Jean-Auguste-Dominique Ingres- Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres.jpg
Ingres ca. 1855
Født
Jean-Auguste-Dominique Ingres

( 1780-08-29 )29. august 1780
Montauban , Languedoc , Frankrike
Døde 14. januar 1867 (1867-01-14)(86 år gammel)
Paris , Frankrike
Kjent for Maling , tegning
Bemerkelsesverdig arbeid
Portrett av Monsieur Bertin , 1832
Det tyrkiske badet , 1863
Bevegelse Nyklassisisme
Orientalisme

Jean Auguste Dominique Ingres ( / æ ŋ ɡ r ə , æ ɡ r ə / ANG -grə , fransk:  [ʒɑ oɡyst dɔminik ɛɡʁ] , 29 august 1780 - 14 januar 1867) var en fransk nyklassisistisk maler . Ingres ble sterkt påvirket av tidligere kunstneriske tradisjoner og ønsket å bli vokter for akademisk ortodoksi mot den oppstigende romantiske stilen. Selv om han betraktet seg selv som en historiemaler i tradisjonen til Nicolas Poussin og Jacques-Louis David , er det portrettene hans , både malt og tegnet, som er anerkjent som hans største arv. Hans ekspressive forvrengninger av form og rom gjorde ham til en viktig forløper for moderne kunst , og påvirket Picasso , Matisse og andre modernister.

Han ble født i en beskjeden familie i Montauban , og reiste til Paris for å studere i studioet til David . I 1802 debuterte han i salongen og vant Prix ​​de Rome for sitt maleri The Ambassadors of Agamemnon i Achilles telt . Da han reiste i 1806 for sin bosted i Roma, var stilen hans - som avslørte hans nære studie av italienske og flamske renessansemestere - fullt utviklet, og ville forandre lite for resten av livet. Mens han jobbet i Roma og deretter Firenze fra 1806 til 1824, sendte han regelmessig malerier til Paris -salongen, hvor de ble skyldet av kritikere som syntes stilen hans var bisarr og arkaisk. Han mottok få oppdrag i løpet av denne perioden for historiemaleriene han ønsket å male, men klarte å forsørge seg selv og kona som portrettmaler og tegner.

Han ble endelig anerkjent på salongen i 1824, da hans Raphaelesque -maleri, The Low of Louis XIII , ble møtt av anerkjennelse, og Ingres ble anerkjent som leder for den nyklassisistiske skolen i Frankrike. Selv om inntektene fra provisjoner for historiemalerier tillot ham å male færre portretter, markerte hans Portrait of Monsieur Bertin hans neste populære suksess i 1833. Året etter ble hans harme over den harde kritikken av hans ambisiøse komposisjon The Martyrdom of Saint Symphorian forårsaket ham til tilbake til Italia, hvor han påtok seg lederskapet i det franske akademiet i Roma i 1835. Han vendte tilbake til Paris for godt i 1841. I sine senere år malte han nye versjoner av mange av hans tidligere komposisjoner, en serie design for glassmalerier, flere viktige portretter av kvinner, og Det tyrkiske badet , det siste av hans flere orientalistiske malerier av den kvinnelige naken, som han avsluttet i en alder av 83 år.

Tidlige år: Montauban og Toulouse

Ingres ble født i Montauban , Tarn-et-Garonne , Frankrike, det første av syv barn (hvorav fem overlevde barndommen) til Jean-Marie-Joseph Ingres (1755–1814) og kona Anne Moulet (1758–1817). Faren var en suksessrik kunsthandler, en maler av miniatyrer , skulptør, dekorativ steinhugger og amatørmusiker; hans mor var nesten analfabet datter av en parykkmester. Fra faren mottok den unge Ingres tidlig oppmuntring og instruksjon i tegning og musikk, og hans første kjente tegning, en studie etter en antikk rollebesetning, ble laget i 1789. Fra 1786 gikk han på den lokale skolen École des Frères de l'Éducation Chrétienne, men utdannelsen hans ble forstyrret av uroen i den franske revolusjonen , og nedleggelsen av skolen i 1791 markerte slutten på hans konvensjonelle utdannelse. Mangelen på skolegangen ville alltid forbli en kilde til usikkerhet for ham.

I 1791 tok Joseph Ingres sønnen til Toulouse , hvor den unge Jean-Auguste-Dominique ble innskrevet i Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture. Der studerte han under billedhuggeren Jean-Pierre Vigan, landskapsmaleren Jean Briant og den nyklassisistiske maleren Guillaume-Joseph Roques . Roques ærbødighet for Raphael var avgjørende for den unge artisten. Ingres vant priser i flere disipliner, for eksempel komposisjon, "figur og antikk" og livsstudier. Hans musikalske talent ble utviklet under veiledning av fiolinisten Lejeune, og fra tretten til seksten år spilte han andre fiolin i Orchester du Capitole de Toulouse.

Fra en tidlig alder var han fast bestemt på å være historiemaler, som i hierarkiet av kunstnere som ble opprettet av Royal Academy of Painting and Sculpture under Louis XIV, og fortsatte langt inn på 1800 -tallet, ble ansett som det høyeste nivået av maleri. Han ønsket ikke bare å lage portretter eller illustrasjoner av det virkelige livet som sin far; han ønsket å representere heltene innen religion, historie og mytologi, idealisere dem og vise dem på måter som forklarte handlingene deres, og konkurrerte med de beste litteratur- og filosofiverkene.

I Paris (1797–1806)

Male Torso (1800), Montauban, Musée Ingres

I mars 1797 tildelte akademiet Ingres førstepris i tegning, og i august reiste han til Paris for å studere i studioet til Jacques-Louis David , Frankrikes-og Europas-ledende maler under den revolusjonære perioden, i hvis studio han ble værende i fire år. Ingres fulgte sin mesters nyklassisistiske eksempel. I 1797 jobbet David med sitt enorme mesterverk, The Intervention of the Sabine Women , og endret gradvis stilen sin fra romerske modeller for streng realisme til idealene om renhet, dyd og enkelhet i gresk kunst. En av de andre studentene til David, Étienne-Jean Delécluze , som senere ble kunstkritiker, beskrev Ingres som en student:

Han ble preget ikke bare av ærligheten til sin karakter og hans tilbøyelighet til å jobbe alene ... han var en av de mest flittige ... han tok liten del i alle de turbulente dårskapene rundt ham, og han studerte med mer utholdenhet enn de fleste av hans med-disipler ... Alle egenskapene som i dag kjennetegner talentet til denne artisten, konturens finhet, formens sanne og dype stemning og en modell med ekstraordinær korrekthet og fasthet, kunne allerede sees i hans tidlige studier. Mens flere av kameratene og David selv signaliserte en tendens til overdrivelse i studiene, ble alle slått av hans store komposisjoner og anerkjente talentet hans.

Han ble tatt opp på maleriavdelingen ved École des Beaux-Arts i oktober 1799. I 1800 og 1801 vant han hovedprisen for figurmaleri for sine malerier av mannlige torsoer. I 1800 og 1801 konkurrerte han også om Prix de Rome, Akademiens høyeste premie, som ga vinneren fire års opphold på Académie de France i Roma. Han ble nummer to i sitt første forsøk, men i 1801 tok han toppremien med The Ambassadors of Agamemnon i teltet til Achilles . Sendingenes figurer, til høyre på maleriet, er muskuløse og solide som statuer, i stilen som David lærte, men de to hovedfigurene til venstre, Achilles og Patroclus, er mobile, levende og grasiøse, som figurer i en delikat basrelieff.

The Envoys of Agamemnon , 1801, olje på lerret, École des Beaux Arts, Paris

Hans bolig i Roma ble utsatt til 1806 på grunn av mangel på statlige midler. I mellomtiden jobbet han i Paris sammen med flere andre studenter av David i et studio levert av staten, og videreutviklet en stil som understreket konturens renhet. Han fant inspirasjon i verkene til Raphael, i etruskiske vasemalerier og i omrissene til den engelske kunstneren John Flaxman . Tegningene hans av Hermaphrodite og Nymph Salmacis viste et nytt stilisert ideal om kvinnelig skjønnhet, som senere skulle dukke opp igjen i hans Jupiter et Thetis og hans berømte nakenbilder.

I 1802 debuterte han på Salon with Portrait of a Woman (hvis nåværende oppholdssted er ukjent). Mellom 1804 og 1806 malte han en serie portretter som var påfallende for deres ekstreme presisjon, spesielt i stoffets rikdom og små detaljer. Disse inkluderer Portrett av Philipbert Riviére (1805), Portrett av Sabine Rivière (1805–06), Portrett av Madame Aymon (også kjent som La Belle Zélie ; 1806) og Portrett av Caroline Rivière (1805–06). Hunneansiktene var ikke i det hele tatt detaljerte, men ble myknet, og var kjent for sine store ovale øyne og delikate kjøttfarger og sine ganske drømmeaktige uttrykk. Portrettene hans hadde vanligvis enkle bakgrunner med solid mørk eller lys farge eller himmel. Dette var begynnelsen på en serie som ville gjøre ham til de mest berømte portrettkunstnerne på 1800 -tallet.

Da Ingres ventet med å reise til Roma, introduserte vennen Lorenzo Bartolini ham for italienske renessansemalerier, spesielt verkene til Bronzino og Pontormo , som Napoleon hadde hentet tilbake fra sin kampanje i Italia og plassert i Louvre . Ingres assimilerte deres klarhet og monumentalitet i sin egen portrettstil. I Louvre var det også mesterverk av flamsk kunst, inkludert Ghent Altarpiece av Jan van Eyck , som den franske hæren hadde beslaglagt under erobringen av Flandern. Presisjonen til renessansen flamsk kunst ble en del av Ingres stil. Ingres stilistiske eklektisisme representerte en ny tendens i kunsten. Louvre, nylig fylt med bytte beslaglagt av Napoleon i kampanjene hans i Italia og i lavlandet , ga franske kunstnere fra begynnelsen av 1800 -tallet en enestående mulighet til å studere, sammenligne og kopiere mesterverk fra antikken og fra hele historien til europeisk maleri . Som kunsthistoriker Marjorie Cohn har skrevet: "På den tiden var kunsthistorien som en vitenskapelig undersøkelse helt ny. Kunstnere og kritikere overgikk hverandre i deres forsøk på å identifisere, tolke og utnytte det de akkurat begynte å oppfatte som historisk stilistisk utviklingen. " Fra begynnelsen av sin karriere lånte Ingres fritt fra tidligere kunst og adopterte den historiske stilen som var passende for emnet hans, og ble derfor anklaget av kritikere for å plyndre fortiden.

Napoleon I på sin keiserlige trone , 1806, olje på lerret, 260 x 163 cm, Musée de l'Armée , Paris

I 1803 mottok han en prestisjetung kommisjon, som en av fem kunstnere som ble valgt ut (sammen med Jean-Baptiste Greuze , Robert Lefèvre , Charles Meynier og Marie-Guillemine Benoist ) for å male portretter i full lengde av Napoleon Bonaparte som første konsul . Disse skulle distribueres til prefekturbyene Liège , Antwerpen , Dunkerque , Brussel og Gent , som alle ble avstått til Frankrike i 1801 -traktaten Lunéville . Napoleon er ikke kjent for å ha gitt kunstnerne en sittende, og Ingres omhyggelig malte portrett av Bonaparte ser ut til at første konsul er modellert etter et bilde av Napoleon malt av Antoine-Jean Gros i 1802.

Medaljongportrett av Julie Forestier , 1806, av Ingres

Sommeren 1806 forlovet Ingres seg med Marie-Anne-Julie Forestier , maler og musiker, før han dro til Roma i september. Selv om han hadde håpet å bli i Paris lenge nok til å oppleve åpningen av årets salong, der han skulle vise flere verk, dro han motvillig til Italia bare dager før åpningen.

Ingres malte et nytt portrett av Napoleon for presentasjon på salongen i 1806, denne som viste Napoleon på den keiserlige tronen for sin kroning. Dette maleriet var helt annerledes enn hans tidligere portrett av Napoleon som første konsul; den konsentrerte seg nesten utelukkende om den overdådige keiserlige drakten som Napoleon hadde valgt å bruke, og maktens symboler han hadde. Septeret til Karl V , sverdet til Karl den Store de rike stoffene, pelsen og kappene, kronen av gullblad, gyldne kjeder og emblemer ble alle presentert i ekstremt presise detaljer; keiserens ansikt og hender gikk nesten tapt i den majestetiske drakten.

På salongen fikk maleriene hans - selvportrett, portretter av Rivière-familien og Napoleon I på hans keiserlige trone- en veldig kald mottakelse. David avgjorde en streng dom, og kritikerne var fiendtlige. Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) berømmet "finheten i Ingres penselarbeid og finishen", men fordømte Ingres stil som gotisk og spurte:

Hvordan, med så mye talent, en linje så feilfri, oppmerksomhet på detaljer så grundig, har M. Ingres lykkes med å tegne et dårlig bilde? Svaret er at han ønsket å gjøre noe entydig, noe ekstraordinært ... M. Ingres intensjon er intet mindre enn å få kunsten til å gå tilbake i fire århundrer, føre oss tilbake til barndommen, for å gjenopplive Jean de Bruges måte .

Roma og det franske akademiet (1806–1814)

The Grande Baigneuse , også kalt The Valpinçon Bather (1808), Louvre

Nyankomne i Roma leste Ingres med stigende harme de ubarmhjertig negative presseklippene som hans venner sendte ham fra Paris. I brev til sin potensielle svigerfar uttrykte han sin opprør mot kritikerne: "Så salongen er scenen for min skam; ... skurkene, de ventet til jeg var borte for å myrde ryktet mitt ... jeg har aldri vært så ulykkelig .... jeg visste at jeg hadde mange fiender; jeg var aldri enig med dem og kommer aldri til å bli det. Mitt største ønske ville være å fly til salongen og forvirre dem med mine arbeider, som ikke gjør det noen måte ligner deres; og jo mer jeg går videre, jo mindre vil arbeidet deres ligne mitt. " Han sverget aldri mer å stille ut på salongen, og hans avslag på å returnere til Paris førte til at forlovelsen hans ble brutt. Da Julie Forestier ble spurt år senere om hvorfor hun aldri hadde giftet seg, svarte han: "Når man har fått æren av å være forlovet med M. Ingres, gifter man seg ikke."

23. november 1806 skrev han til Jean Forestier, faren til hans tidligere forlovede, "Ja, kunsten må reformeres, og jeg har tenkt å være den revolusjonære." Karakteristisk fant han et studio på eiendommen til Villa Medici borte fra de andre bosatte kunstnerne, og malte rasende. Mange tegninger av monumenter i Roma fra denne tiden tilskrives Ingres, men det fremgår av nyere stipend at de faktisk var arbeidet til hans samarbeidspartnere, spesielt vennen hans landskapskunstneren François-Marius Granet . Som kreves av hver vinner av Prix , sendte han arbeider med jevne mellomrom til Paris, slik at fremgangen hans kunne bedømmes. Tradisjonelt sendte stipendiat malerier av mannlige greske eller romerske helter, men for sine første prøver sendte Ingres Baigneuse à mi-corps (1807), et maleri av baksiden av en ung kvinne som badet, basert på en gravering av en antikk vase, og La Grande Bagneuse (1808), et større maleri på baksiden av en nakenbadende, og den første Ingres -modellen som hadde på seg en turban, en detalj han lånte fra Fornarina av sin favorittmaler, Raphael . For å tilfredsstille akademiet i Paris sendte han også Ødipus og Sfinxen for å vise sin mestring av den mannlige naken. Dommen til akademikerne i Paris var at tallene ikke var tilstrekkelig idealiserte. I senere år malte Ingres flere varianter av disse komposisjonene; en annen naken begynte i 1807, Venus Anadyomene , forble i uferdig tilstand i flere tiår, for å være ferdig førti år senere og til slutt utstilt i 1855.

I løpet av sin tid i Roma malte han også mange portretter: Madame Duvaucey (1807), François-Marius Granet (1807), Joseph-Antoine Moltedo (1810), Madame Panckoucke (1811) og Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811). I 1812 malte han et av sine få portretter av en eldre kvinne, Comtesse de Tournon , mor til prefekten i Roma. I 1810 tok Ingres pensjon ved Villa Medici slutt, men han bestemte seg for å bli i Roma og søke beskyttelse fra den franske okkupasjonsregjeringen.

I 1811 fullførte Ingres sin siste studentøvelse, den enorme Jupiter og Thetis , en scene fra Iliaden i Homer: havets gudinne, Thetis, ber Zeus om å handle til fordel for sønnen Achilles . Ansiktet til vannnymfen Salmacis han hadde tegnet år tidligere dukket opp igjen som Thetis. Ingres skrev med entusiasme at han hadde planlagt å male dette emnet siden 1806, og han hadde til hensikt å "distribuere all kunstens luksus i sin skjønnhet". Men nok en gang var kritikerne fiendtlige og fant feil med de overdrevne proporsjonene av figurene og maleriets flate, luftløse kvalitet.

Selv om Ingres stod overfor usikre utsikter, giftet hun seg i 1813 med en ung kvinne, Madeleine Chapelle , anbefalt av vennene sine i Roma. Etter en frieri gjennomført korrespondanse, foreslo han uten å ha møtt henne, og hun godtok. Ekteskapet deres var lykkelig; Madame Ingres 'tro var urokkelig. Han fortsatte å lide nedsettende anmeldelser, da Don Pedro fra Toledo Kissing Henry IV's Sword , Raphael and the Fornarina ( Fogg Art Museum , Harvard University ), flere portretter og Interiøret i Det sixtinske kapell møtte generelt fiendtlig kritisk respons på Paris -salongen av 1814.

Roma etter akademiet og Firenze (1814–1824)

Etter at han forlot akademiet, kom noen viktige oppdrag til ham. Den franske guvernøren i Roma, general Miollis , en velstående kunstner, bad ham dekorere rom i Monte Cavallo -palasset , en tidligere pavelig residens, for et forventet besøk av Napoleon. Ingres malte en storstilt Romulus 'Victory Over Acron (1811) for salongen til keiserinnen og The Dream of Ossian (1813), basert på en diktbok som Napoleon beundret, for taket på keiserens soverom. General Miollis ga også Ingres i oppdrag å male Virgil som leste Aeneiden før Augustus, Livia og Octavia (1812) for sin egen bolig, villaen Aldobrandini. Maleriet viser øyeblikket da Virgil, som resiterte arbeidet sitt for keiseren Augustus , kona Livia og søsteren Octavia , nevner navnet på Octavias døde sønn, Marcellus , og fikk Octavia til å besvime. Interiøret ble presist avbildet, etter de arkeologiske funnene i Pompeii . Som vanlig laget Ingres flere versjoner av den samme scenen: et tresifret fragment kuttet fra en forlatt versjon er i Royal Museums of Fine Arts of Belgium i Brussel, og i 1825 laget han en kritttegning i vertikalt format som modell for en reproduktiv gravering laget av Pradier i 1832. General Miollis -versjonen ble kjøpt tilbake av Ingres på 1830 -tallet, omarbeidet av assistenter under Ingres ledelse, og ble aldri ferdig; Drømmen om Ossian ble på samme måte kjøpt, endret, men ikke fullført.

Han reiste til Napoli våren 1814 for å male dronning Caroline Murat . Joachim Murat , kongen av Napoli, hadde tidligere kjøpt Dormeuse de Naples , en sovende naken (originalen er tapt, men flere tegninger eksisterer, og Ingres besøkte senere emnet i L'Odalisque à l'esclave ). Murat bestilte også to historiske malerier, Raphael et la Fornarina og Paolo et Francesca , og det som senere ble et av Ingres mest berømte verk, La Grande Odalisque , som skulle følge Dormeuse de Napoli . Ingres mottok aldri betaling, på grunn av sammenbruddet av Murat -regimet og henrettelsen av Joachim Murat i 1815. Da Napoleons dynasti falt, befant han seg i hovedsak strandet i Roma uten beskyttelse.

Virgil leser Aeneiden før Augustus, Livia og Octavia (1812, senere omarbeidet), Toulouse, Musée des Augustins

Han fortsatte å produsere mesterlige portretter, i blyant og oljer, med nesten fotografisk presisjon; men med den franske administrasjonens avgang var malerkommisjonene sjeldne. I løpet av dette lavpunktet i karrieren økte Ingres inntekten ved å tegne blyantportretter av de mange velstående turister, spesielt engelskmennene, som passerte gjennom Roma etter krigen. For en kunstner som ønsket å få et rykte som historiemaler, virket dette meningsfylt arbeid, og for de besøkende som banket på døren hans spurte: "Er det her mannen som tegner de små portrettene bor?", Ville han svare irritert, "Nei, mannen som bor her er en maler!" Portretttegningene han produserte i så stor mengde i denne perioden, er i dag blant hans mest beundrede verk. Det anslås at han har laget rundt fem hundre portretttegninger, inkludert portretter av hans berømte venner. Hans venner inkluderte mange musikere, inkludert Paganini , og han spilte jevnlig fiolin med andre som delte hans entusiasme for Mozart , Haydn , Gluck og Beethoven .

Han produserte også en serie små malerier i det som var kjent som Troubador -stilen , idealiserte skildringer av hendelser i middelalderen og renessansen. I 1815 malte han Aretino og Charles Vs ambassadør samt Aretino og Tintoretto , et anekdotisk maleri hvis emne, en maler som viftet med en pistol mot sin kritiker, kan ha vært spesielt tilfredsstillende for de stridende Ingres. Andre malerier i samme stil inkluderte Henry IV som lekte med sine barn (1817) og Leonardos død .

I 1816 produserte Ingres sin eneste etsning , et portrett av den franske ambassadøren i Roma, monsignor Gabriel Cortois de Pressigny. De eneste andre utskrifter han er kjent for å ha henrettet to litografier : De fire Magistrates av Besançon , laget som en illustrasjon for Baron Taylor 's Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne Frankrike , og en kopi av La Grande Odalisque , både i 1825 .

I 1817 ga greven av Blacas , som var ambassadør i Frankrike til Den hellige stol , Ingres sin første offisielle kommisjon siden 1814 for et maleri av Kristus som gir nøklene til Peter . Dette imponerende verket ble fullført i 1820 og ble godt mottatt i Roma, men til kunstnerens vemod ville de kirkelige myndighetene ikke tillate at det ble sendt til Paris for utstilling.

En kommisjon kom i 1816 eller 1817 fra etterkommerne av Fernando Álvarez de Toledo, hertugen av Alva , for et maleri av hertugen som mottok pavelige æresbevisninger for hans undertrykkelse av den protestantiske reformasjonen . Ingres avskydde emnet - han betraktet hertugen som en av historiens brutale - og slet med å tilfredsstille både oppdraget og samvittigheten. Etter revisjoner som til slutt reduserte hertugen til en liten figur i bakgrunnen, forlot Ingres verket uferdig. Han skrev inn i dagboken sin, "J'etais forcé par la necessité de peindre un pareil tableau; Dieu a voulu qu'il reste en ebauche." ("Jeg ble tvunget av å måtte male et slikt maleri; Gud ville at det skulle forbli en skisse.")

La Grande Odalisque (1814), Louvre

Han fortsatte å sende verk til salongen i Paris, i håp om å få sitt gjennombrudd der. I 1819 sendte han sin liggende naken, La Grande Odalisque , samt et historiemaleri, Philip V og marskalk av Berwick , og Roger Freeing Angelica , basert på en episode i det episke diktet Orlando Furioso fra 1500-tallet av Ariosto, men hans verk ble nok en gang fordømt av kritikere som gotisk og unaturlig. Kritikeren Kératy klaget over at ryggen til Grande Odalisque var tre ryggvirvler for lange. Kritikeren Charles Landon skrev: "Etter et øyeblikks oppmerksomhet ser man at i denne figuren er det ingen bein, ingen muskler, ikke blod, ikke liv, ingen lettelse, ikke noe som utgjør etterligning ... det er tydelig at kunstneren tok bevisst feil, at han ønsket å gjøre det dårlig, at han trodde på å bringe tilbake den rene og primitive måten for antikkens malere; men han tok for sin modell noen fragmenter fra tidligere perioder og en degenerert henrettelse, og helt mistet veien. "

I 1820 flyttet Ingres og kona til Firenze på oppfordring fra den florentinske billedhuggeren Lorenzo Bartolini , en gammel venn fra årene i Paris. Han måtte fortsatt stole på portrettene og tegningene hans for inntekt, men lykken begynte å endre seg. Hans historiemaleri Roger Freeing Angelica ble kjøpt for den private samlingen til Louis XVIII, og ble hengt i Musée du Luxembourg i Paris, som nylig var viet til arbeidet til levende kunstnere. Dette var det første arbeidet til Ingres som kom inn på et museum.

Selvportrett , 1822, National Gallery of Art

I 1821 avsluttet han et maleri bestilt av en barndomsvenn, Monsieur de Pastoret, The Entry into Paris of the Dauphin, the Future Charles V ; de Pastoret bestilte også et portrett av seg selv og et religiøst verk ( Jomfru med det blå sløret ). I august 1820 mottok han ved hjelp av de Pastoret en kommisjon for et stort religiøst maleri for katedralen i Montauban. Temaet var gjenopprettelsen av båndet mellom kirken og staten. Ingres maleri, The Vow of Louis XIII (1824), inspirert av Raphael, var rent i renessansestil, og skildret kong Louis XIII som lovte å vie sin regjeringstid til jomfru Maria. Dette var helt i tråd med læren om den nye regjeringen om gjenopprettelsen. Han brukte fire år på å bringe det store lerretet ferdig, og han tok det med til Paris -salongen i oktober 1824, hvor det ble nøkkelen som til slutt åpnet døren til Paris kunstvirksomhet og til hans karriere som offisiell maler.

Gå tilbake til Paris og trekk deg tilbake til Roma (1824–1834)

Løftet til Louis XIII (1824), katedralen i Notre-Dame, Montauban

Den Vow av Louis XIII i Salon fra 1824 endelig brakt Ingres kritisk suksess. Selv om Stendhal klaget over "den slags materiell skjønnhet som utelukker ideen om guddommelighet", berømmet de fleste kritikere verket. Journalisten og den fremtidige statsministeren og den franske presidenten Adolphe Thiers feiret gjennombruddet til en ny stil: "Ingenting er bedre enn variasjon som denne, den essensielle karakteren til den nye stilen." I januar 1825 ble Ingres tildelt korset av Légion d'honneur av Charles X , og i juni 1825 ble han valgt til medlem av Académie des Beaux-Arts. Litografier av La Grande Odalisque utgitt i 1826 i to konkurrerende versjoner av Delpech og Sudré fant ivrige kjøpere; Ingres mottok 24 000 franc for reproduksjonsrettighetene - tjue ganger beløpet han hadde blitt betalt for det originale maleriet seks år tidligere. Salongen fra 1824 førte også frem en motstrøm til nyklassisismen til Ingres: Eugène Delacroix stilte ut Les Massacres de Scio , i en romantisk stil som skarpt kontrasterte med Ingres.

Suksessen med Ingres maleri førte i 1826 til en stor ny kommisjon, The Apotheosis of Homer , et gigantisk lerret som feiret alle de store kunstnerne i historien, som hadde til hensikt å dekorere taket i en av salene på Museum Charles X på Louvre. Ingres klarte ikke å fullføre arbeidet i tide til salongen i 1827, men viste maleriet i grisaille . Salongen fra 1827 ble en konfrontasjon mellom nyklassisismen til Ingres's Apotheosis og et nytt manifest for romantikk av Delacroix, Sardanapalus 'død . Ingres sluttet seg til kampen med entusiasme; han kalte Delacroix "stygghets apostel" og fortalte venner at han kjente igjen "talentet, den ærefulle karakteren og den utmerkede ånden" til Delacroix, men at "han har tendenser som jeg tror er farlige og som jeg må presse tilbake."

Martyrskapet til Saint Symphorian (1834), katedralen i Autun

Til tross for det betydelige formynderiet han likte under Bourbon -regjeringen, ønsket Ingres julirevolusjonen velkommen i 1830. At utfallet av revolusjonen ikke var en republikk, men et konstitusjonelt monarki var tilfredsstillende for den hovedsakelig konservative og pasifistiske artisten, som i et brev til en venn i august 1830 kritiserte agitatorer som "fremdeles ønsker å skitne og forstyrre orden og lykken i en frihet så strålende, så guddommelig vunnet." Ingres karriere ble lite påvirket, og han fortsatte å motta offisielle oppdrag og æresbevisninger under juli -monarkiet .

Ingres stilte ut i salongen i 1833, der portrettet hans av Louis-François Bertin (1832) var en spesiell suksess. Offentligheten syntes realismen var spennende, selv om noen av kritikerne erklærte naturalismen vulgær og fargeleg. I 1834 avsluttet han et stort religiøst maleri, The Martyrdom of Saint Symphorian , som skildret den første helgenen som ble martyr i Gallia. Maleriet ble bestilt i 1824 av innenriksdepartementet for katedralen i Autun , og ikonografien på bildet ble spesifisert av biskopen. Ingres oppfattet maleriet som en oppsummering av alt hans arbeid og ferdigheter, og jobbet med det i ti år før det ble vist på salongen i 1834. Han ble overrasket, sjokkert og sint over responsen; maleriet ble angrepet av både nyklassikerne og av romantikerne. Ingres ble anklaget for historisk unøyaktighet, for fargene og for det feminine utseendet til helgenen, som så ut som en vakker statue. I sinne kunngjorde Ingres at han ikke lenger ville godta offentlige oppdrag, og at han ikke lenger ville delta i salongen. Senere deltok han i noen semi-offentlige utstillinger og en retrospektiv av arbeidet hans på Paris International Exposition 1855 , men deltok aldri mer i salongen eller sendte arbeidet sitt ut for offentlig skjønn. I stedet returnerte han i slutten av 1834 til Roma for å bli direktør for Frankrikes akademi.

Direktør for det franske akademiet i Roma (1834–1841)

Ingres ble værende i Roma i seks år. Han viet mye av sin oppmerksomhet til opplæringen av malerstudentene, slik han senere skulle gjøre på École des Beaux-Arts i Paris. Han omorganiserte akademiet, økte størrelsen på biblioteket, la mange former av klassiske statuer til Akademisamlingen og hjalp studentene med å få offentlige oppdrag i både Roma og Paris. Han reiste til Orvieto (1835), Siena (1835) og til Ravenna og Urbino for å studere de paleokristne mosaikkene, middelalderske veggmalerier og renessansekunst. Han viet stor oppmerksomhet til musikk, et av fagene i akademiet; han ønsket Franz Liszt og Fanny Mendelssohn velkommen . Han inngikk et langt vennskap med Liszt. Komponisten Charles Gounod , som var pensjonist på den tiden ved Akademiet, beskrev Ingres verdsettelse av moderne musikk, inkludert Weber og Berlioz, og hans tilbedelse for Beethoven, Haydn, Mozart og Gluck. Han ble med musikkstudentene og vennen Niccolò Paganini i å spille Beethovens fiolinverk. Gounod skrev at Ingres "hadde et spedbarns ømhet og en apostels harme." Da Stendhal besøkte akademiet og nedsatte Beethoven, snudde Ingres seg til dørvakten, indikerte Stendahl og sa til ham: "Hvis denne mannen noen gang ringer igjen, er jeg ikke her."

Hans harme mot kunstinstituttet i Paris for at han mislyktes i salongen i 1834, avtok ikke. I 1836 nektet han en stor kommisjon fra den franske innenriksministeren, Adolphe Thiers , for å dekorere interiøret i Madeleine -kirken i Paris, fordi kommisjonen først hadde blitt tilbudt en rival, Paul Delaroche , som nektet det. Han fullførte et lite antall arbeider som han sendte til lånere i Paris. Den ene var L'Odalisque et l'esclave , (1839), et portrett av en blond odalisk, eller medlem av et harem, som hviler tungt mens en turbanert musiker spiller. Dette passet inn i den populære sjangeren orientalisme; hans rival Eugène Delacroix hadde laget et maleri med et lignende tema, Les Femmes d'Alger , for salongen 1834. Innstillingen var inspirert av persiske miniatyrer og var full av eksotiske detaljer, men kvinnens lange liggende form var ren Ingres. Kritikeren Théophile Gautier skrev om Ingres arbeid: "Det er umulig å bedre male mysteriet, stillheten og den kvelende atmosfæren til seraglio." I 1842 malte han en andre versjon, nesten identisk med den første, men med landskapsbakgrunn (malt av studenten Paul Flandrin ).

Sykdommen i Antiochus (1840), Musée Condé, Chantilly

Det andre maleriet han sendte, i 1840, var The Illio of Antiochus (1840; også kjent som Aniochus og Stratonice ) et historiemaleri om et tema om kjærlighet og offer, et tema som en gang ble malt av David i 1800, da Ingres var i studioet hans . Det ble bestilt av Duc d'Orleans , sønn av kong Louis Philippe I ), og hadde en meget omfattende arkitektonisk bakgrunn designet av en av akademistudentene, Victor Baltard , den fremtidige arkitekten for Paris -markedet Les Halles . Den sentrale figuren var en eterisk kvinne i hvitt, hvis kontemplative positur med hånden på haken gjentar seg i noen av Ingres kvinnelige portretter.

Hans maleri av Aniochius og Stratonice, til tross for sin lille størrelse, bare en meter, var en stor suksess for Ingres. I august ble den vist i den private leiligheten til hertug d'Orléans i Pavilion Marsan i Palais des Tuileries. Kongen hilste ham personlig i Versailles og ga ham en omvisning i slottet. Han ble tilbudt en kommisjon for å male et portrett av hertugen, tronarvingen, og en annen fra Duc de Lunyes for å lage to enorme veggmalerier for Château de Dampierre . I april 1841 returnerte han definitivt til Paris.

Siste år (1841–1867)

Kilden (1856), Musée d'Orsay, Paris

Et av de første verkene som ble utført etter at han kom tilbake til Paris var et portrett av hertugen d'Orléans. Etter at tronarvingen ble drept i en transportulykke noen måneder etter at maleriet var ferdig i 1842, mottok Ingres oppdrag om å lage flere kopier. Han mottok også en kommisjon for å designe sytten glassmalerier for kapellet på stedet der ulykken skjedde, og en kommisjon for åtte ekstra glassmalerier for Orléans kapell i Dreux. Han ble professor ved Ecole des Beaux-Arts i Paris. Han tok studentene sine ofte til Louvre for å se klassisk og renessansekunst, og instruerte dem til å se rett frem og unngå Rubens verk , som han mente avvek for langt fra de sanne verdiene av kunst.

Revolusjonen i 1848, som styrtet Louis Philippe og opprettet den franske andre republikk , hadde liten effekt på arbeidet eller ideene hans. Han erklærte at revolusjonærene var "kannibaler som kalte seg fransk", men under revolusjonen fullførte han sin Venus Anadyomene , som han hadde startet som en akademisk studie i 1808. Den representerte Venus, som reiste seg fra havet som hadde født henne, omgitt av av keruber. Han ønsket velkommen til den nye regjeringen i Louis-Napoleon, som i 1852 ble keiser Napoleon III .

Det tyrkiske badet (1862–63), Louvre

I 1843 begynte Ingres dekorasjonene av den store salen i Château de Dampierre med to store veggmalerier, gullalderen og jernalderen , som illustrerte kunstens opprinnelse. Han laget mer enn fem hundre forberedende tegninger, og jobbet med det enorme prosjektet i seks år. I et forsøk på å etterligne effekten av renessansen fresker , valgte han å male veggmalerier i olje på gips, noe som skapte tekniske problemer. Arbeidet med jernalderen gikk aldri utover den arkitektoniske bakgrunnen som ble malt av en assistent. I mellomtiden gjorde den voksende mengden nakenbilder i gullalderen misnøye Ingres beskytter, Duc de Luynes og Ingres, suspendert arbeidet med veggmaleriet i 1847. Ingres ble ødelagt av tapet av kona, som døde 27. juli 1849, og han ble endelig ikke i stand til å fullføre arbeidet. I juli 1851 kunngjorde han en gave av kunstverket sitt til hjembyen Montauban, og i oktober trakk han seg som professor ved École des Beaux-Arts.

Men i 1852 giftet Ingres, da sytti ett år gammel, førtitre år gamle Delphine Ramel, en slektning av vennen Marcotte d'Argenteuil. Ingres ble forynget, og i tiåret som fulgte fullførte han flere betydningsfulle arbeider, inkludert portrettet av Princesse Albert de Broglie , née Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn . I 1853 begynte han Apoteose av Napoleon I , for taket i en hall i Hôtel de Ville, Paris . (Den ble ødelagt i mai 1871 da Paris -kommunen satte fyr på bygningen.) Ved hjelp av assistenter fullførte han i 1854 et annet historiemaleri, Joan of Arc ved kroning av Karl VII . En retrospektiv av verkene hans ble omtalt på Paris Universal Exposition i 1855 , og samme år utnevnte Napoleon III ham til en storoffiser i Légion d'honneur . I 1862 ble han tildelt tittelen senator, og ble medlem av Imperial Council on Public Instruction. Tre av verkene hans ble vist på London International Exhibition, og hans rykte som en stor fransk maler ble bekreftet nok en gang.

Selvportrett på syttiåtte (1858), Uffizi Gallery, Firenze

Han fortsatte å omarbeide og finpusse sine klassiske temaer. I 1856 fullførte Ingres The Source (The Spring), et maleri som begynte i 1820 og nært knyttet til hans Venus Anadyoméne . Han malte to versjoner av Louis XIV og Molière (1857 og 1860), og produserte variantkopier av flere av hans tidligere komposisjoner. Disse inkluderte religiøse verk der figuren av Jomfruen fra The Low of Louis XIII ble reprised: The Virgin of the Adoption of 1858 (malt for Mademoiselle Roland-Gosselin) ble fulgt av The Virgin Crowned (malt for Madame la Baronne de Larinthie) og Jomfruen med barnet . I 1859 produserte han nye versjoner av The Virgin of the Host , og i 1862 fullførte han Kristus og legene , et verk bestilt mange år før av dronning Marie Amalie for kapellet i Bizy . Han malte små kopier av Paolo og Francesca og Oedipus og Sfinxen . I 1862 fullførte han en liten olje-på-papir-versjon av The Golden Age . De siste av hans viktige portrettmalerier stammer fra denne perioden: Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier, Sittende (1856), Selvportrett i en alder av syttiåtte og Madame J.-A.-D. Ingres, née Delphine Ramel , begge ferdigstilt i 1859. På forespørsel fra Uffizi Gallery of Florence laget han sitt selvportrett i 1858. Den eneste fargen i maleriet er den røde på rosetten hans av Legion of Honor.

Nær slutten av livet laget han et av sine mest kjente mesterverk, Det tyrkiske badet . Den gjengav en figur og et tema han hadde malt siden 1828, med sin Petite Baigneuse . Opprinnelig fullført i et firkantet format i 1852 og solgt til prins Napoleon i 1859, ble det returnert til artisten like etterpå - ifølge en legende ble prinsesse Clothilde sjokkert over den store nakenheten. Etter å ha omarbeidet maleriet som en tondo , signerte og daterte Ingres det i 1862, selv om han gjorde ytterligere revisjoner i 1863. Maleriet ble til slutt kjøpt av en tyrkisk diplomat, Khalid Bey, som eide en stor samling av nakenbilder og erotisk kunst, inkludert flere malerier av Courbet . Maleriet fortsatte å forårsake en skandale lenge etter at Ingres var død. Det ble opprinnelig tilbudt Louvre i 1907, men ble avvist, før det ble gitt til Louvre i 1911.

Ingres døde av lungebetennelse 14. januar 1867, i en alder av åttiseks år, i leiligheten hans på Quai Voltaire i Paris. Han blir gravlagt på Père Lachaise kirkegård i Paris med en grav som er skulpturert av studenten Jean-Marie Bonnassieux . Innholdet i studioet hans, inkludert en rekke store malerier, over 4000 tegninger og fiolinen hans, ble testamentert av kunstneren til bymuseet i Montauban, nå kjent som Musée Ingres .

Stil

Odalisque with Slave (1842), olje på lerret, 76 x 105 cm, Walters Art Gallery , Baltimore

Ingres stil ble dannet tidlig i livet og endret seg relativt lite. Hans tidligste tegninger, for eksempel Portrett av en mann (eller Portrett av en ukjent , 3. juli 1797, nå i Louvre) viser allerede en overflod av konturer og en ekstraordinær kontroll over de parallelle klekkene som modellerer formene. Fra den første er maleriene hans preget av en fast kontur som gjenspeiler hans ofte siterte overbevisning om at "tegning er kunstens sannsynlighet". Han mente at fargen ikke var mer enn et tilbehør til tegning, og forklarte: "Tegning er ikke bare å gjengi konturer, det er ikke bare streken; tegning er også uttrykket, den indre formen, komposisjonen, modelleringen. Se hva som er igjen etter det. Tegning er syv åttendedeler av det som utgjør maleri. "

Kunsthistorikeren Jean Clay sa at Ingres "alltid gikk fra visshet til visshet, med det resultat at selv hans frieste skisser avslørte den samme utførelsen som den som ble funnet i de siste verkene." Ved å skildre menneskekroppen ignorerte han regler for anatomi - som han kalte en "fryktelig vitenskap som jeg ikke kan tenke på uten avsky" - i sin søken etter en bølgende arabesk. Ingres avskyr det synlige penselstrøket, og benyttet seg ikke av de skiftende effektene av farge og lys som den romantiske skolen var avhengig av; han foretrakk lokale farger bare svakt modellert i lys med halvtoner. "Ce que l'on sait," ville han gjenta, "il faut le savoir l'épée à la main." ("Uansett hva du vet, må du vite det med sverd i hånden.") Ingres forlot seg dermed uten midler til å frembringe den nødvendige virkningsenheten når han arbeider med overfylte komposisjoner, for eksempel Apotheosis of Homer og Martyrdom of Saint Symphorian . Blant Ingres historiske og mytologiske malerier er de mest tilfredsstillende vanligvis de som skildrer en eller to figurer, som Ødipus , The Half-Length Bather , Odalisque og The Spring , emner som bare er animert av bevisstheten om perfekt fysisk velvære.

I Roger Freeing Angelica virker den kvinnelige naken bare ved siden av den omhyggelig gjengitte, men inerte figuren av Roger som flyr til unnsetning på hippogriffet , for Ingres var sjelden vellykket i skildringen av bevegelse og drama. I følge Sanford Schwartz sier de "historiske, mytologiske og religiøse bildene enorme mengder energi og industri, men gir en liten følelse av indre spenning og er draktdramaer ... Ansiktene i historiebildene er i hovedsak de av modellene som venter for at økten skal være over. Når en følelse skal uttrykkes, kommer den på tvers eller på tre. "

Ingres var motvillig til teorier, og hans troskap til klassisisme - med vekt på idealet, det generaliserte og det vanlige - ble dempet av hans kjærlighet til det bestemte. Han mente at "skjønnhetens hemmelighet må finnes gjennom sannheten. De gamle skapte ikke, de skapte ikke; de ​​anerkjente." I mange av Ingres arbeider er det en kollisjon mellom det idealiserte og det spesielle som skaper det Robert Rosenblum kalte en "olje-og-vann-følelse". Denne motsetningen er for eksempel levende i Cherubini and the Muse of Lyric Poetry (1842), der den realistisk malte 81 år gamle komponisten deltar av en idealisert muse i klassisk draperi.

Ingres valg av emner reflekterte hans litterære smak, som var sterkt begrenset: han leste og leste Homer , Virgil , Plutarch , Dante , historier og kunstnernes liv. Gjennom hele livet besøkte han et lite antall favoritttemaer, og malte flere versjoner av mange av hans store komposisjoner. Han delte ikke sin alders entusiasme for kampscener, og foretrakk generelt å skildre "øyeblikk av åpenbaring eller intime beslutninger manifestert ved møte eller konfrontasjon, men aldri ved vold." Hans mange odaliske malerier ble i stor grad påvirket av skriftene til Mary Wortley Montagu , kona til ambassadøren i Tyrkia, hvis dagbøker og brev, når de ble publisert, fascinerte det europeiske samfunnet.

Selv om han var i stand til å male raskt, jobbet han ofte i flere år med et maleri. Ingres elev Amaury-Duval skrev om ham: "Med denne henrettelsesmuligheten har man problemer med å forklare hvorfor Ingres 'verk ikke fortsatt er større, men han skrapte ut [arbeidet] ofte, og var aldri fornøyd ... og kanskje dette anlegget selv fikk ham til å omarbeide det som var misfornøyd med ham, sikker på at han hadde makt til å reparere feilen, og raskt også. " Ingres Venus Anadyomene ble påbegynt i 1807, men ble ikke fullført før i 1848, etter en lang pause som følge av hans ubesluttsomhet om armens posisjon. The Source (1856) hadde en lignende historie. Det ble startet på 1820-tallet som en skisse av "en slik enkelhet at man skulle tro at hun hadde blitt malt i ett slag" ifølge Amaury-Duval, som mente at Ingres omarbeidelse av maleriet i 1855 var et tap.

Portretter

Mens Ingres mente at historiemaleri var den høyeste formen for kunst, hviler hans moderne rykte i stor grad på den eksepsjonelle kvaliteten på portrettene hans. På tidspunktet for hans tilbakeblikk på Exposition Universelle i 1855, så en voksende konsensus på portrettmaleriene hans som hans mesterverk. Deres konsekvent høye kvalitet motsier Ingres ofte uttalte klage om at portrettskravene frarøvet ham tid han kunne ha brukt på å male historiske emner. Baudelaire kalte ham "den eneste mannen i Frankrike som virkelig lager portretter. Portrettene av M. Bertin, M. Molé og Mme d'Haussonville er sanne portretter, det vil si den ideelle rekonstruksjonen av individer .... Et godt portrett ser ut til å meg alltid som en biografi dramatisert. " Hans mest berømte portrett er det av Louis-François Bertin, sjefredaktør for Journal des Debats , som ble mye beundret da det ble stilt ut på salongen i 1833. Ingres hadde opprinnelig planlagt å male Bertin stående, men mange timers innsats endte i et kreativt dødfall før han bestemte seg for en sittende stilling. Édouard Manet beskrev det resulterende portrettet som "Bourgeoisiets buddha". Portrettet ble raskt et symbol på den økende økonomiske og politiske makten til Bertins sosiale klasse.

For sine kvinnelige portretter stilte han ofte motivet etter en klassisk statue; det berømte portrettet av Comtesse de'Haussonville kan ha blitt modellert etter en romersk statue kalt "Pudicity" ("beskjedenhet") i Vatikanets samling. Et annet triks som Ingres brukte var å male stoffene og detaljene i portrettene med ekstrem presisjon og nøyaktighet, men å idealisere ansiktet. Betraktningens øye ville oppfatte stoffene som realistiske og anta at ansiktet var like sant. Hans portretter av kvinner spenner fra den varmt sanselige Madame de Senonnes (1814) til den realistiske Mademoiselle Jeanne Gonin (1821), Junoesque Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier (skildret stående og sittende, 1851 og 1856), og kjølig Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, Princesse de Broglie (1853).

Tegninger

Tegning var grunnlaget for Ingres kunst. I Ecole des Beaux-Arts utmerket han seg med figurtegning og vant toppprisene. I løpet av årene i Roma og Firenze laget han hundrevis av tegninger av familie, venner og besøkende, mange av dem av meget høy portrettkvalitet. Han begynte aldri på et maleri uten først å ha løst tegningen, vanligvis med en lang tegneserie der han forbedret komposisjonen. Når det gjelder hans store historiemalerier, var hver figur i maleriet gjenstand for mange skisser og studier mens han prøvde forskjellige positurer. Han krevde at studentene ved Academy og Ecole des Beaux-Arts perfeksjonerte tegningen sin før alt annet; han erklærte at en "ting godt tegnet alltid er en ting godt malt".

Mme Victor Baltard og hennes datter, Paule , 1836, blyant på papir, 30,1 x 22,3 cm

Hans portretttegninger, hvorav rundt 450 eksisterer, er i dag blant hans mest beundrede verk. Mens et uforholdsmessig antall av dem stammer fra hans vanskelige tidlige år i Italia, fortsatte han å lage portretttegninger av vennene sine til slutten av livet. Agnes Mongan har skrevet om portretttegningene:

Før han reiste høsten 1806 fra Paris til Roma, var de kjente egenskapene til tegneserien hans godt etablert, den delikate, men faste konturen, de definitive, men diskrete formforvrengningene, den nesten uhyggelige evnen til å gripe en likhet i den presise men livlig avgrensning av funksjoner.

De foretrukne materialene var også allerede etablert: den skarpt spisse grafittblyanten på et glatt hvitt papir. Så kjent for oss er både materialene og måten at vi glemmer hvor ekstraordinære de må ha virket på den tiden ... Ingres måte å tegne på var like ny som århundret. Det ble umiddelbart anerkjent som ekspert og beundringsverdig. Hvis maleriene hans ble sterkt kritisert som "gotiske", ble det ikke rettet noen sammenlignbar kritikk mot tegningene hans.

Hans student Raymond Balze beskrev Ingres arbeidsrutine med å utføre portretttegningene hans, som hver krevde fire timer, som "halvannen time om morgenen, deretter to og en halv time om ettermiddagen, retusjert han veldig sjelden det Dagen etter. Han fortalte meg ofte at han skjønte essensen av portrettet mens han spiste lunsj med modellen som, uten vakt, ble mer naturlig. " De resulterende tegningene, ifølge John Canaday , avslørte sitternes personligheter på en så subtil måte - og så fri for grusomhet - at Ingres kunne "avsløre forfengelighetene til en fop, en dum kvinne eller en vindpute på tegninger som gledet dem. "

Ingres tegnet sine portretttegninger på vevd papir , som ga en glatt overflate som er veldig forskjellig fra den ribbede overflaten på lagt papir (som likevel noen ganger omtales i dag som " Ingres -papir "). De tidlige tegningene er preget av svært stramme konturer tegnet med skarpt spiss grafitt, mens senere tegninger viser friere linjer og mer ettertrykkelig modellering, tegnet med en mykere, stumpere grafitt.

Tegninger laget som forberedelse til malerier, for eksempel de mange studiene for The Martyrdom of St. Symphorian og The Golden Age , er mer varierte i størrelse og behandling enn portretttegningene. Det var hans vanlige praksis å lage mange tegninger av nakenmodeller, på jakt etter den mest veltalende gesten, før han lagde en ny serie tegninger til draperiene. I de første årene hadde han noen ganger modellen sitt bak et gjennomsiktig slør som undertrykte detaljer og understreket arabesket. Han brukte ofte kvinnelige modeller når han testet positurer for mannlige figurer, slik han gjorde på tegninger for Jesus blant legene . Nakenstudier eksisterer selv for noen av hans bestilte portretter, men disse ble tegnet ved hjelp av innleide modeller.

Ingres tegnet en rekke landskapsbilder mens han var i Roma, men han malte bare ett rent landskap, den lille tondoen Raphael's Casino (selv om to andre små landskapstondoer noen ganger tilskrives ham).

Farge

For Ingres spilte farge en helt sekundær rolle i kunsten. Han skrev, "Farge legger pryd til et maleri; men det er ingenting annet enn tjenestepiken, for alt det gjør er å gjøre artens sanne perfektjoner mer behagelige. Rubens og Van Dyck kan være behagelige ved første blikk, men de er villedende ; de er fra den fattige fargeskolen, bedragskolen. Bruk aldri lyse farger, de er antihistoriske. Det er bedre å falle i grått enn i lyse farger. " Instituttet i Paris klaget i 1838 over at studentene i Ingres i Roma "hadde en beklagelig mangel på kunnskap om sannheten og fargekraften, og kunnskap om lysets forskjellige effekter. En kjedelig og ugjennomsiktig effekt finnes på alle lerretene deres . Det ser ut til at de bare har blitt tent i skumring. " Poeten og kritikeren Baudelaire bemerket: "studentene til M. Ingres har svært ubrukelig unngått fargenyheter; de tror eller later til å tro at de ikke er nødvendige i maleriet."

Ingres egne malerier varierer betraktelig i fargebruk, og kritikere var tilbøyelige til å klandre dem som for grå eller, derimot, for skurrende. Baudelaire-som sa "M. Ingres elsker farger som en fasjonabel milliner"-skrev av portrettene til Louis-François Bertin og Madame d'Haussonville: "Åpne øynene, simpelenes nasjon, og fortell oss om du noen gang har sett så blendende, iøynefallende maleri, eller enda en større utdypning av farger ". Ingres malerier er ofte preget av sterke lokale farger, for eksempel "syreblues og flaskegrønt" Kenneth Clark bekjente seg til å "pervers nyte" i La Grande Odalisque . I andre verk, spesielt i hans mindre formelle portretter som Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin (1821), er fargen behersket.

Ingres og Delacroix

Ingres og Delacroix ble på midten av 1800-tallet de mest fremtredende representantene for de to konkurrerende kunstskolene i Frankrike, nyklassisisme og romantikk . Nyklassisisme var i stor grad basert på filosofien til Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), som skrev at kunsten skulle legemliggjøre "edel enkelhet og rolig storhet". Mange malere fulgte dette kurset, inkludert Francois Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet og Jacques-Louis David , læreren til Ingres. En konkurrerende skole, romantikk, dukket opp først i Tyskland og flyttet raskt til Frankrike. Den avviste ideen om etterligning av klassiske stiler, som den beskrev som "gotisk" og "primitiv". Romantikerne i fransk maleri ble ledet av Théodore Géricault og spesielt Delacroix. Rivaliseringen dukket først opp i Paris -salongen i 1824, hvor Ingres stilte The Low of Louis XIII , inspirert av Raphael , mens Delacroix viste The Massacre at Chios , som skildret en tragisk hendelse i den greske uavhengighetskrigen. Ingres maleri var rolig, statisk og nøye konstruert, mens arbeidet til Delacroix var turbulent, fullt av bevegelse, farger og følelser.

Striden mellom de to malerne og skolene dukket opp igjen på salongen i 1827, hvor Ingres presenterte L'Apotheose d'Homer , et eksempel på klassisk balanse og harmoni, mens Delacroix viste The Death of Sardanapalus , en annen glitrende og tumultøs voldsscene. Duellen mellom de to malerne, som hver regnet som den beste på skolen, fortsatte gjennom årene. Paris -kunstnere og intellektuelle var lidenskapelig delt av konflikten, selv om moderne kunsthistorikere har en tendens til å betrakte Ingres og andre nyklassikere som legemliggjørende for den romantiske tiden i deres tid.

På universitetsutstillingen i 1855 var både Delacroix og Ingres godt representert. Tilhengerne av Delacroix og romantikerne økte overgrep mot arbeidet til Ingres. The Brothers Goncourt beskrevet "gnien talent" av Ingres: "Konfrontert med historie, kaller M. Ingres forgjeves til sin hjelp en viss visdom, anstendighet, bekvemmelighet, korreksjon og en rimelig dose av den åndelige høyde som utdannet ved en høyskole krav. Han sprer personer rundt sentrum av handlingen ... kaster her og der en arm, et ben, et perfekt trukket hode og tror at jobben hans er gjort ... "

Baudelaire , som tidligere var sympatisk mot Ingres, beveget seg mot Delacroix. "M. Ingres kan betraktes som en mann begavet med høye kvaliteter, en veltalende vekker av skjønnhet, men fratatt det energiske temperamentet som skaper genialitet."

Delacroix selv var nådeløs mot Ingres. Når han beskrev utstillingen av verk av Ingres på utstillingen i 1855, kalte han det "latterlig ... presentert, som man vet, på en ganske pompøs måte ... Det er det fullstendige uttrykket for en ufullstendig intelligens; innsats og pretensjon er overalt; ingen steder er det funnet en gnist av det naturlige. "

I følge Ingres 'student Paul Chenavard , senere i karrieren, møttes Ingres og Delacroix ved et uhell på trinnene til det franske instituttet ; Ingres stakk hånden ut, og de to ristet i minnelighet.

Elever

Ingres var en samvittighetsfull lærer og ble sterkt beundret av studentene sine. Den mest kjente av dem er Théodore Chassériau , som studerte med ham fra 1830, som en tidlig elleve år gammel, inntil Ingres stengte studioet sitt i 1834 for å komme tilbake til Roma. Ingres betraktet Chassériau som sin ekte disippel - til og med forutslo, ifølge en tidlig biograf, at han ville være "maleriets Napoleon". Da Chassériau besøkte Ingres i Roma i 1840, var imidlertid den yngre kunstnerens voksende troskap til den romantiske stilen til Delacroix tydelig, noe som førte til at Ingres benektet sin favorittstudent, som han senere snakket sjelden og sensurøst om. Ingen andre kunstnere som studerte under Ingres lyktes i å etablere en sterk identitet; blant de mest bemerkelsesverdige av dem var Jean-Hippolyte Flandrin , Henri Lehmann og Eugène Emmanuel Amaury-Duval .

Innflytelse på moderne kunst

Pablo Picasso , Portrett av Gertrude Stein , 1906. Metropolitan Museum of Art , New York

Ingres innflytelse på senere generasjoner av artister var betydelig. En av hans arvinger var Degas , som studerte under Louis Lamothe , en mindre disippel av Ingres. På 1900 -tallet var hans innflytelse enda sterkere. Picasso og Matisse var blant dem som erkjente en gjeld til Ingres; Matisse beskrev ham som den første maleren "som brukte rene farger, og skisserte dem uten å forvride dem." Sammensetningen av malerier, bringe figurene i forgrunnen og eliminere den tradisjonelle dybden og perspektivet på malerier fra 1800-tallet, og flatere figurene som presenterer dem "som figurene i en kortstokk", var nye og oppsiktsvekkende effekter, som ble kritisert på 1800-tallet, men ønsket velkommen av avantgarden på 1900-tallet. En viktig retrospektiv av verk av Ingres ble holdt på Salon d'automne i Paris i 1905, som ble besøkt av Picasso, Matisse og mange andre kunstnere. Den originale og slående komposisjonen til "Det tyrkiske badet", som ble vist for første gang offentlig, hadde en synlig innflytelse på sammensetningen og posisjonene til figurene i Picassos Les Demoiselles d'Avignon i 1907. Utstillingen inkluderte også mange av hans studier for det uferdige veggmaleriet l'Age d'or , inkludert en slående tegning av kvinner som graciøst danser i en sirkel. Matisse produserte sin egen versjon av denne komposisjonen i maleriet La Danse i 1909. Den spesielle poseringen og fargelegging av Ingres's Portrait of Monsieur Bertin dukket også opp igjen i Picassos portrett av Gertrude Stein (1906).

Barnett Newman krediterte Ingres som en stamfar til abstrakt ekspresjonisme og forklarte: "Den fyren var en abstrakt maler ... Han så på lerretet oftere enn på modellen. Kline , de Kooning - ingen av oss ville ha eksistert uten ham."

Les Demoiselles d'Avignon , Pablo Picasso (1907)

Pierre Barousse, kurator for Musée Ingres, skrev:

... Man innser på hvor mange måter en rekke artister hevder ham som sin herre, fra den mest vanlige på 1800 -tallet som Cabanel eller Bouguereau , til den mest revolusjonære i vårt århundre fra Matisse til Picasso. En klassiker? Fremfor alt ble han beveget av impulsen til å trenge inn i hemmeligheten til naturlig skjønnhet og å tolke den på nytt på sine egne måter; en holdning som er fundamentalt annerledes enn Davids ... det resulterer i en virkelig personlig og unik kunst beundret like mye av kubistene for sin plastiske autonomi, som av surrealistene for sine visjonære kvaliteter.

Violon d'Ingres

Ingres velkjente lidenskap for å spille fiolin ga opphav til et vanlig uttrykk på det franske språket, " violon d'Ingres ", som betyr en andre ferdighet utover den som en person hovedsakelig er kjent etter.

Ingres var en amatør fiolinist fra ungdommen, og spilte en tid som andre fiolinist for orkesteret i Toulouse. Da han var direktør for det franske akademiet i Roma, spilte han ofte med musikkstudentene og gjesteartistene. Charles Gounod , som var student under Ingres ved akademiet, bemerket bare at "han ikke var en profesjonell, enda mindre en virtuos". Sammen med studentmusikerne fremførte han Beethoven strykekvartetter med Niccolò Paganini . I et brev fra 1839 beskrev Franz Liszt spillet hans som "sjarmerende", og planla å spille gjennom alle fiolonsonater fra Mozart og Beethoven med Ingres. Liszt dedikerte også transkripsjonene av 5. og 6. symfonien til Beethoven til Ingres på den opprinnelige publikasjonen i 1840.

Den amerikanske avantgarde-artisten Man Ray brukte dette uttrykket som tittelen på et berømt fotografi som skildrer Alice Prin (alias Kiki de Montparnasse) i posen til Valpinçon Bather .

Galleri

Se også

Merknader

Referanser

  • Arikha, Avigdor (1986). JAD Ingres: Fifty Life Drawings from the Musée Ingres at Montauban . Houston: Museum of Fine Arts. ISBN  0-89090-036-1
  • Barousse, Pierre, Jean-Auguste-Dominique Ingres og Michael Kauffmann (1979). Ingres, tegninger fra Musée Ingres på Montauban og andre samlinger: Arts Council of Great Britain; [Victoria and Albert Museum vist først] . [London]: Arts Council of Great Britain. ISBN  0-7287-0204-5
  • Betzer, Sarah E., & Ingres, J.-A.-D. (2012). Ingres and the Studio: Women, Painting, History . University Park, Pa: Pennsylvania State University Press. ISBN  9780271048758
  • Canaday, John (1969). Malernes liv: bind 3 . New York: WW Norton and Company Inc. OCLC  34554848
  • Clark, Kenneth (1976). The Romantic Rebellion: Romantic versus Classic Art . London [ua]: Murray [ua]. ISBN  0719528577
  • Clay, Jean (1981). Romantikk . New York: Vendome. ISBN  0-86565-012-8
  • Cohn, Marjorie B .; Siegfried, Susan L. (1980). Verker av J.-A.-D. Ingres i samlingen av Fogg Art Museum . Cambridge, Mass .: Fogg Art Museum, Harvard Univ. OCLC  6762670
  • Condon, Patricia. "Ingres, Jean-Auguste-Dominique." Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Internett.
  • Condon, Patricia; Cohn, Marjorie B .; Mongan, Agnes (1983). In Pursuit of Perfection: The Art of J.-A.-D. Ingres . Louisville: JB Speed ​​Art Museum. ISBN  0-9612276-0-5
  • Delaborde, Henri (1870). Ingres, sa vie, ses travaux, sa doctrine: D'apres les notes manuscrites et les lettres du maitre . Paris: H. Plon OCLC  23402108
  • Fleckner, Uwe (2007). Jean-Auguste-Dominique Ingres (på fransk). HF Ullmann. ISBN 978-3-8331-3733-4.
  • Gaudibert, Pierre (1970). Ingres . Paris: Flammarion. OCLC  741434100 .
  • Gowing, Lawrence (1987). Malerier i Louvre . New York: Stewart, Tabori og Chang. ISBN  1-55670-007-5
  • Grimme, Karin H. (2006). Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780–1867 . Hongkong: Taschen. ISBN  3-8228-5314-3
  • Guégan, Stéphane; Pomaréde, Vincent; Prat, Louis-Antoine (2002). Théodore Chassériau, 1819–1856: The Unknown Romantic . New Haven og London: Yale University Press. ISBN  1-58839-067-5
  • Jover, Manuel (2005). Ingres (på fransk). Paris: Terrail/Édigroup. ISBN 2-87939-287-X.
  • Mongansk, Agnes; Naef, Dr. Hans (1967). Ingres Centennial Exhibition 1867–1967: Tegninger, akvareller og oljeskisser fra amerikanske samlinger . Greenwich, Conn .: Distribuert av New York Graphic Society. OCLC  170576
  • Parker, Robert Allerton (mars 1926). "Ingres: The Apostle of Draughtsmanship". International Studio 83 (346): 24–32.
  • Porterfield, Todd og Susan Siegfried. Staging Empire: Napoleon, Ingres og David (Penn State Press, 2006).
  • Prat, Louis-Antoine (2004). Ingres . Milan: 5 kontinenter. ISBN  88-7439-099-8
  • Radius, Emilio (1968). L'opera completa di Ingres . Milan: Rizzoli. OCLC  58818848
  • Ribeiro, Aileen (1999). Ingres in Fashion: Representasjoner av kjole og utseende i Ingres bilder av kvinner . New Haven og London: Yale University Press. ISBN  0-300-07927-3
  • Rosenblum, Robert (1985). Jean-Auguste-Dominique Ingres . London: Thames og Hudson. ISBN  0500090459
  • Schneider, Pierre (juni 1969). "Gjennom Louvre med Barnett Newman". ARTnyheter . s. 34–72.
  • Schwartz, Sanford (13. juli 2006). "Ingres vs. Ingres". The New York Review of Books 53 (12): 4–6.
  • Siegfried, SL og Rifkin, A. (2001). Fingret Ingres . Oxford: Blackwell. ISBN  0-631-22526-9
  • Tinterow, Gary; Conisbee, Philip; Naef, Hans (1999). Portretter av Ingres: Image of an Epoch . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6536-4
  • Turner, J. (2000). Fra Monet til Cézanne: Franske artister fra slutten av 1800-tallet . Grove Art. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Vigne, Georges (1995). Ingres . Oversatt av John Goodman. New York: Abbeville Press. ISBN  0789200600

Eksterne linker