Jay Chou - Jay Chou

Jay Chou
周杰倫
Chou i 2016
Født	( 1979-01-18 )18. januar 1979 (42 år) Linkou , Taipei County , Kina Taiwan
Nasjonalitet	Kina
Andre navn	President Chou (周董)
Okkupasjon	Sanger låtskriver plateprodusent rapper skuespiller filmregissør forretningsmann tryllekunstner TV -personlighet filantrop
År aktive	2000 - i dag
Ektefelle (r)	Hannah Quinlivan ​ ( M.  2015)
Barn	2
Utmerkelser	Full liste
Musikalsk karriere
Sjangere	Mandopop Kinesisk rock Latin sjel Kinesisk hiphop
Instrumenter	Vokal piano cello gitar guzheng kinesisk fløyte trommer beatboxing
Etiketter
Musikalsk artist
kinesisk navn
Tradisjonell kinesisk	周杰倫
Forenklet kinesisk	周杰伦
Transkripsjoner Standard mandarin Hanyu Pinyin Zhōu jiélún Wade – Giles Chou Chieh-lun Sørlige Min Hokkien POJ Chiu Kia̍t-lûn

Jay Chou ( tradisjonell kinesisk :周杰倫; forenklet kinesisk :周杰伦; pinyin : Zhōu Jiélún ; født 18. januar 1979) er en kinesisk sanger, låtskriver, rapper, plateprodusent, skuespiller, filmregissør, forretningsmann og tryllekunstner. Kallet " King of Mandopop ", og etter å ha solgt over 30 millioner plater, er Chou en av de mest solgte artistene i Greater China Area og er kjent for sitt arbeid med tekstforfatter Vincent Fang , som han ofte har samarbeidet med om musikken sin .

I 2000 ga Chou ut sitt debutstudioalbum, Jay (2000), under plateselskapet Alfa Music til moderat suksess. Chou ble berømt med utgivelsen av sitt andre studioalbum, Fantasy (2001), som kombinerte vestlige og østlige musikkstiler. Albumet vant fem Golden Melody Awards , inkludert Årets album. Siden har han gitt ut ytterligere tolv studioalbum, og har gytt en rekke hitsingler og fått betydelig prominens i asiatiske samfunn som Kina Taiwan , Kina , Kina, Hong Kong , Singapore og Malaysia . Chou har begitt seg ut på seks verdensturnéer og opptrådt i byer rundt om i verden for mer enn 10 millioner tilskuere fra og med 2019.

I 2007 etablerte Chou sitt eget plate- og administrasjonsselskap JVR Music. Utenfor musikk har Chou fungert som president for sitt eget motemerke PHANTACi siden 2006. Som skuespiller debuterte Chou i filmen Initial D (2005), etterfulgt av en hovedrolle i den episke forbannelsen av de gylne Flower (2006). Siden har han spilt i en rekke filmer og blitt kjent for vestlig publikum da han debuterte i Hollywood i 2011 med The Green Hornet , med hovedrollen sammen med Seth Rogen og Christoph Waltz , etterfulgt av Now You See Me 2 (2016).

Tidlig liv

Jay Chou er født og oppvokst i Taipei, Taiwan. Begge foreldrene hans var lærere på ungdomsskolen: moren, Yeh Hui-Mei (葉惠美; Yè Huìměi ), som var musikklærer, underviste i kunst, mens faren, Chou Yao-Chung (周耀 中; Zhōu Yàozhōng ), er en biomedisinsk forsker. Moren hans la merke til hans følsomhet for musikk og tok ham med på pianotimer i en alder av fire. I barndommen var han fascinert av å fange lyder og sanger med båndopptakeren , som han hadde med seg overalt. I tredje klasse ble han interessert i musikkteori og startet også cellotimer. Han var enebarn og elsket å spille piano, etterligne TV -skuespillere og utføre magiske triks. Hans favorittkomponist var, og er fortsatt den dag i dag, Chopin . Foreldrene hans ble skilt da han var 14 år, og han ble ertet av klassekameratene, noe som gjorde at han ble tilbaketrukket og innadvendt. Han hadde ingen venner og foretrakk å være alene, høre på musikk, tenke og dagdrømme. På Tamkang Senior High School tok han hovedfag i piano og mindreårig i cello. Han viste et talent for improvisasjon, ble glad i popmusikk og begynte å skrive sanger.

Chou ble vernepliktig for obligatorisk militærtjeneste etter endt utdanning fra videregående med utilstrekkelige karakterer for universitetet. Imidlertid førte alvorlige ryggsmerter utløst av sport til slutt til diagnosen ankyloserende spondylitt ( HLA-B27 ), og han ble fritatt fra militærtjeneste. I mellomtiden fant han en jobb som servitør.

Tidlig karriere

Chous mor inspirerte Chou til å begynne med å bli musikklærer, mens Chou forble relativt uvitende om hva han skulle gjøre med livet hans. Uten hans kunnskap registrerte en venn begge navnene deres i et talentshow kalt Super New Talent King i 1998. Chou spilte pianokompagnementet for sin venn, hvis sang ble beskrevet som "elendig". Selv om de ikke vant, så ble programlederen, Jacky Wu - en innflytelsesrik karakter i Taiwans underholdningsvirksomhet - et blikk på musikkmusikken og var imponert over kompleksiteten. Wu spurte deretter hvem som skrev det, oppdaget Chou og ansatte ham som kontraktskomponist og paret ham med nybegynner tekstforfatteren Vincent Fang . for hans daværende plateselskap, Alfa Music. Chou tilbrakte deretter mesteparten av tiden i Wu sitt studio med å lære musikkproduksjon, lydmiksing, innspilling og skriving av sanger. Selv om han ble opplært i klassisk musikk, kombinerer Chou kinesiske og vestlige musikkstiler for å produsere sanger som smelter sammen R & B- , rock- og popsjangre. Wu fortalte imidlertid Chou at han ville hjelpe Chou med å gi ut et album etter at han skrev 50 sanger, og han ville velge 10 derfra. Chou hadde allerede et arsenal av sanger han skrev for andre, men hadde blitt avvist, så blant dem valgte han 10 for sitt debut-CD-album, Jay , utgitt i 2000. Albumet etablerte sitt rykte som en musikalsk begavet singer-songwriter hvis stil er en sammensmeltning av R&B , rap , klassisk musikk og likevel tydelig kinesisk. Hans berømmelse spredte seg raskt i kinesisktalende regioner i hele Sørøst-Asia.

Musikk karriere

2000 til 2003

I 2000, etter anbefaling av JR Yang (楊峻榮), begynte Jay Chou å synge sine egne sanger. Chou lanserte debutalbumet Jay under Alfa Music i 2000. Chou arrangerte samlingen, harmonien og produksjonen av alle sangene. Albumet kombinerer R&B, hip-hop og andre musikalske stiler. Blant dem vant hitlåten "星晴" de 24. kinesiske topp ti kinesiske gullsangene. Albumet ble promotert tungt av Jacky Wu i underholdningsseriene han var vertskap for. Chou selv dukket også opp på noen få TV -programmer for å promotere albumet. Chou ble markedsført som en talentfull sanger-komponist med en unik melodi. Hans samarbeid med Vincent Fang og Vivian Hsu om utgivelsen førte til noen få hits.

Etter å ha promotert debutalbumet, returnerte Chou til studioet de neste tolv månedene for å spille inn og produsere sitt neste album, 范特西Fantasy , som hjalp ham med å bli en etablert stjerne. Dette albumet ble utgitt i september 2001 og ble en stor hit, og solgte anslagsvis to millioner eksemplarer bare i Taiwan. Fantasy hjalp Chou med å sikre ti nominasjoner og fem seire ved den 13. Golden Melody Awards第 13 届 金曲 奖 i 2002. R & B -hits som "簡單愛" (Simple Love) "愛在西元前" (Love before BC), som vant Chou prisen for beste komponist, og "開不了口" (Can't Express Myself) regnes som Chous signatursanger og blir fortsatt sunget på konserter i dag.

Chous musikk har vært et mye diskutert tema på tvers av kinesiske regioner, fordi den skilte seg veldig fra den vanlige populære kinesiske musikken som ble utgitt på den tiden. Hans stykker kombinerer eldgamle temaer med futuristiske temaer, inkludert ting som romskip, mens de bruker grafiske fortellerevner for å fremkalle levende bilder for publikum. Hans uttalelse, eller mangel på det, enten det var rapping eller sang, ble også kritisert da lyttere ofte fant ut at de ikke kunne tyde ordene som ble sunget før de så opp tekstene. Kritikere omtalte sangen hans som "mumling". Dette vakte mye oppmerksomhet, og journalister spurte ofte Chou om sangstilen hans. Chou forsvarte dette som sin signaturstil for å tilføre vokalen musikken og "få den til å blande" godt sammen. Chou uttalte også at han vil at lytterne skal se på tekstene der teksten som er skrevet av Vincent Fang er veldig dyp.

Chous tredje album, The Eight Dimensions八度空间, ble nok en kommersiell suksess og ligner i stil hans andre. Et annet samarbeid med Fang, The Eight Dimensions八度空间 inkluderte sanger som påkaller bilder, Chous "mumlende" stil og hovedsakelig R & B -låter. Sangeren har solgt over 750 000 eksemplarer av Fantasy fra og med 2002, i hele regionen. Samme år holdt Chou sin debutkonserttur The One . Det var også mer crossover -aktivitet mellom Malaysia og Indonesia, samt jevn aktivitet fra japanske handlinger i regionen.

2003 til 2005

I 2003 ga Chou ut sitt fjerde album Yeh Hui-mei oppkalt etter sin egen mor. Etter utgivelsen av dette albumet deltok han på Golden Melody Awards for nominasjonen til forrige album. Albumet The Eight Dimensions ble nominert til 5 kategorier, men vant ingen. Chou tok ikke dette for lett, da han på sitt neste album skrev sangen "外婆" (bestemor) at han faktisk tar Golden Melody Awards for seriøst. Ironisk nok ville hans daværende nåværende album Yeh Hui-mei fortsette å vinne en Golden Melody 金曲 奖 "Årets beste album 年度 最佳 专辑 奖" -pris i 2004.

Yeh Hui-mei var både en kommersiell og musikalsk suksess. Albumet inneholder sanger om Mafia og narkotikaherrer "以父之名" (I farens navn), som ved første høring var veldig uortodoks, men viser Jays kreative skriving og produksjonsevne. Dette albumet kan sees på som Jays andre milepæl fordi det fikk ekstremt positiv reaksjon fra både kritikere og tilhenger av musikken hans. Jay ønsket også å bevise at han er en allsidig artist og ikke bare skriver R & B-sanger, han våget seg inn i mer rockemessige låter som "晴天" som var en av årets mest spilte sanger. Denne sangen ble utbredt popularitet og videregående elever begynte å lære gitar for å spille driften av sangens intro.

I 2004 utmerket albumet hans 七里香Common Jasmin Orange , utgitt av Sony Music, seg i Stor -Kina -regionen. I 2004 utmerket albumet hans 七里香 Qilixiang, eller Jasmine, utgitt av Sony Music, seg i Taiwan, Hong Kong og Kina. Til tross for overveldende piratkopiering i Taiwan-som har redusert innspillingsindustrien til 5 til 10 prosent fra sin storhetstid-som sanger i Taiwan, produserte Jay et album som solgte rekord 300.000 eksemplarer. I Hong Kong overgikk albumet hans lokale album med salg på 50 000 enheter. I Kina nådde det offisielle tallet 2,6 millioner enheter, et tall ingen annen kinesisk kunstner har oppnådd. World Music Awards i september 2004 i Las Vegas anerkjente ham som den mest populære kinesiske sangeren basert på salg.

I 2005 fortsatte albumet 11 月 的 蕭邦Chopin i november denne suksessrekorden med et salg på 2,5 millioner enheter i Asia.

Singel utgitt i 2019

Han kom nylig tilbake til hitlisten etter en tre års pause med sin etterlengtede nye singel "Won't cry". Sangen, som inneholder Mayday -vokalist , Ashin , ble utgitt 16. september 2019, og musikkvideoen har siden blitt sett over 22 millioner ganger på YouTube.

Faktisk ble sangen streamet så mange ganger at det ble rapportert å ha forårsaket at QQ -musikk - Kinas største streamingplattform - krasjet på utgivelsesdagen.

Singel utgitt i 2020

Han ga ut sin nye singel "Mojito". Det forårsaket en sensasjon på Internett. Sangen, som gir amorøse følelser for Cuba , ble utgitt som et enkelt album 12. juni 2020.

Musikalsk stil

Chous komposisjoner er løst kategorisert som popmusikk. Mens mange av verkene hans faller inn i moderne R & B- , rap- og rockesjangre, har begrepet "Chou Style" (周氏 風格; zhōu shì fēnggé ) blitt populært for å beskrive hans varemerke-tverrkulturelle musikk og insistering på å synge med utydelig uttalelse. 台北 時報Taipei Times beskrev en gang betydningen av "Chou Style": "I det som har blitt den arketypiske Chou-stilen, blander Taiwans favoritt sønn pop, rap, blues og et smørbord av estetiske elementer i verdensmusikk for å skape hans drømmelignende aldri- aldri land..."

Chou smelter regelmessig tradisjonelle kinesiske instrumenter og stiler med R&B eller rock for å danne en ny sjanger kalt " Zhongguo feng " (中國 風; Zhōngguó fēng ), som bokstavelig talt betyr " Chinese Style Music ", hvorav noen er skrevet i den pentatoniske skalaen i motsetning til til den mer vanlige sju-toners skalaen ( diatonisk skala ) for å fremheve en orientalsk stil. Foruten sin egen kultur, innlemmet han også spansk gitar i "Red Imitation" (紅 模仿; hóng mófǎng ), amerikansk techno / electronica i "Herbalist's Manual" (本草綱目; Běncǎo Gāngmù ), rap med subtile klassiske musikkundertoner i "Reverse Scales "(逆鱗; nìlín ), Blues -stil i" Free Tutorial Video "(免費 教學 錄影帶; Mian Fei Jiao Xue Lu Ying Dai ) og Bossanova -stil i" Rosemary "(迷迭香; mídiéxiāng ), for å nevne noen. Lydeffekter fra hverdagen blir ofte vevd inn i musikken hans, for eksempel hoppende bordtennisballer, telefonoppringning med berøringstone, helikopterblad, dryppende regn og radiostatisk støy ( Musique concrète ).

Hans formelle musikalske opplæring er tydelig ved bruk av klassiske teksturer i komposisjonene hans. For eksempel ble kontrapunkt brukt i "Perfection" (完美 主義; wánměizhǔyì ) og "Sorry" (對不起; duìbuqǐ ), mens polyfoni kan bli funnet i "The Wound That Ends War" (止 戰 之 殤 z ; zhǐ zhàn zhī shāng ) og "Twilight's Chapter Seven" (夜 的 第七 章; yè de dì-qī zhāng ).

Chous album har blitt kjent for mangel på endring i forhold til hans tidligere verk, men han uttalte bestemt at han ikke vil endre stilen: "De sier at jeg har stått stille ... men dette er musikken jeg vil, og jeg ser ikke hva jeg vil ved å gå videre. " For å demonstrere poenget sitt, kalte han albumet fra 2006 依然 范特西Still Fantasy etter albumet Fantasy fra 2001 . Hans bruk av avslappet uttalelse har blitt kritisert som "mumling" som han også insisterte på ikke vil endre; Imidlertid har han nylig vedtatt en tydeligere uttale for visse sanger, spesielt mer tradisjonelle sanger i kinesisk stil, for eksempel "Faraway" (千里 之外; qiānlǐ zhīwài ) som inneholder Fei Yu-ching og "Chrysanthemum Terrace" (菊花 台; júhuā tái ) .

Tekster

Chou regnes mer som en sanger-komponist enn en tekstforfatter. Flere "faste" skriver teksten for det meste av musikken hans, men innholdet og stilen er forent med sin egen personlighet og image, og dekker et mangfoldig tema og ideer. Vincent Fang står for mer enn halvparten av tekstene i albumene hans, og bidro til å etablere et viktig element i Chous musikk: bruk av meningsfulle, billed- og følelsesrike tekster, noen ganger skrevet i form av gammel kinesisk poesi med referanse til kinesisk historie eller folklore. I tillegg til å skrive romantiske hits, berører han også krig, Bibelen , sport og kampsport. Vivian Hsu er selv en sanger og har hjulpet med Chous tidligere hits.

Chou har selv skrevet tekster for mange ballader, men har også diskutert samfunnssykdommer som narkotikamisbruk i "Coward" (kinesisk:懦夫; pinyin: nuòfū ) og tap av landlige landsbygda til urbanisering i "Terrace fields" (kinesisk:梯田; pinyin: tītián ). Vold i hjemmet diskutert i "Pappa, jeg er tilbake" (kinesisk:爸, 我 回來 了; pinyin: bà, wǒ huílai le ) fikk mye oppstyr siden han var den første som tok opp dette tabubelagte temaet i sanscript -musikk.

Foreldrene til Chou ble skilt da han var 14 år gammel. I følge Jays beretninger om barndommen i intervjuer, hadde faren utsatt moren for daglig verbale og fysiske overgrep, ofte vitne til den traumatiserte unge Jay. Når han vokste og begynte å innse berømmelse blant sørøstasiatiske sangere, påvirket hans vanskelige barndomsopplevelser den unge kunstnerens penn på sanger som "In the Father's Name" som beskriver grusomheten og brutaliteten i volden i hjemmet han hadde vært vitne til ved farens hånd.

Kinesiske kulturelle elementer

Chou leder en ny trend med musikk som kombinerer vestlige musikalske elementer og kinesiske litteraturbegreper. På grunn av denne unike kombinasjonen skiller han mellom seg selv og andre musikere ved å lede en " Zhongguo feng " i asiatisk musikkhistorie. Suksessen til hans vest-kinesiske musikalske kombinasjon er bygget på hans markedsføringsstrategier og de musikalske elementene som er involvert i verkene hans.

På begynnelsen av 2000 -tallet var Folkerepublikken Kina i en økonomisk overgangsmodell. Den nye generasjonen var på utkikk etter en forbrukskultur som skulle gjenspeile individuell særegenhet i sosiale omstendigheter.

Jay har lykkes med å generere sendetid på CCTV ved å passe inn på fastlands politiske og kulturelle agenda og feire tradisjonelle kinesiske verdier.

De tradisjonelle kinesiske kulturelementene som er involvert i Chous musikk bidrar til hans status i asiatisk populærmusikkultur. Den blåse "kinesiske stilen" music 風 i musikken hans leder en ny trend med kinesisk popmusikk som involverer en stor mengde tradisjonelle kinesiske komponenter, i stedet for bare å følge vestlig musikkformat. Chous Zhongguo feng blir fremhevet i tekstene hans og bruken av tradisjonelle musikkinstrumenter i musikken hans. Tekstforfatter Vincent Fang har jobbet med Jay Chou siden 2000. Fangs arbeid er omtalt ved å ta for seg tradisjonelle kinesiske elementer, som poesi og konfucianisme . Hans representative verk "Chrysanthemum Terrace" (kinesisk:菊花 台; pinyin: juhua tai ), utgitt i 2006, viser en enorm mengde kulturelle elementer. I dette arbeidet setter Fang bilder som indikerer visse tradisjonelle ideer for å bygge en gammel monarki. Han bruker krysantemum som en metafor om kjærlighet. I linjen "Krysantemum ødelagt, spredt over gulvet, har smilet ditt bleknet" (kinesisk:菊花 殘 滿地 傷 你 的 笑容 已 泛黃), samt "Blått og hvitt porselen" og "Orchid Pavilion".

Han opptrer i rytme og bluesstil, men i denne vestlige formen har han satt inn kinesiske melodier, temaer og rytmer. Sangen hans Dong Feng Po (东风破) (East Wind, 2003) inneholder en typisk kinesisk melodi fremført i R & B -stil; instrumenteringen skaper også en kinesisk atmosfære med pipa (琵琶) . I teksten uttrykker Jay subtilt tristhet og ensomhet, lik tradisjonell kinesisk poesi.

Chou bruker også tradisjonelle musikkinstrumenter, og kombinerer tradisjonelle kinesiske musikkelementer med vestlig pop.

Samarbeid

Chou begynte som låtskriver for andre sangere og fortsatte dette arbeidsområdet, selv etter at han debuterte sin egen karriere innen sang. Han har komponert ofte for Jolin Tsai , Landy Wen , og noen ganger for andre sangere som Coco Lee , SHE , Vivian Hsu , Fish Leong , Leehom Wang , Will Liu , Valen Hsu og Hong Kongs popstjerner Edmond Leung , TPE48 , Jordan Chan , Edison Chen , Karen Mok , Leo Ku , Eason Chan og Joey Yung , samt et engangssamarbeid med Howard Su. Han har også skrevet for sangere utenfor sin generasjon - over et dusin sanger for mentoren Jacky Wu , senere også for den taiwanske sangeren Jody Chiang , og Hong Kong -sangerne Jacky Cheung , Andy Lau , Aaron Kwok og Kenny Bee .

Han startet bandet 南拳 媽媽Nan Quan Mama i 2004, valgte bandmedlemmer og hadde tilsyn med albumproduksjonen deres. Gruppen har blitt kjent for å høres for lik ut som mentoren; som et resultat har Chou redusert sitt engasjement i bandet, men fortsetter å bidra til å øke eksponeringen for massepublikum ved å invitere dem som gjester til å utføre egne konserter og musikkvideoer.

Han har fremført live duetter med Landy Wen , Jolin Tsai og den tidligere kjæreste -nyhetsankeren Patty Hou , men bare to studioopptak av duetter har blitt formelt plassert i hans egne album: "Coral Sea" (kinesisk:珊瑚海; pinyin: shānhú hǎi ) i 2005 med Lara Veronin (fra Nan Quan Mama ) og "Faraway" (kinesisk:千里 之外; pinyin: qiānlǐ zhīwài ) i 2006 inneholder Fei Yu-ching , som begynte sin karriere på 1970-tallet. Juli 2001 fremførte sangskaperne Jay og Yungai Hayung (溫嵐) "The Roof" (屋頂), som ble inkludert i albumet "A Little Wild" (《有點 野》) utgitt av Yungai Hayung (溫嵐). I 2016 sang Jay og A Mei (張惠妹) "Shouldn't Be" (不該), som ble inkludert i Jay Chous album fra 2016 "Jay Chou's Bedtime Stories" (《周杰倫 的 床邊 故事》). I 2017 vant sangen 2016 Topp 20 Golden Melody Awards i Global Pop Music Gold List. Januar 2018, en sang sunget av Jay Chou og Gary Yang (楊瑞 代) "Waiting for You" (等 你 下課).

I tillegg til å jobbe med sangere, er Chous lengste samarbeid med tekstforfatter Vincent Fang, da de begge startet karrieren innen musikkfeltet i 1998. Samlingsalbumet Partners (kinesisk:拍檔; pinyin: pāi dàng ) inneholdt 12 sanger, hver bestående av Chous musikal og Fangs lyriske komposisjoner. Fang har skrevet ordene til mer enn 40 av Chous sanger, var sjefredaktør for Chous bok Grandeur de D Major (kinesisk: D 調 的 華麗; pinyin: D diào de huálì ), og er nå Chous forretningspartner (sammen med Chou's manager JR Yang) for plateselskapet JVR Music.

Jay Chou ble også omtalt i Cindy Yens (袁詠琳) sang " Sand Painting " (畫 沙) som ble utgitt i oktober 2009.

Jay Chou samarbeidet med Kobe Bryant om "The Heaven and Earth Challenge" (天地 一 鬥) for å "fremme ungdoms kreativitet, samt en kommende slam-dunk-konkurranse i Kina." Sangen ble utgitt på en pressekonferanse før NBA All-Star Game 20. februar 2011.

Verdensturer

Jay holdt sin første serie på fem solokonserter, med tittelen Fantasy Concert (范特西 演唱 會), med det første stoppet 11. januar 2001 på Taoyuan Arena , Taiwan. Etterfulgt av to show på Hong Kong Coliseum , ett i Malaysia og endte i Singapore 10. februar 2002. Hans andre konserttur, The One Concert (The One 演唱 會) startet 28. september 2002 på Taipei Municipal Stadium , etterfulgt av 11 stopp og endte på Shenzhen stadion , Kina 3. januar 2004.

Ytterligere to serier med verdensturer fulgte: Incomparable Concert (無與倫比 演唱 會) i 2004 og Jay Chou 2007 , Las Vegas, Toronto og Vancouver. I 2010, for å feire Jays 10-årige karriere i underholdningsindustrien, tok han fatt på sin femte serie konserttur med tittelen New Era World Tour (超 時代 演唱 會), med det første stoppet på tre konserter fra 11. til 13. juni 2010 på Taipei Arena , etterfulgt av 40 stopp som slutter fra 17. til 18. desember 2011 på Kaohsiung Arena.

Han har startet World Tour, "Opus Jay World Tour" med Shanghai som sitt første stopp fra 17. til 19. mai 2013. På grunn av suksessen med hans "Opus Jay World Tour" -konserter kunngjorde Jay Chou en oppfølger til konserten , med tittelen "Opus II Jay World Tour". Det første stoppet for denne nye verdensturen åpnet i samme by som den foregående verdensturen (Shanghai) 2. mai 2014, med flere stopp som åpner på de samme destinasjonene. Hans syvende World Tour, "The Invincible Concert Tour" holdt også sitt første konsertstopp i Shanghai 30. juni 2016, og avsluttet i desember 2017. I likhet med hans forrige World Tour hadde "The Invincible 2 Concert Tour" også en oppfølger som hadde sitt første stopp i Singapore 6. januar 2018.

For å feire sitt 20. år i underholdningsindustrien, holdt den åtte World Tour "20 Carnival World Tour" sin første konsert i Shanghai 17. oktober 2019, med flere stopp.

Verdensreiser/Live (DVD) albumutgivelser

• 2001 - Fantasy Concert (范特西 演唱 會)
• 2002 - The One Concert (The One 演唱 會) - Jay Chou The One Concert Live
• 2004 - Uforlignelig konsert (無與倫比 演唱 會) - Jay Chou 2004 uforlignelig konsert
• 2007 - Jay Chou World Tours (世界 巡迴 演唱 會) - Jay Chou World Tours Concert Live 2007
• 2010 - New Era World Tour (超 時代 演唱 會) - Jay Chou The Era World Tours Concert Live
• 2013 - Opus Jay World Tour Concert Live (魔 天倫 演唱 會) - Jay Chou 2013 Opus Jay World Tours Concert Live
• 2016 - The Invincible Concert Tour (地表 最強 世界 巡迴 演唱 會) - Jay Chou The Invincible Concert Tour

Filmkarriere

Chou kom formelt inn i filmindustrien i 2005 med utgivelsen av filmen Initial D (頭 文字 Ｄ). Siden har han spilt i tre andre filmer, regissert en film og mer enn et dusin musikkvideoer. Chou, som en gang sa "Jeg lever på grunn av musikk", våget seg på filmer fordi han følte behovet for en ny utfordring. Etter hvert som fansen har blitt bekymret for at filmer vil gå på kompromiss med musikkarrieren, har Chou gjentatte ganger forsikret om at filmer er en inspirasjonskilde og ikke en distraksjon; samtidig innser han behovet for å balansere begge karrierer og opprettholde sin plass i musikkfeltet for å skaffe fansens fortsatte støtte.

Skuespiller

Å begynne på skuespillet var et uventet trekk for Chou. Hans engelsklærer på videregående skole trodde at han var i stand til svært få ansiktsuttrykk, og regissøren av Hidden Track (2003, en film der Chou hadde en cameorolle) sa at hans sterke individualistiske personlighet ikke vil gjøre ham til en god skuespiller. I 2005 tjente Chous første rolle som hovedskuespiller i Init Init D Initial D to formål: å starte sin skuespillerdebut og å øke eksponeringen for det japanske publikummet. Denne filmen er basert på den japanske tegneserien Initial D , der Chou spilte Takumi Fujiwara, en begavet touge -racer som er stille og sjelden viser uttrykk. Noen anmeldere kritiserte hans intetsigende skuespill mens andre følte at han opptrådte naturlig, men bare fordi karakterens personlighet speilet hans egen. Hans opptreden i Initial D vant ham beste nykommerskuespiller i Golden Horse Awards og Hong Kong Film Awards . Chous andre film var Curse of the Golden Flower (2006). Som en støtteperson vakte han mye oppmerksomhet fra kinesiske journalister; Chous engasjement i denne filmen ble kunngjort på sin egen pressekonferanse, atskilt fra møtet som ble holdt for Chow Yun-fat , Gong Li og de andre skuespillerne. Chou fremstilte prins Jai, den ambisiøse nest eldste prinsen og generalen i den keiserlige hæren, hvis personlighet er et tegn på Xiao (孝), den kinesiske dyd av filial fromhet . I denne internasjonalt utgitte filmen så nordamerikansk publikum Chou for første gang. Ifølge kinesiske filmkritikere varierte kommentarene om skuespillet hans fra "mangler kompleksitet" til "akseptabelt", men ble kritisk rost av vestlige anmeldere. Hans opptreden i Curse of the Golden Flower ble nominert til beste birolle i Hong Kong Film Awards. I filmen 2008 Kung Fu Dunk , Chou portrettert en kung fu student og dunking vidunderbarn, og filmen tjent over ¥ 100 millioner (US $ 14,7 millioner).

Chou fremstilte 青蜂 侠Kato i The Green Hornet , regissert av Michel Gondry og utgitt i januar 2011, etter at Hong Kong -skuespilleren Stephen Chow trakk seg fra prosjektet; filmen tjente over 228 millioner dollar over hele verden. MTV Networks 'NextMovie.com kåret ham til en av "Breakout Stars å se etter i 2011".

I mai 2011 begynte Chou å filme for en ny film, The Viral Factor regissert av Dante Lam og hadde hovedrollen i forskjellige kjente artister som Nicholas Tse . Filmen ble utgitt på kinoer i Asia 17. januar 2012. Med de fleste scenene som er spilt inn i landene i Midtøsten og Sørøst -Asia, har tidligere filmprosesser blitt litt forstyrret på grunn av politiske konflikter i Midtøsten.

Chou spilte hovedrollen sammen med Daniel Radcliffe i Now You See Me 2 , som ble utgitt i juni 2016.

I 2018 ble det kunngjort at Chou ble med i rollebesetningen i Vin Diesels fjerde xXx -film .

I 2021 ble Chou kort stjernespillet i Nezha , hvor han var utøvende produsent for filmen. Med et budsjett angivelig opp til mer enn 400 millioner yuan (61,8 millioner dollar), brukte filmen noen dyre racerbiler til actionsekvensene, og sto for omtrent 80% av hele innholdet. Filmen er regissert av Chen Yi-xian, og spiller også Tsao Yu-ning, Van Fan og Alan Kuo. Chou og popidol Wang Junkai dukker opp i filmen i kamofilm.

Regissør

Chou skaffet seg sin første regiopplevelse i 2004 gjennom musikkvideoer. Han eksperimenterte først med en sang av gruppen Nan Quan Mama med tittelen "Home" (kinesisk:家; pinyin: jiā ) der han var involvert gjennom hele prosessen fra forskning til redigering. Etter å ha lært vanskelighetene ved å være regissør, nektet han å regissere igjen selv etter forespørsel fra plateselskapet. Interessen dukket imidlertid opp igjen da han regisserte musikkvideoer for 4 av de 12 sangene i eget album November's Chopin i 2005, og senere TV -reklame. I 2006 hadde han tatt ansvar for storyboardet, regi og redigering av musikkvideoer for alle sangene sine. Det er uklart hvordan publikum vurderer arbeidet hans, siden musikkvideoer sjelden er gjenstand for kritisk anmeldelse; imidlertid sa regissør Zhang Yimou at Chous regievner kan overgå hans egne i fremtiden, etter å ha sett flere av Chous musikkvideoer.

I februar 2007 begynte Chou å regissere sin første film Secret . Manuset skrevet av Chou ble inspirert av hans forhold til en kjæreste på videregående, med et plot fokusert på musikk, kjærlighet og familie. Han spiller hovedrollen i filmen med Gwei Lun-mei som den kvinnelige hovedrollen, og veteranskuespilleren i Hong Kong Anthony Wong som faren til Chou. Til tross for tidligere erfaring med å filme musikkvideoer, innrømmer Chou at filmer er mer utfordrende på grunn av historie og tidsbegrensninger. Denne filmen ble utgitt i juli 2007.

I 2013 ga Jay Chou ut sin andre regissørfilm, et musikalsk drama med tittelen 天台 爱情The Rooftop . Det genererte en mer dempet respons sammenlignet med hans regidebut, kassakvitteringene på fastlands -Kina var derimot positive.

Andre verk

Bok: Grandeur de D Major

Chou ga ut sin første bok med tittelen Grandeur de D Major (forenklet kinesisk: D 调 的 华丽; tradisjonell kinesisk: D 調 的 華麗; pinyin: D diào de huálì ) 25. november 2004. Denne boken på 200 sider inneholder en prolog skrevet av hans familie, venner og medarbeidere; hoveddelen er en samling av hans personlige holdninger, filosofier og erindringer om barndomsopplevelser sammen med bilder fra musikkvideoene hans, hvorav mange aldri har blitt utgitt; og til slutt en liste over kunstnerens viktigste priser, musikalske og lyriske komposisjoner og diskografi. For den vanligvis lavprofilerte sangeren avslørte denne boken hans personlighet og overbevisning som har tjent som grunnlag for hans musikalske og offentlige image. Han demonstrerte en sterk forståelse av familieverdier med en spesielt dyp forbindelse med sin mor og bestemor. Hans tillit og engasjement for musikk er tydelig da han dedikerte 2 av 7 kapitler til musikk: bransjens nåværende tilstand, hans komposisjonsmetodikk og individualismens betydning for hans suksess i musikk. Denne stoltheten står i kontrast til hans beskjedenhet og selvvurderte naivitet om mange aspekter i livet, spesielt når det gjelder forhold og ekteskap.

Påtegninger

Chou har vært talsperson for populære merker som Pepsi (2002–2007), Panasonic (2001–2005), Motorola (siden 2006), M-Zone/China Mobile (siden 2003), Levi’s (2004–2005), Deerhui ( sportsutstyr, siden 2003), Metersbonwe Group (fritidsklær siden 2003), Colgate (2004–2005), det populære dataspillet Warcraft III: Reign of Chaos (2002) og vitenskaps- og naturmagasinet National Geographic (2005). For å maksimere kjendis -merkevaren , er annonser nesten alltid knyttet til musikken hans, og TV -reklamer blir av og til regissert av ham. Han fungerte som reiselivsambassadør for Malaysia i 2003. I april 2008 signerte Jay med Sprite og samarbeidet med artister som Angela Chang og JJ Lin i reklame. Han gjorde også en Sprite -reklame med Kobe Bryant og skrev spesielt en sang med navnet "天地 一 鬥 (Battle of the Incomparable)" med Kobe Bryant for reklamen. I juni 2011 utvidet Jay sitt godkjenningsområde til teknologiområdet og ble designer og talsperson for "N43SL Jay Chou Edition" bærbar PC for ASUS Computers. Den bærbare datamaskinen er mest kjent for sin lokkdesign, lydsystem, oppstarts- og nedstengningstoner og en unik "J" -skrift for nøkkelen. Alle, bortsett fra lydsystemet, er designet og komponert av Jay selv. I 2015 støtter Jay Luxgen .

Filantropi

Jay har vært talsperson for "Angel Heart Foundation" siden 2012, en ideell veldedighet for barn med utviklingshemming. I 2013 arrangerte han en frivillig konsert for dem.

I 2014 godtok Jay Ice Bucket Challenge fra Andy Lau , og donerte også NT $ 100 000 til taiwanske ALS Foundation, og donerte også 2 millioner dollar i kjølvannet av Kaohsiung gasseksplosjoner i 2014 . Han deltok også på veldedighetsarrangementet fra Fubon Charity Foundation, og har vært ambassadør for veldedigheten, som hjelper skolebarn med funksjonshemninger, vanskeligheter eller å gi barn som lever i fattigdom et stipend for utdannelsen. Han hadde allerede donert 970 millioner dollar i løpet av de siste 5 årene, sponset over 300 av de tusen velgjørerne, og ville forlenge tilbudet med 5 år, og åpnet 300 flere stipend, og donerte et engangsbeløp på 10,8 millioner dollar i løpet av de neste 5 årene verdt 2,16 millioner dollar hvert år. I juni 2014 dro han også på tur med Will Liu for å besøke mange skoleelever i avsidesliggende områder i Taiwan. Jays andre tur er planlagt i august 2015, to måneder etter at han offisielt ble talsmann for stipendplanen.

J Gaming

I 2016 kjøpte Jay Chou eSports ( League of Legends ) -laget Taipei Assassins og omdøpte det til J Gaming . Chou fungerer bare som investor og eier, og til tross for at han har tittelen "kaptein/leder", vil han bare spille i kjendis-kamper, og ville ikke involvere seg i den daglige driften og coachingen av laget.

I 2017 brukte Jay Chou omtrent 18 millioner RMB på å bygge en Jay eSports -bygning i enz Shenzhen, som ga oppdaterte datamaskinenheter og strømningsområder for eSport -spillere i Kina. Enda viktigere er at Jay bestemmer seg for å holde flere og flere eSports -arrangementer i Jay eSports -bygningen, noe som er nyttig for utviklingen av eSport -industrien i Kina.

Media og PR

Offentlig image

Til tross for at han levde under kontinuerlig mediekontroll, har Chous offentlige image endret seg lite gjennom årene da han understreker individualitet som sin "personlige filosofi". I musikken hans er dette også tydelig når han smelter sammen kinesiske og vestlige stiler og utforsker temaer som er ukonvensjonelle for en popsanger, som har blitt beskrevet som "autentiske" og "revolusjonære". Mediene beskriver en hardtarbeidende perfeksjonist med klar selvretning som av og til blir sett på som konkurransedyktig og en "kontrollfreak". Det er en misforståelse om kallenavnet hans "President Chou" (kinesisk:周董; pinyin: Zhōu dǒng ), brukt av både presse og fans for å understreke hans dominerende personlighet og innvirkning på asiatisk musikk, men peker også på hans musikalske talent. Det peker også på det faktum at han er administrerende direktør, talsperson og leder for sine mange forretningsforetak som kleslinjer og sitt eget talentbyrå (JVR Music). Likevel kommer opprinnelsen til dette kallenavnet fra feberen hans for å samle antikviteter ettersom ordet "董" kommer fra "antikk" på kinesisk (古董), og ifølge JJ Lin liker de begge å samle og kjøre antikke biler (古董 車). Da han startet Nan Quan Mama (南拳 媽媽), var det også basert på pennnavnet hans i videregående skoleår, og bandets navn ble også viet til moren hans. Faktisk er Nanquan en faktisk kampsportstil sør for Yangtze -elven. Ettersom Jay ble påvirket av actionfilmer, skrev han også sanger om kampsport, selv når han ikke hadde noen formell opplæring i noen kampsportdisiplin. Utenfor musikk blir Chou rapportert som sjenert, stille, beskjeden og ser på fromhet som " det viktigste ". I tråd med målet hans om å presentere et positivt image, er han en ikke-røyker og ikke-drikker og går ikke på nattklubber. Myndighetspersoner og lærere i Asia har tildelt ham for hans eksemplariske oppførsel, utpekt ham til en talsperson i ungdomsstyrkeprosjektet "Young Voice" i 2005 og en kampanje mot depresjon i 2007. Tekstene hans til to sanger har blitt inkorporert i skolen pensum for å inspirere motiverende og filiale holdninger. I november 2007 ble Chou kritisert av noen for å ha deltatt i begravelsen til den taiwanske gjenglederen Chen Chi-li for å trøste Chens sønn Baron Chen , som Chou møtte mens han filmet Kung Fu Dunk . I 2011 opptrådte Chou på nyttårsgalla -programmet på Kinas sentrale fjernsyn.

Svar til nyhetsmediene og paparazzi

Som med andre stjerner har Chou uttrykt en sterk mislikning av paparazziene . I de første årene av karrieren ble uønsket oppmerksomhet fra media vanligvis behandlet ved å unngå. I tråd med sin rolige natur, hadde han ofte baseball caps og hetter mens han senket hodet og unngikk øyekontakt under intervjuer. De siste årene har han imidlertid vært mindre passiv overfor invasjon av privatlivet hans. For å avskrekke paparazziene fra å ta uønskede bilder, er Chou kjent for å fotografere paparazziene som følger ham. Han kaller paparazzi åpent for "hunder" og tabloider " hundeblader ", som vist i tekstene hans for Besieged From All Sides (kinesisk:四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē ). Mediene har også anklaget Chou for å ha unndratt obligatorisk militærtjeneste ved å synes å lide av ankyloserende spondylitt . Senere samme år ble han frikjent etter å ha levert de relevante medisinske journaler og brev fra hæren som bekreftet et lovlig unntak fra utkast datert før starten av musikkarrieren.

Til tross for konstant trakassering og forfølgelse fra media, erkjenner han at ikke all oppmerksomhet i media er uvelkommen. Dekning fra internasjonale tidsskrifter og nyhetsbyråer som Time , The Guardian og Reuters hjelper til med å fastslå hans innflytelse på vanlig kultur. En lederartikkel skrevet av Kerry Brown fra Chatham House kåret Chou til en av de 50 mest innflytelsesrike figurene i Kina, en av bare tre sangere på en liste dominert av politikere og bedriftseiere. På slutten av 2009 ble han inkludert på JWTs årlige liste over 100 ting å se på i 2010.

Fanbase

Det er vanskelig å estimere størrelsen og den globale spredningen av Chous fanbase. Jay's fanbase stammer fra Taiwan og vokste mye til andre mandarin-talende regioner. Den kinesisktalende befolkningen i Kina, Hong Kong, Macau, Singapore og Malaysia utgjør en betydelig prosentandel av Chous fans. Til tross for utbredt piratkopiering i denne regionen i Asia, spesielt i Kina, har hvert album Chou har gitt ut så langt overgått 2 millioner salg. I følge Baidu , den mest populære internett søkemotoren i Kina, er Chou den mannlige artisten nummer én som ble søkt i 2002, 05, 06 og 07.

For tiden er Chou stort sett ukjent utenfor Asia, bortsett fra i byer med store kinesisktalende innvandrerbefolkninger som Los Angeles, New York, San Francisco, Seattle , Vancouver, Toronto , Sydney, Melbourne, Adelaide og Brisbane . Han har holdt konserter på store arenaer som Acer Arena (Sydney - 3. juli 2009), HP Pavilion i San Jose (San Jose - 31. desember 2010), Los Angeles Memorial Sports Arena (Los Angeles - 8. januar 2011), MGM Grand (Las Vegas - 25. desember 2002), Rogers Arena (Vancouver - 23. desember 2010), Shrine Auditorium (Los Angeles - 18. desember 2004), Galen Center (Los Angeles - 24. desember 2007), Air Canada Center (Toronto - 18. desember 2008) og Wembley Arena (London - 17. – 18. Mars 2017). Hans intensjon om å øke hans fremtredende rolle i den vestlige verden utover det kinesiske publikummet er klar. I 2006 komponerte og sang Chou temasangen for Fearless , en film utgitt på store teatre i de fleste engelsktalende land, selv om påvirkningen av hans berømmelse har vært minimal. Hans rolle i Curse of the Golden Flower (begrenset utgivelse) markerer hans skuespillerdebut i Nord -Amerika. Til tross for at han hadde en støttende, men viktig rolle i historiens handling, inneholdt den nordamerikanske versjonen av de offisielle plakatene bare utsikten over ryggen, noe som sterkt kontrasterte de asiatiske versjonene der ansiktet og navnet hans var tydelig og plassert mellom den ledende skuespilleren og skuespilleren. Selv om Chou fremdeles er langt fra å være godt kjent for engelsk publikum, har denne filmen brakt ham internasjonal eksponering. Chou fikk ytterligere eksponering til vestlige publikum i sin hovedrolle som crimefighter Kato i januar 2011 er The Green Hornet .

Personlige liv

Chou ble ryktet for å ha et forhold til den taiwanske sangeren Jolin Tsai, og den førstnevnte ble omtalt på Tsais sang "Can't Speak Clearly", som dukket opp på hennes fjerde studioalbum Lucky Number (2001). I desember 2001 ble Tsai og Chou først oppdaget å spise på en izakaya i Shinjuku , Japan. Selv om de ikke innrømmet forholdet, var romantikken deres en åpen hemmelighet i disse årene. Imidlertid ble Chou i februar 2005 oppdaget å handle nært med den taiwanske nyhetspresentatoren Patty Hou i Shibuya , Japan. Etter det unngikk Tsai bevisst å møte Chou og Hou under offentlige arrangementer. I juni 2010 gjorde Tsai og Chou endelig endringer, og Tsai dukket opp som en spesiell gjest på Chous konsert i Taipei, noe som sjokkerte publikum. I juli 2013, da hun ble intervjuet av den taiwanske TV -verten Matilda Tao , for første gang, innrømmet Tsai at hun pleide å være forelsket i Chou, og at hun slo opp med ham etter at han jukset henne.

I november 2014 bekreftet Chou forholdet til modellen Hannah Quinlivan . Paret hadde vært sammen siden 2010, men Hannah møtte Jay først da hun var 14 år og hadde jobbet som ansatt som klesbutikkassistent siden 2007.

I desember 2014 kunngjorde Chou at han ville gifte seg med Quinlivan på 36 -årsdagen. Sarah Haywood planla bryllupet i Storbritannia . Det fant sted i Selby Abbey i Selby , England 17. januar 2015, en dag før Chous bursdag. En privat bryllupsseremoni åpen for venner og familie skjedde 9. februar i Taipei. En tredje mottakelse, denne gangen i Australia, ble holdt i mars. I følge Chous offisielle Facebook -side har paret vært registrert for ekteskap siden juli 2014.

Paret har to barn: datteren Hathaway (født juli 2015) og sønnen Romeo (født juni 2017).

Religiøs tro

Jay Chou ble en evangelisk protestantisk kristen ettersom kona, moren og noen av vennene hans, inkludert Will Liu og Vanness Wu , er protestanter. I 2012 ble han døpt.

Diskografi

• Jay (2000)
• Fantasy (2001)
• De åtte dimensjonene (2002)
• Ye Hui Mei (2003)
• Common Jasmin Orange (2004)
• November's Chopin (2005)
• Still Fantasy (2006)
• På rømmen! (2007)
• Steinbukken (2008)
• The Era (2010)
• Wow! (2011)
• Opus 12 (2012)
• Aiyo, Not Bad (2014)
• Jay Chou's Bedtime Stories (2016)

Filmografi

Film

År	Engelsk tittel	Kinesisk tittel	Rolle	Merknader
2003	Skjult spor	寻找 周杰伦	Han selv	Rolle
2005	Innledende D	. 文字 D	Takumi Fujiwara
2006	Forbannelse av den gylne blomst	满城 尽 带 黄金 甲	Prince Jai (Prince Yuanjie))
2007	Hemmelig	不能 说 的 秘密	Jay Ye Xiang Lun	Regissørfilmdebut. Andre roller: skribent, produsent, skuespiller og komponist.
2008	Kung Fu Dunk	功夫 灌篮	Fang Shi Jie
2009	Skattejegeren	刺 陵	Qiao Fei
2010	True Legend	苏乞儿	Wushu / Drunken God
2011	Den grønne hornet		Kato	Hollywood debutfilm
2012	Den virale faktoren	逆 战	Jon Wan
	Abba	阿爸	Han selv	Rolle
2013	Taket	天台 / 天台 爱情	Voks	Også som regissør, manusforfatter og produsent
2016	Kung Fu Panda 3		Master Monkey	Mandarin -dub for kinesisk og taiwansk utgivelse Også produsent av temasangen "Try"
	Now You See Me 2		Li
	10.000 Miles	一 萬 公里 的 约定	Jay Chou	Cameo Også utøvende produsent
TBA	Innledende D 2	文字 文字 D 2	Takumi Fujiwara

Fjernsynserie

År	Engelsk tittel	Opprinnelig tittel	Rolle
1998	Timian stekt fisk	百里香 煎魚	Musiker
2011	Blå stjerne	蓝星
2010	Pandamen	熊猫 人	Detektiv Leo Lee regissør

TV-serier

År	Engelsk tittel	Opprinnelig tittel	Rolle	Merknader
2010	Mr.J Channel	MR.J 頻道	Vert
2016	The Voice of China 4	中国 好 声音 4	Dømme
2016	Synge! Kina	中国 新 歌声 1	Dømme
2017	Synge! Kina 2	中国 新 歌声 2	Dømme
2018	Synge! Kina 3	中国 新 歌声 3	Dømme
	Dette er Dunk	这！ 就是 灌篮	Dømme
2020	J-Style tur	周 遊記	Han selv	Netflix reiseskildring

Tilpasset musikal

År	plassering	Tittel	Regissør	Introduksjon
År 2016	USAs fastlands -Kina, Taiwan	"Hemmelig"	John Rando	Tilpasset fra filmen med samme navn av Jay Chou Produsert av Broadway i Kina og Broadway -lag i USA, går den gjennom Jay Chous klassiske sanger gjennom årene, og startet en global turné i Beijing Tianqiao Art Center i desember 2016. 地點 場地 時間 中國北京 天橋 藝術 中心 大 劇場 2016/12/23 (五) 19:30 24/12 (六) 14: 30、19: 30 12/25 (日) 14: 30、19: 30 28/12 (三) 19:30 12/29 (四) 19:30 12/30 (五) 19:30 12/31 (六) 14: 30、19: 30 2017/1/1 (日) 14: 30、19: 30 中國上海 上汽 上海 文化 廣場 2017/2/14 (二) 19:15 2/15 (三) 19:15 2/16 (四) 19:15 2/17 (五) 19:15 2/18 (六) 14: 00、19: 15 2/19 (日) 14: 00、19: 15 2/21 (二) 19:15 2/22 (三) 19:15 2/23 (四) 19:15 2/24 (五) 19:15 2/25 (六) 14: 00、19: 15 2/26 (日) 14: 00-19: 15

Utmerkelser

Fra lanseringen av sin musikkarriere i 2000 har Chou vunnet 最佳 作词 人 singer-songwriter og 最佳 制作 人 produsentpriser i Asia. De høyt ettertraktede Golden Melody Awards i Taiwan 台湾 金曲 奖 tildelte "Beste album" for sin debut -CD Jay (2000) i 2001, og fem priser (inkludert "Beste album", "Beste komponist" og "Beste produsent") i året etter for albumet Fantasy (2001). Imidlertid har unnlatelse av å vinne "Beste album" i tre år på rad gjort ham motløs med prisutdelinger. Selv om han fortsetter å vinne mer enn 20 priser per år fra forskjellige organisasjoner i Asia, har Chou uttalt at han vil stole mer på albumsalg som en indikator på musikkens kvalitet og popularitet. I 2004, 2006, 2007 og 2008 ble han tildelt bestselgende kinesiske artist av World Music Awards for albumene Common Jasmin Orange , 依然 范特西Still Fantasy og On the Run .

Jay Chou scoret sterkt radio- og video airplay i Italia med sporet "Nunchucks", i 2002

Chou dominerte den 12. årlige Channel V Music Awards -seremonien, som ble holdt 11. januar 2006 på Queen Elizabeth Stadium i Hong Kong. I kategorien Taiwan/Hong Kong ble Sony BMG Hong Kong-signerte artisten kåret til beste mannlige sanger, mest populære mannlige sanger og beste sanger/låtskriver. Chou samlet også prisen for beste musikkvideo og mottok en av årets beste låter, begge for "Night Song".

Den taiwanske vokalisten Jay Chou ble kåret til den beste asiatiske artisten ved den åttende årlige CCTV/MTV Music Awards, som ble arrangert 12. oktober 2006 på Beijing Exhibition Center Auditorium.

Fem kinesiske musikere fikk eksponering for sin deltakelse i arrangementer knyttet til de olympiske leker 2008 i Beijing, Kina, inkludert Jay Chou.

Chou vant 最 喜爱 男 艺人 Favorite Male Artist of the 20 20 届 金曲 奖20th Golden Melody Awards i Taiwan. Han deltok ikke på arrangementet for å samle prisen da han var på turné i Kina den gangen.

Merknader

Referanser

Eksterne linker

• Jay Chou på JVR Music (på kinesisk)
• Jay Chou på Instagram
• Jay Chou på Facebook
• Jay Chous kanal på YouTube
• Jay Chou på IMDb