Internasjonal stil (arkitektur) -International Style (architecture)

Internasjonal stilarkitektur
Lovell House, Los Angeles, California.JPG
VillaSavoye.jpg
EquitableAtlanta.jpg
PSFSBuilding1985.jpg
NewYorkSeagram 30.04.2008.JPG
Paimio Sanatorium2.jpg
Øverst til venstre: Lovell House i Los Angeles, av Richard Neutra ; øverst til høyre: Villa Savoye i Paris, av Le Corbusier ; midt til venstre: Equitable Building i Atlanta, av Skidmore, Owings & Merrill ; sentrum: PSFS Building i Philadelphia, av George Howe & William Lescaze ; midt til høyre: Seagram Building i New York, av Ludwig Mies van der Rohe ; nederst: Paimio Sanatorium i Finland, av Alvar Aalto
Åre aktiv 1920-1970-tallet
Land internasjonal
Omslag til The International Style (1932, gjengitt 1996) av Henry-Russell Hitchcock og Philip Johnson
Kiefhoek bolig, Rotterdam , av Jacobus Oud

Den internasjonale stilen eller internasjonalismen er en stor arkitektonisk stil som ble utviklet på 1920- og 1930-tallet og var nært knyttet til modernisme og modernistisk arkitektur . Det ble først definert av Museum of Modern Art - kuratorene Henry-Russell Hitchcock og Philip Johnson i 1932, basert på arkitekturverk fra 1920-tallet. Begrepene rasjonalistisk arkitektur og moderne bevegelse brukes ofte om hverandre med internasjonal stil, selv om førstnevnte for det meste brukes i den engelsktalende verden for å spesifikt referere til den italienske rasjonalismen , eller til og med den internasjonale stilen som utviklet seg i Europa som helhet.

Den er definert av Getty Research Institute som "arkitekturstilen som dukket opp i Holland, Frankrike og Tyskland etter første verdenskrig og spredte seg over hele verden, og ble den dominerende arkitektoniske stilen frem til 1970-tallet. Stilen er preget av en vektlegging av volum over masse, bruk av lette, masseproduserte, industrielle materialer, avvisning av all ornament og farger, repeterende modulære former og bruk av flate overflater, typisk vekslende med glassområder."

Bakgrunn

Rundt begynnelsen av det 20. århundre begynte en rekke arkitekter rundt om i verden å utvikle nye arkitektoniske løsninger for å integrere tradisjonelle presedenser med nye sosiale krav og teknologiske muligheter. Arbeidene til Victor Horta og Henry van de Velde i Brussel , Antoni Gaudí i Barcelona , ​​Otto Wagner i Wien og Charles Rennie Mackintosh i Glasgow , blant mange andre, kan sees på som en felles kamp mellom gammelt og nytt. Disse arkitektene ble ikke ansett som en del av den internasjonale stilen fordi de praktiserte på en "individualistisk måte" og ble sett på som de siste representantene for romantikken .

Den internasjonale stilen kan spores til bygninger designet av en liten gruppe modernister, hvor hovedfigurene inkluderer Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra og Philip Johnson .

Grunnleggeren av Bauhaus - skolen, Walter Gropius , ble sammen med den fremtredende Bauhaus-instruktøren, Ludwig Mies van der Rohe, kjent for stålrammekonstruksjoner med glassgardinvegger. En av verdens tidligste moderne bygninger hvor dette kan sees er en skofabrikk designet av Gropius i 1911 i Alfeld , Tyskland, kalt Fagus Works - bygningen. Den første bygningen, bygget helt etter Bauhaus designprinsipper, var betong og stål Haus am Horn , bygget i 1923 i Weimar , Tyskland, designet av Georg Muche . Gropius tegnet Bauhaus skolebygning i Dessau , bygget 1925–26 og Harvard Graduate Center (Cambridge, Massachusetts; 1949–50) også kjent som Gropius Complex, viser rene linjer og en "bekymring for ryddige indre rom".

Marcel Breuer , en anerkjent leder innen Béton Brut (brutalistisk) arkitektur og bemerkelsesverdige alumner fra Bauhaus, som også var banebrytende for bruken av kryssfiner og rørformet stål i møbeldesign, og som etter å ha forlatt Bauhaus senere skulle undervise sammen med Gropius ved Harvard, er som vel en viktig bidragsyter til modernismen og den internasjonale stilen.

Før bruken av begrepet 'internasjonal stil', eksemplifiserte noen amerikanske arkitekter - som Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright og Irving Gill - kvaliteter av forenkling, ærlighet og klarhet. Frank Lloyd Wrights Wasmuth Portfolio hadde blitt stilt ut i Europa og påvirket arbeidet til europeiske modernister, og hans reiser dit påvirket sannsynligvis hans eget arbeid, selv om han nektet å bli kategorisert med dem. Hans bygninger på 1920- og 1930-tallet viste tydelig en endring i stilen til arkitekten, men i en annen retning enn den internasjonale stilen.

I Europa hadde den moderne bevegelsen innen arkitektur blitt kalt funksjonalisme eller Neue Sachlichkeit ( Ny objektivitet ), L'Esprit Nouveau , eller ganske enkelt modernisme , og var veldig opptatt av å komme sammen av en ny arkitektonisk form og sosial reform, og skape en mer åpen og gjennomsiktig samfunn.

The Weissenhof Estate , Stuttgart, Tyskland (1927)

Den "internasjonale stilen", som definert av Hitchcock og Johnson, hadde utviklet seg i 1920-tallets Vest-Europa, formet av aktivitetene til den nederlandske De Stijl - bevegelsen, Le Corbusier , og Deutscher Werkbund og Bauhaus . Le Corbusier hadde omfavnet Tayloristiske og Fordistiske strategier adoptert fra amerikanske industrielle modeller for å omorganisere samfunnet. Han bidro til et nytt tidsskrift kalt L'Esprit Nouveau som tok til orde for bruk av moderne industrielle teknikker og strategier for å skape en høyere levestandard på alle sosioøkonomiske nivåer. I 1927 var en av de første og mest definerende manifestasjonene av den internasjonale stilen Weissenhof Estate i Stuttgart , overvåket av Ludwig Mies van der Rohe. Det var enormt populært, med tusenvis av daglige besøkende.

1932 MoMA-utstilling

Philip Johnson co-definerte den internasjonale stilen med Henry-Russell Hitchcock som en ung høyskoleutdannet, og ble senere en av dens utøvere.

Utstillingen Modern Architecture: International Exhibition gikk fra 9. februar til 23. mars 1932 på Museum of Modern Art (MoMA), i Heckscher-bygningen på Fifth Avenue og 56th Street i New York. Utover en foaje og kontor ble utstillingen delt inn i seks rom: "Modern Architects"-delen begynte i inngangsrommet, med en modell av William Lescazes Chrystie-Forsyth Street Housing Development i New York. Derfra flyttet besøkende til det sentralt plasserte rom A, med en modell av en middels høy boligutvikling for Evanston , Illinois, av Chicago-arkitektbrødrene Monroe Bengt Bowman og Irving Bowman , samt en modell og bilder av Walter Gropius' Bauhaus-bygning i Dessau. I det største utstillingsrommet, rom C, var verk av Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud og Frank Lloyd Wright (inkludert et prosjekt for et hus på Mesa i Denver, 1932). Rom B var en seksjon med tittelen "Bolig", som presenterte "behovet for et nytt hjemlig miljø" slik det hadde blitt identifisert av historiker og kritiker Lewis Mumford . I rom D var verk av Raymond Hood (inkludert "Apartment Tower in the Country" og McGraw-Hill Building ) og Richard Neutra. I rom E var en seksjon med tittelen "Omfanget av moderne arkitektur", lagt til i siste liten, som inkluderte verkene til trettisju moderne arkitekter fra femten land som ble sagt å være påvirket av verkene til europeere på 1920-tallet. Blant disse verkene ble vist Alvar Aaltos aviskontorbygning Turun Sanomat i Turku , Finland.

Etter en seks uker lang tur i New York City, turnerte utstillingen deretter i USA - den første slike "reisende utstillingen" av arkitektur i USA - i seks år.

Kuratorer

MoMA - direktør Alfred H. Barr hyret inn arkitekturhistoriker og kritiker Henry-Russell Hitchcock og Philip Johnson for å kuratere museets første arkitekturutstilling. De tre turnerte Europa sammen i 1929. De tre diskuterte også Hitchcocks bok om moderne kunst. I desember 1930 ble det første skriftlige forslaget til en utstilling av den "nye arkitekturen" satt ned, men det første utkastet til boken var ikke ferdig før noen måneder senere.

Publikasjoner

Utstillingen fra 1932 førte til to publikasjoner av Hitchcock og Johnson:

  • Utstillingskatalogen, "Modern Architecture: International Exhibition"
  • Boken, The International Style: Architecture Since 1922 , utgitt av WW Norton & Co. i 1932.
    • gjengitt i 1997 av WW Norton & Company

Før utstillingen og boken fra 1932, hadde Hitchcock opptatt seg av temaene for moderne arkitektur i sin bok fra 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration .

I følge Terence Riley : "Ironisk nok har (utstillings)katalogen, og til en viss grad boken The International Style , utgitt på samme tid med utstillingen, fortrengt den faktiske historiske begivenheten."

Definisjon

Hitchcock og Johnsons utstillingskatalog identifiserte tre prinsipper for stilen: volum av plass (i motsetning til masse og soliditet), regularitet og fleksibilitet.

Hitchcock og Johnson identifiserte tre prinsipper: uttrykk for volum i stedet for masse, vekt på balanse snarere enn forutinntatt symmetri, og utvisning av brukt ornament.

Vanlige kjennetegn ved den internasjonale stilen inkluderer: en radikal forenkling av formen, en avvisning av ornament, og bruk av glass, stål og betong som foretrukne materialer. Videre bidro åpenheten til bygninger, konstruksjon (kalt det ærlige uttrykket for struktur) og aksept av industrialiserte masseproduksjonsteknikker til den internasjonale stilens designfilosofi. Til slutt ble maskinestetiske og logiske designbeslutninger som førte til støtte for bygningsfunksjonen brukt av den internasjonale arkitekten for å lage bygninger som strekker seg utover historisismen . Idealene til stilen oppsummeres vanligvis i tre slagord: ornament er en forbrytelse, sannhet til materialer , form følger funksjon ; og Le Corbusiers beskrivelse: "Et hus er en maskin å leve i".

Følgende arkitekter og bygninger ble valgt ut av Hitchcock og Johnson for visning på utstillingen Modern Architecture: International Exhibition :

Arkitekt Bygning plassering Dato
Jacobus Oud Arbeiderhus ( husblokker Kiefhoek ) Nederland Rotterdam , Nederland 1924–1927
Otto Eisler Tomannsbolig Tsjekkisk Republikk Brno , Tsjekkia 1926–1927
Walter Gropius Fagus fabrikk Tyskland Alfeld , Tyskland 1911
Bauhaus skole Tyskland Dessau , Tyskland 1926
Byens arbeidskontor TysklandDessau, Tyskland 1928
Ludwig Mies van der Rohe Leilighetshus, Weissenhof Estate Tyskland Stuttgart , Tyskland 1927
Tysk paviljong på Barcelona Expo Spania Barcelona , ​​Spania 1929
Villa Tugendhat Tsjekkisk RepublikkBrno, Tsjekkia 1930
Le Corbusier Villa Stein Frankrike Garches , Frankrike 1927
Villa Savoye Frankrike Poissy , Frankrike 1930
Carlos de Beistegui Champs-Élysées Penthouse Frankrike Paris , Frankrike 1931
Erich Mendelsohn Schocken varehus Tyskland Chemnitz , Tyskland 1928–1930
Frederick John Kiesler Film Guild Cinema forente stater New York City , USA 1929
Raymond Hood McGraw-Hill-bygningen forente staterNew York City, USA 1931
George Howe og William Lescaze PSFS-bygningen forente stater Philadelphia , USA 1932
Monroe Bengt Bowman og Irving Bowman Lux boligblokk forente stater Evanston , USA 1931
Richard Neutra Lovell House forente stater Los Angeles , USA 1929
Otto Haesler Rothenberg Siedlung Tyskland Kassel , Tyskland 1930
Karl Schneider Kunstverein Tyskland Hamburg , Tyskland 1930
Alvar Aalto Turun Sanomat-bygningen Finland Åbo , Finland 1930

Bemerkelsesverdige utelatelser

Utstillingen ekskluderte andre moderne stiler som utforsket grensene for arkitektur på den tiden, inkludert: Art Deco ; tysk ekspresjonisme, for eksempel verkene til Hermann Finsterlin ; og den organistiske bevegelsen, popularisert i arbeidet til Antoni Gaudí . Som et resultat av utstillingen i 1932 ble prinsippene for den internasjonale stilen godkjent, mens andre stiler ble klassifisert som mindre betydningsfulle.

I 1922 ga konkurransen om Tribune Tower og dets berømte andreplassbidrag av Eliel Saarinen en indikasjon på hva som skulle komme, selv om disse verkene ikke ville blitt akseptert av Hitchcock og Johnson som å representere den "internasjonale stilen". På samme måte uttalte Johnson, som skrev om Joseph Urbans nylig fullførte New School for Social Research i New York: "I New School har vi en anomali av en bygning som skal være i en arkitekturstil basert på utviklingen av planen fra funksjon og fasade fra plan, men som er et formelt og pretensiøst tenkt som et renessansepalass. Urbans beundring for den nye stilen er mer komplett enn hans forståelse."

California-arkitekten Rudolph Schindlers arbeid var ikke en del av utstillingen, selv om Schindler hadde bedt Hitchcock og Johnson om å bli inkludert. Så, "[i] mer enn 20 år, hadde Schindler med jevne mellomrom lansert en serie livlige, grusomme utvekslinger med museet."

Før 1932

Arkitekt Bygning plassering Dato
Johannes Duiker og Bernard Bijvoet Zonnestraal Sanatorium Nederland Hilversum , Nederland 1926–1928
Robert Mallet-Stevens hus på Rue Mallet-Stevens Frankrike Paris , Frankrike 1927
Villa Cavrois Frankrike Croix , Frankrike 1929
Eileen Gray E-1027 Frankrike Cap Martin , Frankrike 1929
Alejandro Bustillo House of Victoria Ocampo Argentina Buenos Aires , Argentina 1929
Alvar Aalto Paimio Sanatorium Finland Åbo , Finland 1930
Leendert van der Vlugt Van Nelle fabrikk Nederland Rotterdam, Nederland 1926–1930
Joseph Emberton Royal Corinthian Yacht Club Storbritannia Essex , England 1931

1932–1944

The Glass Palace , Heerlen , Nederland, Frits Peutz (1935).

Den gradvise fremveksten av naziregimet i Weimar-Tyskland på 1930-tallet, og nazistenes avvisning av moderne arkitektur, gjorde at en hel generasjon avantgardistiske arkitekter, mange av dem jøder, ble tvunget ut av det kontinentale Europa. Noen, som Mendelsohn, fant ly i England, mens et betydelig antall av de jødiske arkitektene dro til Palestina og andre til USA. Imidlertid har amerikansk antikommunistisk politikk etter krigen og Philip Johnsons innflytelsesrike avvisning av funksjonalisme hatt en tendens til å maskere det faktum at mange av de viktige arkitektene, inkludert bidragsytere til det originale Weissenhof-prosjektet, flyktet til Sovjetunionen . Denne gruppen hadde også en tendens til å være langt mer opptatt av funksjonalisme og dens sosiale agenda. Bruno Taut , Mart Stam , den andre Bauhaus-direktøren Hannes Meyer , Ernst May og andre viktige skikkelser innen internasjonal stil dro til Sovjetunionen i 1930 for å gjennomføre enorme, ambisiøse, idealistiske byplanleggingsprosjekter, og bygge hele byer fra bunnen av. I 1936, da Stalin beordret dem ut av landet, ble mange av disse arkitektene statsløse og søkte tilflukt andre steder; for eksempel flyttet Ernst May til Kenya.

Dizengoff Circle , White City , Tel Aviv, av Genia Averbuch , 1934

Den hvite byen Tel Aviv er en samling av over 4000 bygninger bygget i internasjonal stil på 1930-tallet. Mange jødiske arkitekter som hadde studert ved den tyske Bauhaus - skolen tegnet betydelige bygninger her. En stor andel av bygningene bygget i internasjonal stil finnes i området planlagt av Patrick Geddes , nord for Tel Avivs viktigste historiske kommersielle sentrum. I 1994 utropte UNESCO den hvite byen til et verdensarvsted , og beskrev byen som "en syntese av enestående betydning av de forskjellige trendene til den moderne bevegelsen innen arkitektur og byplanlegging i begynnelsen av det 20. århundre". I 1996 ble Tel Avivs hvite by oppført som et truet sted for World Monuments Fund .

Kavanagh -bygningen i Buenos Aires , av Sánchez, Lagos & de la Torre (1936).

Boligområdet Södra Ängby i det vestlige Stockholm , Sverige, blandet en internasjonal eller funksjonalistisk stil med hagebyidealer . Omfatter mer enn 500 bygninger, de fleste tegnet av Edvin Engström, er det fortsatt det største sammenhengende funksjonalistiske eller "internasjonal stil" villaområdet i Sverige og muligens verden, fortsatt godt bevart mer enn et halvt århundre etter byggingen i 1933– 40 og vernet som nasjonal kulturarv .

Zlín er en by i Tsjekkia som på 1930-tallet ble fullstendig rekonstruert etter funksjonalismens prinsipper. På den tiden var byen et hovedkvarter for selskapet Bata Shoes og Tomáš Baťa satte i gang en kompleks rekonstruksjon av byen som var inspirert av funksjonalismen og Garden City-bevegelsen . Tomas Bata-minnesmerket er det mest verdifulle monumentet til Zlín - funksjonalismen . Det er en moderne omskrivning av konstruksjonene i høy gotisk stil: det bærende systemet og fargerike glassmalerier og det armerte betongskjelettet og glasset.

Med fremveksten av nazismen flyktet en rekke sentrale europeiske moderne arkitekter til USA. Da Walter Gropius og Marcel Breuer flyktet fra Tyskland ankom de begge Harvard Graduate School of Design , i en utmerket posisjon til å utvide sin innflytelse og fremme Bauhaus som den primære kilden til arkitektonisk modernisme. Da Mies flyktet i 1938, flyktet han først til England, men da han emigrerte til USA dro han til Chicago, grunnla Second School of Chicago ved IIT og befestet sitt rykte som en prototypisk moderne arkitekt.

Arkitekt Bygning plassering Dato
Ove Arup Labworth kafé Storbritannia Essex , England 1932–1933
Jorge Kálnay Luna Park Argentina Buenos Aires , Argentina 1932
Leendert van der Vlugt Sonneveld House Nederland Rotterdam, Nederland 1932–1933
Carlos Ramos Radiopaviljongen til onkologisk institutt Portugal Lisboa , Portugal 1933
Hans Scharoun Schminke Hus Tyskland Löbau , Tyskland 1933
Frits Peutz Glaspaleis Nederland Heerlen , Nederland 1933
František Lydie Gahura Tomas Bata-minnesmerket Tsjekkisk Republikk Zlín , Tsjekkia 1933
Oscar Stonorov og Alfred Kastner Carl Mackley hus forente stater Philadelphia , USA 1933–1934
Edvin Engström Södra Ängby Sverige Stockholm , Sverige 1933–1939
Genia Averbuch Dizengoff-plassen Israel Tel Aviv , Israel 1934–1938
Dov Karmi Max-Liebling House IsraelTel Aviv, Israel 1936
Yehuda Lulka Termometerhus IsraelTel Aviv, Israel 1935
Erich Mendelsohn Weizmann-huset Israel Rehovot , Israel 1936
Wells Coates Isokon-bygget Storbritannia London , England 1934
Berthold Lubetkin Høydepunkt I StorbritanniaLondon, England 1935
Maxwell Fry Sun House StorbritanniaLondon, England 1935
Neil og Hurd Ravelston Garden Storbritannia Edinburgh , Skottland 1936
Sánchez, Lagos og de la Torre Kavanagh-bygningen Argentina Buenos Aires , Argentina 1936
Walter Gropius Gropius-huset forente stater Lincoln, Massachusetts , USA 1937–1938
William Ganster og William Pereira Lake County Tuberculosis Sanatorium forente stater Waukegan, Illinois , USA 1938–1939

1945 – i dag

Seagram Building , New York, Ludwig Mies van der Rohe (1958)
Tårn C på Place de Ville , den høyeste bygningen i Ottawa

Etter andre verdenskrig modnet den internasjonale stilen; Hellmuth, Obata & Kassabaum (senere omdøpt til HOK ) og Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeksjonerte bedriftspraksisen, og den ble den dominerende tilnærmingen i flere tiår i USA og Canada. Fra og med de første tekniske og formelle oppfinnelsene til 860-880 Lake Shore Drive Apartments i Chicago inkluderer de mest kjente eksemplene FNs hovedkvarter , Lever House , Seagram Building i New York City og campus til United States Air Force Academy . i Colorado Springs, Colorado, samt Toronto-Dominion Center i Toronto . Ytterligere eksempler kan finnes i institusjonsbygninger fra midten av århundret over hele Nord-Amerika, og "bedriftsarkitekturen" spredte seg derfra, spesielt til Europa.

I Canada falt denne perioden sammen med en stor byggeboom og få restriksjoner på massive byggeprosjekter. Skyskrapere i internasjonal stil kom til å dominere mange av Canadas storbyer, spesielt Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton og Toronto . Mens disse glassboksene til å begynne med var unike og interessante, ble ideen snart gjentatt til allestedsnærværende. Et typisk eksempel er utviklingen av såkalt Place de Ville , et konglomerat av tre glassskyskrapere i sentrum av Ottawa, hvor planene til eiendomsutvikleren Robert Campeau på midten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet – med historikeren Robert W. Colliers ord , "kraftig og slitende, han var ikke godt elsket på rådhuset" - hadde ingen hensyn til eksisterende byplaner, "bygget med forakt for den eksisterende byen og for byens ansvar i nøkkelområdene transport og arealbruk". Arkitekter forsøkte å sette nye vendinger i slike tårn, for eksempel rådhuset i Toronto av den finske arkitekten Viljo Revell . På slutten av 1970-tallet var et tilbakeslag i gang mot modernismen - fremtredende antimodernister som Jane Jacobs og George Baird var delvis basert i Toronto.

Den typiske høyblokken i internasjonal stil eller "bedriftsarkitektur" består vanligvis av følgende:

  1. Firkantet eller rektangulært fotavtrykk
  2. Enkel kubisk "ekstrudert rektangel" form
  3. Vinduer som kjører i ødelagte horisontale rader som danner et rutenett
  4. Alle fasadevinkler er 90 grader.

I 2000 utropte UNESCO Ciudad Universitaria de Caracas i Caracas , Venezuela , som et verdensarvsted , og beskrev det som "et mesterverk innen moderne byplanlegging, arkitektur og kunst, skapt av den venezuelanske arkitekten Carlos Raúl Villanueva og en gruppe fremstående avantgarde artister".

I juni 2007 utropte UNESCO Ciudad Universitaria av Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), i Mexico City , et verdensarvsted på grunn av dets relevans og bidrag når det gjelder internasjonal stilbevegelse. Den ble designet på slutten av 1940-tallet og bygget på midten av 1950-tallet basert på en masterplan laget av arkitekten Enrique del Moral . Hans opprinnelige idé ble beriket av andre studenter, lærere og ulike fagpersoner fra flere disipliner. Universitetet huser veggmalerier av Diego Rivera , Juan O'Gorman og andre. Universitetet har også Olympic Stadium (1968). I sine første år med praksis tegnet Pritzker- prisvinneren og den meksikanske arkitekten Luis Barragán bygninger i internasjonal stil. Men senere utviklet han seg til en mer tradisjonell lokal arkitektur. Andre bemerkelsesverdige meksikanske arkitekter av internasjonal stil eller moderne periode er Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , blant mange andre.

I Brasil foreslo Oscar Niemeyer en mer organisk og sensuell internasjonal stil. Han tegnet de politiske landemerkene (hovedkvarteret til de tre statsmaktene) til den nye, planlagte hovedstaden Brasilia . Hovedplanen for byen ble foreslått av Lucio Costa .

Arkitekt Bygning plassering Dato
Ludwig Mies van der Rohe Illinois Institute of Technology campus (inkludert SR Crown Hall ) forente stater Chicago , USA 1945–1960
860–880 Lake Shore Drive Apartments forente staterChicago, USA 1949
Pietro Belluschi Commonwealth Building forente stater Portland, Oregon , USA 1948
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison og Abramovitz De forente nasjoners hovedkvarter forente stater New York City , USA 1950-tallet
Michael Scott Busaras Republikken Irland Dublin , Irland 1945–1953
Kemp, Bunch og Jackson Åtte og førti forente stater Jacksonville , USA 1955
Ron Phillips og Alan Fitch Rådhuset, Hong Kong Hong Kong Victoria City , Hong Kong 1956
Alberto Belgrano Blanco, José A. Hortal og Marcelo Martínez de Hoz Akk bygningen Argentina Buenos Aires , Argentina 1957
John Bland Gamle rådhuset Canada Ottawa , Canada 1958
Emery Roth & Sons 10 Lafayette Square forente stater Buffalo, New York , USA 1958–1959
Kelly og Gruzen Videregående skole for grafisk kommunikasjonskunst forente stater Manhattan , New York City, USA 1959
Arne Jacobsen SAS Royal Hotel Danmark København , Danmark 1958–60
Stanley Roscoe Hamilton rådhus Canada Hamilton , Canada 1960
John Lautner Kjemosfære forente staterLos Angeles, USA 1960
IM Pei Place Ville-Marie Canada Montreal , Canada 1962
Charles Luckman Prudential Tower forente stater Boston , USA 1964
George Dahl Første National Bank Tower forente stater Dallas , USA 1965
Abugov og Sunderland CN Tower Canada Edmonton , Canada 1966
Ulike arkitekter Montreal Metro , første nettverk Canada Montreal , Canada 1966
Ludwig Mies van der Rohe Toronto-Dominion Center Canada Toronto , Canada 1967
Westmount Square Canada Montreal , Canada 1967
Skidmore, Owings & Merrill Rettferdig bygning forente stater Atlanta , USA 1968
Hermann Henselmann et al. TV-tårnet i Berlin Tyskland Berlin , Tyskland 1969
Michael Manser Capel herregård Storbritannia Horsmonden , Storbritannia 1971
Campeau Corporation Place de Ville Canada Ottawa , Canada 1967–1972
Arthur CF Lau Stelco-tårnet Canada Hamilton , Canada 1973
Crang og Boake Hudson's Bay Center Canada Toronto , Canada 1974
Jerzy Skrzypczak Oxford Tower Polen Warszawa , Polen 1975–1978
Pedro Moctezuma Díaz Infante Torre Ejecutiva Pemex Mexico Mexico by , Mexico 1982

Kritikk

I 1930 skrev Frank Lloyd Wright : "Menneskehus skal ikke være som esker, brennende i solen, og vi skal heller ikke forarge Maskinen ved å prøve å gjøre boliger for komplementære til Maskiner."

I Elizabeth Gordons velkjente essay fra 1953, "The Threat to the Next America", kritiserte hun stilen som ikke-praktisk, og siterte mange tilfeller der "glasshus" er for varme om sommeren og for kalde om vinteren, tomme, ta bort privat plass, mangler skjønnhet og er generelt ikke levelig. Dessuten anklaget hun denne stilens tilhengere for å ta bort en følelse av skjønnhet fra folk og dermed i det skjulte presse på for et totalitært samfunn.

I 1966 publiserte arkitekten Robert Venturi Complexity and Contradiction in Architecture , i hovedsak en kritikk av den internasjonale stilen i en boklengde. Arkitektonisk historiker Vincent Scully betraktet Venturis bok som 'sannsynligvis den viktigste skriften om å lage arkitektur siden Le Corbusiers Vers une Architecture . Det var med på å definere postmodernismen .

Den bestselgende amerikanske forfatteren Tom Wolfe skrev en kritikk i en boklengde, Fra Bauhaus til huset vårt , og fremstilte stilen som elitær.

En av styrkene til den internasjonale stilen har blitt sagt å være at designløsningene var likegyldige til plassering, sted og klima; løsningene skulle være universelt anvendelige; stilen refererte ikke til lokalhistorie eller nasjonalt folkespråk. Dette ble snart identifisert som en av stilens primære svakheter.

I 2006 observerte Hugh Pearman , den britiske arkitekturkritikeren av The Times , at de som bruker stilen i dag ganske enkelt er "en annen gjenopplivningsart ", og bemerker ironien. Den negative reaksjonen på internasjonalistisk modernisme har vært knyttet til offentlig antipati mot den generelle utviklingen.

I forordet til den fjerde utgaven av sin bok Modern Architecture: A Critical History (2007) hevdet Kenneth Frampton at det hadde vært en "urovekkende eurosentrisk skjevhet" i historien om moderne arkitektur. Denne "eurosentrismen" inkluderte USA.

Arkitekter

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker