Instrumentering (musikk) - Instrumentation (music)
I musikk er instrumentering den spesielle kombinasjonen av musikkinstrumenter som brukes i en komposisjon, og egenskapene til disse instrumentene hver for seg. Instrumentering brukes noen ganger som et synonym for orkestrering . Denne sammenstillingen av de to begrepene ble først gjort i 1843 av Hector Berlioz i sin Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , og det er siden gjort forskjellige forsøk på å differensiere dem. Instrumentering er et mer generelt begrep som refererer til en orkestrators, komponist eller arrangørs utvalg av instrumenter i varierende kombinasjoner, eller til og med et valg tatt av utøverne for en bestemt forestilling, i motsetning til den smalere følelsen av orkestrering, som er handling for å score for orkester et verk opprinnelig skrevet for et soloinstrument eller en mindre gruppe instrumenter.
Instrumentelle egenskaper
Å skrive for ethvert instrument krever at en komponist eller arrangør kjenner instrumentets egenskaper, for eksempel:
- instrumentets spesielle klangfarge , eller utvalg av klangfarger;
- rekkevidden av tonehøyder tilgjengelig på instrumentet, samt dets dynamiske rekkevidde;
- begrensningene ved å spille teknikk, for eksempel pustelengde, mulige fingering, eller den gjennomsnittlige spillerens utholdenhet;
- den relative vanskeligheten med bestemt musikk på det instrumentet (for eksempel er gjentatte toner mye lettere å spille på fiolin enn på piano ; mens triller er relativt lette på fløyte , men ekstremt vanskelige på trombonen );
- tilgjengeligheten av spesialeffekter eller utvidede teknikker, for eksempel col legno- spill, fluttertong eller glissando ;
- de notasjonskonvensjoner for instrumentet.
Instrumentkombinasjoner
Mens " orkestrering " refererer til distribusjon og kombinasjon av instrumenter i store ensembler, er "instrumentering" et bredere begrep som også omfatter komponister og arrangøreres oppfinnsomhet i håndteringen av små ensembler. JS Bach eksperimenterte med en rekke instrumentale grupper gjennom hele hans komponiseringsliv. Et slående eksempel er bandet han valgte å følge solo basssangeren i "Quoniam" -bevegelsen fra messen hans i b-moll .
Ifølge George Stauffer er "Quoniam" en av Bachs mest ekstraordinære arier. Innstillingen - bassstemme, horn, to fagott og continuo - er unik i sitt verk. Man er faktisk hardt presset for å finne kombinasjonen andre steder i barokk repertoar."
Åpningen barer av Beethoven ‘s Sonate for fiolin og klaver, op. 96 demonstrerer hvordan både kontrast og blanding av klangfarger fungerer når du komponerer for instrumenter. I stolpene 1-10 gjenspeiler "fiolin og piano hverandres motiver", og understreker kontrasten mellom lydene. Imidlertid, i passasjen som følger (søyler 11-20), blander de to instrumentene utsøkt når de "svalter sin innsats i lange, svevende, arpeggiated linjer i parallell bevegelse". Her er fiolinelinjen "klemt" mellom de to pianolinjene. “Samarbeid, instrumentene krysser virkelig en avtalt rute: de har samme sinn; verken trenger å utvikle et eget perspektiv, enn si å argumentere for et stridende syn på erfaring. I stedet finner ekstern samsvar indre bekreftelse, med hvert instrument som fullfører, ratifiserer og forsterker det andre. ”
Den hjemsøkende andre satsen til Schubert 's Trio in E-flat major eksemplifiserer mangfoldet og interessen som er mulig med bare tre instrumenter. Skriving av denne bevegelsen Charles snakker om hvordan Schubert "ofte konsentrerte seg ikke om motivet, men om rommet skissert av motivet, og omorganisere elementene i det rommet i forskjellige permutasjoner." Bevegelsen åpner med hovedtemaet som spilles på celloen med pianoet som gir et trassende akkompagnement bestående av gjentatte akkorder:
Når temaet gjentas noen barer senere, byttes disse rollene ut. Pianoet spiller melodien i oktaver , mens fiolin og cello spiller akkompagnementet:
Senere i satsen spiller pianoet både temaet i høyre hånd og akkompagnementet til venstre, slik at fiolin og cello er fri til å gi dekorative motmelodier :
Bevegelsens avsluttende bjelker ringer endringene i instrumentasjonen enda en gang, og legger til ytterligere ideer, for eksempel den fallende oktavfiguren i de første og siste stolpene, mens de varierer og beriker harmonien og instrumentalfargen . Strengene her følger pianospillet pizzicato , før de vender tilbake til buene for de dypt uttrykksfulle finalebarene:
Andre verk med særegen instrumentering
- Rossini , Petite messe solennelle (1863): tolv sangere, to klaverer og harmonium;
- Saint-Saens , The Carnival of the Animals (1886): fløyte, klarinett, glockenspiel, xylofon, 2 fioler, bratsj, cello, kontrabass og to pianoer;
- Debussy , Sonata for fløyte, bratsj og harpe (1915);
- Stravinsky , The Soldier's Tale (1918): kornett, trombone, klarinett, fagott, fiolin, kontrabass og perkusjon;
- Schoenberg , Herzgewächse , Op. 20: sang for høy stemme akkompagnert av celesta, harmonium og harpe; Serenade , Op. 24: klarinett, bassklarinett, mandolin, gitar, fiolin, bratsj og 'cello.
- Villa-Lobos , Chôros nr. 4 (1926): tre horn og trombone;
- Bartók , Sonata for to klaverer og slagverk (1937);
- Messiaen , Fête des belles eaux (1937): six ondes Martenot ; Quatuor pour la fin du temps (1941): klarinett, fiolin, cello og piano;
- Stockhausen , Kreuzspiel (1951): obo, bassklarinett, piano og fire perkusjonister;
- Cage , Imaginary Landscape No. 4 (March No. 2) (1951): 12 radioer, 24 spillere;
- Boulez , Le Marteau sans maître (1955): altfløyte, bratsj, vibrafon, xylorimba, gitar og perkusjon; Sur Incises (1996–98): tre pianoer, tre harper og tre slagverkere;
- Goeyvaerts , De Zang van Aquarius (The Song of Aquarius, 1984): åtte bassklarinetter.
Se også
- Konsertband
- Messing seksjon
- Tastaturseksjon
- Slagverk
- Strengseksjon
- Treblåsavsnitt
- Forkortelse for orkesterinstrumentering
- Hornbostel – Sachs instrument klassifiseringssystem
Referanser
Bibliografi
- Kreitner, Kenneth; Térey-Smith, Mary; Westrup, Jack A .; Holoman, D. Kern ; Hopkins, George W .; Griffiths, Paul A .; Conrad, Jon Alan (2001). "Instrumentering og orkestrering". I Sadie, Stanley J .; Tyrrell, John (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. utg.). Oxford University Press. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.artikkel.20404 . ISBN 1-56159-239-0.
- Rosen, Charles W. (1997). "Schuberts bøyninger av klassisk form". I Gibbs, Christopher H. (red.). Cambridge-følgesvennen til Schubert . Cambridge, Storbritannia: Cambridge University Press. s. 72–98. doi : 10.1017 / CCOL9780521482295.006 . ISBN 9781139002172.
- Solomon, Maynard E. (2003). Sent Beethoven: musikk, tanke, fantasi . Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 9780520243392.
- Stauffer, George B. (2003). Bach, messen i B-moll: den store katolske messen . Yale Music Masterworks. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300099669.
Videre lesning
- Berlioz, Hector (1948). Avhandling om instrumentering , forstørret og revidert av Richard Strauss, inkludert Berlioz 'essay "On Conducting" , oversatt av Theodore Front. New York: EF Kalmus.
- Blatter, Alfred (1997). Instrumentering og orkestrering (2. utg.). New York City, NY: Schirmer Books. ISBN 9780028645704.
- Borch, Gaston (1918). Praktisk håndbok for instrumentering . Boston, MA: Boston Music Company.
- Perone, James E. (1996). Orchestration Theory: A Bibliography . Musikkreferansesamling. 52 . Westport, CT: Greenwood Press . ISBN 0-313-29596-4. LCCN 95-52948 .
- Prout, Ebenezer (1877). Instrumentering . London; Boston: Novello, Ewer og Co; Ditson. OCLC 1019663 . (Opptrykk New York: Haskell House, 1969)
- Randel, Don Michael , red. (1986) [1944]. "Instrumentering" . The New Harvard Dictionary of Music (3. utg.). Cambridge, MA: Belknap Press. s. 397 . ISBN 0-674-61525-5. LCCN 86-4780 .
- Rouse, Christopher (1986) [1944]. "Instrumentering" . I Randel, Don Michael (red.). The New Harvard Dictionary of Music (3. utg.). Cambridge, MA: Belknap Press. s. 575 –577. ISBN 0-674-61525-5. LCCN 86-4780 .
Eksterne linker
- Video på YouTube ; Schubert: Pianotrio nr. 2 i dur , Trio Wanderer