Italiensk neorealisme - Italian neorealism

Italiensk neorealisme
Roma Open City.jpg
Et stillbilde fra Roma, Open City (1945)
År aktive 1943–1952
Land Italia
Store figurer Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , Cesare Zavattini , Luchino Visconti , Giuseppe De Santis , Suso Cecchi d'Amico , Federico Fellini , Bruno Caruso , Michelangelo Antonioni
påvirkninger Poetisk realisme , marxisme , kristen humanisme
Påvirket Fransk New Wave , Cinema Novo , Iransk New Wave

Italiensk neorealisme ( italiensk : Neorealismo ), også kjent som gullalderen , er en nasjonal filmbevegelse preget av historier satt blant de fattige og arbeiderklassen, filmet på stedet og ofte bruker ikke-profesjonelle skuespillere. Italienske neorealism filmer stort sett stri med de vanskelige økonomiske og moralske betingelser for post-verdenskrig Italia , som representerer endringer i den italienske psyke og betingelsene i hverdagen , inkludert fattigdom , undertrykkelse , urettferdighet , og desperasjon.

Historie

Italiensk neorealism kom som andre verdenskrig tok slutt og Benito Mussolini 's regjering falt, forårsaker den italienske filmindustrien til å miste sitt senter. Neorealisme var et tegn på kulturell endring og sosial fremgang i Italia. Filmene presenterte samtidige historier og ideer og ble ofte skutt på stedet ettersom Cinecittà filmstudioer hadde blitt betydelig skadet under krigen.

Den neorealistiske stilen ble utviklet av en krets av filmkritikere som kretset rundt magasinet Cinema , inkludert:

I stor grad forhindret fra å skrive om politikk ( sjefredaktøren for magasinet var Vittorio Mussolini , sønn av Benito Mussolini ), angrep kritikerne Telefoni Bianchi- filmene ("hvit telefon") som dominerte bransjen den gangen. Som en motsetning til de populære mainstream -filmene mente noen kritikere at italiensk kino burde vende seg til de realistiske forfatterne fra begynnelsen av 1900 -tallet.

Vandrende musikere av italiensk neorealistisk kunstner Bruno Caruso (1953)

Mange av filmskaperne som er involvert i neorealisme utviklet sine ferdigheter ved å jobbe med Calligrafismo- filmer på begynnelsen av 1940-tallet (selv om den kortvarige bevegelsen var markant forskjellig fra neorealisme). Elementer av neorealisme finnes også i filmene til Alessandro Blasetti og filmene i dokumentarstil av Francesco De Robertis . To av de viktigste forløperne til neorealisme er Jean Renoir 's Toni (1935) og Blasettis 1860 (1934). Både Visconti og Michelangelo Antonioni jobbet tett med Renoir.

Våren 1945 ble Mussolini henrettet og Italia ble frigjort fra tysk okkupasjon. Denne perioden, kjent som "Italiensk vår", brøt fra gamle måter og fremmet en mer realistisk tilnærming til å lage filmer. Italiensk kino gikk fra å bruke forseggjorte studiosett til å skyte på stedet på landsbygda og bygater i en realistisk stil.

Selv om den sanne begynnelsen på neorealisme har blitt mye omtvistet av teoretikere og filmskapere, antas den første neorealistiske filmen å være Viscontis Ossessione , utgitt i 1943, under okkupasjonen. Neorealisme ble kjent globalt i 1946 med Roberto Rossellinis Roma, Open City , da den vant hovedprisen på filmfestivalen i Cannes som den første store filmen som ble produsert i Italia etter krigen.

Italiensk neorealisme gikk raskt ned på begynnelsen av 1950 -tallet. liberale og sosialistiske partier hadde problemer med å presentere sitt budskap. Visjonen om eksisterende fattigdom og fortvilelse, presentert av neorealistisk kino, demoraliserte en nasjon som var engstelig for velstand og forandring. I tillegg fikk de første positive effektene av den italienske økonomiske mirakelperioden - for eksempel gradvise økninger i inntektsnivåer - temaene neorealisme til å miste sin relevans. Som en konsekvens favoriserte de fleste italienere optimismen som ble vist i mange amerikanske filmer på den tiden. Synspunktene til datidens etterkrigstidens italienske regjering var også langt fra positive, og bemerkningen til Giulio Andreotti , som da var viseminister i De Gasperi- kabinettet, preget det offisielle synet på bevegelsen: Neorealisme er "skitten tøy som ikke bør vaskes og henges til tørk i det fri ".

Italias bevegelse fra individuell bekymring med neorealisme til den tragiske skrøpeligheten av menneskelig tilstand kan sees gjennom Federico Fellinis filmer. Hans tidlige verk La Strada (1954) og Il bidone (1955) er overgangsfilmer. De større sosiale bekymringene for menneskeheten, behandlet av neorealister, ga plass for utforskning av individer. Deres behov, deres fremmedgjøring fra samfunnet og deres tragiske unnlatelse av å kommunisere ble hovedfokuspunktet i de italienske filmene som skulle følge på 1960 -tallet. På samme måte tar Antonionis Red Desert (1964) og Blow-up (1966) de neorealistiske fangstene og internaliserer dem i lidelsen og jakten på kunnskap som ble brakt frem av Italias økonomiske og politiske klima etter krigen.

På begynnelsen av 1950 -tallet ble neorealistisk fakkel plukket opp av artister som Sicilias Bruno Caruso , hvis arbeid fokuserte på lagrene, verftene og psykiatriske avdelingene i hjemlandet Palermo .

Kjennetegn

Sykkeltyver (1948)

Neorealistiske filmer ble generelt filmet med uprofesjonelle skuespillere, selv om kjente skuespillere i en rekke tilfeller ble kastet i hovedroller, og spilte sterkt mot deres normale karaktertyper foran en bakgrunn befolket av lokalbefolkningen i stedet for statister som ble brakt inn for filmen .

De ble skutt nesten utelukkende på stedet, for det meste i nedslitte byer så vel som i landlige områder.

Neorealistiske filmer utforsker vanligvis forholdene til de fattige og den lavere arbeiderklassen. Tegn eksisterer ofte innenfor en enkel sosial orden der overlevelse er det primære målet. Forestillinger er for det meste konstruert fra scener av mennesker som utfører ganske dagligdagse og quididiske aktiviteter, blottet for den selvbevissthet som amatørskuespill vanligvis innebærer. Neorealistiske filmer inneholder ofte barn i hovedroller, selv om karakterene deres ofte er mer observasjonelle enn deltakende.

Open City etablerte flere av prinsippene for neorealisme, som tydelig skildrer det normale italienske menneskets kamp for å leve fra dag til dag under de ekstraordinære vanskelighetene ved den tyske okkupasjonen av Roma, bevisst å gjøre det de kan for å motstå okkupasjonen. Barna spiller en sentral rolle i dette, og deres tilstedeværelse på slutten av filmen er et tegn på deres rolle i neorealismen som helhet: som observatører av dagens vanskeligheter som har nøkkelen til fremtiden. Vittorio De Sicas film Bicycle Thieves fra 1948 er også representativ for sjangeren, med ikke-profesjonelle skuespillere, og en historie som beskriver vanskelighetene i arbeiderklassen etter krigen.

I perioden fra 1944 til 1948 drev mange neorealistiske filmskapere bort fra ren neorealisme. Noen regissører utforsket allegorisk fantasi, for eksempel de Sica's Miracle in Milan , og historisk opptog, som Senso by Visconti. Det var også den perioden da en mer upbeat neorealism dukket opp, som produserte filmer som smidd arbeiderklasse tegn med 1930-stil populistisk komedie, som sett i de Sica er Umberto D .

På høyden av neorealismen, i 1948, tilpasset Visconti I Malavoglia , en roman av Giovanni Verga, skrevet under 1800 -tallets realistiske verismobevegelse (på mange måter grunnlaget for neorealisme, som derfor noen ganger blir referert til som neoverismo), og brakte historien til en moderne setting, noe som resulterte i bemerkelsesverdig liten endring verken i handlingen eller tonen. Den resulterende filmen, The Earth Trembles , hadde bare ikke -profesjonelle skuespillere hovedrollen og ble filmet i den samme landsbyen (Aci Trezza) som romanen spilte inn.

Flere samtidsteoretikere av italiensk neorealisme karakteriserer det mindre som et konsistent sett med stilistiske egenskaper og mer som forholdet mellom filmpraksis og den sosiale virkeligheten i etterkrigstidens Italia. Millicent Marcus avgrenser mangelen på konsistente filmstiler for neorealistisk film. Peter Brunette og Marcia Landy dekonstruerer begge bruken av omarbeidede filmiske former i Rossellinis Open City . Ved hjelp av psykoanalyse karakteriserer Vincent Rocchio neorealistisk film som konsekvent å skape angststrukturen inn i selve plottet.

innvirkning

Perioden mellom 1943 og 1950 i historien til italiensk kino domineres av virkningen av neorealisme, som er riktig definert som et øyeblikk eller en trend i italiensk film i stedet for en egentlig skole eller gruppe av teoretisk motiverte og likesinnede regissører og manusforfattere . Virkningen har likevel vært enorm, ikke bare på italiensk film, men også på fransk New Wave -kino, den polske filmskolen og til slutt på filmer over hele verden. Det påvirkes også regissører av Indias Parallel Cinema bevegelse, inkludert Satyajit Ray (som regisserte den prisbelønte Apu-trilogien ) og Bimal Roy (som gjorde Do Bigha Zameen [1953]), begge sterkt påvirket av Vittorio De Sica 's Sykkeltyvene ( 1948).

Videre, som noen kritikere har hevdet, kan man forlate den klassiske måten å gjøre kino på, og dermed kan man finne utgangspunktet for den franske nye bølgen og den moderne kinoen i etterkrigstidens italienske kino og i neorealismeopplevelsene. Spesielt,

denne kinoen ser ut til å bli konstituert som et nytt kunnskapsemne, som selv bygger og utvikler seg. Den produserer en ny verden der hovedelementene ikke har så mange narrative funksjoner som de har sin egen estetiske verdi, knyttet til øyet som ser på dem og ikke med handlingen de kommer fra.

Neorealistperioden blir ofte ganske enkelt referert til som "The Golden Age" av italiensk kino av kritikere, filmskapere og lærde.

Betydelige arbeider

Forløpere og påvirkninger

I hvilken grad italiensk neorealisme virkelig var nyskapende, diskuteres fortsatt blant filmhistorikere. Til tross for den brede innflytelsen, har noen hevdet at det mer var en gjenopplivning av tidligere italienske kreative verk enn en banebrytende bevegelse. Viktige forløpere for italiensk neorealisme inkluderer:

Hovedarbeider

Store figurer

Italiensk neorealistisk kunstner Bruno Caruso i Istanbul (1954)

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Mario Verdone, Il Cinema Neorealista, da Rossellini og Pasolini (Celebes Editore, 1977).

Eksterne linker