James L.Brooks - James L. Brooks

James L. Brooks
Brooks på Springfield, Vermont -premieren på The Simpsons Movie i august 2007
Født	James Lawrence Brooks ( 1940-05-09 )9. mai 1940 (81 år) Brooklyn , New York, USA
Okkupasjon	Regissør produsent manusforfatter
År aktive	1965 - i dag
Ektefelle (r)	Marianne Catherine Morrissey ​ ​ ( M.  1964; div.  1972) Holly Beth Holmberg ​ ​ ( M.  1978; div.  1999)
Barn	4
Nettsted	graciefilms .com

James Lawrence Brooks (født 9. mai 1940) er en amerikansk regissør, produsent manusforfatter og medgründer av Gracie Films. TV- og filmarbeidet hans inkluderer The Mary Tyler Moore Show , Taxi , The Simpsons , Broadcast News , As Good as It Gets og vilkår for kjærlighet .

Mens han vokste opp i Nord -Bergen, New Jersey , utholdt Brooks et brukket familieliv og brukte tiden på å lese og skrive. Etter å ha droppet New York University , fikk han jobb som usher ved CBS og fortsatte å skrive for CBS News -sendingene. Han flyttet til Los Angeles i 1965 for å jobbe med David L. Wolpers dokumentarer. Etter å ha blitt permittert møtte han produsent Allan Burns som sikret ham en jobb som forfatter i serien My Mother the Car .

Brooks skrev for flere show før han ble ansatt som historieredaktør på My Friend Tony og opprettet senere serien Room 222 . Grant Tinker leide Brooks og Burns ved MTM Productions for å lage The Mary Tyler Moore Show i 1970. Showet, et av de første som hadde en uavhengig arbeidende kvinne som hovedperson, ble kritikerrost og vant Brooks flere Primetime Emmy Awards . Brooks og Burns opprettet deretter to vellykkede spin-offs fra Mary Tyler Moore : Rhoda (en komedie) og Lou Grant (et drama). Brooks forlot MTM Productions i 1978 for å lage sitcom Taxi som, til tross for at han vant flere Emmys, led av lave rangeringer og ble kansellert to ganger.

Brooks flyttet inn i spillefilmarbeid da han skrev og co-produserte filmen Starting Over fra 1979 . Hans neste prosjekt var den kritikerroste filmen Terms of Endearment , som han produserte, regisserte og skrev, og vant en Oscar for alle tre rollene. Basert på sin neste film, Broadcast News , på hans journalistiske erfaringer, ga filmen ham ytterligere to Oscar -nominasjoner. Selv om hans arbeid fra 1994, I'll Do Anything, ble hemmet av negativ pressemerkning på grunn av kuttingen av alle de innspilte musikalske numrene, tjente As Good as It Gets (skrevet sammen med Mark Andrus ) ytterligere ros. Det var syv år til hans neste film, 2004's Spanglish . Hans sjette film, How Do You Know , ble utgitt i 2010. Brooks produserte og veiledet også Cameron Crowe om Say Anything ... (1989) og Wes Anderson og Owen Wilson på Bottle Rocket (1996).

I 1986 grunnla Brooks TV- og filmselskapet Gracie Films . Selv om han ikke hadde til hensikt å gjøre det, kom Brooks tilbake til TV i 1987 som produsent av The Tracey Ullman Show . Han leide tegneserieskaper Matt Groening til å lage en serie shorts for showet, som til slutt førte til The Simpsons i 1989. Simpsons vant mange priser og kjører fremdeles. Brooks co-produserte og co-skrev også filmatiseringen av showet, The Simpsons Movie i 2007 . Totalt har Brooks mottatt 53 Emmy -nominasjoner, og vunnet 21 av dem.

Tidlig liv

James Lawrence Brooks ble født 9. mai 1940 i Brooklyn , New York, og oppvokst i North Bergen, New Jersey . Foreldrene hans, Dorothy Helen (født Sheinheit) og Edward M. Brooks, var begge selgere (moren hans solgte barneklær; farens møbler). Brooks -familien var jødisk ; Edward Brooks skiftet etternavn fra Bernstein og hevdet å være irsk. Brooks far forlot moren da han fant ut at hun var gravid med ham, og mistet kontakten med sønnen da Brooks var tolv. I løpet av svangerskapet sendte faren til Brooks kona et postkort om at "Hvis det er en gutt, gi ham navnet Jim." Moren hans døde da han var 22. Han har beskrevet sitt tidlige liv som "tøft" med et "ødelagt hjem, [og han var] fattig og ensom, den slags ting", og la senere til: "Min far var liksom inn og ut og mor jobbet lenge, så det var ikke noe annet valg enn at jeg skulle være alene i leiligheten. " Han har en eldre søster, Diane, som hjalp til med å passe ham som barn og som han dedikerte As Good as It Gets til .

Brooks tilbrakte store deler av sin barndom med å "overleve" og lese mange komiske og manuserte arbeider, i tillegg til å skrive; han sendte komiske noveller ut til forlag, og fikk tidvis positive svar, selv om ingen ble publisert, og han trodde ikke at han kunne gjøre karriere som forfatter. Brooks gikk på Weehawken High School , men var ikke en høypresterende. Han var i avislaget på videregående skole og sikret seg ofte intervjuer med kjendiser, inkludert Louis Armstrong . Han lister opp noen av hans påvirkninger som Sid Caesar , Jack Benny , Lenny Bruce , Mike Nichols og Elaine May , samt forfatterne Paddy Chayefsky og F. Scott Fitzgerald .

Karriere

Fjernsyn

I 1987 beskrev Chicago Sun-Times Brooks karriere som "et non-stop crescendo." Selv om han droppet et PR -kurs i New York University , fikk Brooks søster ham en jobb som vert på CBS i New York City , en jobb som vanligvis krever en høyskoleutdanning, ettersom hun var venn med en sekretær der. Han holdt det i to og et halvt år. I to uker fylte han ut som tekstforfatter for CBS News og fikk jobben permanent da den opprinnelige ansatte aldri kom tilbake. Brooks ble forfatter for nyhetssendingene, begynte i Writers Guild of America og skrev rapporter om hendelser som drapet på president Kennedy . Han flyttet til Los Angeles i 1965 for å skrive for dokumentarer som ble produsert av David L. Wolper , noe han "fortsatt [ikke] helt har funnet ut hvordan [han] fikk guts til å gjøre," da jobben hans på CBS var trygg og godt betalt. Han jobbet som assosiert produsent på serier som Men in Crisis , men etter seks måneder ble han permittert da selskapet prøvde å kutte i utgiftene. Brooks jobbet tidvis for Wolpers selskap igjen, blant annet på en National Geographic insektspesial.

Da han ikke fant en annen jobb i et nyhetsbyrå, møtte han produsent Allan Burns på en fest. Burns fikk ham en jobb på My Mother the Car hvor han ble ansatt for å skrive om et manus etter å ha lagt frem noen historieideer. Brooks fortsatte deretter med å skrive episoder av That Girl , The Andy Griffith Show og My Three Sons før Sheldon Leonard ansatte ham som historieredaktør på My Friend Tony . I 1969 opprettet han serien Room 222 for ABC , som varte til 1974. Room 222 var den andre serien i amerikansk historie med en svart hovedperson, i dette tilfellet videregående lærer Pete Dixon spilt av Lloyd Haynes . Nettverket følte at showet var følsomt og forsøkte så å endre pilothistorien slik at Dixon hjalp en hvit student i stedet for en svart, men Brooks forhindret det. På showet jobbet Brooks med Gene Reynolds som lærte ham viktigheten av omfattende og flittig forskning, som han utførte ved Los Angeles High School for Room 222 , og han brukte teknikken på sine påfølgende arbeider. Brooks forlot rom 222 som hovedforfatter etter ett år for å jobbe med andre piloter og hentet Burns inn for å produsere showet.

Brooks og Burns ble ansatt av CBS programmeringssjef Grant Tinker for å lage en serie sammen med MTM Productions for Tinker's kone Mary Tyler Moore som ble The Mary Tyler Moore Show . Med utgangspunkt i sin egen bakgrunn i journalistikk, satte Brooks showet i et redaksjon. Opprinnelig var showet upopulært blant CBS -ledere som krevde Tinker fire Brooks and Burns. Showet var imidlertid en av mottakerne av nettverkspresident Fred Silvermans " landlige rensing "; utøvende Bob Wood likte også showet og flyttet det inn i en bedre tidsluke. Brooks og Burns leide alle showets ansatte selv og til slutt avsluttet det av seg selv. Mary Tyler Moore Show ble en kritisk og kommersiell suksess og var det første showet med en uavhengig, arbeidende kvinne, som ikke var avhengig av en mann, som ledelse. Geoff Hammill fra Museum of Broadcast Communications beskrev det som "et av de mest anerkjente TV -programmene som noen gang er produsert" i amerikansk TV -historie. I løpet av syvårsperioden mottok den stor ros fra kritikere og en rekke Primetime Emmy Awards , inkludert tre år på rad Outstanding Comedy Series . I 2003 kalte USA Today det "et av de beste programmene noensinne på TV". I 1997 valgte TV Guide en Mary Tyler Moore Show -episode som den beste TV -episoden noensinne, og i 1999 valgte Entertainment Weekly Marys hattkast i åpningskredittene som fjernsyns nest største øyeblikk.

Da Mary Tyler Moore gikk sterkt, produserte og skrev Brooks TV-filmen Thursday's Game , før han opprettet den kortvarige serien Paul Sand i Friends and Lovers i 1974. Han og Burns gikk videre til Rhoda , en spin-off av Mary Tyler Moore , tar Valerie Harpers karakter Rhoda Morgenstern inn i sitt eget show. Det ble godt mottatt, varte i fire år og tjente Brooks flere Emmys. Duoens neste prosjekt kom i 1977 i form av Lou Grant , en andre spin-off av Mary Tyler Moore , som de opprettet sammen med Tinker. I motsetning til kilden, var serien imidlertid et drama med Edward Asner i hovedrollen som Grant. James Brown fra Museum of Broadcast Communications sa at den "utforsker [d] et knust problem som mediefolk i dagens samfunn står overfor, med fokus på hvordan etterforskning og rapportering av disse problemene påvirker lagene av personligheter som befolker et komplekst avisforlag." Showet ble også kritikerrost, to ganger vant Primetime Emmy Award for Outstanding Drama Series og også en Peabody Award .

Brooks forlot MTM Productions i 1978 og dannet John Charles Walters Company sammen med David Davis , Stan Daniels og Ed Weinberger . De bestemte seg for å produsere Taxi , et show om et taxiselskap i New York, som i motsetning til de andre MTM Productions fokuserte på "mannlige erfaringer med blå krage". Brooks og Davis hadde blitt inspirert av artikkelen "Night-Shifting for Hip Fleet" av Mark Jacobson , som dukket opp i 22. september 1975-utgaven av magasinet New York . Showet begynte på ABC i 1978 og ble sendt tirsdag kveld etter Three's Company som genererte høye rangeringer, og etter to sesonger ble det flyttet til onsdag. Rangeringene falt og i 1982 ble den kansellert; NBC hentet det, men rangeringene forble lave og den ble droppet etter en sesong. Til tross for rangeringene, vant den tre Emmys i enestående komedieserier på rad. Brooks siste TV -program produsert før han begynte å lage filmer var The Associates (1979–1980) for ABC. Til tross for positiv kritisk oppmerksomhet ble showet raskt avlyst.

Alex Simon fra Venice Magazine beskrev Brooks som "[bringer] realisme til den tidligere overvurderte verdenen av TV -komedie. Brooks fingeravtrykk kan nå sees i programmer som Seinfeld , Friends , Ally McBeal og mange andre programmer fra 1980- og 1990 -tallet." Brooks 'sitcoms var noen av de første med et "fokus på karakter" ved å bruke et ensemble i en ikke-hjemlig situasjon.

Film

I 1978 begynte Brooks arbeidet med spillefilmer. Hans første prosjekt var filmen Starting Over fra 1979 som han skrev og co-produserte med Alan J. Pakula . Han tilpasset manuset fra en roman av Dan Wakefield til en film The Washington Post kalt "en godt humoren, oppmuntrende oppdatering av tradisjonell romantisk komedie" i motsetning til den "triste" romanen.

Brooks neste prosjekt kom i 1983, da han skrev, produserte og regisserte Terms of Endearment , og tilpasset manuset fra Larry McMurtrys roman med samme navn. Det kostet 8,5 millioner dollar og tok fire år å filme. Brooks vant Oscar -utdelingen for beste bilde , regissør og tilpasset manus .

Brooks var redd for oppmerksomheten Oscar -suksessen ville bringe, da han ville bli "fratatt en lav profil", og synes det var "vanskelig å jobbe med rampelyset som skinner i øynene dine." Han la til: "Det er fare for å bli forført til å være selvbevisst, å være klar over din" karriere ". Det kan være dødelig." Han ble også mer bekymret for den "truende" bedriftsinnflytelsen i filmindustrien på bekostning av "ideen om den kreative ånden". Han kanaliserte denne ambivalensen til Broadcast News . Som en romantisk komedie følte Brooks at han kunne si "noe nytt ... med den formen" som legger til "En av tingene du skal gjøre en gang i blant som filmskaper er å fange tid og sted. Jeg var bare glad det var en måte å gjøre det på i en komedie. " Han kastet William Hurt , Holly Hunter og Albert Brooks (ingen relasjon) i de tre hovedrollene.

Han ønsket å sette filmen på et felt han forsto og valgte kringkastingsjournalistikk. Etter å ha snakket med nettverksjournalister på Republican National Convention i 1984 , innså Brooks at det hadde "endret seg så mye siden jeg hadde vært i nærheten av det", og det gjorde "omtrent halvannet år med solid forskning" på bransjen. Da han begynte å skrive manuset, følte Brooks at han "ikke likte noen av de tre [hoved] karakterene", men bestemte seg for ikke å endre dem og hadde etter to måneder snudd sin opprinnelige mening. Brooks uttalte at dette også skjer med publikum: "Du skal alltid bue karakterene dine, og du har denne forandringen, og det er ditt dramatiske formål. Men det jeg håper skjer i denne filmen er at publikum tar del i buen. Så det som skjer er at filmen ikke velger sin egen helt. Den spiller annerledes med hvert publikum. Publikum er med på å skape opplevelsen, avhengig av hvilken karakter de hekter seg på. " Han bestemte seg ikke for filmens slutt før resten av filmen var fullført. Brooks ble nominert til Academy Awards for beste bilde og beste originale manus for Broadcast News . På den 38. Berlin International Film Festival ble filmen nominert til Golden Bear og Holly Hunter vant Silver Bear for beste skuespillerinne .

Filmen hans I'll Do Anything fra 1994 , med Nick Nolte i hovedrollen , ble unnfanget og filmet av Brooks som en gammeldags filmmusikal og parodi på "Hollywood livsstil og filmklisjeer", og kostet 40 millioner dollar. Den inneholdt sanger av blant andre Carole King , Prince og Sinéad O'Connor , med koreografi av Twyla Tharp . Da publikumsreaksjonene til musikken var overveldende negative, ble alle produksjonsnumre fra filmen kuttet og Brooks skrev flere nye scener, filmet dem over tre dager og brukte sju uker på å redigere filmen ned til to timer. Brooks bemerket: "Noe som dette prøver ikke bare ens sjel - det truer sjelen." Selv om det ikke var uvanlig at Brooks redigerte filmene sine vesentlig etter forhåndsvisninger ved denne anledningen, ble han "nektet noe privatliv" fordi media rapporterte de negative anmeldelsene før utgivelsen og "det måtte være godt nok til å motvirke all denne dårlige publisiteten. " Det var en kommersiell fiasko, og Brooks forsøkte å produsere en dokumentar om det fire år senere, men ble ødelagt av å ikke få rettighetene til Prince's sang.

Brooks gikk med på å produsere og regissere Old Friends , et manus av Mark Andrus . Andrus 'manus "trengte deg til å suspendere vantro", men Brooks innså "min stil når jeg regisserer er at jeg virkelig ikke vet hvordan jeg skal få folk til å stoppe vantro." Brooks brukte et år på å bearbeide manuset: "Det ble gjort endringer og vekten ble endret, men det er virkelig produktet av et veldig uvanlig skriveteam," og prosjektet ble As Good as It Gets , og det tok et år å produsere det etter finansiering var sikret. I følge The New York Times eksperimenterte Brooks "hele tiden med å fotografere, redigere" hele tiden, endre endelsen fem ganger og la skuespillerne improvisere filmens tone.

Filmen høstet mer ros enn I'll Do Anything, og Brooks ble igjen nominert til Oscar -utdelingen for beste bilde og beste originale manus. As Good as It Gets mottok totalt syv Oscar -nominasjoner og vant to, for beste skuespiller for Jack Nicholson og beste skuespillerinne for Helen Hunt . Jonathan Rosenbaum fra Chicago Reader stemplet den som Brooks beste film og uttalte "hva Brooks klarer å gjøre med [karakterene] mens de kjemper mektig for å få kontakt med hverandre, er morsom, smertefull, vakker og i utgangspunktet sannferdig - en triumf for alle involverte . " Det rangerte også 140 på Empire 's 2008 -liste over "The 500 Greatest Movies of All Time". Brooks kastet Jack Nicholson i både Terms of Endearment og As Good as It Gets med at skuespilleren tok en Oscar for hver rolle.

Brooks regisserte og skrev ikke en film igjen på syv år før Spanglish fra 2004 . Filmingen tok seks måneder og endte i juni med ytterligere tre dager med filming i oktober; Brooks produserte tre avslutninger for filmen, og spilte inn flere scener i "15 til 25 takter" ettersom han ikke følte at filmen var helt komplett, selv om manuset ikke endret seg mye under filmingen. Han valgte å kaste Adam Sandler i en mer dramatisk rolle enn sine vanlige goofball-komediedeler basert på hans opptreden i Punch-Drunk Love og Sandlers forhold til familien. Brooks beskrev lengden på produksjonen og sa: "Det er utrolig hvor mye mer pervers du er som forfatter enn som regissør. Jeg husker at jeg bare var så glad for at jeg hadde malt meg inn i noen hjørner [mens jeg skrev]. Jeg trodde det ville gjøre det interessant. Da jeg måtte slite med det som regissør, var det en annen historie. " Brooks regi stil "kjørte [rollebesetningen] flaggermus", spesielt Téa Leoni , med Cloris Leachman (som erstattet en syk Anne Bancroft en måned i filmingen) som beskrev det som "fritt fallende. Du kommer ikke til et resultat. Det er bare , kast den i luften og se hvor den lander. " Filmen ble dårlig mottatt og var en kassasvikt, og tjente 55 millioner dollar over hele verden på et produksjonsbudsjett på 80 millioner dollar.

Hans neste film, med tittelen How Do You Know , ble utgitt 17. desember 2010; Brooks produserte, regisserte og skrev det. Filmen spiller Reese Witherspoon som en profesjonell softballspiller involvert i en kjærlighetstriangel. Brooks begynte arbeidet med filmen i 2005, og ønsket å lage en film om en ung kvinnelig idrettsutøver. Mens han intervjuet mange kvinner i hundrevis av timer i sin forskning for filmen, ble han også interessert i "dilemmaene til samtidige forretningsledere, som noen ganger blir holdt ansvarlige av loven for bedriftsatferd som de kanskje ikke engang er klar over." Han opprettet Paul Rudd og Jack Nicholsons karakterer for dette konseptet. Filmingen ble avsluttet i november 2009, selv om Brooks senere tok opp filmens åpning og slutt. New York Times beskrev det som "kanskje den mest bevoktede av Colombias filmer i år." Brooks ble betalt 10 millioner dollar for prosjektet, som kostet 100 millioner dollar. Filmen ble negativt mottatt. Patrick Goldstein skrev i Los Angeles Times at "karakterene var stokkfigurer, vitsene var flate, situasjonene føltes skremmende isolerte." Han følte at filmen viste at Brooks "endelig hadde mistet sin komiske mojo" og konkluderte med at "filmene hans pleide å ha en fantastisk rastløs, nevrotisk energi, men How Do You Know føles som om den ble ringt inn fra noen som hvilte ubehagelig på laurbærene." Variety ' s Peter Debruge også følte filmen viste Brooks hadde mistet sin 'gnist'. Richard Corliss of Time var mer positiv og skrev "uten å være stor, det er fortsatt årets flateste fineste romantiske komedie", mens "Brooks ikke har mistet gaven sin for å drømme seg til helter og heltinner som bekymrer seg morsomt."

Brooks startet sitt eget film- og tv -produksjonsselskap, Gracie Films , i 1986. Han produserte Big (1988) og The War of the Roses (1989). Brooks veiledet Cameron Crowe og var den utøvende produsenten av Crowes regidebut Say Anything ... (1989) og produserte sin senere film Jerry Maguire (1996). Brooks hjalp også Owen Wilson og Wes Anderson etter at deres manus og kortfilmversjon av Bottle Rocket (1996) ble gjort oppmerksom på ham. Brooks dro til Wilson og Andersons leilighet i Dallas etter å ha blitt enige om å produsere filmen. Wilson uttalte: "Jeg tror han syntes synd på oss". Til tross for å ha "den verste [manus] lesningen [Brooks] noensinne har hørt", beholdt Brooks tro på prosjektet. Brooks produserte og regisserte Brooklyn Laundry , hans første teaterforestilling, i 1990. Den hadde Glenn Close , Woody Harrelson og Laura Dern i hovedrollen . I 2007 dukket Brooks opp - sammen med Nora Ephron , Carrie Fisher og andre i Dreams on Spec , en dokumentar om manusskriving i Hollywood.

Gå tilbake til fjernsynet

Selv om Brooks "aldri hadde tenkt" å gå tilbake til TV, hjalp han Tracey Ullman med å starte The Tracey Ullman Show, og da hun ikke kunne finne en annen produsent, gikk han inn. Etter forslag fra venn og kollega Polly Platt , som ga Brooks ni panel Life in Hell -tegneserien med tittelen "The Los Angeles Way of Death" som henger utenfor Brooks 'Gracie Films -kontor, ba Brooks Life in Hell -tegneren Matt Groening om å lage en idé om en serie animerte shorts som skal vises på The Tracey Ullman Show . Groening hadde opprinnelig til hensikt å presentere en animert versjon av serien Life in Hell . Da Groening imidlertid innså at animering av Life in Hell ville kreve opphevelse av publikasjonsrettigheter for hans livsverk, valgte han en annen tilnærming og formulerte sin versjon av en dysfunksjonell familie i lobbyen på Brooks 'kontor. Etter suksessen med shortsen, bestilte Fox Broadcasting Company i 1989 en serie på halvtimes episoder av showet, nå kalt The Simpsons , som Brooks produserte sammen med Groening og Sam Simon . Brooks forhandlet frem en bestemmelse i kontrakten med Fox -nettverket som forhindret Fox i å forstyrre showets innhold. I følge forfatter Jon Vitti bidro Brooks mer til episoden " Lisa's Substitute " enn til noen annen i showets historie. Simpsons høstet kritisk og kommersiell anerkjennelse, vant mange priser og produserer fremdeles originalt innhold etter 30 år. I et nummer fra 1998 som feiret 1900 -tallets største prestasjoner innen kunst og underholdning, kåret tidsskriftet Time The Simpsons til århundrets beste TV -serier. I 1997 ble Brooks hentet inn i Television Hall of Fame .

I 1995 var Brooks og Groening involvert i en offentlig tvist om episoden " A Star Is Burns ". Groening følte at episoden var en tretti minutter lang annonse for Brooks 'show The Critic (som hadde flyttet til Fox fra ABC for sin andre sesong), og ble skapt av tidligere The Simpsons- showrunners Al Jean og Mike Reiss , og hvis hovedperson Jay Sherman dukker opp i episoden. Han håpet at Brooks ville trekke episoden fordi "artikler begynte å dukke opp i flere aviser rundt om i landet som sa at [Groening] skapte The Critic ", og fjernet navnet hans fra studiepoengene. Som svar sa Brooks "Jeg er rasende over Matt, han har gått til alle som har på seg en drakt på Fox og klaget over dette. Da han uttrykte bekymringer for hvordan han skulle trekke The Critic inn i Simpsons univers hadde han rett og vi ble enige Selvfølgelig har han tillatt sin mening, men det er for langt å sende dette offentlig i pressen.

Kritikeren var kortvarig og sendte ti episoder på Fox før den ble kansellert. Totalt ble det bare produsert 23 episoder, og den kom kort tilbake i 2000 med en serie på ti Internett -kringkastingsnettsteder . Serien har siden utviklet en kultfølelse takket være repriser på Comedy Central og den komplette serieutgivelsen på DVD. Hans tidlige 1990- tall viser at Sibs og Phenom , begge produsert som en del av en multi-show-avtale med ABC, og showet What About Joan fra 2001 for det samme nettverket, var alle like korte.

Brooks co-produserte og co-skrev filmatiseringen av spillefilmen i 2007 av The Simpsons , The Simpsons Movie . Han regisserte stemme cast for første gang siden TV -showets tidlige sesonger. Dan Castellaneta syntes innspillingsøktene var "mer intense" enn å spille inn TV -serien, og "mer følelsesmessig dramatiske". Noen scener, som Marges videomelding til Homer, ble spilt inn over hundre ganger, og stemningen ble utslitt. Brooks unnfanget ideen til, co-produsert og co-skrev Maggie -centric kortfilmen The Longest Daycare , som spilte foran Ice Age: Continental Drift i 2012. Den ble nominert til Oscar for beste animerte kortfilm i 2013 .

Personlige liv

Brooks har vært gift to ganger. Hans første kone var Marianne Catherine Morrissey; de har en datter, Amy Lorraine Brooks. De ble skilt i 1972. I 1978 giftet han seg med Holly Beth Holmberg; de hadde tre barn sammen: datteren Chloe og sønnene Cooper og Joseph. De ble skilt i 1999.

Han er også medlem av Alpha Epsilon Pi -brorskapet. Brooks har donert over 175 000 dollar til kandidater fra Det demokratiske partiet . I januar 2017 uttalte Brooks i et intervju med The Hollywood Reporter at karrieren nå bare var fokusert på å bli hos The Simpsons til showet avsluttes og fortsette å løpe inn i Steven Spielberg "i markedet."

Brooks er en ivrig fan av Los Angeles Clippers .

Filmografi

Film

År	Tittel	Regissør	Forfatter	Produsent	Merknader
1979	Begynne på nytt	Nei	Ja	Ja
1983	Vilkår for kjærlighet	Ja	Ja	Ja
1987	Kringkastingsnyheter	Ja	Ja	Ja
1994	Jeg gjør hva som helst	Ja	Ja	Ja
1997	Så godt som det blir	Ja	Ja	Ja
2004	Spanglish	Ja	Ja	Ja
2007	Simpsons -filmen	Nei	Ja	Ja
2010	Hvordan vet du	Ja	Ja	Ja
2012	Den lengste barnehagen	Nei	Ja	Ja	Simpsons kortfilm
2020	Spilldato med Destiny	Nei	Ja	Ja

Som produsent Big (1988) The War of the Roses (1989) (Medprodusent) Jerry Maguire (1996) Riding in Cars with Boys (2001) The Edge of Seventeen (2016)

Som utøvende produsent Si noe ... (1989) Bottle Rocket (1996)

Fjernsyn

År	Tittel	Forfatter	Skaperen	Produsent	Merknader
1965	Menn i krise	Ja	Nei	Ja	2 episoder
	October Madness: The World Series	Ja	Nei	Nei	TV -dokumentar
1965–1966	Time-Life Specials: The March of Time	Ja	Nei	Nei	3 episoder
1966	Min mor bilen	Ja	Nei	Nei	2 episoder
1966–1967	Den jenta	Ja	Nei	Nei	3 episoder
1967	Hei, utleier	Ja	Nei	Nei	Episode: "Sharin 'Sharon"
	Tilfeldig familie	Ja	Nei	Nei	Episode: "Hot Kid in a Cold Town"
1968	Andy Griffith Show	Ja	Nei	Nei	2 episoder
	Mine tre sønner	Ja	Nei	Nei	Episode: "The Perfect Separation"
	Doris Day Show	Ja	Nei	Nei	Episode: "Jobben"
	God morgen verden	Ja	Nei	Nei	Episode: "Pot Luckless"
	Mayberry RFD	Ja	Nei	Nei	Episode: "Ungdom tar over"
1969	Min venn Tony	Ja	Nei	Nei	Episode: "Encounter"
1969–1974	Rom 222	Ja	Ja	Nei	113 episoder
1970–1977	Mary Tyler Moore Show	Ja	Ja	Ja	168 episoder
1973	Going Places	Ja	Nei	Nei	TV kort
1974	Torsdagens kamp	Ja	Nei	Ja	TV -film
	Paul Sand i Friends and Lovers	Ja	Ja	Nei	15 episoder
1974–1978	Rhoda	Ja	Ja	Ja	110 episoder
1975–1977	Phyllis	Nei	Ja	Nei	48 episoder; Også konsulent.
1977–1982	Lou Grant	Ja	Ja	Ja	114 episoder
1978	Cindy	Ja	Nei	Ja	TV -film
1978–1983	Taxi	Ja	Ja	Ja	114 episoder
1979–1980	The Associates	Nei	Ja	Ja	13 episoder
1980	Carlton din dørvakt	Ja	Nei	Nei	TV kort
1987–1990	The Tracey Ullman Show	Ja	Nei	Ja	80 episoder
1989 - i dag	Simpsons	Ja	Nei	Ja	Utvikler
1991–1992	Sibs	Nei	Nei	Ja	22 episoder
1993	Phenom	Nei	Nei	Ja	22 episoder
1994–1995	Kritikeren	Nei	Nei	Ja	7 episoder
2001	Hva med Joan	Nei	Nei	Ja	21 episoder

Fungerende studiepoeng

År	Tittel	Rolle	Merknader
1972	Mary Tyler Moore Show	Rabbi	Episode "Skriv inn Rhodas foreldre"
1974	Rhoda	T -banen passasjer	Episode "Rhodas bryllup"
1976	Saturday Night Live	Paul Reynold	Episode "Elliott Gould/Anne Murray"
1979	Real Life	Driving Evaluator
1981	Moderne romantikk	David

Utmerkelser og nominasjoner

Brooks har mottatt 8 Oscar -nominasjoner for Terms of Endearment (1983), Broadcast News (1987), As Good as it Gets (1997) og Jerry Maguire (1996). I 1984 mottok Brooks tre Oscar -priser for beste bilde , beste regissør og beste tilpassede manus for vilkår for kjærlighet (1983). Han har også tjent 54 Primetime Emmy Awards for sitt arbeid på TV. Han har vunnet for The Mary Tyler Moore Show , Taxi , Lou Grant , The Tracy Ullman Show og The Simpsons .

Referanser

Eksterne linker

• James L. Brooks på IMDb
• James L. Brooks ved TCM Movie Database
• "James L. Brooks samlet nyheter og kommentarer" . New York Times .
• James L. Brooks på The Interviews: An Oral History of Television