Jacques Tati - Jacques Tati

Jacques Tati
Jacques Tati.jpg
Jacques Tati som Monsieur Hulot
Født
Jacques Tatischeff

( 1907-10-09 )9. oktober 1907
Le Pecq , Frankrike
Døde 5. november 1982 (1982-11-05)(75 år)
Paris , Frankrike
Okkupasjon Filmskaper, skuespiller, manusforfatter, regissør
Ektefelle (r) Micheline Winter (1944–1982; hans død)
Barn 3

Jacques Tati ( fransk:  [tati] ; født Jacques Tatischeff , uttales  [tatiʃɛf] ; 9. oktober 1907 - 5. november 1982) var en fransk mimiker, filmskaper, skuespiller og manusforfatter. I en avstemning fra Entertainment Weekly blant de største filmregissørene ble han kåret til den 46. største gjennom tidene (av 50), selv om han bare regisserte seks spillefilmer.

Tati's Playtime (1967) rangerte 43. plass i Sight & Sound -kritikernes meningsmåling i 2012 av de største filmene som noensinne er laget.

Som David Bellos uttrykker det, "Tati, fra l'Ecole des facteurs til Playtime , er symbolet på hva en forfatter (i filmteori) skal være: det kontrollerende sinnet bak en visjon av verden på film".

Familieopprinnelse

Tati var av russisk, nederlandsk og italiensk aner. Faren hans, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), ble født i Paris, sønn av Dmitry Tatishcheff (Дмитрий Татищев; også stavet Tatishchev), general for den keiserlige russiske hæren og militærattaché til den russiske ambassaden i Paris. Tatischeffs var en russisk adelsfamilie av patrilineal Rurikid -avstamning. Mens han var stasjonert i Paris, giftet Dmitri Tatischeff seg med en fransk kvinne, Rose Anathalie Alinquant. (Russiske kilder indikerer at Alinquant var en sirkusartist og at paret faktisk aldri var gift.)

Dmitri Tatischeff døde under mistenkelige omstendigheter av skader påført i en ridningulykke, kort tid etter at Georges-Emmanuel ble født. Som barn opplevde Georges-Emmanuel turbulente tider, for eksempel å bli tvangsfjernet fra Frankrike og tatt for å bo i Russland. I 1883 brakte moren ham tilbake til Frankrike, hvor de bosatte seg på eiendommen Le Pecq , nær Saint-Germain-en-Laye , i utkanten av Paris. I 1903 giftet Georges-Emmanuel Tatischeff seg med nederlandsk-italieneren Marcelle Claire van Hoof (d. 1968). Sammen fikk de to barn, Natalie (f. 1905) og Jacques. Claires nederlandske far, en venn av van Gogh , hvis klienter inkluderte Toulouse-Lautrec , var eier av et prestisjetungt rammefirma nær Place Vendôme i Paris, og han tok Georges-Emmanuel inn i familiebedriften. Deretter ble Georges-Emmanuel direktør for selskapet Cadres Van Hoof, og Tatischeff-familien likte en relativt høy levestandard.

Tidlig liv

Tati ser ut til å ha vært en likegyldig student, men likevel utmerket seg i tennis og ridning. Han forlot skolen i 1923, 16 år gammel, og bestefaren utdannet ham som bilderammer i familiebedriften. Mellom 1927 og 1928 fullførte han sin nasjonale militærtjeneste i Saint-Germain-en-Laye med kavaleriets 16. regiment av dragoner. Da han forlot militæret, tok han en læreplass i London, hvor han først ble introdusert for rugby . Da han kom tilbake til Paris, begynte han i det semi-profesjonelle rugbylaget Racing Club de France , kaptein av Alfred Sauvy , og hvis støttespillere inkluderte Tristan Bernard . Det var der han først oppdaget sine komiske talenter og underholdt lagkameratene i intervaller med etterligninger av deres sportslige bestrebelser. Han møtte også først Jacques Broido , som han ble venner for livet.

Den globale økonomiske krisen nådde Frankrike i 1931–32. Tati forlot både Racing Club de France, og til familiens misbilligelse, læretiden hos Cadres Van Hoof. Da han ga opp en relativt behagelig middelklasse-livsstil for å være en utøvende artist i vanskelige økonomiske tider, utviklet han en samling svært fysiske mimerutiner som skulle bli hans Impressions Sportives ( Sporting Impressions ). Hvert år fra 1931 til 1934 deltok han i et amatørshow organisert av Alfred Sauvy.

Karriere

Tati i Tyskland, 1938.

Tidlig arbeid

Selv om han sannsynligvis hadde spilt engasjementer i musikkhallen før, ble handlingen hans først nevnt i 1935, da han opptrådte på gallaen for avisen Le Journal , og feiret den franske seieren ved å sette den transatlantiske kryssingsrekorden fra Normandie . Blant de ærefulle tilskuerne var den innflytelsesrike forfatteren Colette . Tatis handling fanget også oppmerksomheten til Max Trebor , som tilbød ham et engasjement på Theatre-Michel, hvor han raskt ble stjerneakt. Etter suksessen der, prøvde Tati å komme seg dit i London, og spilte en kort sesong på Finsbury Park Empire i mars 1936. Da han kom tilbake til Paris samme år, ble han umiddelbart ansatt som toppfakturering i ABC Théâtre, ved siden av sangeren Marie Dubas , hvor han ville jobbe uavbrutt til utbruddet av andre verdenskrig. Det var for Tatis forestillinger av hans nå finjusterte Impressions Sportives på ABC at den tidligere imponerte Colette skrev,

"Fra nå av kan ingen feiring, ingen kunstnerisk eller akrobatisk forestilling klare seg uten denne fantastiske artisten, som har oppfunnet noe helt eget ... Hans handling er delvis ballett og delvis sport, delvis satire og delvis en charade. Han har utviklet en måte av å være både spilleren, ballen og tennisracketen, å være fotball samtidig som keeper, bokseren og motstanderen, sykkelen og syklisten. Uten rekvisitter fremhever han tilbehør og partnere. Han har suggestive alle glade artisters makt. Hvor gledelig det var å se publikums varme reaksjon! Tatis suksess sier mye om sofistikering av den påståtte "usynlige" offentligheten, om smaken for nyhet og dens verdsettelse av stil. Jacques Tati, hesten og rytteren tryllet, vil vise hele Paris det levende bildet av den legendariske skapningen, kentauren. "

Mellom 1937 og 1938 opptrådte han også på Scala i Berlin.

I løpet av 1930 -årene begynte han å eksperimentere med film, og handlet i følgende shorts:

  • Oscar, mester i tennis (1932). Regissert av Jack Forrester ; skrevet av og med Jacques Tati i hovedrollen (tapt film).
  • On demande une brute (1934). Regissert av Charles Barrois ; med Jacques Tati som "Roger" og Enrico Sprocani som "le clown Rhum (Enrico)".
  • Gai dimanche (1935). Regissert av Jacques Berr ; skrevet av og med Jacques Tati i hovedrollen, og med Enrico Sprocani.
  • Soigne ton gauche (1936). Regissert av René Clément ; med Jacques Tati i hovedrollen som "Roger", med Jacques Broido som "Sparring Partner", og Max Martel som "The Postman".

Andre verdenskrig og sysselsetting etter krigen

I september 1939 ble Tati innskrevet i sitt 16. Regiment of Dragoons, som deretter ble innlemmet i 3. divisjon Legere de Cavalerie (DLC). Han så handling i slaget ved Sedan i mai 1940, da den tyske hæren marsjerte gjennom Ardennene inn i Nord -Frankrike. Den tredje DLC trakk seg tilbake fra Meuse til Mussidan , i Dordogne , hvor divisjonen ble demobilisert etter at våpenhvilen ble erklært 22. juni 1940.

Da han kom tilbake til Paris, gjenopptok Tati sitt sivile yrke som kabaretist, og fant jobb i Léon Volterras Lido de Paris, hvor han utførte sine sportsinntrykk fra 1940 til 1942.

Betraktet som en mulig erstatning for Jean-Louis Barrault i Les Enfants du Paradis , spilte Tati spøkelsen i Sylvie and the Ghost , sammen med Claude Autant-Lara som Sylvie, og dukket også opp som The Devil i samme film. Her møtte han Fred Orain, studiodirektør for St. Maurice and the Victorine i Nice .

Tati som regissør

Tidlig i 1946 grunnla Jacques Tati og Fred Orain produksjonsselskapet Cady-Films , som skulle produsere Tatis tre første filmer.

Med unntak av sine første og siste filmer, spilte Tati gauche og sosialt uegnet hovedperson, Monsieur Hulot . Med sin varemerke regnfrakk, paraply og pipe, er Hulot blant de mest minneverdige tegneseriefigurene på kino. Flere temaer går igjen i Tatis arbeid, særlig i Mon Oncle , Playtime og Trafic . De inkluderer det vestlige samfunnets besettelse av materielle goder, spesielt forbrukerisme i amerikansk stil, trykkoker-miljøet i det moderne samfunnet, overfladiske forhold mellom Frankrikes forskjellige sosiale klasser og den kalde og ofte upraktiske naturen til romalderteknologi og design.

"L'École des facteurs" ("Skolen for postbud")

René Clément ble først kontaktet for å regissere " L'École des facteurs " (1947), men ettersom han var opptatt av å lede La Bataille du rail (1946), falt regioppgavene til Tati, som også spilte hovedrollen i denne korte komedien om livet på landet. Oppmuntrende ble "L'École des facteurs" entusiastisk godt mottatt ved utgivelsen og vant Max Linder- prisen for filmkomedie i 1947.

Jour de fête (Den store dagen)

Tatis første hovedinnslag, Jour de fête ( Den store dagen ), handler om en udugelig landsbypostpostmann som avbryter sine plikter for å inspisere reisemessen som har kommet til byen. Påvirket av for mye vin og en dokumentar om den amerikanske posttjenestens hurtighet, går han veldig morsomt for å få fart på postleveransene ombord på sykkelen. Tati filmet det i 1947 i landsbyen Sainte-Sévère-sur-Indre , hvor han hadde funnet tilflukt under krigen. På grunn av motvilje fra franske distributører, ble Jour de fête først med suksess utgitt i London i mars 1949, før den oppnådde en fransk utgivelse 4. juli 1949, hvor den ble en stor offentlig suksess og mottok Le Grand prix du cinéma français fra 1950 . Filmen var ment å være den første franske spillefilmen som ble spilt inn i farger; Tati spilte samtidig filmen i svart -hvitt som en forsikring. Det nyutviklede Thomson -fargesystemet viste seg upraktisk, ettersom det ikke kunne levere fargeutskrifter. Jour de fête ble derfor utgitt bare i svart -hvitt. I motsetning til de senere filmene hans, har den mange scener med dialog, og byr på et trist, kjærlig syn på livet i det landlige Frankrike. Fargeversjonen ble restaurert av hans yngre datter, filmredaktør og regissør Sophie Tatischeff, og utgitt i 1995. Filmen vant prisen for beste originale manus på filmfestivalen i Venezia .

Les Vacances de Monsieur Hulot (Monsieur Hulots ferie)

Tatis andre film, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Monsieur Hulots ferie ), ble utgitt i 1953. Les Vacances introduserte karakteren til Mr. Hulot og følger eventyrene hans i Frankrike under den obligatoriske augustferien på et badeby, og lyste over flere skjulte elementer av Franske politiske og sosiale klasser. Den ble skutt nesten helt i den lille vestlandsbyen landsbyen Saint-Marc-sur-Mer , i Loire Atlantique- regionen. Hotellet der Mr. Hulot bor (l'Hôtel de la Plage) er fortsatt der, og en statue som minnes regissøren er reist på stranden. Tati hadde forelsket seg i kysten mens han bodde i Port Charlotte i nærheten med vennene sine, Mr. og Mrs. Lemoine, før krigen, og bestemte seg for å komme tilbake en dag for å lage en film der. Filmen ble mye skryt av kritikere, og ga Tati en Oscar -nominasjon for beste originale manus , som ble delt med Henri Marquet . Produksjonen av filmen ville også føre til at Jacques Lagrange ble gjeninnført i Tatis liv, og begynte et livslangt samarbeid med maleren, som skulle bli hans scenograf. Les Vacances de Monsieur Hulot er fortsatt en av de mest elskede franske filmene fra den perioden. Filmens komiske innflytelse har strukket seg langt utover Frankrike og kan finnes så sent som i 2007 i Rowan Atkinson -tegneserien Mr. Bean's Holiday .

André Bazin , grunnlegger av det innflytelsesrike tidsskriftet Cahiers du cinéma , skrev i sitt essay fra 1957, "Fifteen Years of French Cinema":

"Tati kunne lett ha tjent masse penger med oppfølgere med sin komiske karakter av den lille bygdeposten. Han valgte i stedet å vente i fire år, og etter mye refleksjon reviderte han sin formel helt. Resultatet denne gangen var et ekstraordinært mesterverk som jeg kan si om, at det er den mest radikale innovasjonen innen tegneserie siden Marx Brothers: Jeg refererer selvfølgelig til Les Vacances de M. Hulot . "

Ulike problemer ville forsinke utgivelsen av Tatis oppfølging av hans internasjonale hit. I 1955 led han en alvorlig bilulykke som fysisk svekket venstre hånd. Deretter oppstod en tvist med Fred Orain, og Tati brøt løs fra Cady Films for å opprette sitt eget produksjonsselskap, Spectra Films, i 1956.

Mon Onkel (Onkelen min)

Tatis neste film, Mon Onkel fra 1958 ( min onkel ), var hans første film som ble utgitt i farger. Handlingen handler om Mr. Hulots komiske, kviksotiske og barnslige kamp med Frankrikes besettelse av modernitet og forbrukerisme i amerikansk stil etter krigen, sammenflettet med forholdet han har til sin ni år gamle nevø, Gérard. Mon Oncle ble raskt en internasjonal suksess, og vant årets Oscar for beste fremmedspråklige film , en spesialpris i Cannes , i tillegg til New York Film Critics Award . På Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés ) står det en bronsestatue av Tati som Monsieur Hulot snakker med en gutt, i en pose som gjenspeiler filmens plakat, som ble designet av Pierre Étaix .

Da han mottok sin Oscar, ble Tati tilbudt enhver godbit som akademiet kunne gi ham. Til deres overraskelse ba Tati ganske enkelt om muligheten til å besøke Stan Laurel , Mack Sennett og Buster Keaton . Keaton sa angivelig at Tatis arbeid med lyd hadde videreført den sanne tradisjonen med stille kino.

Som kunstnerisk gjesteleder på AFI Fest 2010 valgte David Lynch Tati's Mon Oncle , sammen med Hour of the Wolf ( regissør Ingmar Bergman , 1968), Lolita (regissør Stanley Kubrick , 1962), Rear Window (regissør Alfred Hitchcock , 1954) og Sunset Boulevard (regissør Billy Wilder , 1950) som skal vises i sidepanelprogrammet, og forklarer:

"Jeg valgte akkurat disse filmene fordi det er de som har inspirert meg mest. Jeg tror hver av dem er et mesterverk."

Av Tati ville Lynch i en samtale med Jonathan Rosenbaum legge til : "Du vet, jeg føler at han på en måte er en sjel ... Den fyren er så kreativ, det er utrolig. Jeg tror han er en av de helt store noensinne . "

Spilletid

Tati og en tolk presenterer filmen for en spesiell visning i Helsingfors, 1969

Betraktet av mange hans mesterverk, Playtime (1967), skutt i 70 mm , skulle bli det mest ambisiøse, men likevel risikable og kostbare arbeidet i Tatis karriere.

I et essay for Criterion Collection skrev Kent Jones:

Etter suksessen til Mon Oncle i 1958, hadde Jacques Tati blitt lei av Monsieur Hulot, hans signatur tegneserie. Med internasjonal berømmelse kom en økende misnøye med enkle scenarier sentrert rundt en kjærlig, gjenkjennelig figur. Så han gikk sakte frem mot en ny type film, en ekstremt demokratisk film som skulle handle om "alle".

Spilletiden tok ni år å lage, og Tati måtte låne tungt av sine egne ressurser for å fullføre bildet. På tidspunktet for produksjonen var Playtime (1967) den dyreste filmen i fransk historie. Om filmen sa Tati: " Spilletid er det store spranget, storskjermen. Jeg setter meg selv på spill. Enten kommer den av eller så gjør den det ikke. Det er ikke noe sikkerhetsnett." Tati bygde berømt en hel mini-by av glass og stål (kallenavnet Tativille) i utkanten av Paris for filmen, som tok mange år å bygge og lot ham være gjeldende.

I filmen mister Hulot og en gruppe amerikanske turister seg i det futuristiske glasset og stålet i de kommersielt globaliserte moderne parisiske forstedene, der bare menneskelig natur og noen få reflekterende utsikter over selve gamlebyen i Paris fremdeles dukker opp for å blåse liv i den sterile nye metropolen. Spilletiden hadde enda mindre plott enn Tatis tidligere filmer, og han forsøkte å gjøre karakterene hans, inkludert Hulot, nesten tilfeldige til skildringen av et modernistisk og robotisk Paris.

Spilletiden var opprinnelig 155 minutter, men Tati ga snart ut en redigert versjon på 126 minutter; dette er versjonen som vanligvis ble utgitt til kinoer i 1967. Senere versjoner dukket opp i 35 mm -format. I 1979 ble en kopi av filmen revidert igjen til 108 minutter, og denne redigerte versjonen ble utgitt på VHS-video i 1984. Selv om Playtime var en kritisk suksess ( François Truffaut berømmet den som "en film som kommer fra en annen planet, hvor de lager filmer annerledes "), var det en massiv og dyr kommersiell fiasko, som til slutt resulterte i Tatis konkurs.

Tati -biograf David Bellos bemerket at Tati hadde henvendt seg til alle fra Darryl F Zanuck til statsministeren Georges Pompidou for å få filmen fullført. "Hans personlige kassekreditt begynte å øke, og lenge før Play Time var ferdig, hadde Tati en betydelig gjeld til de minst tilgivende for alle kreditorer, samlerne av skatter." Da Tati ikke klarte å betale ned på lånene sine, ble filmene hans beslaglagt av bankene. Tati ble tvunget til å selge familiehuset til Saint-Germain kort tid etter moren, Claire Van Hoof, og flytte tilbake til Paris. Spectra Films ble deretter satt i administrasjon, og avsluttet i likvidasjonen av selskapet i 1974, med en auksjon over alle filmrettigheter som selskapet hadde for litt mer enn 120 000 franc.

I 1969, med reduserte midler, opprettet Tati et nytt produksjonsselskap, CEPEC, for å føre tilsyn med mulighetene hans innen film- og TV -produksjon.

Spin-offs av spilletid

Mens han var på settet med Playtime , laget Tati en kortfilm om sin komiske og filmatiske teknikk, Cours du soir ( Evening Classes , 1967), der han gir en leksjon i komediekunst til en klasse av kommende skuespillere.

I 1971 led Tati "uærlig over å måtte lage en annonse" for Englands Lloyds Bank , der han skildret en avhumanisert fremtidens bank, med penger utdelt av en datastyrt skranke. "Budskapet i annonsen var at uansett hvor moderne Lloyds er, er teknologi ikke alt, og du vil alltid kunne snakke med en" vennlig medarbeider eller forståelsesansvarlig "i sine grener".

Resepsjon

I august 2012 spurte British Film Institute 846 kritikere, programmerere, akademikere og distributører for å finne "The Top 50 Greatest Films of All Time"; Playtime ble kåret til 42. I den tilsvarende "Directors Poll" av BFI, ble Playtime belønnet med å bli sett på som den 37. største filmen gjennom tidene av sine medregissører.

Steven Spielberg har sagt at han var en "veldig liten hyllest" til Playtime i filmen The Terminal fra 2004 , og la til: "Jeg tenkte på to regissører da jeg laget Terminal . Jeg trodde dette var en hyllest til Frank Capra og hans ærlige følelser, og det var en hyllest til Jacques Tati og måten han lot scenene hans på å fortsette og fortsette. Karakteren han spilte i Monsieur Hulots ferie og Mon Oncle handlet om oppfinnsomhet og å bruke det som er rundt ham for å få oss til å le ".

Trafic (trafikk)

Den nederlandskfinansierte Trafic ( Traffic ), selv om den opprinnelig var designet for å være en TV-film, mottok en teaterutgivelse i 1971 og plasserte Monsieur Hulot tilbake i sentrum av handlingen. Det var den siste Hulot -filmen, og fulgte venen til tidligere verk som lyste i det moderne samfunnet. I filmen er Hulot en bilende oppfinner av biler som reiser til en utstilling i en gadgetfylt fritidsbil. Til tross for sitt beskjedne budsjett, var Trafic fremdeles veldig en Tati -film, nøye iscenesatt og koreografert i sine scener og effekter.

Parade

Tatis siste fullførte film, Parade , en film produsert for svensk fjernsyn i 1973, er mer eller mindre en filmet sirkusforestilling, med Tatis mimiske handlinger og andre artister.

Forza Bastia

I 1978 begynte Tati å filme " Forza Bastia ", en kort dokumentar med fokus på en fotballkamp mellom det korsikanske laget SC Bastia og det nederlandske laget PSV Eindhoven under UEFA Cup -finalen , som han ikke fullførte. Tati påtok seg prosjektet på forespørsel fra vennen Gilberto Trigano, som den gang var presidenten i Bastia -klubben. Hans yngre datter, Sophie Tatischeff, redigerte senere de gjenværende opptakene, som ble utgitt postuum i 2002; Sophie døde av lungekreft i 2001.

Ulagde filmer

Forvirring

Tati hadde planer om minst en film til. Confusion , et planlagt samarbeid med popduoen Sparks , var en historie om en futuristisk by (Paris) der aktivitet er sentrert rundt TV, kommunikasjon, reklame og det moderne samfunnets forelskelse i visuelle bilder.

I det originale manuset skulle en aldrende Mr. Hulot ved et uhell bli drept på lufta. Ron Mael og Russell Mael ville ha spilt to amerikanske TV -studioansatte hentet inn av et landlig fransk TV -selskap for å hjelpe dem med litt amerikansk teknisk ekspertise og innspill til hvordan TV virkelig gjøres. Mens manuset fortsatt eksisterer, ble Confusion aldri filmet. Det som ville ha vært tittelsporet, "Confusion", vises på Sparks ' Big Beat- album fra 1976 , med den interne ermen på den ommastrede CDen fra 2006 med et brev som kunngjorde det ventende samarbeidet, samt et bilde av Mael-brødrene i samtale med Tati.

Film Tati nr. 4 ( illusjonisten )

Katalogisert i CNC (Center National de la Cinématographie) -arkivene under tittelen 'Film Tati Nº 4', og skrevet på slutten av 1950-tallet, skulle behandlingen ha vært oppfølgingen av Tatis internasjonalt vellykkede Mon Oncle . Den forteller den bittersøte historien om en beskjedent talentfull tryllekunstner - bare referert til som illusjonisten - som under en omvisning i forfallne musikkhaller i Øst -Europa beskyttende tar en fattig ung kvinne under vingen.

Det semi-selvbiografiske manuset som Tati skrev i 1956 ble utgitt internasjonalt som en animasjonsfilm, The Illusionist , i 2010. Regissert av Sylvain Chomet , kjent for The Triplets of Belleville , er hovedpersonen en animert karikatur av Tati selv.

Kontrovers utløste utgivelsen av Chomet's versjon av The Illusionist , med The Guardian som rapporterte:

I 2000 ble manuset overlevert til Chomet av Tatis datter, Sophie, to år før hennes død. Nå krever imidlertid familien til Tatis uekte og fremmedgjorte eldste barn, Helga Marie-Jeanne Schiel, som bor nordøst i England, at den franske regissøren gir henne æren som den sanne inspirasjonen for filmen. Manuset til L'illusionniste , sier de, var Tatis svar på skammen over å ha forlatt sitt første barn [Schiel], og det er fortsatt den eneste offentlige anerkjennelsen av hennes eksistens. De anklager Chomet for å ha forsøkt å airbrush ut den smertefulle familiearven igjen.

Tatis barnebarn, Richard Tatischeff Schiel McDonald, skrev et langt brev til filmkritikeren Roger Ebert i 2010, og kritiserte åpent produksjonens tolkning av Tatis intensjon med manuset og forklarte familiens forståelse av opprinnelsen.

Personlige liv

På Lido de Paris møtte Tati og ble forelsket i den unge tsjekkiske -østerrikske danseren Herta Schiel, som hadde flyktet fra Wien med søsteren Molly på tidspunktet for Anschluss . Sommeren 1942 fødte Herta datteren deres, Helga Marie-Jeanne Schiel. På grunn av press fra søsteren, Nathalie, nektet Tati å gjenkjenne barnet, og ble tvunget av Leon Volterra til å forlate Lido på slutten av 1942 -sesongen.

I 1943, etter et kort engasjement på ABC, der Édith Piaf sto i hovedet, forlot Tati, etter å ha blitt avskåret av sine tidligere kolleger på Lido de Paris for sin kaddiske oppførsel, Paris under en sky, sammen med vennen Henri Marquet , og de bosatte seg i landsbyen Sainte-Sévère-sur-Indre . Mens de bodde der, fullførte de manuset for L'École des facteurs ( The School for Postmen ), som senere ga materiale til hans første enormt vellykkede innslag, Jour de fête .

Herta Schiel ble værende i Paris under hele krigen, hvor hun ville møte legen Jacques Weil , etter at han ble bedt om å behandle søsteren Molly for den da uhelbredelige tuberkulosen . Gjennom Weil, nestkommanderende i jonglernettverket til SOE F-seksjonene , ble begge søstrene rekruttert til den franske motstanden .

I 1944 kom Tati tilbake til Paris, og etter et kort frieri giftet hun seg med Micheline Winter.

Etter krigen emigrerte Herta Schiel til Marokko, hvor hun ble kjent på nytt med flyktninger hun hadde hjulpet flykte fra okkupasjonen av Wien. Helga Marie-Jeanne ble igjen i Paris, under vergemål for Jacques Weil . I 1964 tok Helga Marie-Jeanne jobb i England som au pair; etter å ha funnet kjærligheten, giftet hun seg i England i 1966.

Oktober 1946 ble Tatis andre barn, Sophie Catherine Tatischeff , født. Tatis sønn, Pierre-François Tatischeff, også kjent som Pierre Tati, ble født i 1949. Både Pierre og Sophie jobbet i den franske filmindustrien i forskjellige kapasiteter, fra begynnelsen av 1970-tallet. Spesielt de begge jobbet på Jean-Pierre Melville 's Un flic (1972).

Død

Svekket av alvorlige helseproblemer, døde Tati 5. november 1982, 75 år gammel, av lungeemboli og etterlot et siste scenario, Confusion , som han hadde fullført med Jacques Lagrange.

Philippe Labro rapporterte at Tati døde i Paris Match , under overskriften "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Farvel, monsieur Hulot. Vi sørger over ham i hans død, men vi burde ha hjulpet ham mens han fortsatt var i live!")

Legacy

Les Films de Mon Oncle

I løpet av 1980 -årene, bekymret for at farens arv ville gå tapt permanent, fulgte Pierre og Sophie Tatischeff rettighetene til farens verk til en bank i Sveits. Banken, som ikke klarte å spore eieren som hadde foretatt innskuddet, returnerte til slutt rettighetene til Pierre og Sophie som arvinger til farens eiendom.

I 1995, etter et år med omhyggelig arbeid, kunne Sophie, ved hjelp av filmtekniker François Ede, for første gang gi ut et fargetrykk av Jour de fête , slik Tati opprinnelig hadde tenkt.

Etter å ha mistet broren Pierre i en trafikkulykke, og etter å ha blitt diagnostisert dødelig syk, tok Sophie Tatischeff initiativ til å sette opp Les Films de Mon Oncle i 2001 for å bevare, restaurere og sirkulere farens arbeid. Ved å bruke tjenestene til Jérôme Deschamps , er det kunstneriske og kulturelle oppdraget til Les Films de Mon Oncle å tillate publikum så vel som forskere å (re-) oppdage arbeidet til filmskaperen Tati, hans arkiver og sikre dens innflytelse rundt om i verden .

Restaureringen av Playtime begynte i 1998, da Sophie Tatischeff ble kjent med Jean-Rene Failot, teknisk direktør for Gulliver Arane , det eneste gjenværende filmlaboratoriet i storformat i Europa. På grunn av vanskeligheter med å skaffe passende midler, ble den restaurerte versjonen av Playtime ikke presentert før i 2002, på den 55. filmfestivalen i Cannes, åtte måneder etter Sophie Tatischeffs død. I 2004 fullførte Les Films de Mon Oncle restaureringen av My Onkel , den engelske versjonen av Mon Oncle . Dette ble fulgt av krevende redaksjonelt arbeid for DVD -ene til disse filmene, inkludert originale bonuser og en dobbel CD, Tati Sonorama! , med den komplette samlingen av filmmusikk og lydsporklipp.

I 2014 ble Les Films de Mon Oncle en del av Vivendi , i samarbeid med StudioCanal , som nå fører tilsyn med internasjonal distribusjon av Jacques Tatis verk , etter å ha gitt ut digitalt restaurerte versjoner av alle hans korte og lange filmer som bokser i både DVD og Blu-ray .

Anerkjennelse og innflytelse

Juni 1995 åpnet det gjenoppbygde L'Idéal Cinéma i Aniche som L'Idéal Cinéma Jacques Tati.

I 2009 designet og co-kuraterte Macha Makeïeff, partneren til Deschamps (sammen med Stephane Goudet ) utstillingen " Jacques Tati, deux temps, trois moulements " på Cinémathèque Française i Paris, og den mytiske Villa Arpel i full skala , settet til Mon Oncle skapt av Jacques Tati og hans venn Jacques Lagrange , på 104 (Paris, 19. arrondissement ).

Rowan Atkinson siterte Tati som en inspirasjon for den fysiske komedietilnærmingen til hans internasjonalt anerkjente karakter Mr Bean . På spørsmål om hva som påvirket ham, hevdet Atkinson: "Jeg tror det var spesielt en fransk komiker som heter Jacques Tati. Jeg elsket filmene hans, og du vet, Mr. Hulots ferie , jeg husker at jeg så da jeg var 17 år - det var en stor inspirasjon . Han åpnet et vindu til en verden som jeg aldri hadde sett på før, og jeg tenkte, 'Gud, det er interessant,' hvordan en komisk situasjon kan utvikles som rent visuell, men likevel er den ikke underveis, den blir ikke fremskyndet -up, Benny Hill -komedie -det er mer bevisst; det tar sin tid. Og jeg likte det ".

I et intervju på "The 11" stemplet den uavhengige animasjonsdirektøren Bill Plympton Tati som en stor innflytelse på arbeidet hans. I følge Plympton, "er vitsene hans veldig visuelle, det er ikke mye verbalt samspill og prat, som jeg liker. Han er en så flott karakter. [Filmene hans] er surrealistiske, de er veldig tørre, det er ikke slapstick der du tripper på en rake og fall på bakken, dens veldig subtile humor, veldig følsomme humor og veldig ironiske humor. Jeg elsker ironien i verkene hans. Han er et veldig godt eksempel på en av mine påvirkninger. "

Filmografi

År Tittel Regissør Manusforfatter Skuespiller Rolle Merknader
1932 Oscar, mester i tennis Ja Oscar Kortfilm
1934 På demande une brute Ja Ja Roustabat Kortfilm
1935 Gai dimanche!
( Morsom søndag! )
Ja Ja Ja Uten navn Kortfilm
Regissert sammen med Jacques Berr
1936 Soigne ton gauche
( Se på venstre eller hold venstre oppe )
Ja Ja Roger Kortfilm
1938 Retour à la terre Ja Ja Ukjent Kortfilm
1946 Sylvie et le fantôme
( Sylvie and the Ghost )
Ja Spøkelsen til Alain de Francigny
1947 L'École des facteurs
( skole for postbud )
Ja Ja Ja Postbud Kortfilm
1947 Le Diable au corps
( Devil in the Flesh )
Ja Betjent i baren
1949 Jour de fête
( Den store dagen )
Ja Ja Ja François, postbudet
1953 Les Vacances de M. Hulot
( Monsieur Hulots ferie )
Ja Ja Ja Herr Hulot Også ukreditert produsent
1958 Mon onkel
( min onkel )
Ja Ja Ja Herr Hulot Også produsent
1967 Spilletid Ja Ja Ja Herr Hulot
1967 Cours du soir
( kveldsklasser )
Ja Ja Herr Hulot Kortfilm
1971 Trafic ( trafikk ) Ja Ja Ja Herr Hulot Også ukreditert redaktør
1972 Obraz uz obraz Ja Zak Episode: "1.5"
1974 Parade Ja Ja Ja Sirkusartist
1978 Forza Bastia Ja Ja Dokumentar kort
2010 Illusjonisten Ja Bare originalt manus

Utmerkelser

Referanser

Eksterne linker