JJ Johnson - J. J. Johnson

JJ Johnson
JJJohnson.jpg
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn James Louis Johnson
Også kjent som Jay Jay Johnson
Født ( 1924-01-22 )22. januar 1924
Indianapolis, Indiana , USA
Døde 4. februar 2001 (2001-02-04)(77 år)
Indianapolis, Indiana , USA
Sjangere Jazz , bebop , hard bop , Third Stream
Yrke (r) Musiker, komponist
Instrumenter Trombone
År aktive 1942–1996

JJ Johnson (22.01.1924 - 04.02.2001), født James Louis Johnson og også kjent som Jay Jay Johnson , var en amerikansk jazz trombonist, komponist og arrangør .

Johnson var en av de tidligste trombonistene som omfavnet bebop .

Biografi

Store band

Etter å ha studert piano fra ni år, bestemte Johnson seg for å spille trombone i en alder av 14. I 1941 begynte han sin profesjonelle karriere med Clarence Love, og spilte deretter med Snookum Russell i 1942. I Russells band møtte han trompetisten Fats Navarro , som påvirket ham til å spille i stil med tenor saksofonisten Lester Young . Johnson spilte i Benny Carters orkester mellom 1942 og 1945, og gjorde sine første innspillinger i 1943 under Carters ledelse, og spilte inn sin første solo (på "Love for Sale") i oktober 1943. I 1944 deltok han i den første Jazz på Philharmonic -konserten, presentert i Los Angeles og organisert av Norman Granz . I 1945 begynte han i storbandet til Count Basie , turnerte og spilte inn med ham til 1946.

Bebop

Mens trombonen var fremtredende i dixieland og swingmusikk , falt den ut av favør blant bebop -musikere, hovedsakelig fordi instrumenter med ventiler og nøkler (trompet, saksofon) ble antatt å være mer egnet til bebops ofte raske tempoer og krav om teknisk mestring. I 1946 oppmuntret bebop-oppfinneren Dizzy Gillespie den unge trombonistens utvikling: "Jeg har alltid visst at trombonen kunne spilles annerledes, som noen ville fange opp en av disse dagene. Man, du er valgt."

Etter å ha forlatt Basie i 1946 for å spille i små bebop -band i New York -klubber, turnerte Johnson i 1947 med Illinois Jacquet . I løpet av denne perioden begynte han også å spille inn som leder for små grupper med Max Roach , Sonny Stitt og Bud Powell . Han opptrådte sammen med Charlie ParkerDial Records -sesjonen 17. desember 1947 , etter at Parker ble løslatt fra Camarillo State Mental Hospital .

I 1951, sammen med bassist Oscar Pettiford og trompetist Howard McGhee , turnerte Johnson i militærleirene i Japan og Korea, før han returnerte til USA og tok en dagjobb som tegningsinspektør. Johnson innrømmet senere at han fremdeles tenkte på annet enn musikk i løpet av den tiden, og faktisk var Blue Note -innspillingene hans både som leder og med Miles Davis fra denne perioden. Johnsons komposisjoner "Enigma" og "Kelo" ble spilt inn av Davis for Blue Note, og Johnson var en del av Davis studio -sesjonsband som spilte inn jazzstandarden "Walkin '" i 1954 (tittelsporet til et Davis -album utgitt av Prestige ) .

Jay og Kai

I 1954 overbeviste produsent Ozzie Cadena , da med Savoy Records , Johnson om å sette opp en kombinasjon med trombonisten Kai Winding : "Jay and Kai Quintet". Trombonstilene og personlighetene til de to musikerne, selv om de var veldig forskjellige, blandet seg så godt at sammenkoblingen, som varte til august 1956, var en suksess både musikalsk og kommersielt. De turnerte i amerikanske nattklubber og spilte inn mange album. Duoen gjenforenes igjen i 1958 for en turné i Storbritannia, en impuls! studioalbum i 1960 og, i 1968–1969, (to album for CTI/A & M Records). I januar 1967 var Johnson og Winding i en all-star line-up (sammen med slike som Clark Terry , Charlie Shavers og Joe Newman ) som støttet Sarah Vaughan på hennes siste økter for Mercury Records , utgitt som albumet Sassy Swings Again , med tre av kuttene, inkludert Billy Strayhorns " Take the" A "Train ", som ble arrangert av Johnson selv. Duoen gjorde også noen jazzfestivalopptredener i Japan på begynnelsen av 1980 -tallet, den siste kort tid før Winding døde i mai 1983.

Solokarriere

Etter samarbeidet på midten av 1950-tallet med Winding, begynte JJ Johnson å lede sine egne små grupper i rundt tre år, og dekket USA, Storbritannia og Skandinavia. Disse gruppene (alt fra kvartetter til sekstetter) inkluderte tenorsaksofonister Bobby Jaspar og Clifford Jordan , kornettist Nat Adderley , trompetist Freddie Hubbard , pianistene Tommy Flanagan og Cedar Walton , og trommeslagerne Elvin Jones , Albert "Tootie" Heath og Roach. I 1957 spilte han inn kvartettalbumene First Place og Blue Trombone , med Flanagan, Paul Chambers og Roach. Han turnerte også med Jazz på Philharmonic -showet i 1957 og 1960, den første turnéen som ga et live -album med Johnson og tenorsaksofonisten Stan Getz . I 1958–59 var Johnson en av tre saksøkere i en rettssak som fremskyndet avskaffelsen av kabaret -kortsystemet .

Denne perioden overlapper med begynnelsen på Johnsons alvorlige angrep på Third Stream -musikk (se nedenfor). Perioder med å skrive og spille inn musikken hans ville vekslet med turer som krever oppmerksomhet på spillet hans.

Etter de seks månedene han brukte på å skrive Perceptions (se nedenfor), gikk Johnson inn i studioet for en date med André Previns trio (og la Johnson som det eneste hornet). De spilte inn et helt album med musikken til Kurt Weill , utgitt som Andre Previn og JJ Johnson Play 'Mack The Knife' og Other Kurt Weill Songs . I 1962 turnerte Johnson i flere måneder med Davis 'sekstett for det året, som ikke ble registrert.

Johnsons album fra 1963 JJ's Broadway er et eksempel på både hans modne trombonestil og lyd, og hans arrangeringsevner. Johnsons album Proof Positive (1964) var den siste innspillingen av hans arbeidsband på over 20 år. Fra 1965 spilte Johnson inn en rekke store gruppestudioalbum under hans navn, med mange av hans egne komposisjoner og arrangementer. På slutten av 1960-tallet så en radikal nedgang i formuen til mange jazzmusikere, og Johnson ble følgelig nesten utelukkende hørt på studioplater i storbandstil, vanligvis som en enkelt solist.

Komponist

Fra midten av 1950-tallet, men spesielt tidlig på 1960-tallet, dedikerte Johnson mer og mer tid til komposisjon . Han ble en aktiv bidragsyter til Third Stream-bevegelsen innen jazz, (som inkluderte andre musikere som Gunther Schuller og John Lewis ), og skrev verk i stor skala som inkorporerte elementer fra både klassisk musikk og jazz. Han bidro med sitt "Poem for Brass" til en tredje stream -samling med tittelen Music for Brass i 1957, og komponerte en rekke originale verk som ble fremført på Monterey Jazz Festival på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet. I 1961 komponerte han en suite i seks satser, med tittelen Perceptions , med Gillespie som solist. Den første internasjonale jazzfestivalen, som ble holdt i Washington, DC i 1962, inneholdt nok et utvidet verk. I 1965 tilbrakte han tid i Wien for å fremføre og spille inn Euro Suite med et jazzklassisk fusjonsorkester ledet av Friedrich Gulda . I 1968 ble et Johnson -verk med tittelen "Diversions" bestilt av American Wind Symphony og fremført.

Hollywood

Johnson flyttet til California for å komponere for kino og TV. I løpet av denne perioden spilte han nesten ingen konserter, bortsett fra i 1977 og 1982 i Japan, og i 1984 i Europa. Til tross for den lave profilen spilte han inn seks album som leder mellom 1977 og 1984 (inkludert et tromboneduoalbum fra 1984 med Al Gray ) og noen få album som sidemann, to med Basie og på The Sting II -lydsporet. I løpet av California -perioden spilte han også i Cocoanut Grove -orkesteret til Sammy Davis, Jr. og TV -orkesteret til Carol Burnett .

Gå tilbake til å opptre

Johnson kom tilbake til å opptre og spille inn i november 1987, med et engasjement på Village Vanguard i New York City . Turer i USA, Europa og Japan fulgte, i tillegg til et returforlovelse til Vanguard i juli 1988 som ga to album verdt materiale.

Mens han turnerte i Japan i desember 1988, lærte Johnson at kona Vivian hadde fått et slagt slag, noe som gjorde henne ufør i de resterende tre og et halvt årene av livet. I løpet av denne perioden avbrøt Johnson alt arbeid og brukte energi på å ta vare på sin skrantende kone. Etter hennes død i 1991 dedikerte han et album til henne på Concord . Et år senere ble den tidligere Carolyn Reid hans andre kone, og Johnson begynte å opptre aktivt igjen. Etter dette andre comebacket i 1992 resulterte Johnsons kontrakter med en rekke plateselskaper, inkludert Verve og Antilles , i fem album som leder, fra små grupper til separate messingorkester og strykeorkesteropptak, samt sidemanopptredener med sin ledende disippel , trombonisten Steve Turre og vokalisten Abbey Lincoln . Han tjente flere Grammy -nominasjoner i løpet av denne perioden. Han trakk seg fra aktiv opptreden og turné i slutten av 1996, etter å ha fremført sin siste konsert på William Paterson College 10. november 1996, og valgte deretter å bli hjemme i Indianapolis hvor han kunne unne sin lidenskap for å komponere og arrangere musikk med datamaskiner og MIDI .

Senere diagnostisert med prostatakreft , opprettholdt Johnson et positivt syn og gjennomgikk behandling. Han skrev en bok med originale øvelser og etudier for jazzmusikere, utgitt senere av Hal Leonard . En biografi, med tittelen The Musical World of JJ Johnson , ble utgitt i 2000. 4. februar 2001 tok han sitt eget liv ved å skyte seg selv. Begravelsen hans i Indianapolis trakk jazzmusikere, venner og familie fra hele landet.

JJ Johnson var blant hundrevis av kunstnere hvis materiale ble ødelagt i universell brann i 2008 .

Innflytelse

Johnsons arbeid på 1940- og 1950 -tallet demonstrerte at lysbildetrombonen kunne spilles i bebop -stil; som trombonisten Steve Turre har oppsummert, "JJ gjorde for trombonen det Charlie Parker gjorde for saksofonen. Og alle vi som spiller i dag ville ikke spilt slik vi spiller hvis det ikke var for det han gjorde. Og ikke bare er han selvfølgelig trombonens mester - dette århundrets definitive mester - men som komponist og arrangør er han også i øverste hylle. "

Flere av Johnsons komposisjoner, inkludert "Wee Dot", "Lament" og "Enigma" har blitt jazzstandarder .

Fra midten av 1950-tallet og utover var Johnson en flerårig meningsmålingsfavoritt i jazzkretser , og vant til og med "Årets trombonist" i magasinet DownBeat i år han ikke var aktiv. Han ble stemt inn i DownBeat Hall of Fame i 1995.

Diskografi

Bibliografi

  • The Musical World of JJ Johnson av Joshua Berrett og Louis G. Bourgois (Rowman & Littlefield). ISBN  0-8108-3648-3
  • Øvelser og etudier for jazzinstrumentalisten av JJ Johnson (Hal Leonard Corporation, 1. februar 2002). ISBN  0-634-02120-6

Referanser

Eksterne linker