Jan van Eyck Academie - Jan van Eyck Academie
Van Eyck - Multiform Institutt for kunst, design og refleksjon | |
 | |
| Type | Postakademisk kunstinstitutt |
|---|---|
| Etablert | 1948 |
| Dekanus | Hicham Khalidi (regissør) |
| Studenter | 39 forskere (2013) |
| plassering |
,
50 ° 50′45 ″ N 5 ° 41′12 ″ Ø / 50.8457 ° N 5.6866 ° O Koordinater : 50.8457 ° N 5.6866 ° E50 ° 50′45 ″ N 5 ° 41′12 ″ Ø / |
| Nettsted | https://www.janvaneyck.nl/ |
The Van Eyck - Multi Institute for Fine Art, Design og refleksjon (tidligere kjent som “Jan van Eyck Academie”) er en post-akademisk institutt for forskning og produksjon innen kunst, design og kunstteori, basert i Maastricht , Nederland . Akademiet ble etablert i 1948 og ble oppkalt etter maleren Jan van Eyck . I 2013 jobbet og studerte 39 undersøkelser fra land over hele verden ved instituttets lokaler i Jekerkwartier . I 2012 ble Hubert van Eyck Academie / Caterina van Hemessen Academie etablert som en 'undervisningsbro', som forbinder Jan van Eyck Academie / Margaret van Eyck Academie med Maastricht University og andre kunstskoler i Maastricht.
Historie
Begynnelser (1947–1949)
I 1928 diskuterte presten Leo Linssen, arkitekten Alphons Boosten og kunstner-forfatteren Jan Engelman kunsttilstanden i provinsen Limburg, og behovet for et kunstakademi i Sør-Nederland basert på romersk-katolske prinsipper. Imidlertid ble ideene deres ikke den gang. Nesten to tiår senere, i desember 1947, lyktes Saint Bernulphus Foundation med å etablere et institutt for videregående utdanning innen kunst basert på katolske prinsipper i Maastricht. Instituttet er oppkalt etter maleren Jan van Eyck , født i Maaseik , ikke langt fra Maastricht, og betraktet som et passende forbilde for katolske kunstnere. Akademiet i Maastricht ble opprinnelig oppfattet som en katolsk motstykke til den ikke-kirkesamfunn Rijksakademie i Amsterdam , grunnlagt i 1870. Instituttets hovedmål var å videreutvikle og utvide kunstutdanningen i den bredeste forstand av ordet, selv om skjøtet også tydelig fastslo at studentene skulle bli trent i sin kunstutøvelse for oppgaver i tjeneste for den katolske kirken, som involverte gjenoppbygging, restaurering og utsmykning av kirker som ble ødelagt i krigen. Akademiet ble etablert som et privat institutt, subsidiert av staten, provinsen Limburg og lokale myndigheter.
Den 13. mai 1948, festhelgen til skytshelgen Servatius av Maastricht, ble grunnfestet undertegnet av representanter for det nederlandske departementet for utdanning, kultur og vitenskap , provinsen Limburg , byen Maastricht og det romersk-katolske bispedømmet Roermond . Denne dagen har siden blitt observert som akademiets dies natalis . Kursene startet 1. oktober 1948 med syv påmeldte studenter; antallet økte til femten i løpet av det første studieåret. Obligatoriske emner inkluderte kunsthistorie , ikonografi , teologi og filosofi , liturgi , kilder til kristen kunst , sivilisasjonshistorie og litteratur. Prinsipputtalelsen understreket imidlertid at samtidskunst også var viktig for akademiets oppsett. I november 1948 ble presten Leo W. Linssen tildelt første direktør for Jan van Eyck Academie. Linssen refererte i åpningstalen til Van Eycks Ghent Altarpiece som et eksempel på 'kristen kunst'.
Jan van Eyck Academie tok opprinnelig opphold i den tidligere Sepulchrine kirken og klosteret ( Bonnefantenklooster ) i Jekerkwartier- området i sentrum av Maastricht. Den ganske forlatte bygningen med sparsomt naturlig lys ble delt med flere andre institusjoner. I 1949 bestemte styret at akademiet som en anvendt kunstinstitusjon skulle innlemme opplæring av arkitekter. Det ble derfor satt opp tre læreplaner : arkitektur, skulptur og kunst (dvs. monumentalt og dekorativt maleri). Den belgiske billedhuggeren Oscar Jespers var professor i skulptur (1949–56). Klasser av teori, estetikk og teknisk utdanning - med et fast vitenskapelig grunnlag - var obligatorisk. Det var studioer for keramikk og glasskunst , mosaikker , gipsstøping og gullsmedarbeid . I 1951 flyttet Jan van Eyck Academie til et barnehjem fra 1600-tallet i Lenculenstraat (senere for å huse Maastricht Academy of Dramatic Arts ).
Identitetsbygging (1950–1967)
21. juli 1952 ble den første gruppen på 15 studenter uteksaminert. I 1954 ble professor JJM Timmers, en fremtredende kunsthistoriker og direktør for Bonnefanten Museum , utnevnt til akademiets andre direktør. Hans hovedoppgave var å finne akademiet i en ny, passende bygning, samt å bringe akademiet opp på samme nivå som Rijksakademie i Amsterdam. Konsultasjoner angående sistnevnte strandet snart fordi styret insisterte på at Jan van Eyck Academie forblir et privat institutt, basert på katolske prinsipper. Planer for en ny bygning, tegnet av den modernistiske arkitekten Frits Peutz, ble presentert og godkjent. I juni 1959 startet byggearbeidet, og i januar 1961 flyttet ansatte og studenter inn i den nye bygningen - en bygning som imidlertid bare var en tredjedel av størrelsen på Peutz 'opprinnelige plan.
I 1965 gikk Timmers av som regissør og ble etterfulgt av Albert Troost. Undervisning og rådgivning av personalet på den tiden hadde endret seg betydelig; båndene til det romersk-katolske etablissementet hadde blitt løsere og katolske prinsipper ble bare moderat fulgt. Troost besøkte sammen med Ko Sarneel kunstinstitutter for høyere utdanning i Amsterdam, Antwerpen , Düsseldorf og Brussel og studerte deres utdanningsprogrammer og metoder. De to mennene tegnet en hovedplan som understreket Maastricht-akademiets behov for en klar prinsipperklæring og et velbegrunnet program. Utdanning fra nå av skulle matche utviklingen innen moderne kunstpraksis. Utdanning var begrenset til kunst; arkitektur var ikke lenger en del av læreplanen. Inngangskravene ble stivere, det ble introdusert et faktaår, og flere besøkende forelesere ble ansatt. Det nye ordtaket var at kunstopplæringen skulle styres mer individuelt: studenten, hans bevissthet og spørsmål skulle vises sentralt. Da den nederlandske kulturministeren, Maarten Vrolijk , i 1966 åpnet en ny fløy ved siden av den eksisterende bygningen, berømmet han Academie for å være enestående utstyrt: det var et studio for metallbearbeiding, et sveiseverksted, et utskjæringsstudio, et støperi for bronse støping, en keramikk ovn ble og midler anordnet for å arbeide med nye syntetiske materialer.
Målsetting (1968–1979)
Jan van Eyck Academies tredje tiår medførte noen dramatiske endringer. Tilskuddene hadde gradvis økt gjennom årene, og det var mer rom for utdanning, forskning og eksperimenter. Avdelingene for monumental kunst og anvendt kunst stengte. Samfunnet hadde blitt mer sekulært, og det var mindre etterspørsel etter glassmalerier, veggmalerier og mosaikker (hovedsakelig for kirker). For at studentene skulle bli opplært til allsidige eksperter innen kunst, ble skillene mellom ulike fagområder avskaffet. I 1969 ble avdelingene for teater, design og blandede medier satt opp. Dette var tverrfaglige avdelinger og som sådan perfekt knyttet til ideen om å gjøre opp med splittelser mellom fagområder. Studenter ved blandet medieavdeling kunne benytte seg av tømmerverkstedet, sveisebutikken, fotostudioet, mørkerommene, silketrykkbutikken, lyd- og videostudioet og støperiet til å produsere et eneste kunstverk, et installasjon, en forestilling eller en handling.
På 1970-tallet forankret ideen at et kunstinstitutt skulle være grobunn for forskning og eksperimenter, et fristed for innovasjon. Etter 1978 så instituttet seg i stedet for et instruksjonssted som en plattform eller et verksted ('werkplaats'): et senter hvor kunstverk produseres, samt et sted for diskusjon, studier og eksperimenter. Innkvartering, utstyr, veiledning av eksperter og coaching var rettet mot å utløse ny utvikling. Utenomfaglige aktiviteter, arbeidsplasser i kunstmiljøet og andre prosjekter som nås utenfor Academies samfunn.
Internasjonalisering (1980-tallet)
I 1980 ble Ko Sarneel fungerende direktør og foreslo en 5-årsplan som innebar en økning i omfanget og kvaliteten på prosjekter og manifestasjoner for publikum generelt. Visuelt tegn på Sarneels embedsperiode er de runde hullene som fremdeles preger bygningen i dag. Kunstneren John Körmeling , alumn ved Eindhoven University of Technology , forvandlet bygningen til en " kunstfabrikk " i tjuefire timer. Ribben og diagonalene i denne imaginære bygningen ble visualisert i og gjennom den eksisterende ved hjelp av laserstråler som falt høyt oppe på himmelen.
To år senere gjenopptok Ko Sarneel sin forrige funksjon som leder for blandet medieavdeling, og William Pars Graatsma ble direktør. I løpet av styretiden ble fotograferingsseksjonen autonom og det ble opprettet et lydrom og et videostudio. I 1980 ble den skotske videopioneren Elsa Stansfield bedt om å opprette en tidsbasert medieavdeling ved Jan van Eyck Academy, Maastricht. Dette var den første medieavdelingen i et akademi i Nederland. Hun begynte også å bygge en videosamling for akademiet.
Da Jan van Eyck Academie feiret sitt 40-årsjubileum i 1988, ble arkitektene Wiel Arets og Wim van den Bergh bedt av Graatsma om å oversette akademiets politiske plan til arkitektoniske termer. 'Macchina Arte' var navnet på det arkitektoniske konseptet som handlet om et komplekst sett med tanker som konvergerte i begrepet 'maskin'. På dette tidspunktet hadde Jan van Eyck Academie virkelig blitt en internasjonal plattform for kunst. Flertallet av rådgivende forskere og studenter var fra utlandet, og engelsk hadde blitt kommunikasjonsspråket.
Tre disipliner (1990-tallet)
Politikkplanen fra 1991 for akademiets nye direktør Jan van Toorn beskrev Jan van Eyck Academie som et internasjonalt post-graduate kunstsenter med tre disipliner: kunst, design og kunstteori. I løpet av denne perioden ble individuell frihet, diskurs og den bredere kulturelle konteksten vektlagt. Instituttets horisontale organisasjonsstruktur sørget for gjensidig utveksling og interaksjon i fagene arkitektur, skulptur, fotografi, grafikk, maleri, video-lyd og blandede medier. Jan van Eyck Academie på 1990-tallet kan beskrives som et sted for praktisk og teoretisk refleksjon over kunst og samfunn som gikk utover allment aksepterte verdier. Det forventes at forskere (ikke lenger studenter!) Har oppnådd et praktisk og teoretisk nivå som tillot dem å gi bidrag til diskusjoner, å forske og delta i fler- og tverrfaglige aktiviteter.
I 1992 ble det opprettet et datamaskinverksted, og i 1995 ble Jan van Eyck Academie koblet til internett . På dette tidspunktet var det syv profesjonelle tekniske studioer / verksteder i bygningen: lyd- og videostudioene, dataverkstedet, trykkeriet, fotostudioet og workshops for grafikk, tre og andre materialer. Mediesenteret, inkludert biblioteket og arkivene, ble utvidet. Nye forskningsprogrammer ble satt opp (Transcultural Studies and Design & Media).
I 1998 ble Marianne Brouwer, tidligere kurator for skulptur av Kröller-Müller-museet , utnevnt til direktør. Høsten 1999 ble Simon den Hartog, tidligere direktør for Gerrit Rietveld Academie og grunnlegger av Sandberg Institute , fungerende direktør. Sue Golding var leder for Art Theory-avdelingen fra 1998 til 2003.
Post-akademisk institutt (2000 – nå)
I 2000 ble Koen Brams utnevnt til direktør for Jan van Eyck Academie. Instituttets program, som angitt i policyplanen, ble beskrevet som summen av all forskning og produksjon som er gjennomført. En ny kunstnerisk rådgivningsstruktur ble introdusert: rådgivning av forskere fra de tre avdelingene (kunst, design og kunstteori) utfører avdelingsoppgaver sammen. I hver avdeling er et kjerneteam med rådgivende forskere aktivt. De initierer og veileder forskningsprosjekter, men deres oppgaver inkluderer også programmering, utvalg, studiobesøk, forelesninger, seminarer, presentasjoner og institusjonelle og politiske spørsmål. Siden 2001 er akademiets ukentlige program tilgjengelig for publikum; Åpne instituttet har invitert til mer kritisk respons.
Jan van Eyck Academie ser i dag på seg selv som et bål for talentutvikling. Essensielt i den nye organisasjonen er at instituttet er et åpent møtested for mennesker: kunstnere, tenkere, lesere, kuratorer, forfattere, designere, poeter, drømmere, arbeidere og sporadiske forbipasserende. Instituttet tilbyr høykvalitets kunstneriske og tekniske råd som svar på individuelle krav. Forskere blir invitert til å teoretisere, formulere og produsere. Kjennetegn ved forskning er dens diskursive karakter. Instituttet tilbyr alternative syn på forskning og produksjon, der et klima for involvering er av største betydning for forskere, kunstnerisk og teknisk personale som etablerer allianser, samarbeid og nettverk som er både praktiske og konseptuelle. Forskere kan benytte seg av fasilitetene (' Labs ') inne i instituttet: Charles Nypels Lab / Anne Pétronille Nypels Lab (trykkverksted), Heimo Lab / Luzia Hartsuyker-Curjel Lab (tre- og metallverksted), Werner Mantz Lab / Elsa Stansfield Lab (multimediaverksted), Pierre Kemp Lab / Thérèse Cornips Lab (bibliotek og arkiver), Jac. P. Thijsse Lab / Wilhelmina Minis-van de Geijn Lab (naturforskning), og Food Lab .
Etter omfattende renoveringer ble den fornyede bygningen åpnet på nytt 27. mars 2013, og institusjonen ble omstrukturert av regissør Lex ter Braak: Under paraplybetegnelsen “Van Eyck” Jan van Eyck Academie / Margaret van Eyck Academie og Hubert van Eyck Academie / Caterina van Hemessen Academie samt (da fem) Labs ble integrert.
I april og mai 2017 ble kvinnelige navn offisielt lagt til de helt mannlige navnene på Van Eycks to akademier og de fem laboratoriene.
Fra 1. oktober 2018 fungerer kurator Hicham Khalidi som direktør for Van Eyck.
Hubert van Eyck Academie / Caterina van Hemessen Academie
25. januar 2012 ble Hubert van Eyck Academie etablert som en postakademisk institusjon som tar sikte på å utvikle undervisningsfasiliteter i samarbeid med fakultetet for kultur- og samfunnsvitenskap ved Maastricht University og tre Maastricht-grener av Hogeschool Zuyd ( Zuyd University of Applied Sciences ) : Maastricht Academy of Dramatic Arts , Maastricht Academy of Music og Maastricht Academy of Fine Arts . Hubert van Eyck var Jans eldre bror og lærte Jan hvordan man bruker oljebasert maling. Akkurat som forskning og utdanning gikk sammen i deres tilfelle, prøver Jan og Hubert van Eyck akademiene å oppnå samme mål. Jan van Eyck Academie står for prosjektutvikling, Hubert van Eyck Academie for undervisning. Gjennom Hubert van Eyck Academie vil det være mulig å sette opp PhD-spor for kunstnere, i samarbeid med European Graduate School i Saas Fee (Sveits).
Samarbeidet mellom de forskjellige kunstskolene i Maastricht har allerede resultert i I-Arts- programmet ved Maastricht University. I 2012 tilbrakte to I-Arts-masterstudenter et år på Jan van Eyck Academie.
I mai 2017 ble det alternative navnet Caterina van Hemessen Academie lagt til og hyllet den homonyme flamske renessansemaleren .
Bibliografi
- Rita van den Boogaart-Boerdijk: De geschiedenis van de Jan van Eyck Academie te Maastricht . Maastricht, 1972.
- Octavian Esanu, Franziska Lesàk & Giselle de Oliveira Macedo (red.): Dessverre sist søndag ettermiddag la noen igjen døren . Sittard, 2000.
- Ko Sarneel: De geschiedenis van de Jan van Eyck Academie . Maastricht, 1988.
- Politiske planer og årsrapporter fra Jan van Eyck Academie (1988–2004).
- Hagen Verleger (red.): Margaret van Eyck — Endring av navn på en institusjon, en casestudie ( bind 1: forskning, intervensjoner og effekter). New York, 2018.
- Hagen Verleger (red.): Margaret van Eyck — Endre navn på en institusjon, en casestudie ( bind to: Kommentarer, sammenhenger og forbindelser). New York, 2018.
Galleri
Hovedinngang Academieplein
Inngangsgården
Trapp
Studioplass
