Academy Awards for beste kinematografi , beste lydredigering , beste lydblanding og beste visuelle effekter , og British Academy Film Awards for beste produksjonsdesign , beste spesielle visuelle effekter og beste lyd . I de fleste av sine kunstneriske nominasjoner, for eksempel film, regissør og manus på Oscar, BAFTA og Golden Globes , ble filmen beseiret av The Social Network eller The King's Speech . Filmen vant imidlertid de to høyeste utmerkelsene for en science fiction- eller fantasyfilm: Bradbury -prisen i 2011 for beste dramatiske produksjon og Hugo -prisen for beste dramatiske presentasjon (Long Form) i 2011 .

I populærkulturen

Mange pop- og hiphop -sanger refererer til filmen, inkludert Common 's "Blue Sky", NERD 's " Hypnotize U ", " XV 's" The Kick, " Black Eyed Peas " " Just Can't Get Enough ", Lil Wayne " 6 Foot 7 Foot ", Jennifer Lopez " On the Floor " og BoBs " Strange Clouds ", mens TI hadde Inception -baserte kunstverk på to av blandingene hans. Et instrumentalspor av Joe Budden har tittelen "Inception." Den animerte serien South Park parodierer filmen i showets tiende episode av fjortende sesong , med tittelen " Insheeption ." Filmen var også en innflytelse for Ariana Grande 's video for " No Tears Left to Cry ." " Lawnmower Dog ", den andre episoden av det animerte komedieshowet Rick and Morty , parodierte filmen. I en episode av The Simpsons , kalt " How I Wet Your Mother ", forfalsker handlingen Inception med forskjellige scener som parodierer øyeblikk fra filmen. Showrunners av TV -serien The Flash sa at sesong 4 -finalen var inspirert av Inception . I februar 2020 ga den amerikanske sanger-låtskriveren Taylor Swift ut en tekstvideo for singelen " The Man ", som inneholdt bilder som lignet på filmen. Sangen nevner også DiCaprio i teksten.

Filmen inspirerte suffikset -oppfatningen , i den forstand som kan legges til et substantiv for å indikere en lagdeling, hekkende eller rekursjon av den aktuelle saken.

Se også

• Forslag
• Simulacrum
• Simulert virkelighet
• Dreamscape (film fra 1984)
• Existenz (film fra 1999)
• The Three Stigmata of Palmer Eldritch (roman fra 1965)

Merknader

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Oppstart på IMDb
• Start på AllMovie
• Start på Rotten Tomatoes