Musikk fra Jamaica - Music of Jamaica

Den musikken Jamaica inkluderer jamaicansk folkemusikk og mange populære sjangre, for eksempel Mento , ska , rocksteady , reggae , dub musikk , dancehall , reggae fusjon og beslektede stilarter.

Reggae er spesielt populært gjennom den internasjonale berømmelsen til Bob Marley . Jamaicansk musikks innflytelse på musikkstiler i andre land inkluderer skålutøvelse , som ble brakt til New York City og utviklet seg til rapping . Britiske sjangere som Lovers rock , jungelmusikk og smuss påvirkes også av jamaicansk musikk.

Musikk fra Jamaica
Generelle temaer
Relaterte artikler
Sjangere
Nasjonalistiske og patriotiske sanger
nasjonalsang Jamaica, Land We Love
Regional musikk

Mento

Mento er en stil av jamaicansk musikk som er før og har sterkt påvirket ska- og reggaemusikk . Mento har vanligvis akustiske instrumenter, for eksempel akustisk gitar , banjo , håndtrommer og rhumba-boksen - en stor mbira i form av en boks som du kan sitte på mens du spiller. Den rumba boksen bærer bass del av musikken. Lord Flea og Count Lasher er to av de mer vellykkede mentokunstnerne. Kjente mentosanger inkluderer Day-O , Jamaica Farewell og Linstead Market .

Mento forveksles ofte med calypso , en musikalsk form fra Trinidad og Tobago .

Calypso

Som i mange anglo-karibiske karibiske øyer, har calypso-musikken på Trinidad og Tobago blitt en del av Jamaica-kulturen . Jamaicas egen lokale musikk Mento blir ofte forvekslet med calypso musikk. Selv om de to deler mange likheter, er de separate og distinkte musikalske former. I løpet av midten av 1900-tallet ble mento blandet med calypso, og mento ble ofte referert til som calypso , kalypso og mento calypso ; mentosangere brukte ofte calypso-sanger og teknikker. Som i calypso bruker mento aktuelle tekster med en humoristisk skråstilling, som kommenterer fattigdom og andre sosiale spørsmål. Seksuelle innuendoer er også vanlige.

Den Trinidadian calypso og soca musikk er populære i Jamaica. Populære calypso / soca-artister fra Jamaica inkluderer Byron Lee , Fab 5 og Lovindeer. Harry Belafonte (født i USA, oppvokst på Jamaica fra 5 til 13 år) introduserte amerikansk publikum for calypso-musikk (som hadde sin opprinnelse i Trinidad og Tobago tidlig på 1900-tallet), og Belafonte ble kalt "King of Calypso".

Jazz

Fra tidlig på 1900-tallet produserte Jamaica mange bemerkelsesverdige jazzmusikere. I denne utviklingen var den opplyste politikken til Alpha Boys School i Kingston, som ga opplæring og oppmuntring i musikkundervisning for sine elever, veldig innflytelsesrik. Også betydningsfull var brassband-tradisjonen på øya, styrket av muligheter for musikalsk arbeid og trening i militære sammenhenger. Begrenset muligheter for å lage karriere med å spille jazz på Jamaica resulterte imidlertid i at mange lokale jazzmusikere forlot øya for å bosette seg i London eller i USA.

Blant de mest bemerkelsesverdige jamaicanske jazzinstrumentalistene som gjorde suksessfulle karrierer i utlandet, var altsaksofonisten Joe Harriott , nå internasjonalt ansett som en av de mest originale og innovative av jazzkomponister. Internasjonalt suksessfulle var også trompetistene Dizzy Reece , Leslie 'Jiver' Hutchinson og Leslie Thompson , bassist Coleridge Goode , gitarist Ernest Ranglin og pianisten Monty Alexander .

Harriott, Goode, Hutchinson og Thompson bygde sin karriere i London, sammen med mange andre instrumentalister, som pianisten Yorke de Souza og den fremragende saksofonisten Bertie King , som senere kom tilbake til Jamaica og dannet et band i mentostil. Reece og Alexander jobbet i USA. Saksofonisten Wilton 'Bogey' Gaynair bosatte seg i Tyskland og jobbet hovedsakelig med Kurt Edelhagens orkester.

Ska

Ska er en musikksjanger som stammer fra Jamaica på slutten av 1950-tallet, og var forløperen til rocksteady og reggae. Ska kombinerte elementer fra karibisk mento og calypso med amerikansk jazz og rhythm and blues . Den første ska-innspillingen noensinne ble laget av grev Ossie , en Nyabinghi- trommis fra rastasamfunnet . Den er preget av en gående basslinje aksentert med rytmer på optimisme. På begynnelsen av 1960-tallet var ska den dominerende musikksjangeren på Jamaica og var populær blant britiske mods. Senere ble det populært blant mange hudhoder.

Musikkhistorikere deler vanligvis historien om ska i tre perioder: den opprinnelige jamaicanske scenen på 1960-tallet (First Wave), den engelske 2 Tone ska-vekkelsen på slutten av 1970-tallet (Second Wave) og den tredje wave-ska-bevegelsen, som startet på 1980-tallet. (Third Wave) og steg til popularitet i USA på 1990-tallet. Den nylige vekkelsen av Jamaican Jazz forsøker å bringe tilbake lyden fra tidlige jamaicanske musikkartister på slutten av 1950-tallet.

DJ-er og skåler

Sammen med økningen av ska kom populariteten til deejays som Sir Lord Comic , King Stitt og pioner Count Matchuki , som begynte å snakke stilistisk om rytmene til populære sanger på lydsystemer. I jamaicansk musikk er Deejay den som snakker (kjent andre steder som MC ), og velgeren er den personen som velger platene. Populariteten til Deejays som en vesentlig komponent i lydsystemet, og skapte et behov for instrumentalsanger, så vel som instrumentale versjoner av populære vokalsanger.

Risting er en type lyrisk sang over takten. Mens Dancehall-musikk involverer deejays, er det de som synger eller surrer over rytmen eller sporet. Med fremveksten av mange forskjellige sjangere ble risting populært på Jamaica i løpet av 1960- og 1970-tallet.

På slutten av 1960-tallet begynte produsenter som King Tubby og Lee Perry å fjerne vokalen fra spor som er spilt inn for lydsystemfester. Med bare takter og basspill og hovedinstrumentene falt inn og ut av miksen, begynte Deejays å skåle , eller levere humoristiske og ofte provoserende jabs på andre deejays og lokale kjendiser. Over tid ble risting en stadig mer kompleks aktivitet, og ble like stor uavgjort som danseslagene spilte bak den.

De grunnleggende elementene i hiphop - skrytende rap, rivaliserende besittelse, oppkast i byen og politisk kommentar - var alle til stede i jamaicansk musikk Da rocksteady og reggae- band så ut til å gjøre musikken deres til en form for nasjonal og til og med internasjonal svart motstand, brukte de jamaicansk kultur. Jamaicansk musikk, beveget seg frem og tilbake mellom overvekt av å skryte og skåle sanger fullpakket med 'slapphet' og seksuell innuendo og en mer aktuell, politisk, 'bevisst' stil.

Steinhard

Rocksteady var musikken til Jamaicas frekke gutter på midten av 1960-tallet, da The Wailers og The Clarendonians dominerte hitlistene. Desmond Dekkers "007" førte internasjonal oppmerksomhet til den nye sjangeren. Blandingen la stor vekt på basslinjen, i motsetning til skas sterke hornseksjon, og rytmegitaren begynte å spille på det optimistiske. Sesjonsmusikere som Supersonics , Soul Vendors , Jets og Jackie Mittoo (fra Skatalites) ble populære i denne perioden.

Reggae

Reggae er en av musikksjangrene som ble opprettet på Jamaica. På slutten av 1960-tallet begynte reggae å ekspandere og infiltrere ørene og kroppene til utallige jamaicanere, omtrent samtidig som skålen skålte. Sjangeren stammer fra tidlig Ska og Rocksteady, men har også sin egen stil med jamaicansk ekthet, og snakker om livsoppturer og nedturer. Bob Marley er den mest anerkjente reggae-gründeren og vurderer fortsatt å ha treff i dag.

På slutten av 1960-tallet dukket reggae opp som en nytolkning av amerikansk rytme og blues. Reggae ble populært over hele verden, på grunn av den internasjonale suksessen til artister som Bob Marley , Peter Tosh og Bunny Wailer . Marley ble sett på som en rastafarisk messiansk figur av noen fans, spesielt i hele Karibia , Afrika, og blant indianere og australske aboriginer . Tekstene hans om kjærlighet, forløsning og naturlig skjønnhet fengslet publikum, og han fikk overskrifter for å forhandle våpenhvile mellom de to motsatte jamaicanske politiske partiene (på One Love Concert), ledet av Michael Manley ( PNP ) og Edward Seaga .

Dub

I 1973, dub musikk hadde framstått som en tydelig reggae-sjangeren, og innvarslet begynnelsen av det remix . Utviklet av plateprodusenter som Lee "Scratch" Perry og King Tubby , hadde dub tidligere innspilte sanger omblandet med fremtredende rolle på bassen. Ofte falt hovedinstrumentene og vokalen inn og ut av miksen, noen ganger behandlet tungt med studioeffekter. King Tubbys fordel kom fra hans intime kunnskap med lydutstyr, og hans evne til å bygge sine egne lydsystemer og innspillingsstudioer som var overlegne konkurrentene. Han ble kjent for sine remikser av innspillinger gjort av andre, så vel som de han spilte inn i sitt eget studio.

Andre 1970-tallsutviklinger

Andre populære musikkformer som oppsto på 1970-tallet inkluderer: brite ( Linton Kwesi Johnson 's dub poesi ); Sly & Robbie 's rockers reggae , som trakk på Augustus Pablo ' s melodika , blitt populært med artister som The Mighty Diamonds og The Gladiators ; Joe Gibbs 'mellower rockers reggae, inkludert musikk av Culture og Dennis Brown ; Burning Spears særegne stil, som representert av albumene Marcus Garvey og Man in the Hills ; og harmonisk, åndelig orientert Rasta-musikk som The Abyssinian , Black Uhuru og Third World . I 1975 hadde Louisa Mark en hit med "Caught You in a Lie", og begynte en trend med britiske artister som lager romantisk, balladeorientert reggae som heter lovers rock .

Reggae og ska hadde en massiv innflytelse på britisk punkrock og new wave- band fra 1970-tallet, som The Clash , Elvis Costello and the Communities , The Police , The Slits og The Ruts . Ska-vekkelsesband som The Specials , Madness og The Selecter utviklet 2 Tone- sjangeren.

Dancehall og ragga

I løpet av 1980-tallet var dancehall og ragga de mest populære musikkstiler på Jamaica . Dancehall taler i hovedsak med musikalsk akkompagnement, inkludert en grunnleggende trommeslag (ofte spilt på elektriske trommer). Tekstene beveget seg bort fra de politiske og åndelige tekstene som var populære på 1970-tallet, og konsentrerer seg mer om mindre alvorlige spørsmål. Ragga er preget av bruk av datastyrte beats og sekvenserte melodiske spor.

Ragga sies å ha blitt oppfunnet med sangen "Under Mi Sleng Teng " av Wayne Smith . Ragga kantet knapt dancehall som den dominerende formen for jamaicansk musikk på 1980-tallet. DJ Shabba Ranks og vokalistteamet Chaka Demus og Pliers viste seg mer utholdende enn konkurransen, og hjalp til med å inspirere en oppdatert versjon av den frekke guttekulturen kalt raggamuffin .

Dancehall var noen ganger voldsomt i lyrisk innhold, og flere rivaliserende artister skapte overskrifter med feidene sine over Jamaica (spesielt Beenie Man versus Bounty Killer ). Dancehall kom fra banebrytende innspillinger på slutten av 1970-tallet av Barrington Levy , med Roots Radics- støtte og Junjo Lawes som produsent. The Roots Radics var det fremste backingbandet for dancehall-stilen. Yellowman , Ini Kamoze , Charlie Chaplin og General Echo bidro til å popularisere stilen sammen med produsenter som Sugar Minott .

På 1980-tallet økte reggaemusikken utenfor Jamaica. I løpet av denne tiden påvirket reggae spesielt afrikansk populærmusikk, der Sonny Okusuns, John Chibadura, Lucky Dube og Alpha Blondy ble stjerner. På 1980-tallet så slutten på dub-tiden på Jamaica, selv om dub har vært en populær og innflytelsesrik stil i Storbritannia, og i mindre grad i hele Europa og USA. Dub på 1980- og 1990-tallet har slått seg sammen med elektronisk musikk .

På slutten av 2000-tallet så stor lokal suksess for dancehall-artister som Popcaan , Vybz Kartel , Konshens , Mr. Vegas og Mavado . I det neste tiåret ville også andre artister som Tommy Lee Sparta , Alkaline og Cashtro Troy stige til dancehall-scenen. På slutten av 2010-tallet så musikk på vestlige markeder innflytelse av dancehall i popmusikk, inkludert Drakes " One Dance " og " Controlla " (2016) og Rihannas " Work " (2016).

Reggae-fusjon

Reggae-fusjon dukket opp som en populær undergenre på slutten av 1990-tallet. Det er en blanding av reggae eller dancehall med innslag av andre sjangre som hiphop, R&B, jazz, rock'n roll eller indierock. Det er nært beslektet med raggamusikk . Den stammer fra Jamaica , Nord-Amerika og Europa . Reggae-fusjonskunstnere fra Jamaica med en # 1 amerikansk Billboard Hot 100-hit inkluderer Ini Kamoze med " Here Comes the Hotstepper " i 1994, Super Cat (omtalt på Sugar Rays sang " Fly "), Shaggy (2 # 1 treff, som " Angel " "), Rikrok (omtalt på Shaggys sang" It Wasn't Me "), Sean Paul (3 # 1 hits, som" Get Busy "), Sean Kingston med" Beautiful Girls "i 2007, og OMI (sanger) med" Cheerleader "i 2015. Alle er fra Kingston , unntatt Ini Kamoze, Rikrok og OMI.

Ikke-rastafarisk jamaicansk religiøs musikk

Bongo Nation er en distinkt gruppe jamaicanere som muligens stammer fra Kongo . De er kjent for Kumina , som refererer til både en religion og en form for musikk. Kuminas særegne trommestil ble en av røttene til Rastafarian tromming, i seg selv kilden til den særegne jamaicanske rytmen hørt i ska, rocksteady og reggae. Den moderne sammenflettingen av jamaicansk religion og musikk kan spores tilbake til 1860-tallet, da Pocomania og Revival Zion- kirkene trakk på afrikanske tradisjoner, og innlemmet musikk i nesten alle fasetter av tilbedelse . Senere spredte denne trenden seg i hindusamfunn , noe som resulterte i baccramusikk.

Spredningen av Rastafari til urbane Jamaica på 1960-tallet forvandlet den jamaicanske musikkscenen, som inkluderte tromming (spilt på grounation-seremonier) og som har ført til dagens populærmusikk. Mange av de ovennevnte musikkene og dansene er studert av Rex Nettleford kunstneriske leder (pensjonert professor og visekansler ved University of the West Indies) og Marjorie Whyle Musical Director (Caribbean Musicologist, pianist, trommis, arrangørlektor ved University of Vestindia). Siden 1962 har dette frivillige kompaniet med dansere og musikere hatt mange av disse dansene i sitt kjerne-repertoar og har opptrådt over hele verden for et stort publikum, inkludert The British Royal family.

Annen utvikling

Andre trender inkluderte minimalistiske digitale spor, som begynte med Dave Kellys "Pepper Seed" i 1995, sammen med retur av kjærlighetsballadeere som Beres Hammond . Amerikanske, britiske og europeiske elektroniske musikere brukte reggae-orienterte beats for å skape ytterligere hybrid elektroniske musikkstiler. Dub, verdensmusikk og elektronisk musikk fortsetter å påvirke musikken på 2000-tallet. En av de siste utviklingene er en musikalsk form kalt Linguay som ble grunnlagt av plateprodusent Lissant Folkes i 2013.

JaFolk Mix er et begrep laget av jamaicansk musiker Joy Fairclough, som betyr blandingen av jamaicansk folkemusikk med alle utenlandske og lokale musikkstiler og utviklingen av en ny lyd skapt av deres fusjon. Dette er den siste stilistiske utviklingen av Jamaican Music på slutten av det 20. århundre og det 21. århundre. Jamaicansk musikk fortsetter å påvirke verdens musikk. Mange anstrengelser for å studere og kopiere jamaicansk musikk har introdusert verden for denne nye formen for musikk ettersom de kopierte stilene utføres med aksenter språklig og musikalsk skråstilt til hjemlandets nasjon der den studeres, kopieres og fremføres.

Referanser

Videre lesning

  • Goode, Coleridge og Roger Cotterrell, Bass Lines: A Life in Jazz . London: Northway Books , 2002. ISBN  0-9537040-2-5
  • Manuel, Peter, med Kenneth Bilby og Michael Largey. Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2. utgave). Temple University Press, 2006 . ISBN 1-59213-463-7.CS1 maint: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  • Mthembu-Salter, Gregory og Peter Dalton. "Den høyeste øya i verden". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 2: Latin- og Nord-Amerika, Karibia, India, Asia og Stillehavet , s. 430–456. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Kroubo Dagnini, Jérémie. Vibrasjoner Jamaïcaine. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle . Camion Blanc. Paris (fransk språk).
  • Mthembu-Salter, Gregory og Peter Dalton. "Lovers and Poets - Babylon Sounds". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 2: Latin- og Nord-Amerika, Karibien, India, Asia og Stillehavet , s 457–462. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • O'Brien Chang, Kevin og Wayne Chen. Reggae Routes: The Story of Jamaican Music . Temple University Press. Philadelphia.
  • Jahn, Brian og Tom Weber. Reggae Island: Jamaicansk musikk i den digitale tidsalderen . Da Capo Press. Kingston. ISBN  0-306-80853-6
  • Robertson, Alan, Joe Harriott: Fire in his Soul . London: Northway Books , 2003. ISBN  0-9537040-3-3
  • Stift, Neville. Original Rude Boy . 2009. Aurum Press . ISBN  978-1-84513-480-8
  • Thompson, Leslie med Jeffrey Green, Swing from a Small Island: The Story of Leslie Thompson . London: Northway Books , 2008. ISBN  978-0-9557888-2-6

Eksterne linker