Jean-Baptiste-Camille Corot- Jean-Baptiste-Camille Corot

"Corot" omdirigerer her. For annen bruk, se Corot (disambiguation) .
Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
Portrett av Corot rundt 1850
Født
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 1796-07-16 )16. juli 1796
Paris , Frankrike
Døde 22. februar 1875 (1875-02-22)(78 år gammel)
Paris, Frankrike
Nasjonalitet fransk
Kjent for Maleri , trykk
Bevegelse Realisme

Jean-Baptiste-Camille Corot ( UK : / k ɒr oʊ / Korr -OH , US : / k ə r oʊ , k ɔː r oʊ / kə- ROH , KOR- OH , fransk:  [ʒɑ Batist kamij kɔʁo] 16. juli 1796 - 22. februar 1875) var et fransk landskap og portrettmaler samt grafiker i etsning . Han er en sentral skikkelse i landskapsmaleri, og hans enorme utgang refererte samtidig til den nyklassiske tradisjonen og forutså de inspirerende innovasjonene i impresjonismen .

Biografi

Woman with a Pearl , 1868–1870, Paris: Musée du Louvre

Tidlig liv og trening

Jean-Baptiste-Camille Corot ( for kort Camille Corot ) ble født i Paris 16. juli 1796 i et hus på 125 Rue du Bac , nå revet. Familien hans var borgerlige mennesker - faren var parykkmaker og moren milliner - og i motsetning til opplevelsen fra noen av hans kunstneriske kolleger, følte han aldri gjennom livet at han manglet penger, ettersom foreldrene foretok gode investeringer og drev forretninger. vi vil. Etter at foreldrene giftet seg, kjøpte de fabrikkbutikken der moren hadde jobbet, og faren ga opp karrieren som parykkmaker for å drive forretningssiden av butikken. Butikken var en berømt destinasjon for fasjonable parisere og tjente familien en utmerket inntekt. Corot var det andre av tre barn født i familien, som bodde over butikken deres i løpet av disse årene.

Corot mottok et stipend for å studere ved Lycée Pierre-Corneille i Rouen, men dro etter å ha hatt skolatiske vansker og gikk inn på en internat. Han "var ikke en strålende student, og gjennom hele skolekarrieren fikk han ikke en eneste nominasjon til en pris, ikke engang for tegnekursene." I motsetning til mange mestere som demonstrerte tidlige talenter og tilbøyeligheter til kunst, viste Corot før 1815 ingen slik interesse. I løpet av disse årene bodde han hos Sennegon -familien, hvis patriark var en venn av Corots far og som tilbrakte mye tid med unge Corot på turer i naturen. Det var i denne regionen Corot laget sine første malerier etter naturen. Som nitten år var Corot et "stort barn, sjenert og vanskelig. Han rødmet når han ble snakket med. Før de vakre damene som besøkte mors salong, ble han flau og flyktet som en vill ting ... Følelsesmessig var han en kjærlig og frisk -oppførte seg sønnen, som elsket moren sin og skalv da faren snakket. " Da foreldrene til Corot flyttet inn i en ny bolig i 1817, flyttet den 21 år gamle Corot inn i vindusrommet i tredje etasje, som også ble hans første studio.

Med farens hjelp lærte Corot seg til en drapering, men han hatet kommersielt liv og foraktet det han kalte "forretningstriks", men han forble trofast i bransjen til han var 26, da faren samtykket i at han tok til seg yrket som kunst. Senere uttalte Corot: "Jeg fortalte faren min at virksomheten og jeg rett og slett var uforenlige, og at jeg skulle skilles." Forretningserfaringen viste seg imidlertid å være gunstig ved å hjelpe ham med å utvikle en estetisk sans gjennom eksponeringen for stoffets farger og teksturer. Kanskje av kjedsomhet vendte han seg til oljemaleri rundt 1821 og begynte umiddelbart med landskap. Fra 1822 etter søsterens død begynte Corot å motta en årlig godtgjørelse på 1500 franc som tilstrekkelig finansierte hans nye karriere, studio, materialer og reiser for resten av livet. Han leide umiddelbart et studio på quai Voltaire.

A Woman Reading , 1869/1870, Metropolitan Museum of Art

I løpet av perioden da Corot skaffet seg midler til å vie seg til kunst, var landskapsmaleriet på opptur og generelt delt inn i to leirer: en ― historisk landskap av nyklassikere i Sør -Europa som representerte idealiserte syn på virkelige og fantasifulle steder som var folket med gamle, mytologiske, og bibelske figurer; og to ― realistisk landskap, mer vanlig i Nord -Europa, som i stor grad var tro mot faktisk topografi, arkitektur og flora, og som ofte viste figurer av bønder. I begge tilnærminger ville landskapsartister vanligvis begynne med utendørs skisse og foreløpig maling, med etterbehandling utført innendørs. Meget innflytelsesrik på franske landskapskunstnere på begynnelsen av 1800 -tallet var arbeidet til engelskmennene John Constable og JMW Turner , som forsterket trenden til fordel for realisme og borte fra nyklassisisme.

I en kort periode mellom 1821 og 1822 studerte Corot med Achille Etna Michallon , en landskapsmaler i Corots alder som var en protégé av maleren Jacques-Louis David og som allerede var en respektert lærer. Michallon hadde stor innflytelse på Corots karriere. Corots tegningstimer inkluderte å spore litografier , kopiere tredimensjonale former og lage landskapskisser og malerier utendørs, spesielt i skogene i Fontainebleau , havnene langs Normandie og landsbyene vest for Paris som Ville-d'Avray (hvor foreldrene hans hadde et landsted). Michallon utsatte ham også for prinsippene i den franske nyklassisistiske tradisjonen, slik de ble støttet i den berømte avhandlingen til teoretikeren Pierre-Henri de Valenciennes , og eksemplifisert i verkene til franske nyklassikere Claude Lorrain og Nicolas Poussin , hvis hovedmål var representasjonen av den ideelle skjønnheten i naturen, knyttet til hendelser i antikken.

Selv om denne skolen var på tilbakegang, holdt den fortsatt til i salongen , den fremste kunstutstillingen i Frankrike som deltok tusenvis av på hvert arrangement. Corot uttalte senere: "Jeg laget mitt første landskap fra naturen ... under øyet til denne maleren, hvis eneste råd var å gjengi med største omhyggelighet alt jeg så før meg. Leksjonen fungerte; siden da har jeg alltid verdsatt presisjon. " Etter Michallons tidlige død i 1822 studerte Corot med Michallons lærer, Jean-Victor Bertin , blant de mest kjente nyklassiske landskapsmalerne i Frankrike, som lot Corot tegne kopier av litografier av botaniske emner for å lære presise organiske former. Selv om Corot holdt nyklassikere i høyeste grad, begrenset ikke Corot sin trening til deres tradisjon med allegori i forestilt natur. Hans notatbøker avslører presise gjengivelser av trestammer, steiner og planter som viser påvirkning av nordlig realisme. Gjennom hele karrieren demonstrerte Corot en tilbøyelighet til å anvende begge tradisjonene i arbeidet sitt, og noen ganger kombinerte de to.

Første tur til Italia

La Trinité-des-Monts , sett fra Villa Medici , 1825–1828, olje på lerret. Paris: Musée du Louvre .

Med foreldrenes støtte fulgte Corot det veletablerte mønsteret av franske malere som dro til Italia for å studere mesterne i den italienske renessansen og for å tegne de smuldrende monumentene fra den romerske antikken. En betingelse fra foreldrene før avreise var at han malte et selvportrett for dem, hans første. Corots opphold i Italia fra 1825 til 1828 var svært formativt og produktivt, hvor han fullførte over 200 tegninger og 150 malerier. Han jobbet og reiste med flere unge franske malere som også studerte i utlandet som malte sammen og sosialiserte om natten på kafeene, kritiserte hverandre og sladret. Corot lærte lite av renessansemestrene (selv om han senere siterte Leonardo da Vinci som sin favorittmaler) og tilbrakte mesteparten av tiden rundt Roma og på det italienske landskapet. De farnesiske hager med sin fantastiske utsikt over de gamle ruinene var en hyppig reisemål, og han malte det på tre forskjellige tider av dagen. Opplæringen var spesielt verdifull for å få forståelse for utfordringene i både midtre og panoramiske perspektiv, og effektivt plassere menneskeskapte strukturer i en naturlig setting. Han lærte også hvordan man gir bygninger og bergarter effekten av volum og soliditet med riktig lys og skygge, mens han bruker en jevn og tynn teknikk. Videre var plassering av passende figurer i en sekulær setting en nødvendighet av godt landskapsmaleri, for å legge til menneskelig kontekst og skala, og det var enda viktigere i allegoriske landskap. For dette formål jobbet Corot med figurstudier i innfødt antrekk så vel som naken. Om vinteren tilbrakte han tid i et studio, men kom tilbake til jobb utenfor så raskt været tillot det. Det intense lyset i Italia utgjorde betydelige utfordringer, "Denne solen gir fra meg et lys som får meg til å fortvile. Det får meg til å føle den helt maktesløse paletten min." Han lærte å mestre lyset og male steinene og himmelen i subtile og dramatiske variasjoner.

Det var ikke bare italiensk arkitektur og lys som fanget Corots oppmerksomhet. Den senblomstrende Corot var også begeistret for italienske kvinner: "De har fremdeles de vakreste kvinnene i verden jeg har møtt .... øynene, skuldrene, hendene er spektakulære. I det overgår de kvinnene våre , men på den annen side er de ikke likeverdige i nåde og vennlighet ... Selv som maler foretrekker jeg den italienske kvinnen, men jeg lener meg mot den franske kvinnen når det gjelder følelser. " Til tross for sin sterke tiltrekning til kvinner, skrev han om sitt engasjement for å male: "Jeg har bare ett mål i livet som jeg vil forfølge trofast: å lage landskap. Denne faste beslutningen holder meg fra et seriøst vedlegg. Det vil si , i ekteskap ... men min uavhengige natur og mitt store behov for seriøse studier får meg til å ta lett på saken. "

Broen ved Narni , 1826, olje på papir. Paris: Musée du Louvre . Et produkt av en av kunstnerens ungdommelige opphold i Italia, og med Kenneth Clarks ord "like free as the most energic Constable ".

Strever etter salongen

I løpet av seksårsperioden etter hans første italienske besøk og hans andre, fokuserte Corot på å forberede store landskap for presentasjon på salongen . Flere av salongmaleriene hans var tilpasninger av hans italienske oljeskisser omarbeidet i studio ved å legge til forestilte, formelle elementer i samsvar med nyklassisistiske prinsipper. Et eksempel på dette var hans første Salon -oppføring, View at Narni (1827), hvor han tok sin raske, naturlige studie av en ruin av en romersk akvedukt i støvete, strålende sol og forvandlet den til et falskt idyllisk pastoralt miljø med gigantiske skyggetrær og grønne plener, en konvertering som var ment å appellere til de nyklassiske jurymedlemmene. Mange kritikere har høyt verdsatt hans italienske plein-air malerier for deres "kim av impresjonisme", deres trofasthet mot naturlig lys og deres unngåelse av akademiske verdier, selv om de var ment som studier. Flere tiår senere revolusjonerte impresjonismen kunsten ved å ta en lignende tilnærming-raskt, spontant maleri utført utenfor døren; Imidlertid, hvor impresjonistene brukte raskt påførte ublandede farger for å fange lys og humør, blandet og blandet Corot vanligvis fargene sine for å få sine drømmende effekter.

Da han var ute av studioet, reiste Corot gjennom Frankrike, speilet sine italienske metoder, og konsentrerte seg om rustikke landskap. Han vendte tilbake til Normandie -kysten og til Rouen, byen han bodde i som ungdom. Corot gjorde også noen portretter av venner og slektninger, og mottok sine første oppdrag. Hans følsomme portrett av niesen, Laure Sennegon, kledd i pulverblått, var et av hans mest vellykkede og ble senere donert til Louvre . Han malte vanligvis to eksemplarer av hvert familieportrett, en for motivet og en for familien, og laget ofte kopier av landskapet hans også.

Utsikt over skogen i Fontainebleau (1830)

Våren 1829 kom Corot til Barbizon for å male i Forest of Fontainebleau ; han hadde først malt i skogen på Chailly i 1822. Han kom tilbake til Barbizon høsten 1830 og sommeren 1831, hvor han laget tegninger og oljestudier, hvorfra han laget et maleri beregnet på salongen i 1830; hans Utsikt over Forest of Fontainebleau (nå i National Gallery i Washington) og, for salongen i 1831, en annen utsikt over Forest of Fontainebleau . Mens han var der, møtte han medlemmene på Barbizon -skolen ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet og den unge Charles-François Daubigny . Corot stilte ut ett portrett og flere landskap på salongen i 1831 og 1833. Hans mottakelse av kritikerne på salongen var kul og Corot bestemte seg for å returnere til Italia, etter å ha mislyktes i å tilfredsstille dem med sine nyklassisistiske temaer.

I midten av karrieren

Under sine to turer tilbake til Italia besøkte han Nord -Italia, Venezia og igjen det romerske landskapet. I 1835 skapte Corot en sensasjon på salongen med sitt bibelske maleri Agar dans le desert (Hagar in the Wilderness), som skildret Hagar, Sarahs tjenestepike og barnet Ishmael, som døde av tørst i ørkenen til han ble reddet av en engel. Bakgrunnen er sannsynligvis hentet fra en italiensk studie. Denne gangen lyktes Corots uventede dristige, friske uttalelse om det nyklassisistiske idealet med kritikerne ved å demonstrere "harmonien mellom omgivelsene og lidenskapen eller lidelsen som maleren velger å skildre i den." Han fulgte opp det med andre bibelske og mytologiske emner, men disse maleriene lyktes ikke like godt, som salongkritikerne fant at han ønsket i sammenligninger med Poussin. I 1837 malte han sin tidligste overlevende naken, The Nymph of the Seine . Senere rådet han elevene sine "Studiet av naken, ser du, er den beste leksjonen en landskapsmaler kan ha. Hvis noen vet hvordan han, uten noen triks, får ned en figur, er han i stand til å lage et landskap; ellers kan han aldri gjøre det. "

Venise, La Piazzetta , 1835

Gjennom 1840 -årene fortsatte Corot å ha problemer med kritikerne (mange av verkene hans ble blankt avvist for salongutstilling), og det ble heller ikke kjøpt mange verk av publikum. Mens anerkjennelse og aksept fra etableringen kom sakte, ledet Baudelaire i 1845 en siktelse som uttalte Corot til leder i den "moderne skolen for landskapsmaleri". Mens noen kritikere fant Corots farger "bleke" og arbeidet hans hadde "naiv klossethet", svarte Baudelaire skarpt: "M. Corot er mer en harmonist enn en kolorist, og komposisjonene hans, som alltid er helt fri for pedanteri, er forførende bare fordi av deres enkle farge. " I 1846 dekorerte den franske regjeringen ham med korset til Légion d'honneur, og i 1848 ble han tildelt en annenrangsmedalje på salongen, men han fikk lite statlig beskyttelse som et resultat. Hans eneste bestillingsverk var et religiøst maleri for et dåpskapell malt i 1847, på samme måte som renessansemestrene. Selv om virksomheten holdt igjen, anerkjente andre malere Corots voksende vekst. I 1847 bemerket Delacroix i sin journal: "Corot er en sann kunstner. Man må se en maler i sitt eget sted for å få en ide om hans verdi ... Corot går dypt inn i et emne: ideer kommer til ham og han legger til mens du jobber; det er den riktige tilnærmingen. " Etter anbefaling fra Delacroix kjøpte maleren Constant Dutilleux et Corot -maleri og begynte et langt og givende forhold til kunstneren, noe som ga ham vennskap og lånetakere. Corots offentlige behandling ble dramatisk forbedret etter revolusjonen i 1848, da han ble tatt opp som medlem av salongjuryen. Han ble forfremmet til en offiser ved salongen i 1867.

Etter å ha forlatt alle langsiktige forhold til kvinner, forble Corot veldig nær foreldrene sine selv i femtiårene. En samtid sa om ham: "Corot er en prinsipiell mann, ubevisst kristen; han overgir all sin frihet til moren ... han må tigge henne gjentatte ganger for å få tillatelse til å gå ut ... til middag annenhver fredag." Bortsett fra sine hyppige reiser, forble Corot tett knyttet til familien til foreldrene døde, så fikk han endelig friheten til å gå som han ville. Denne friheten tillot ham å ta imot studenter for uformelle økter, inkludert de jødiske kunstnerne Édouard Brandon og den fremtidige impresjonisten Camille Pissarro , som kort var blant dem. Corots kraft og oppfattende råd imponerte elevene hans. Charles Daubigny uttalte: "Han er en perfekt Old Man Joy, denne far Corot. Han er en helt fantastisk mann, som blander vitser med sine veldig gode råd." En annen student sa om Corot, "avisene hadde forvrengt Corot så mye, og han la Theocritus og Virgil i hendene, at jeg ble ganske overrasket over å finne ham verken gresk eller latin ... Velkommen er veldig åpen, veldig gratis, veldig morsom: han snakker eller lytter til deg mens han hopper på en eller to fot; han synger operaer med en veldig sann stemme ", men han har en" klok, bittende side som er nøye gjemt bak hans gode natur. "

På midten av 1850-tallet begynte Corots stadig mer impresjonistiske stil å få anerkjennelsen som løste hans plass i fransk kunst. "M. Corot utmerker seg ... ved å reprodusere vegetasjon i sin ferske begynnelse; han gjengir på en fantastisk måte de førstefødte i den nye verden." Fra 1850-tallet på, Corot malte mange landskaps suvenirer og paysages , drømmende forestilt malerier av husket steder fra tidligere besøk malt med lett og løst dytter slag.

Senere år

Plakat på hjemmet til Camille Corot hvor han døde 22. februar 1875 på: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Paris, 10. arr.

På 1860 -tallet blandet Corot fremdeles bondefigurer med mytologiske, blandet nyklassisisme med realisme og fikk en kritiker til å beklage: "Hvis M. Corot en gang for alle ville drepe skogenes nymfer og erstatte dem med bønder, jeg skulle like ham uten mål. " I virkeligheten økte menneskeskikkelsene hans senere og nymfene falt, men selv menneskeskikkelsene ble ofte satt i idylliske ærbødigheter.

Saint Sebastian etterfulgt av de hellige kvinner , mellom 1851 og 1873, olje på lerret, The Walters Art Museum

I senere liv ble Corots studio fylt med studenter, modeller, venner, samlere og forhandlere som kom og gikk under mesterens tolerante øye, og fikk ham til å kvitte seg: "Hvorfor er det ti av dere rundt meg, og ikke en av dere tenker på å tenne pipen min igjen. " Forhandlere snappet opp verkene hans og prisene var ofte over 4000 franc per maleri. Med suksessen sikret ga Corot sjenerøst av pengene og tiden. Han ble en eldste i kunstnersamfunnet og ville bruke sin innflytelse til å få oppdrag for andre artister. I 1871 ga han 2000 pund for de fattige i Paris, under beleiring av prøysserne. (se: fransk-preussiske krig ) Under selve Pariskommunen , han var på Arras med Alfred Robaut. I 1872 kjøpte han et hus i Auvers som gave til Honoré Daumier , som da var blind, uten ressurser og hjemløs. I 1875 donerte han 10 000 franc til enken etter Millet til støtte for barna hennes. Hans veldedighet var nær ordtak. Han støttet også økonomisk vedlikehold av et dagsenter for barn på rue Vandrezanne i Paris. I senere liv forble han en ydmyk og beskjeden mann, upolitisk og fornøyd med lykken i livet, og holdt troen på at "menn ikke burde puffe seg opp med stolthet, enten de er keisere som legger denne eller den provinsen til sine imperier eller maler som får et rykte. "

Til tross for stor suksess og takknemlighet blant kunstnere, samlere og de mer sjenerøse kritikerne, trodde hans mange venner likevel at han offisielt ble neglisjert, og i 1874, kort tid før hans død, overrakte de ham en gullmedalje. Han døde i Paris av en magesykdom i alderen 78 og ble gravlagt på Père Lachaise kirkegård .

En rekke følgere kalte seg Corots elever. De mest kjente er Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux og Alexandre Defaux .

Kunst og teknikk

Ville d'Avray , ca. 1867, olje på lerret. Washington, DC: National Gallery of Art .

Corot er en sentral skikkelse i landskapsmaleri. Hans arbeid refererer samtidig til den nyklassisistiske tradisjonen og forutser invasjonene i impresjonismen . Av ham utbrøt Claude Monet i 1897: "Det er bare en herre her - Corot. Vi er ingenting sammenlignet med ham, ingenting." Hans bidrag til figurmaleri er neppe mindre viktige; Degas foretrakk figurene sine fremfor landskapet sitt , og de klassiske figurene til Picasso hyller åpenbart Corots innflytelse.

Historikere har delt arbeidet hans inn i perioder, men delingspunktene er ofte vage, ettersom han ofte fullførte et bilde år etter at han begynte det. I sin tidlige periode malte han tradisjonelt og "stramt" - med liten nøyaktighet, klare konturer, tynt penselarbeid og med absolutt definisjon av objekter gjennomgående, med en monokromatisk undermaling eller ébauche . Etter at han nådde sitt 50. år, endret metodene seg for å fokusere på bredden i tonen og en tilnærming til poetisk kraft formidlet med tykkere påføring av maling; og omtrent 20 år senere, fra rundt 1865 og fremover, ble malemåten hans mer lyrisk, påvirket av et mer impresjonistisk preg. Delvis kan denne utviklingen i uttrykk ses som en markering av overgangen fra plein-air-maleriene fra hans ungdom, skutt gjennom med varmt naturlig lys, til de studioskapte landskapene av hans sene modenhet, innhyllet i ensartede sølvtoner. I de siste 10 årene ble han "Père (Father) Corot" i parisiske kunstneriske kretser, hvor han ble sett på med personlig hengivenhet, og ble anerkjent som en av de fem eller seks største landskapsmalerne verden hadde sett, sammen med Meindert Hobbema , Claude Lorrain , JMW Turner og John Constable . I sitt lange og produktive liv malte han over 3000 malerier.

Selv om Corot ofte ble kreditert som en forløper for impresjonistisk praksis, nærmet Corot landskapet sitt mer tradisjonelt enn man vanligvis tror. Sammenlignet med impresjonistene som kom senere, er Corots palett behersket, dominert av brune og svarte ("forbudte farger" blant impresjonistene), sammen med mørk og sølvgrønn. Selv om han til tider virket som rask og spontan, var slagene vanligvis kontrollerte og forsiktige, og komposisjonene hans var gjennomtenkte og gjengitt generelt så enkelt og konsist som mulig, noe som økte den poetiske effekten av bildene. Som han uttalte, "la jeg merke til at alt som ble gjort riktig ved første forsøk var mer sant, og formene vakrere."

Corots tilnærming til sine fag var på samme måte tradisjonell. Selv om han var en stor forkjemper for plein-air-studier, var han egentlig studiomaler, og få av hans ferdige landskap ble fullført før motivet. I det meste av livet ville Corot bruke somrene på å reise og samle studier og skisser, og vintrene hans avsluttet mer polerte, markedsklare verk. For eksempel refererer tittelen til Bathers of the Borromean Isles (1865–70) til Lago Maggiore i Italia, til tross for at Corot ikke hadde vært i Italia på 20 år. Hans vektlegging av å tegne bilder fra fantasien og hukommelsen i stedet for direkte observasjon var i tråd med smaken til Salon jurymedlemmer, som han var medlem av.

På 1860 -tallet ble Corot interessert i fotografering, tok bilder selv og ble kjent med mange tidlige fotografer, noe som førte til at han undertrykte maleripaletten hans enda mer i sympati med de monokromiske tonene i fotografier. Dette hadde et resultat av å gjøre maleriene hans enda mindre dramatiske, men noe mer poetiske, et resultat som fikk noen kritikere til å sitere en monotoni i sine senere arbeider. Théophile Thoré skrev at Corot "bare har en enkelt oktav, ekstremt begrenset og i en mindre nøkkel; ville en musiker si. Han vet knapt mer enn en enkelt tid på dagen, morgenen og en enkelt farge, lysegrå." Corot svarte:

Det som er å se i maleri, eller rettere sagt det jeg leter etter, er formen, helheten, verdien av tonene ... Det er derfor fargen kommer etter meg, fordi jeg elsker mer enn noe annet generelt effekt, harmonien i tonene, mens farger gir deg et slags sjokk som jeg ikke liker. Kanskje er det overskuddet av denne rektoren som får folk til å si at jeg har blyentoner.

I sin aversjon mot sjokkerende farger skilte Corot seg kraftig fra de oppegående impresjonistene, som omfavnet eksperimentering med livlige fargetoner.

Bornova, İzmir , 1873

I tillegg til landskapet hans (så populær var den sene stilen at det finnes mange forfalskninger), produserte Corot en rekke verdsatte figurbilder. Selv om emnene noen ganger ble plassert i pastorale omgivelser, var dette stort sett studiostykker, hentet fra live -modellen med både spesifisitet og subtilitet. I likhet med landskapet hans, er de preget av en kontemplativ lyrikk, med hans sene malerier L'Algérienne (Algerian Woman) og La Jeune Grecque (The Greek Girl) som gode eksempler. Corot malte rundt femti portretter, hovedsakelig av familie og venner. Han malte også tretten liggende nakenbilder, med Les Repos (1860) påfallende lik i posen til Ingres berømte Le Grande Odalisque (1814), men Corots kvinne er i stedet en rustikk bacchante. I kanskje sitt siste figurmaleri, Lady in Blue (1874), oppnår Corot en effekt som minner om Degas , myk, men likevel uttrykksfull. I alle tilfeller av hans figurmaleri er fargen behersket og er bemerkelsesverdig for sin styrke og renhet. Corot utførte også mange etsninger og blyantskisser. Noen av skissene brukte et system med visuelle symboler - sirkler som representerer lysområder og firkanter som representerer skygge. Han eksperimenterte også med cliché verre -prosessen - en hybrid av fotografering og gravering. Fra 1830 -årene malte Corot også dekorative paneler og vegger i hjemmene til venner, hjulpet av studentene hans.

Corot oppsummerte sin tilnærming til kunst rundt 1860: "Jeg tolker med min kunst like mye som med øyet mitt."

Verkene til Corot er plassert på museer i Frankrike og Nederland, Storbritannia, Nord -Amerika og Russland.

Forfalskninger

The Little Bird Nesters (1873–1874) detalj

Det sterke markedet for Corots arbeider og hans relativt lette å etterligne senmalingsstil resulterte i en enorm produksjon av Corot-forfalskninger mellom 1870 og 1939. René Huyghe sa berømt at "Corot malte tre tusen lerret, hvorav ti tusen er solgt i Amerika". Selv om dette er en humoristisk overdrivelse, har tusenvis av forfalskninger blitt samlet, med Jousseaume -samlingen alene som inneholdt 2.414 slike verk. Et problem som økte problemet var Corots slappe holdning som oppmuntret til kopiering og forfalskning. Han tillot elevene å kopiere verkene sine og til og med låne verkene for senere retur, han ville ta kontakt og signere student- og samlekopier, og han ville låne verk til profesjonelle kopimaskiner og til utleiefirmaer. Ifølge Corot-katalogist Etienne Moreau-Nélaton, i et kopieringsstudio "Mesteren selvtilfredse børste autentiserte disse kopiene med noen få personlige og avgjørende retusjer. Da han ikke lenger var der for å fullføre sine" dobler ", fortsatte de med å produsere dem uten ham. " Katalogiseringen av Corots arbeider i et forsøk på å skille kopiene fra originalene fikk tilbakefall da smiddere brukte publikasjonene som guider for å utvide og foredle sine falske malerier.

I populærkulturen

To av Corots verk er omtalt og spiller en viktig rolle i handlingen til den franske filmen L'Heure d'été fra 2008 (engelsk tittel Summer Hour ). Filmen ble produsert av Musée d'Orsay , og de to verkene ble lånt ut av museet for å lage filmen.

Det er en gate som heter Rue Corot på Île des Sœurs , Quebec , oppkalt etter artisten.

I Arthur Conan Doyles roman fra 1890 The Sign of the Four Thaddeus Sholto har et ukjent verk av Corot på skjermen.

Utvalgte verk

Monk Reading Book, 1850–1855

Galleri

Se også

Notater og referanser

Merknader

Referanser

  • Clark, Kenneth (1991). Landskap til kunst . New York: HarperCollins. ISBN 0-06-010781-2.
  • Leymarie, J (1979). Corot . Oppdaget det nittende århundre . Genève: Skira. ISBN 0-8478-0238-8.
  • Tinterow, Gary; Pantazzi, Michael; Pomarède, Vincent (1996). Corot . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-769-6.
  • Dumas, Bertrand (2005). Trésors des églises parisiennes (på fransk). Paris: éditions Parigramme. s. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.
  •  Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regi :  Chisholm, Hugh, red. (1911). " Corot, Jean-Baptiste Camille ". Encyclopædia Britannica (11. utg.). Cambridge University Press.

Eksterne linker