Jack Kirby -Jack Kirby

Jack Kirby
Jack-Kirby art-of-jack-kirby wyman-skaar.jpg
Kirby i 1992
Født Jacob Kurtzberg 28. august 1917 New York City, USA
( 28-08-1917 )
Døde 6. februar 1994 (1994-02-06)(76 år gammel)
Thousand Oaks, California , USA
Pseudonym(er)
Bemerkelsesverdige verk
Priser
Ektefelle(r)
Roz Goldstein
?
( m.  1942 ) .
Barn 4

Jack Kirby (født Jacob Kurtzberg ; 28. august 1917 – 6. februar 1994) var en amerikansk tegneseriekunstner , forfatter og redaktør, ansett som en av mediets største innovatører og en av dets mest produktive og innflytelsesrike skapere. Han vokste opp i New York City og lærte å tegne tegneseriefigurer ved å spore karakterer fra tegneserier og redaksjonelle tegneserier. Han gikk inn i den begynnende tegneserieindustrien på 1930-tallet, og tegnet forskjellige tegneserier under forskjellige pennenavn, inkludert Jack Curtiss , før han til slutt slo seg ned på Jack Kirby. I 1940 skapte han og forfatter-redaktør Joe Simon den svært suksessrike superheltkarakteren Captain America for Timely Comics, forgjenger til Marvel Comics . I løpet av 1940-årene slo Kirby regelmessig sammen med Simon, og skapte en rekke karakterer for det selskapet og for National Comics Publications , senere for å bli DC Comics .

Etter å ha tjenestegjort i European Theatre i andre verdenskrig , produserte Kirby arbeid for DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals og andre forlag. Hos Crestwood Publications skapte han og Simon sjangeren romantikk-tegneserier og grunnla senere sitt eget kortvarige tegneserieselskap, Mainline Publications . Kirby var involvert i Timelys iterasjon fra 1950-tallet, Atlas Comics , som i det neste tiåret ble Marvel. Der, på 1960-tallet, skapte Kirby mange av selskapets hovedkarakterer, inkludert Fantastic Four , X-Men , Thor , Hulk , Iron Man og Black Panther . Kirbys titler høstet høyt salg og kritikerroste, men i 1970, da han følte at han hadde blitt urettferdig behandlet, hovedsakelig innenfor forfatterkreditt og skaperrettigheter, forlot Kirby selskapet for rivaliserende DC.

Hos DC skapte Kirby sin Fourth World- saga som spenner over flere tegneserietitler. Mens disse seriene viste seg å være kommersielt mislykkede og ble kansellert, har den fjerde verdens nye guder fortsatt som en betydelig del av DC-universet . Kirby kom tilbake til Marvel kort på midten til slutten av 1970-tallet, deretter våget han seg inn i TV-animasjon og uavhengige tegneserier . I de senere årene begynte Kirby, som har blitt kalt " tegneseriens William Blake ", å motta stor anerkjennelse i mainstreampressen for sine karriereprestasjoner, og i 1987 var han en av de tre første innsatte i Will Eisner Comic Book Hall av berømmelse . I 2017 ble Kirby posthumt utnevnt til en Disney-legende for sine kreasjoner ikke bare innen publisering, men også fordi disse kreasjonene dannet grunnlaget for The Walt Disney Companys økonomisk og kritisk suksessrike mediefranchise, Marvel Cinematic Universe .

Kirby ble gift med Rosalind Goldstein i 1942. De fikk fire barn og forble gift til han døde av hjertesvikt i 1994, i en alder av 76. Jack Kirby Awards og Jack Kirby Hall of Fame ble kåret til hans ære, og han er kjent som " Kongen " blant tegneseriefans for sine mange innflytelsesrike bidrag til mediet.

Tidlig liv (1917–1935)

Jack Kirby ble født Jacob Kurtzberg 28. august 1917, på 147 Essex StreetLower East Side av Manhattan i New York City, hvor han vokste opp. Foreldrene hans, Rose (Bernstein) og Benjamin Kurtzberg, var østerriksk-jødiske immigranter, og faren tjente til livets opphold som klesfabrikkarbeider . I sin ungdom ønsket Kirby å rømme nabolaget sitt. Han likte å tegne, og oppsøkte steder han kunne lære mer om kunst. Kirby, som i hovedsak selvlært, siterte blant sine påvirkninger tegneseriekunstnerne Milton Caniff , Hal Foster og Alex Raymond , så vel som redaksjonelle tegnere som CH Sykes , "Ding" Darling og Rollin Kirby . Han ble avvist av Educational Alliance fordi han tegnet «for fort med kull», ifølge Kirby. Han fant senere utløp for ferdighetene sine ved å tegne tegneserier for avisen til Boys Brotherhood Republic, en "miniatyrby" på East 3rd Street hvor gatebarn drev sin egen regjering.

Som 14-åring meldte Kirby seg inn på Pratt Institute i Brooklyn , og dro etter en uke. "Jeg var ikke den typen student som Pratt var ute etter. De ville ha folk som ville jobbe med noe for alltid. Jeg ønsket ikke å jobbe med noe prosjekt for alltid. Jeg hadde til hensikt å få ting gjort".

Karriere

Inntreden i tegneserier (1936–1940)

Captain America Comics #1 ( omslag datert mars 1941). Omslagskunst av Kirby og Joe Simon .

Kirby begynte i Lincoln Newspaper Syndicate i 1936, og jobbet der på tegneserier i aviser og med rådtegneserier med ett panel som Your Health Comes First!!! (under pseudonymet Jack Curtiss ). Han ble værende til slutten av 1939, da han begynte å jobbe for det teatralske animasjonsselskapet Fleischer Studios som en inbetweener (en artist som fyller ut handlingen mellom store bevegelsesrammer) på Popeye - tegneserier på samme tid i 1935. Han forlot studioet før Fleischer-streik i 1937. "Jeg gikk fra Lincoln til Fleischer," husket han. "Fra Fleischer måtte jeg raskt komme meg ut fordi jeg ikke kunne ta den slags ting," og beskrev det som "en fabrikk på en måte, som min fars fabrikk. De produserte bilder."

Rundt den tiden blomstret den amerikanske tegneserieindustrien. Kirby begynte å skrive og tegne for tegneseriepakkeren Eisner & Iger , en av en håndfull firmaer som lager tegneserier etter behov for utgivere. Gjennom det selskapet gjorde Kirby det han husket som sitt første tegneseriearbeid, for Wild Boy Magazine . Dette inkluderte striper som science fiction-eventyret "The Diary of Dr. Hayward" (under pseudonymet Curt Davis ), den vestlige kriminalitetsfilmen "Wilton of the West" (som Fred Sande ), eventyret "The Count of Monte Cristo". " (igjen som Jack Curtiss), og humoren inneholder "Abdul Jones" (som Ted Gray ) og "Socko the Seadog" (som Teddy ), alle på forskjellige måter for Jumbo Comics og andre Eisner-Iger-kunder. Han brukte først etternavnet Kirby som den pseudonyme Lance Kirby i to "Lone Rider" vestlige historier i Eastern Color Printing 's Famous Funnies #63–64 (okt.–nov. 1939). Han slo seg til slutt på pennenavnet Jack Kirby fordi det minnet ham om skuespilleren James Cagney . Imidlertid tok han anstøt av de som foreslo at han endret navn for å skjule sin jødiske arv.

Partnerskap med Joe Simon

Kirby gikk videre til tegneserieutgiver og avissyndikator Fox Feature Syndicate , og tjente da en rimelig lønn på 15 dollar i uken. Han begynte å utforske superheltfortellingen med tegneserien The Blue Beetle , utgitt fra januar til mars 1940, med en karakter skapt av pseudonymen Charles Nicholas , et husnavn som Kirby beholdt i den tre måneder lange stripen. I løpet av denne tiden møtte Kirby og begynte å samarbeide med tegneserieskaper og Fox-redaktør Joe Simon , som i tillegg til stabsarbeidet fortsatte å frilansere. Simon husket i 1988: "Jeg elsket Jacks arbeid, og første gang jeg så det kunne jeg ikke tro hva jeg så. Han spurte om vi kunne gjøre noe frilansarbeid sammen. Jeg var glad og tok ham over til det lille kontoret mitt. . Vi jobbet fra den andre utgaven av Blue Bolt gjennom ... omtrent 25 år."

Etter å ha forlatt Fox og samarbeidet om premiereutgaven av Fawcett Comics ' Captain Marvel Adventures ([mars] 1941), den første solotittelen for den tidligere introduserte superhelten, og som Kirby fikk beskjed om å etterligne skaperen CC Becks tegnestil, duoen ble ansatt i pulp magazine - utgiveren Martin Goodmans Timely Comics (senere for å bli Marvel Comics). Der skapte Simon og Kirby den patriotiske superhelten Captain America på slutten av 1940. Simon, som ble selskapets redaktør, med Kirby som art director, sa at han forhandlet med Goodman om å gi duoen 25 prosent av overskuddet fra innslaget. Den første utgaven av Captain America Comics , utgitt tidlig i 1941, ble utsolgt på dager, og den andre utgavens opplag var satt til over en million eksemplarer. Tittelens suksess etablerte teamet som en bemerkelsesverdig kreativ kraft i bransjen. Etter at den første utgaven ble publisert, ba Simon Kirby om å bli med i Timely-staben som selskapets art director.

Med suksessen til Captain America-karakteren sa Simon at han følte at Goodman ikke betalte paret den lovede prosentandelen av fortjenesten, og søkte derfor arbeid for de to hos National Comics Publications (senere omdøpt til DC Comics ). Kirby og Simon forhandlet frem en avtale som ville betale dem til sammen $500 i uken, i motsetning til $75 og $85 de tjente på Timely. Paret fryktet at Goodman ikke ville betale dem hvis han fant ut at de flyttet til National, men mange visste om planen deres, inkludert Timely-redaksjonsassistent Stan Lee . Da Goodman til slutt oppdaget det, ba han Simon og Kirby om å dra etter å ha fullført arbeidet med Captain America Comics #10. Kirby var bittert overbevist om at det spesifikt var Lee som forrådte dem, og ignorerte Simons vilje til å gi ham fordelen av tvilen.

Kirby og Simon tilbrakte de første ukene på National for å finne nye karakterer mens selskapet søkte hvordan de best kunne utnytte paret. Etter noen mislykkede redaktør-tildelte spøkelsesoppdrag, ba Nationals Jack Liebowitz dem "bare gjør hva du vil". Paret fornyet deretter Sandman -innslaget i Adventure Comics og skapte superhelten Manhunter . I juli 1942 begynte de på Boy Commandos -innslaget. Den pågående "barnegjengen"-serien med samme navn, lansert senere samme år, var det kreative lagets første nasjonale innslag som ble uteksaminert til sin egen tittel. Den solgte over en million eksemplarer i måneden, og ble Nationals tredje bestselgende tittel. De fikk en hit med hjemmefrontens barnegjeng-team, Newsboy Legion , med i Star-Spangled Comics . I 2010 observerte DC Comics-skribent og utøvende Paul Levitz at "Som Jerry Siegel og Joe Shuster , var det kreative teamet til Joe Simon og Jack Kirby et kvalitetsmerke og en bevist merittliste."

andre verdenskrig (1943–1945)

Med andre verdenskrig i gang, forventet Liebowitz at Simon og Kirby ville bli utkast , så han ba artistene lage en oversikt over materiale som skulle publiseres i deres fravær. Paret hyret inn skribenter, blekkskrivere, brevskrivere og fargeleggere for å lage et års materiale. Kirby ble innkalt til den amerikanske hæren 7. juni 1943. Etter grunnleggende opplæring ved Camp Stewart , nær Savannah, Georgia, ble han tildelt kompani F i 11. infanteriregiment . Han landet på Omaha Beach i Normandie 23. august 1944, to og en halv måned etter D-Day , selv om Kirbys erindringer ville plassere hans ankomst bare 10 dager etter. Kirby husket at en løytnant som fikk vite at tegneseriekunstneren Kirby hadde kommandoen hans, gjorde ham til en speider som skulle rykke inn i byer og tegne rekognoseringskart og bilder, en ekstremt farlig plikt.

Etterkrigstidens karriere (1946–1955)

Young Romance #1 (okt. 1947). Omslagskunst av Kirby og Simon .

Etter krigen arrangerte Simon arbeid for Kirby og seg selv på Harvey Comics , hvor duoen gjennom begynnelsen av 1950-tallet skapte titler som barnegjengeventyret Boy Explorers Comics , barnegjengen Western Boys' Ranch , superhelttegneserien Stuntman . , og, på moten med moten for 3-D-filmer , Captain 3-D . Simon og Kirby frilanserte i tillegg for Hillman Periodicals ( krim-fiksjonstegneserien Real Clue Crime ) og for Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ).

Teamet fant sin største suksess i etterkrigstiden ved å lage romantiske tegneserier . Simon, inspirert av Macfadden Publications 'romantiske bekjennelsesmagasin True Story , transplanterte ideen til tegneserier og skapte sammen med Kirby en førsteutgave-mock-up av Young Romance . Simon viste den til Crestwoods daglige leder Maurice Rosenfeld og ba om 50 % av tegneseriens fortjeneste. Crestwood-utgiverne Teddy Epstein og Mike Bleier ble enige, og bestemte at skaperne ikke ville ta noen penger på forhånd. Young Romance #1 (cover-dato oktober 1947) "ble Jack og Joes største hit på mange år". Den banebrytende tittelen solgte svimlende 92% av opplaget, og inspirerte Crestwood til å øke opplaget med den tredje utgaven for å tredoble det opprinnelige antallet eksemplarer. Opprinnelig utgitt annenhver måned, Young Romance ble raskt en månedlig tittel og produserte spin-off Young Love - til sammen solgte de to titlene to millioner eksemplarer per måned, ifølge Simon - senere sammen med Young Brides and In Love , sistnevnte "med full- lange romantikkhistorier". Young Romance skapte dusinvis av imitatorer fra utgivere som Timely, Fawcett , Quality og Fox Feature Syndicate . Til tross for overfloden fortsatte romansetitlene Simon og Kirby å selge millioner av eksemplarer i måneden.

Bittert at Timely Comics sin 1950-talls iterasjon, Atlas Comics , hadde relansert Captain America i en ny serie i 1954, Kirby og Simon skapte Fighting American . Simon husket: "Vi trodde vi skulle vise dem hvordan de gjør Captain America". Mens tegneserien opprinnelig fremstilte hovedpersonen som en antikommunistisk dramatisk helt, gjorde Simon og Kirby serien til en superhelt-satire med den andre utgaven, i kjølvannet av Army-McCarthy-høringene og det offentlige tilbakeslaget mot det røde-lokkende USA Senator Joseph McCarthy .

Etter Simon (1956–1957)

Etter oppfordring fra en Crestwood-selger lanserte Kirby og Simon sitt eget tegneserieselskap, Mainline Publications , og sikret en distribusjonsavtale med Leader News på slutten av 1953 eller tidlig i 1954, og fremleie plass fra vennen Al Harvey 's Harvey Publications på 1860 Broadway. Mainline, som eksisterte fra 1954 til 1955, publiserte fire titler: Western Bullseye: Western Scout ; krigstegneserien Foxhole fordi EC Comics og Atlas Comics hadde suksess med krigstegneserier , men promoterte deres som skrevet og tegnet av faktiske veteraner; Forelsket fordi deres tidligere romantiske tegneserie Young Love fortsatt ble mye etterlignet; og krimtegneserien Police Trap , som hevdet å være basert på ekte beretninger fra politimyndigheter. Etter at duoen omarrangerte og publiserte kunstverk fra en gammel Crestwood-historie i In Love , nektet Crestwood å betale teamet, som søkte en revisjon av Crestwoods økonomi. Ved gjennomgang uttalte parets advokater at selskapet skyldte dem 130 000 dollar for arbeid utført de siste syv årene. Crestwood betalte dem 10 000 dollar i tillegg til deres nylige forsinkede betalinger. Partnerskapet mellom Kirby og Simon var blitt anstrengt. Simon forlot bransjen for en karriere innen reklame, mens Kirby fortsatte å frilansere. "Han ønsket å gjøre andre ting, og jeg holdt meg til tegneserier," husket Kirby i 1971. "Det var greit. Det var ingen grunn til å fortsette partnerskapet, og vi skilte venner."

På dette tidspunktet på midten av 1950-tallet kom Kirby midlertidig tilbake til de tidligere Timely Comics , nå kjent som Atlas Comics, den direkte forgjengeren til Marvel Comics . Inker Frank Giacoia hadde henvendt seg til sjefredaktør Stan Lee for arbeid og foreslo at han kunne "få Kirby tilbake hit for å skrive noen ting. Mens han frilanserte for National Comics Publications, fremtidens DC Comics , tegnet Kirby 20 historier for Atlas fra 1956 til 1957 : Fra og med den fem sider lange "Mine Field" i Battleground #14 (nov. 1956), skrev Kirby blyant og i noen tilfeller blekket (sammen med sin kone, Roz ) og skrev historier om den vestlige helten Black Rider , den Fu Manchu - lignende Yellow Claw , og mer. Men i 1957 forårsaket distribusjonsproblemer "Atlas-implosjonen" som resulterte i at flere serier ble droppet og ingen nytt materiale ble tildelt på mange måneder. Det skulle gå året etter før Kirby kom tilbake til det begynnende Marvel.

For DC rundt denne tiden skapte Kirby sammen med forfatterne Dick og Dave Wood den ikke-superkraftige eventyrkvartetten Challengers of the Unknown i Showcase #6 (februar 1957), mens han bidro til antologier som House of Mystery . I løpet av 30 måneders frilansing for DC tegnet Kirby litt mer enn 600 sider, som inkluderte 11 seks-siders Green Arrow - historier i World's Finest Comics and Adventure Comics som Kirby i en sjeldenhet tegnet seg for. Kirby omskapte bueskytteren som en science-fiction-helt, flyttet ham bort fra Batman-formel-røtter, men i prosessen fremmedgjorde Green Arrow-medskaperen Mort Weisinger .

Han begynte å tegne Sky Masters of the Space Force , en avistegneserie, skrevet av Wood-brødrene og opprinnelig blekket av den ikke-relaterte Wally Wood . Kirby forlot National Comics Publications hovedsakelig på grunn av en kontraktsmessig tvist der redaktør Jack Schiff , som hadde vært involvert i å få Kirby og Wood-brødrene Sky Masters -kontrakten, hevdet at han skulle ha royalties fra Kirbys andel av stripens fortjeneste. Schiff saksøkte Kirby med suksess. Noen DC-redaktører hadde kritisert ham over kunstdetaljer, for eksempel å ikke tegne «sko lissene på en kavaleristøvler» og vise en indianer «som går opp på hesten fra feil side».

Marvel Comics in the Silver Age (1958–1970)

Flere måneder senere, etter splittelsen med DC, begynte Kirby å frilanse regelmessig for Atlas til tross for at han hadde negative følelser om Stan Lee (kusinen til Timely-utgiveren Martin Goodmans kone), som Kirby mente hadde avslørt til Timely på 1940-tallet at han og Simon var jobber i hemmelighet med et prosjekt for National. På grunn av de dårlige sidefrekvensene brukte Kirby 12 til 14 timer daglig ved tegnebordet sitt hjemme, og produserte fire til fem sider med kunstverk om dagen. Hans første publiserte verk på Atlas var forsiden av og den syv sider lange historien "I Discovered the Secret of the Flying Saucers" i Strange Worlds #1 (des. 1958). Opprinnelig med Christopher Rule som sin faste blekkskriver, og senere Dick Ayers , trakk Kirby på tvers av alle sjangre, fra romantikktegneserier til krigstegneserier til krimtegneserier til vestlige tegneserier, men markerte seg først og fremst med en serie overnaturlige-fantasy- og science fiction-historier med gigantiske monstre i drive-in- filmstil med navn som Groot , The Thing from Planet X; Grottu, insektenes konge; og Fin Fang Foom for selskapets mange antologiserier, som Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense og World of Fantasy . Hans bisarre design av kraftige, overjordiske skapninger viste seg å være en hit blant leserne. I tillegg frilanserte han for Archie Comics rundt denne tiden, og ble kort gjenforent med Joe Simon for å hjelpe til med å utvikle serien The Fly and The Double Life of Private Strong . I tillegg tegnet Kirby noen utgaver av Classics Illustrated .

Det var på Marvel at Kirby tok steget nok en gang i superhelt-tegneserier, og begynte med The Fantastic Four #1 (nov. 1961), som noen har observert deler mange elementer i Kirbys Challengers of the Unknown . Landemerkeserien ble en hit som revolusjonerte industrien med dens komparative naturalisme og til slutt et kosmisk perspektiv informert av Kirbys tilsynelatende grenseløse fantasi – en godt matchet med den bevissthetsutvidende ungdomskulturen på 1960-tallet. I nesten et tiår ga Kirby Marvels husstil, skapte mange av Marvel-karakterene og designet deres visuelle motiver. På sjefredaktørens forespørsel ga han ofte nye Marvel-artister "sammenbrudd"-oppsett, som de ville blyant over for å bli kjent med Marvel-utseendet. Som artist Gil Kane beskrev:

Jack var den mest innflytelsesrike figuren i omslaget i Marvels formuer fra det tidspunktet han begynte i selskapet igjen ... Det var ikke bare det at Jack unnfanget de fleste karakterene som blir gjort, men ... Jacks synspunkt og filosofi av tegning ble den styrende filosofien for hele forlagsselskapet og, utover forlagsselskapet, for hele feltet ... [Marvel tok] Jack og brukte [d] ham som en primer. De ville få artister ... og de lærte dem ABC-ene, noe som innebar å lære Jack Kirby ... Jack var som Den hellige skrift og de måtte rett og slett følge ham uten avvik. Det var det som ble fortalt meg ... Det var hvordan de lærte alle å forene alle de motstridende holdningene til ett enkelt mestersynspunkt.

Høydepunkter i Kirbys embetsperiode inkluderer også Hulken , Thor , X-Men og Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , Inhumans og deres skjulte by Attilan, og Black Panther , tegneseriers første svarte superhelt, og hans afrofuturistiske nasjon, Wakanda . Kirby ble opprinnelig tildelt den første Spider-Man- historien, men da han viste Lee de første seks sidene, husket Lee: "Jeg hatet måten han gjorde det på! Ikke at han gjorde det dårlig - det var bare ikke karakteren Jeg ville; det var for heroisk". Lee henvendte seg deretter til Steve Ditko for å tegne historien som skulle vises i Amazing Fantasy #15, som Kirby likevel skrev omslaget for. Lee og Kirby samlet flere av sine nyskapte karakterer sammen til lagtittelen The Avengers og ville bringe tilbake gamle karakterer fra 1940-tallet som Sub-Mariner og Captain America. I senere år skulle Lee og Kirby kjempe om hvem som fortjente ære for slike kreasjoner som The Fantastic Four .

Fantastiske fire #72 (mars 1968). Omslagskunst av Kirby og Joe Sinnott , illustrerer Kirby Krackle .

Historien som ofte blir sitert som Lee og Kirbys beste prestasjon er " The Galactus Trilogy " i Fantastic Four #48–50 (mars–mai 1966), som forteller om ankomsten til Galactus , en kosmisk gigant som ønsket å sluke planeten, og hans herald, Silver Surfer . Fantastic Four #48 ble valgt som #24 i 100 Greatest Marvels of All Time-undersøkelsen blant Marvels lesere i 2001. Redaktør Robert Greenberger skrev i sin introduksjon til historien at "Da det fjerde året med Fantastic Four gikk mot slutten, Stan Lee og Jack Kirby så ut til å bare varme opp. I ettertid var det kanskje den mest fruktbare perioden av noen månedlige tittel under Marvel Age.» Tegneseriehistoriker Les Daniels bemerket at "[de] mystiske og metafysiske elementene som tok over sagaen passet perfekt til smaken til unge lesere på 1960-tallet", og Lee oppdaget snart at historien var en favoritt på college-campus. Kirby fortsatte å utvide mediets grenser, utviklet fotokollasjeomslag og interiør, utviklet nye tegneteknikker som metoden for å skildre energifelt nå kjent som " Kirby Krackle ", og andre eksperimenter.

I 1968 og 1969 var Joe Simon involvert i rettssaker med Marvel Comics om eierskapet til Captain America, initiert av Marvel etter at Simon registrerte opphavsrettsfornyelsen for Captain America i sitt eget navn. I følge Simon gikk Kirby med på å støtte selskapet i rettssaken, og som en del av en avtale som Kirby inngikk med utgiveren Martin Goodman, signerte han til Marvel alle rettigheter han måtte ha til karakteren.

På samme tid ble Kirby stadig mer misfornøyd med å jobbe i Marvel, av grunner som Kirby-biograf Mark Evanier har foreslått inkluderer harme over Lees medieprominens, mangel på full kreativ kontroll, sinne over brudd på oppfattede løfter fra utgiver Martin Goodman, og frustrasjon over Marvels unnlatelse av å kreditere ham spesifikt for plottingen hans og for hans karakterskapninger og samskapninger. Han begynte å både skrive og tegne noen sekundære funksjoner for Marvel, som «The Inhumans» i Amazing Adventures bind to , samt skrekkhistorier for antologitittelen Chamber of Darkness , og fikk full ære for å gjøre det; men i 1970 ble Kirby presentert for en kontrakt som inkluderte ugunstige vilkår som et forbud mot lovlig gjengjeldelse. Da Kirby protesterte, nektet ledelsen å forhandle om noen kontraktsendringer, og avviste blankt hans bidrag til Marvels suksess siden de anså Lee som eneansvarlig. Kirby, selv om han tjente 35 000 dollar i året som frilanser for selskapet (justert for inflasjon, tilsvarende nesten 234 000 dollar i 2021), forlot deretter Marvel i 1970 for rivalen DC Comics, under redaksjonssjef Carmine Infantino .

DC Comics and the Fourth World-saga (1971–1975)

The New Gods #1 (mars 1971) Omslagskunst av Kirby og Don Heck .

Kirby brukte nesten to år på å forhandle frem en avtale om å flytte til DC Comics, hvor han på slutten av 1970 signerte en treårskontrakt med opsjon på ytterligere to år. Han produserte en serie sammenkoblede titler under teppet nøktern " The Fourth World ", som inkluderte en trilogi med nye titler - New Gods , Mister Miracle og The Forever People  - samt den eksisterende Superman's Pal Jimmy Olsen . Kirby valgte sistnevnte bok fordi serien var uten et stabilt kreativt team og han ikke ønsket å koste noen jobb.

De tre bøkene Kirby oppsto omhandlet aspekter ved mytologien han tidligere hadde berørt i Thor . The New Gods ville etablere denne nye myten, mens Kirby i The Forever People ville forsøke å mytologisere livene til de unge menneskene han observerte rundt seg. Den tredje boken, Mister Miracle , var mer en personlig myte. Tittelkarakteren var en rømningskunstner, som Mark Evanier antyder at Kirby kanaliserte følelsene av begrensning inn i. Mister Miracles kone var basert i karakter på Kirbys kone Roz, og han karikerte til og med Stan Lee på sidene av boken som Funky Flashman , en skildring Lee syntes var sårende mens Kirby prøvde å bagatellisere fornærmelsen da han ble konfrontert med den av Lees protesje, Roy Thomas , som på samme måte ble fornærmet med Flashmans sidekick, Houseroy.

Den sentrale skurken i Fourth World-serien, Darkseid , og noen av Fourth World-konseptene, dukket opp i Jimmy Olsen før lanseringen av de andre Fourth World-bøkene, noe som ga de nye titlene større eksponering for potensielle kjøpere. Superman-figurene og Jimmy Olsen-ansiktene tegnet av Kirby ble tegnet på nytt av Al Plastino , og senere av Murphy Anderson . Les Daniels observerte i 1995 at "Kirbys blanding av slang og myte, science fiction og Bibelen, skapte et berusende brygg, men omfanget av hans visjon har holdt ut." I 2007 kommenterte tegneserieforfatter Grant Morrison at "Kirbys dramaer ble iscenesatt på tvers av jungianske utsikter av rå symbol og storm ... The Fourth World-saga sprekker med spenningen fra Jack Kirbys grenseløse fantasi sluppet løs på papiret."

I tillegg til sin kunstneriske innsats, foreslo Kirby en rekke nye formater for tegneserier, for eksempel planleggingen av å samle hans publiserte historier fra den fjerde verden til firkantede bøker, et format som senere skulle bli kalt handelen pocketbok , som til slutt skulle bli standard praksis i industrien. Infantino og selskapet var imidlertid ikke mottakelige, og Kirbys forslag gikk bare så langt som å produsere de svart-hvitt-magasinene Spirit World og In the Days of the Mob i 1971.

Kirby produserte senere andre DC-serier som OMAC , Kamandi , The Demon og Kobra , og jobbet med slike eksisterende funksjoner som " The Losers " i Our Fighting Forces . Sammen med tidligere partner Joe Simon for en siste gang jobbet han på en ny inkarnasjon av Sandman . Kirby produserte tre utgaver av 1st Issue Special antologiserien og skapte Atlas the Great , en ny Manhunter og Dingbats of Danger Street .

Kirbys produksjonsassistent på den tiden, Mark Evanier , fortalte at DCs politikk fra tiden ikke var synkronisert med Kirbys kreative impulser, og at han ofte ble tvunget til å jobbe med karakterer og prosjekter han ikke likte. I mellomtiden ville noen artister ved DC ikke ha Kirby der, da han truet deres posisjoner i selskapet; de hadde også vondt blod fra tidligere konkurranse med Marvel og juridiske problemer med ham. Siden han jobbet fra California, var de i stand til å undergrave arbeidet hans gjennom redesign på New York-kontoret.

Return to Marvel (1976–1978)

tegneseriekonvensjonen Marvelcon '75, i 1975, brukte Stan Lee en Fantastic Four-paneldiskusjon for å kunngjøre at Kirby kom tilbake til Marvel etter å ha sluttet i 1970 for å jobbe for DC Comics. Lee skrev i sin månedlige spalte, "Stan Lees Soapbox", "Jeg nevnte at jeg hadde en spesiell kunngjøring å komme med. Da jeg begynte å fortelle om Jacks tilbakekomst, til et totalt vantro publikum, begynte hodet til alle å snurre rundt da Kirby selv kom til waltzin ' ned midtgangen for å bli med oss ​​på talerstolen! Du kan forestille deg hvordan det føltes å klovne rundt med medskaperen av de fleste av Marvels største striper nok en gang."

Tilbake på Marvel, både skrev og tegnet Kirby den månedlige Captain America -serien samt Captain America's Bicentennial Battles one-shot i det overdimensjonerte treasury-formatet . Han skapte serien The Eternals , som inneholdt en rase av uransakelige fremmede giganter, Celestials , hvis intervensjon bak kulissene i den opprinnelige menneskeheten til slutt skulle bli et kjerneelement i Marvel Universe - kontinuiteten. Han produserte en tilpasning og utvidelse av filmen 2001: A Space Odyssey , samt et mislykket forsøk på å gjøre det samme for den klassiske TV-serien The Prisoner . Han skrev og tegnet Black Panther og tegnet en rekke omslag over linjen.

Kirbys andre Marvel-kreasjoner i denne perioden inkluderer Machine Man og Devil Dinosaur . Kirbys siste tegneseriesamarbeid med Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , ble utgitt i 1978 som en del av Marvel Fireside Books -serien og regnes som Marvels første grafiske roman .

Film og animasjon (1979–1980)

Fortsatt misfornøyd med Marvels behandling av ham, og med et tilbud om ansettelse fra Hanna-Barbera , godt hjulpet av det faktum at han bodde i nærheten av den samme byen Kirby forlot Marvel for å jobbe med animasjon. I det feltet for Ruby-Spears Productions laget han design for Turbo Teen , Thundarr the Barbarian og andre animerte serier for TV. I tillegg til en overlegen lønn til tegneseriearbeidet hans, likte Kirby utmerkede forhold til personalet, spesielt med de yngre artistene som vanligvis krediterte ham som deres inspirasjon. Han jobbet på animasjonsserien The New Fantastic Four , gjenforent ham med manusforfatter Stan Lee, og de holdt forholdet tilstrekkelig hjertelig på et profesjonelt nivå. Han illustrerte en tilpasning av Walt Disney-filmen The Black Hole for Walt Disneys Treasury of Classic Tales syndikerte tegneserie i 1979–80.

I 1979 tegnet Kirby konseptkunst for filmprodusenten Barry Gellers manusbehandling ved å tilpasse Roger Zelaznys science fiction-roman, Lord of Light , som Geller hadde kjøpt rettighetene til. I samarbeid ga Geller Kirby i oppdrag å tegne scenografier som skulle brukes som arkitektoniske gjengivelser for en fornøyelsespark i Colorado som skal kalles Science Fiction Land; Geller kunngjorde planene sine på en pressekonferanse i november deltatt av Kirby, den tidligere amerikanske fotballstjernen Rosey Grier , forfatteren Ray Bradbury og andre. Selv om filmen ikke ble realisert, ble Kirbys tegninger brukt til CIAs " Canadian Caper ", der noen medlemmer av den amerikanske ambassaden i Teheran , Iran, som hadde unngått fange i gisselkrisen i Iran , klarte å rømme. landet som utgir seg for å være medlemmer av et filmstedsspeiderteam.

Siste år (1981–1994)

Topps Comics' Bombast #1 (april 1993). Omslagskunst av Kirby.

På begynnelsen av 1980-tallet inngikk Kirby og Pacific Comics , et nytt tegneserieutgiver som ikke er aviskiosk, en av bransjens tidligste avtaler for skapereeide serier, noe som resulterte i Captain Victory and the Galactic Rangers , og seksutgaven av miniserien Silver Stjerne (senere samlet i innbundet format i 2007). Dette, sammen med lignende handlinger fra andre uavhengige tegneserieutgivere som Eclipse Comics (hvor Kirby var med på å skape karakteren Destroyer Duck i en fordel tegneserieserie utgitt for å hjelpe Steve Gerber å kjempe en rettssak mot Marvel), bidro til å etablere en presedens som tok slutt monopolet til work-for-hire-systemet, der tegneserieskapere, til og med frilansere, ikke hadde eid rettigheter til karakterer de skapte.

I 1983 ga Richard Kyle Kirby i oppdrag å lage en 10-siders selvbiografisk stripe, " Street Code ", som ble et av de siste verkene publisert i Kirbys levetid. Den ble publisert i 1990, i den andre utgaven av Kyles gjenoppliving av Argosy . Kirby fortsatte å gjøre periodisk arbeid for DC Comics i løpet av 1980-tallet, inkludert en kort gjenoppliving av hans "Fjerde verden"-saga i 1984 og 1985 Super Powers miniserier og den grafiske romanen The Hunger Dogs fra 1985 . DC-ledere Jenette Kahn og Paul Levitz fikk Kirby til å redesigne Fourth World-karakterene for Super Powers - lekelinjen som en måte å gi ham rett til royalties for flere av DC-kreasjonene hans. I 1985 var Kirby og Gil Kane med på å lage konseptet og designene for Ruby-Spears animerte TV-serie The Centurions . En tegneserieserie basert på showet ble utgitt av DC og en leketøyslinje produsert av Kenner .

I sitt livs skumring brukte Kirby mye tid på å sparre med Marvel-ledere om eierrettighetene til de originale sidetavlene hans. Hos Marvel ble mange av disse sidene som eies av selskapet (på grunn av utdaterte og juridisk tvilsomme opphavsrettskrav) gitt bort som salgsfremmende gaver til Marvel-kunder eller rett og slett stjålet fra selskapets varehus. Etter vedtakelsen av opphavsrettsloven av 1976 , som kraftig utvidet kunstnerens opphavsrettsmuligheter, begynte tegneserieforlag å returnere original kunst til skapere, men i Marvels tilfelle bare hvis de signerte en utgivelse som bekreftet Marvels eierskap til opphavsretten. I 1985 ga Marvel ut en utgivelse som krevde at Kirby bekreftet at kunsten hans ble skapt for utleie, noe som tillot Marvel å beholde opphavsretten til evig tid, i tillegg til å kreve at Kirby gir avkall på alle fremtidige royalties. Marvel tilbød ham 88 sider av kunsten hans (mindre enn 1 % av den totale produksjonen) hvis han signerte avtalen, men forbeholdt seg retten til å kreve tilbake kunsten hvis Kirby brøt avtalen. Etter at Kirby offentlig slengte Marvel, kalte selskapet kjeltringer og hevdet at de vilkårlig holdt hans kreasjoner, returnerte Marvel til slutt (etter to år med overveielser) omtrent 1900 eller 2100 sider av anslagsvis 10.000 til 13.000 Kirby trakk for selskapet.

For produsenten Charles Band laget Jack Kirby konseptkunst for filmene Doctor Mortalis og Mindmaster , som senere skulle bli utgitt som henholdsvis Doctor Mordrid (1992) og Mandroid (1993). Doktor Mordrid begynte som en planlagt tilpasning av Marvel Comics-karakteren Dr. Strange , men Bands opsjon gikk ut.

For Topps Comics , grunnlagt i 1993, beholdt Kirby eierskapet til karakterer brukt i flere serier av det selskapet kalte " The Kirbyverse ". Disse titlene ble hovedsakelig avledet fra design og konsepter Kirby hadde beholdt i filene sine, noen opprinnelig ment for de da nedlagte Pacific Comics, og deretter lisensiert til Topps for det som ble " Jack Kirby's Secret City Saga "-mytos. Phantom Force var den siste tegneserien Kirby jobbet med før hans død. Historien ble skrevet av Kirby sammen med Michael Thibodeaux og Richard French, basert på en åtte-siders pitch for en ubrukt Bruce Lee -tegneserie i 1978. Utgave nr. 1 og 2 ble utgitt av Image Comics med forskjellige bildekunstnere som tutet over Kirbys blyanter. Utgave #0 og nummer 3-8 ble utgitt av Genesis West, med Kirby som ga blyanter til nummer 0 og 4. Thibodeaux ga kunsten til de gjenværende utgavene av serien etter at Kirby døde.

Personlig liv og død

På begynnelsen av 1940-tallet flyttet Kirby og familien til Brooklyn. Der møtte Kirby Rosalind «Roz» Goldstein, som bodde i samme bygård. Paret begynte å date like etterpå. Kirby fridde til Goldstein på hennes 18-årsdag, og de to ble forlovet. De giftet seg 23. mai 1942. Paret fikk fire barn sammen: Susan (f. 6. desember 1945), Neal (f. mai 1948), Barbara (f. november 1952) og Lisa (f. september 1960).

Etter å ha blitt trukket inn i den amerikanske hæren og tjenestegjort i European Theatre i andre verdenskrig , korresponderte Kirby med sin kone regelmessig via v-post , med Roz som sendte daglige brev mens hun jobbet i en undertøysbutikk og bodde sammen med moren sin på 2820 Brighton 7. Gate i Brooklyn. Vinteren 1944 fikk Kirby alvorlige frostskader og ble ført til et sykehus i London for bedring. Legene vurderte å amputere Kirbys ben, som var blitt svarte, men han kom seg til slutt og var i stand til å gå igjen. Han returnerte til USA i januar 1945, tildelt Camp Butner i North Carolina, hvor han tilbrakte de siste seks månedene av sin tjeneste som en del av motorbassenget. Kirby ble hederlig utskrevet som privat førsteklasses 20. juli 1945, etter å ha mottatt et Combat Infantryman-merke , en europeisk/afrikansk/midtøsten-kampanjemedalje med en kampstjerne i bronse .

I 1949 kjøpte Kirby et hus til familien sin i Mineola, New York , på Long Island . Dette ville være familiens hjem de neste 20 årene, med Kirby som jobber fra et kjellerstudio bare 10 fot (3,0 m) bredt, som familien spøkefullt omtalte som "The Dungeon". Han flyttet familien til Sør-California tidlig i 1969, både for å leve i et tørrere klima av hensyn til datteren Lisas helse, og for å være nærmere Hollywood-studioene Kirby mente kunne gi arbeid.

I et intervju sa Kirbys barnebarn Jillian Kirby at Kirby var en "liberal demokrat".

6. februar 1994 døde Kirby 76 år gammel av hjertesvikt i sitt hjem i Thousand Oaks, California . Han ble gravlagt i Valley Oaks Memorial Park i Westlake Village, California .

Kunstnerisk stil og prestasjoner

Brent Staples skrev i New York Times :

Han skapte en ny grammatikk for historiefortelling og en filmatisk bevegelsesstil. En gang trekarakterer falt fra en ramme til en annen – eller til og med fra side til side – og truet med å falle rett ut av boken i fanget til leseren. Kraften av slag som ble kastet var synlig og eksplosivt tydelig. Selv i hvile pulset en Kirby-karakter av spenning og energi på en måte som får filmversjoner av de samme karakterene til å virke statiske i sammenligning.

Jack Kirby har blitt referert til som "stilens superhelt", kunstverket hans beskrevet av John Carlin i Masters of American Comics som "bevisst primitivt og bombastisk", og andre steder har blitt sammenlignet med kubistisk , futuristisk , primitivistisk og outsiderkunst . Hans bidrag til tegneserieformen , inkludert de mange karakterene han skapte eller medskapte og de mange sjangrene han jobbet med har ført til at han har blitt omtalt som den definitive tegneseriekunstneren. Gitt antall steder Kirbys kunstverk nå kan bli funnet, lekene basert på designene hans og suksessen til filmene basert på hans arbeid, erklærer Charles Hatfield og Ben Saunders ham som "en av sjefsarkitektene for den amerikanske fantasien." Han ble sett på som en hardtarbeidende kunstner, og det har blitt beregnet at han tegnet minst 20 318 sider publisert kunst og ytterligere 1 385 omslag i karrieren. Han publiserte 1158 sider alene i 1962. Kirby definerte tegneserier i to perioder. Hans arbeid på begynnelsen av 1940-tallet med Joe SimonCaptain America -stripen, og deretter hans superhelt-tegneserier fra 1960-tallet med Stan LeeMarvel Comics og på egen hånd på DC Comics . Kirby skapte også historier i nesten alle tegneserier, fra den selvbiografiske gatekoden til den apokalyptiske science fiction-fantasien til Kamandi .

Narrativ tilnærming til tegneserier

I likhet med mange av hans samtidige, sto Kirby i stor gjeld til Milton Caniff , Hal Foster og Alex Raymond , som kodifiserte mange av tropene for fortellerkunst i eventyrtegneserier . Det har også blitt antydet at Kirby også tegnet fra Burne Hogarth , hvis dynamiske figurarbeid kan ha informert måten Kirby tegnet figurer på; "hans voldsomme avgrensning og grotesk artikulerte figurer virker direkte nedstammet fra Hogarths dynamisk forvrengte former." Stilen hans trakk på disse påvirkningene, alle store artister på det tidspunktet Kirby lærte håndverket sitt, med Caniff, Foster og Raymond mellom dem som bidro til den sekvensielle eventyrtegneserien en svært illustrativ tilnærming basert på å realisere rammen i svært høy grad. Der Kirby divergerte fra disse påvirkningene, og hvor stilen hans påvirket dannelsen av tegneseriekunst, var i hans bevegelse bort fra en illustrert tilnærming til en som var mer dynamisk. Kirbys kunstneriske stil var en som fanget energi og bevegelse i bildet, synergisert med teksten og bidro til å tjene fortellingen. Derimot fant etterfølgere til den illustrative tilnærmingen, som Gil Kane , at arbeidet deres til slutt nådde en blindgate. Kunsten ville illustrere, men i mangel på bevegelse fikk leseren til å kontemplere kunsten like mye som det skrevne ord. Senere artister som Bryan Hitch og Alex Ross kombinerte Kirby- og Kane-tilnærmingene, og brukte svært realistiske bakgrunner i kontrast til dynamiske karakterer for å skape det som ble kjent som en widescreen-tilnærming til tegneserier.

Kirbys dynamikk og energi tjente til å presse leseren gjennom historien der en illustrerende, detaljert tilnærming ville få øyet til å dvele. Hans reduksjon av presentasjonen av en gitt scene ned til en som representerer skinnet av bevegelse har ført til at Kirby har blitt beskrevet som filmatisk i sin stil. Etter å ha jobbet i Fleischer Studios før han kom til tegneserier, hadde Kirby en forankring i animasjonsteknikker for å produsere bevegelse. Han innså også at tegneserier ikke var underlagt de samme begrensningene som avisstripen. Mens andre tegneseriekunstnere gjenskapte layoutene som formatet brukte, utnyttet Kirby raskt plassen en hel tegneserieside laget. Som Ron Goulart beskriver, "(h)e brøt opp sidene på nye måter og introduserte sprutpaneler som strakte seg over to sider." Kirby beskrev selv skapelsen av sin dynamiske stil som en reaksjon både på kinoen og på trangen til å skape og konkurrere: "Jeg fant meg selv i å konkurrere med filmkameraet. Jeg måtte konkurrere med kameraet. Jeg følte meg som John Henry .. Jeg rev karakterene mine ut av panelene. Jeg fikk dem til å hoppe over hele siden. Jeg prøvde å få det til å henge sammen slik at det skulle være lettere å lese ... jeg måtte få karakterene mine i ekstreme posisjoner, og ved å gjøre det Jeg skapte en ekstrem stil som var gjenkjennelig av alle."

Stil

Fantastic Four #51 (juni 1966) s. 14. Collage og figur med blyant av Jack Kirby, blekk av Joe Sinnott, bokstaver av Artie Simek , dialog av Stan Lee, som illustrerer Kirbys bruk av collage

På begynnelsen av 1940-tallet ville Kirby til tider se bort fra panelgrenser . En karakter ville bli tegnet i ett panel, men skulderen og armen deres ville strekke seg utenfor grensen, inn i rennen og noen ganger på toppen av et nærliggende panel. En karakter kan slås ut av ett panel, føttene er i det originale panelet og kroppen i det neste. Panelene i seg selv ville overlappe hverandre, og Kirby ville finne nye måter å arrangere paneler på en tegneserieside. Figurene hans ble avbildet som smidige og grasiøse, selv om Kirby ville plassere dem fra siden mot leseren. På slutten av 1940- og 1950-tallet gikk Kirby bort fra superhelt-tegneserier, og i samarbeid med Joe Simon prøvde han seg på en rekke sjangere. Kirby og Simon skapte sjangeren romantikk-tegneserier , og arbeidet i denne så vel som krigen, western og krimsjangre så Kirbys stilendring. Han etterlot seg den mangfoldige panelinnrammingen og layoutene. Naturen til disse sjangrene gjorde det mulig for ham å kanalisere energien inn i posering og blokkering av karakterer, og tvang dramaet inn i panelets begrensninger.

Da Kirby og Stan Lee kom sammen på Marvel Comics , utviklet kunsten hans seg igjen. Hans karakterer og representasjoner ble mer abstrakte, mindre anatomisk korrekte. Han ville plassere figurer på tvers av tre plan av et panels dybde for å foreslå tre dimensjoner. Bakgrunnen hans ville være mindre detaljert der han ikke ønsket at øyet skulle trekkes. Figurene hans beveget seg aktivt langs diagonaler, og han brukte forkortning for å få en karakter til å se ut til å trekke seg dypere inn i panelet, slik at de så ut til å bevege seg mot leseren, utenfor siden. I løpet av 1960-tallet utviklet Kirby også et talent for å lage collager , og brukte dem først på sidene til The Fantastic Four . Han introduserte den negative sonen som et sted i Marvel-universet som bare ville bli illustrert via collage. Imidlertid ble reproduksjonen i de publiserte tegneseriene av collagene, kombinert med den lave sidefrekvensen han ble betalt og tiden de tok å utvikle, forkastet. Kirby skulle senere vende tilbake til bruken av collage i sitt Fourth World-arbeid på DC Comics . Her brukte han dem oftest på sidene til Superman's Pal, Jimmy Olsen .

Kirbys stil på slutten av 1960-tallet ble ansett så høyt av Stan Lee at han innførte den som Marvels husstil. Lee ville instruere andre artister til å tegne mer som Jack, og ville også tildele dem bøker for å jobbe med å bruke Kirbys sammenbrudd av historien, slik at de kunne klippe nærmere Kirbys stil. Over tid har Kirbys stil blitt så kjent at imitasjoner, hyllester og pastisjer omtales som kirbysk.

Kirby Krackle , også referert til som Kirby Dots, er Kirbys kunstneriske konvensjon for å skildre effekten av energi. Innenfor tegningen brukes et felt med svarte, pseudo- fraktale bilder for å representere negativt rom rundt uspesifiserte typer energi . Kirby Krackles brukes vanligvis i illustrasjoner av eksplosjoner , røyk, eksplosjoner fra strålevåpen , "kosmisk" energi og fenomener i det ytre rom. Den avanserte teknologien Kirby trakk, fra den afrofuturistiske staten Wakanda gjennom Mother Boxes of the New Gods til romskipene og designen til Celestials er samlet under samlebetegnelsen "Kirby Tech". John Paul Leon har beskrevet det som "Det er teknologisk; det er mekanisk selv om det er fremmed, men det er tegnet på en så organisk måte at du ikke stiller spørsmål ved det. Det er bare en utvidelse av hans verden. Jeg er ikke sikker på hvem andre du kunne si gjorde det." Kirbys skildring av teknologi er knyttet av Charles Hatfield til Leo Marx sin idé om det teknologiske sublime, spesielt ved å bruke Edmund Burkes definisjon av det sublime . Ved å bruke denne definisjonen er Kirbys syn og skildring av teknologi at det er noe å frykte.

Arbeidsmetode

Jack Kirbys detaljerte blyanter for splash-siden til The Demon #1 DC Comics (september 1972)

I motsetning til mange av hans samtidige, brukte ikke Kirby foreløpige skisser, grovarbeid eller layouter. Han ville i stedet starte med den tomme tavlen og tegne historien inn på siden fra topp til bunn, begynne til slutt. Mange artister, inkludert Carmine Infantino , Gil Kane og Jim Steranko , har bemerket den uvanlige karakteren til metoden hans. Kirby ville sjelden slette mens han jobbet; kunsten, og derfor historien, ville flyte fra ham nesten ferdig utformet. Kirbys blyanter hadde et rykte på seg for å være detaljerte, til det punktet at de var vanskelige å bleke. Will Eisner husker selv i de første årene at Kirbys blyanter var "stramme". Da hun jobbet for Eisner, ble Kirby først blekket med en penn, ikke sikker nok på sin evne til å bruke de japanske børstene Lou Fine og Eisner foretrakk. Da Kirby jobbet med Joe Simon , hadde Kirby lært seg selv å bruke en børste, og av og til blekket over svertet arbeid der han følte det var nødvendig.

På grunn av mengden arbeid Kirby produserte, var det sjelden at han blekk sitt eget arbeid. I stedet ble sidene med blyant sendt videre til en blekkskriver. Ulike blekkverk ville derfor påvirke den publiserte versjonen av Kirbys kunst, med Kirby selv som la merke til at individuelle blekkfarger var egnet til forskjellige sjangre. I en periode på 1950-tallet, da arbeidet hadde tørket ut, er det blitt antydet av Harry Mendryk at Kirby inket seg selv. På slutten av 1960-tallet foretrakk Kirby å blyant, og følte at "blekk i seg selv er en egen type kunst." Stan Lee husker at Kirby egentlig ikke var så interessert i hvem som blekket ham: "Jeg brydde meg mye mer om hvem som blekket Kirby enn Kirby gjorde ... Kirby så aldri ut til å bry seg om hvem som blekket ham ... Jeg tror Kirby følte at stilen hans var så sterk at det spilte bare ingen rolle hvem som blekket ham». Chic Stone , en inker av Kirby i løpet av 1960-tallet på Marvel, husket "(T)de to beste [inkers] for Jack var Mike Royer og Steve Rude . Begge opprettholdt virkelig integriteten til Jacks blyanter."

Størrelsen på kunstbrettet gjorde en forskjell for Kirbys stil. I løpet av slutten av 1960-tallet krympet industrien størrelsen på kunstbrettkunstnerne som ble brukt. Før 1967 var kunsttavler rundt 14 x 21 tommer, og ble gjengitt på 7 x 10 tommer. Etter 1967 krympet størrelsen på brettet til 15 x 10. Dette påvirket måten Kirby tegnet på. Gil Kane bemerket at "mengden av plass rundt figurene ble mindre og mindre ... Figurene ble større og større, og de kunne ikke inneholde et enkelt panel eller til og med en enkelt side". Professor Craig Fischer hevder at Kirby først "hatet" den nye størrelsen. Fischer hevder at det tok Kirby rundt 18 måneder å forhandle frem en måte å jobbe på i den mindre størrelsen. Til å begynne med trakk han seg tilbake til en mindre detaljert, nærbildestil, som sett i Fantastic Four #68. Ved å tilpasse seg den nye størrelsen begynte Kirby å bruke dybde for å bringe sidene til live, og økte bruken av forkorting. Da Kirby hadde flyttet til DC, begynte han å innlemme bruken av to-siders oppslag i kunsten sin mer. Disse oppslagene bidro til å definere stemningen i historien, og kom til å definere Kirbys sentidsverk.

Utstillinger og original kunst

Kirbys kunst har blitt stilt ut som en del av Masters of American Comics fellesutstilling av The Hammer Museum og Museum of Contemporary Art, Los Angeles fra november 2005 til mars 2006. I 2015 kuraterte Charles Hatfield utstillingen "Comic Book Apocalypse" i California State University, Northridge kunstgallerier. Utstillingen fokuserte på Kirbys arbeid fra 1965 og fremover. I 2018 ble "A Jack Kirby Odyssey" organisert av Tom Kraft. Utstillingen viste fotokopier av upubliserte Kirby-blyanter for historier beregnet på publisering i 2001: A Space Odyssey -tegneserietilpasningsserien samt reproduksjoner av det publiserte verket. I 1994 arrangerte Cartoon Art Trust en utstilling i London av Kirby-kunst, "Jack Kirby: The King of Comic Books", i kjølvannet av Kirbys død. I 2010 kuraterte Dan Nadel og Paul Gravett "Jack Kirby: The House That Jack Built", et tilbakeblikk på Kirbys karriere fra 1942 til 1985. Utstillingen var en del av Fumetto International Comics Festival som ble holdt i Lucerne, Sveits .

Kirbys originale kunst selges jevnlig på auksjon, med Heritage Auctions som viser coveret til Tales of Suspense #84, merket av Frank Giacoia som realiserte en pris på $167 300 på en auksjon i februar 2014. En stor del av Kirbys kunst forblir uoppdaget. Arbeid opprettet rundt andre verdenskrig ville blitt gjenbrukt eller pulpet på grunn av papirmangel. DC Comics hadde en policy om å ødelegge original kunst på 1950-tallet. Marvel Comics ville også ødelegge kunst, frem til 1960, da den lagret kunstverk før en politikk som så kunsten returnert til kunstneren. I Kirbys tilfelle rapporteres det at han fikk returnert omtrent 2100 stykker av de anslagsvis 10.000 tegnede sidene. Hvor disse manglende sidene befinner seg er ukjent, selv om noen dukker opp for salg, herkomst ukjent.

Kirbys eiendom

Påfølgende utgivelser

Kirby på 1980-tallet

Lisa Kirby kunngjorde tidlig i 2006 at hun og medforfatter Steve Robertson, sammen med artisten Mike Thibodeaux, planla å publisere via Marvel Comics Icon imprint en begrenset serie med seks utgaver , Jack Kirbys Galactic Bounty Hunters , med karakterer og konsepter skapt av faren hennes for Captain Victory . Serien, skrevet av Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux og Richard French, med blyantkunst av Jack Kirby og Thibodeaux, og tusj først og fremst av Scott Hanna og Karl Kesel , hadde de første fem utgavene (sept. 2006–januar 2007) og deretter et senere siste nummer (sept. 2007).

Marvel publiserte posthumt en "tapt" Kirby/Lee Fantastic Four- historie, Fantastic Four: The Lost Adventure (april 2008), med ubrukte sider som Kirby opprinnelig hadde tegnet for en historie som delvis ble publisert i Fantastic Four #108 (mars 1971).

I 2011 publiserte Dynamite Entertainment Kirby: Genesis , en miniserie med åtte utgaver av forfatteren Kurt Busiek og artistene Jack Herbert og Alex Ross , med Kirby-eide karakterer tidligere utgitt av Pacific Comics og Topps Comics .

Opphavsrettstvist

Den 16. september 2009 ga Kirbys fire barn oppsigelse til The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures og Sony Pictures for å forsøke å få kontroll over forskjellige Silver Age Marvel-karakterer. Marvel forsøkte å ugyldiggjøre disse påstandene. I midten av mars 2010 "saksøkte Kirbys barn Marvel for å si opp opphavsretten og få fortjeneste fra [Kirbys] tegneserieskapninger." I juli 2011 avsa USAs tingrett for det sørlige distriktet i New York en kortfattet dom til fordel for Marvel, som ble bekreftet i august 2013 av USAs lagmannsrett for den andre kretsen . Kirby-barna sendte inn en begjæring 21. mars 2014 om en gjennomgang av saken ved Høyesterett i USA , men det ble oppnådd et forlik 26. september 2014, og familien ba om at begjæringen ble avvist. Mens forliket har gjort den juridiske retten til verk underlagt opphavsrettsloven fra 1909 som ble opprettet før opphavsrettsloven av 1976 trådte i kraft usikker, sa Kirby-barneadvokaten, Marc Toberoff , at spørsmålet om skaperes rettigheter til å kreve tilbake arbeidet som ble utført som uavhengige entreprenører gjenstår, og andre potensielle krav har ennå ikke blitt modne.

Arv

  • Glen David Gold skrev i Masters of American Comics at "Kirby løfter oss alle inn i et rike der vi flyr blant de bankende vingene til de udødelige og de allmektige, gudene og monstrene, slik at vi, alle drømmere, kan være vertskap. til skaperverkets demoner, kan bli våre egne myter.
  • Michael Chabon skrev i sitt etterord til sin Pulitzer- prisvinnende roman The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , en fiktiv beretning om to tidlige tegneseriepionerer, "Jeg vil erkjenne den dype gjelden jeg skylder i dette og alt annet jeg har noen gang skrevet til arbeidet til avdøde Jack Kirby, tegneseriens konge."
  • Regissør James Cameron sa at Kirby inspirerte utseendet til filmen Aliens , og kalte den "ikke tilsiktet i den forstand at jeg satte meg ned og så på alle favoritttegneseriene mine og studerte dem for denne filmen, men ja, Kirbys arbeid var definitivt i min underbevisste programmering Fyren var en visjonær. Absolutt. Og han kunne tegne maskiner som ingens virksomhet. Han var liksom AE van Vogt og noen av disse andre science fiction-forfatterne som er i stand til å skape verdener som – selv om vi lever i en vitenskap -fiksjonsverden i dag - er fortsatt så langt utover det vi opplever."
  • Flere Kirby-bilder er blant bildene på settet "Marvel Super Heroes" med minnefrimerker utstedt av US Postal Service 27. juli 2007. Ti av frimerkene er portretter av individuelle Marvel-karakterer, og de andre 10 frimerkene viser individuelle Marvel-tegneserieomslag. . I følge kredittene som er trykt på baksiden av ruten, er Kirbys kunstverk omtalt på: Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men #1, og The Fantastic Four #3.
  • I TV-showet Superman: The Animated Series på 1990-tallet ble politidetektiv Dan Turpin modellert etter Kirby.
  • I 1998-episoden "The Demon Within" av The New Batman Adventures får Klarion Etrigan til å bryte seg inn i Kirby Cake Company . Begge karakterene ble skapt av Kirby.
  • I 2002 ga jazzperkusjonisten Gregg Bendian ut en syv-spors CD med tittelen Requiem for Jack Kirby , inspirert av Kirbys kunst og historiefortelling. Titlene på de instrumentale kuttene inkluderer "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age" og "Air Above Zenn-La ".
  • Cartoon Network / Adult Swim -serien Minoriteam bruker kunstverk som en hyllest til Jack Kirby (kreditert under Jack "The King" Kirby, som takkes i showets slutttekst) .
  • Ulike tegneserie- og tegneserieskapere har gjort hyllest til Kirby. Eksempler inkluderer Teenage Mutant Ninja Turtles Mirage Comics-serien ("Kirby and the Warp Crystal" i Donatello #1, og dens animerte motstykke, "The King", fra tegneserieserien fra 2003 ). Episoden av Superman: The Animated Series med tittelen "Apokolips ... Now!, Part 2" ble viet til minnet hans.
  • Fra juni 2018 har Hollywood-filmer basert på karakterer som Kirby var med på å lage, samlet tjent nesten 7,4 milliarder dollar. Kirby selv er en karakter portrettert av Luis Yagüe i den spanske kortfilmen The King & the Worst fra 2009, som er inspirert av Kirbys tjeneste under andre verdenskrig. Han blir fremstilt av Michael Parks i en kort opptreden i det faktabaserte dramaet Argo (2012), om den kanadiske Caper .
  • Et skuespill basert på Kirbys liv, King Kirby , av Crystal Skillman og New York Times bestselgende tegneserieforfatter Fred Van Lente , ble satt opp på Brooklyn's Brick Theatre som en del av den årlige Comic Book Theatre Festival. Stykket var et utvalg av New York Times Critics' Pick og ble finansiert av en mye publisert Kickstarter-kampanje.
  • 2016-romanen I Hate the Internet omtaler Kirby ofte som en "sentral personlighet" i romanen.
  • For å markere Jack Kirbys 100-årsdag i 2017 kunngjorde DC Comics en serie one-shots som involverte karakterer som Kirby hadde skapt, inkludert The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, the New Gods, Darkseid, og slutter med The Black Racer og Shilo Norman .
  • I mai 2004, i Fantastic Four nummer 511 (skrevet av Mark Waid og med blyant av Mike Weiringo), reiser Reed, Sue og Johnny til himmelen for å gjenvinne sjelen til den avdøde Ben Grimm. Etter å ha bestått en rettssak, får de møte Gud selv, som er avbildet som Jack Kirby. Gud forklarer at han blir sett på av dem som det han er for dem, og at han anser det faktum at de ser ham som Kirby som en ære.
  • Alan Moore leverer sin hyllest til Jack Kirby i hans nest siste utgave av Supreme -serien, Supreme #62 (The Return #6) "New Jack City" (mars 2000), illustrert av Rob Liefeld og for den kirbyske delen , Rick Veitch . I denne historien går Supreme inn i et rike av rene ideer der han møter et gigantisk flytende Jack Kirby-hode som røyker en sigar. " Denne gigantiske enheten forklarer ham at han pleide å være en kunstner av kjøtt og blod, men nå er han helt i ideenes rike, noe som er mye bedre fordi kjøtt og blod har sine begrensninger fordi han bare kan gjøre fire eller fem sider om dagen topper, hvor han nå eksisterer rent i ideens verden ".
  • Disney California Adventure - attraksjonen Guardians of the GalaxyMission: Breakout! er omgitt av markeringer på bakken som fungerer som en hyllest til Kirby Krackle .

Filmografi

  • Kirby gjestet hovedrollen i episoden "Bounty Hunter" av Starsky & Hutch som offiser.
  • Kirby gjorde en ukreditert cameo-opptreden i episoden "No Escape" av The Incredible Hulk . Han kan sees på sykehusscenen som en politiskissekunstner som gjenskaper, fra vitnets beskrivelse, et bilde av mannen han hevdet å ha reddet livet hans. I stedet for å ligne live-action Hulken, er denne illustrasjonen umiddelbart gjenkjennelig som Hulken slik han dukket opp i de originale tegneseriene.
  • Kirby dukket opp som seg selv i episoden "You Can't Win" av Bob .

Priser og utmerkelser

Jack Kirby fikk mye anerkjennelse i løpet av karrieren, inkludert 1967 Alley Award for beste blyantkunstner. Året etter ble han nummer to bak Jim Steranko . Hans andre Alley Awards var:

  • 1963: Favoritt novelle - "The Human Torch Meets Captain America", av Stan Lee og Jack Kirby, Strange Tales #114
  • 1964:
    • Beste roman - "Captain America Joins the Avengers", av Stan Lee og Jack Kirby, fra The Avengers #4
    • Beste nye stripe eller bok - "Captain America", av Stan Lee og Jack Kirby, i Tales of Suspense
  • 1965: Beste novelle – "The Origin of the Red Skull", av Stan Lee og Jack Kirby, Tales of Suspense #66
  • 1966: Beste profesjonelle verk, vanlig kortfilm – "Tales of Asgard" av Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
  • 1967: Beste profesjonelle verk, vanlig kortfilm - (slips) "Tales of Asgard" og "Tales of the Inhumans ", begge av Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
  • 1968:
    • Beste profesjonelle verk, beste ordinære kortfilm – "Tales of the Inhumans", av Stan Lee og Jack Kirby, i Thor
    • Beste profesjonelle verk, Hall of Fame – Fantastic Four , av Stan Lee og Jack Kirby; Nick Fury, Agent of SHIELD , av Jim Steranko

Kirby vant en Shazam Award for Special Achievement by a Individual i 1971 for sin "Fourth World"-serie i Forever People , New Gods , Mister Miracle og Supermans Pal Jimmy Olsen . Han mottok en Inkpot Award i 1974 og ble innlemmet i Shazam Awards Hall of Fame i 1975. I 1987 ble han førsteinnsett i Will Eisner Comic Book Hall of Fame . Han mottok Bob Clampett Humanitarian Award i 1993 ved årets Eisner Awards .

Hans arbeid ble hedret posthumt i 1998: Samlingen av hans New Gods-materiale, Jack Kirby's New Gods , redigert av Bob Kahan, vant både Harvey Award for Best Domestic Reprint Project, og Eisner Award for Best Archival Collection/Project. Den 14. juli 2017 ble Jack Kirby utnevnt til en Disney-legende for sin del i skapelsen av en rekke karakterer som skulle omfatte Disneys Marvel Cinematic Universe .

Jack Kirby Awards og Jack Kirby Hall of Fame ble kåret til hans ære. Han var den postume mottakeren av Bill Finger Award i 2017.

Med Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter og Chris Ware , var Kirby blant kunstnerne som ble hedret i utstillingen "Masters of American Comics" på Jewish Museum i New York City fra 16. september 2006 til 28. januar 2007 .

Asteroide 51985 Kirby , oppdaget 22. september 2001, ble navngitt til hans ære. Et kraterMerkur , som ligger nær nordpolen, ble navngitt til hans ære i 2019.

Bibliografi

Dette er en forkortet liste over Kirbys tegneserieverk (interiørblyantkunst) for de to viktigste tegneserieutgiverne, DC Comics og Marvel Comics. For hans arbeid i DC viser den alle titler Kirby jobbet med for åtte eller flere utgaver mellom 1970 og 1976. Av Marvel Comics-arbeidet hans, viser den enhver tittel Kirby jobbet med for åtte eller flere utgaver mellom 1959 og 1978.

DC Comics

Marvel tegneserier

Referanser

Sitater

Bibliografi

Videre lesning

  • Wyman, Ray (1993). Kunsten til Jack Kirby . Blue Rose Press, Inc. ISBN 0-9634467-1-1.

Eksterne linker