Jean-Baptiste Lully - Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully av Paul Mignard

Jean-Baptiste Lully ( UK : / l ʊ l i / , USA : / l u l Í / ; fransk:  [ʒɑ Batist Lyli] ; født Giovanni Battista Lulli , italiensk:  [Lulli] , 28 november [ OS 18 november ] 1632 - 22. mars 1687) var en italienskfødt fransk komponist , instrumentalist og danser som regnes som en mester i den franske barokkmusikkstilen . Mest kjent for operaene tilbrakte han mesteparten av livet ved hoffet til Ludvig XIV i Frankrike og ble et fransk subjekt i 1661.

Biografi

Lully ble født 28. november 1632 i Firenze , Storhertugdømmet Toscana , til Lorenzo Lulli og Caterina Del Sera, en toskansk familie av møllere. Hans generelle utdannelse og hans musikalske trening i ungdommen i Firenze er fortsatt usikre, men hans voksne håndskrift antyder at han lett manipulerte en fjærpenn. Han pleide å si at en franciskanermann ga ham sine første musikktimer og lærte ham gitar. Han lærte også å spille fiolin. I 1646, kledd som Harlequin under Mardi Gras og morsomme tilskuere med klovnene og fiolinen, tiltok gutten oppmerksomheten til Roger de Lorraine, chevalier de Guise, sønn av Charles, hertugen av Guise , som kom tilbake til Frankrike og lette etter noen å snakke på italiensk med niesen sin, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ). Guise tok gutten til Paris, der fjorten åringen gikk inn i Mademoiselles tjeneste; fra 1647 til 1652 tjente han som hennes "kammergutt" ( garçon de chambre ). Han finpusset sannsynligvis sine musikalske ferdigheter ved å jobbe med Mademoiselles husholdningsmusikere og med komponistene Nicolas Métru , François Roberday og Nicolas Gigault . Tenåringens talenter som gitarist, fiolinist og danser fikk ham raskt kallenavnene "Baptiste" og " le grand baladin " (stor gatekunstner).

Portrett av Jean Baptiste Lully rundt 1670-tallet
Jean Baptiste Lully signature.svgJean-Baptiste Lully, rundt 1670

Da Mademoiselle ble forvist til provinsene i 1652 etter opprøret kjent som Fronde , "ba Lully" om permisjon ... fordi han ikke ønsket å bo i landet. " Prinsessen innfridde forespørselen.

I februar 1653 hadde Lully tiltrukket seg den unge Louis XIVs oppmerksomhet og danset med ham i Ballet royal de la nuit . 16. mars 1653 hadde Lully blitt gjort til kongelig komponist for instrumental musikk. Hans vokal- og instrumentalmusikk for hoffballetter gjorde ham gradvis uunnværlig. I 1660 og 1662 samarbeidet han på retts forestillinger av Francesco Cavalli 's Xerse og Ercole Amante . Da Louis XIV overtok regjeringstømmene i 1661, utnevnte han Lully til overintendent for den kongelige musikk- og musikkmesteren til den kongelige familien. I desember 1661 fikk florentineren brev til naturalisering. Da han giftet seg med Madeleine Lambert (1643–1720), datteren til den anerkjente sangeren og komponisten Michel Lambert i 1662, erklærte Giovanni Battista Lulli seg å være "Jean-Baptiste Lully, escuyer [ squire ], sønn av Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [florentinsk herre] ". Sistnevnte påstand var en usannhet.

Fra 1661 ble trioene og dansene han skrev for retten umiddelbart publisert. Så tidlig som 1653 gjorde Ludvig XIV ham til direktør for sitt personlige fiolinorkester, kjent som Petits Violons ("Little Violins"), som viste seg å være åpen for Lullys innovasjoner, i motsetning til de tjuefire fiolene eller Grands Violons ( "Store fioliner"), som bare sakte forlot polyfonien og splittelsene fra de siste tiårene. Da han ble surintendant de la musique de la chambre du roi i 1661, kom også de store fiolinene under Lullys kontroll. Han stolte hovedsakelig på Little Violins for rettsballetter.

Lullys samarbeid med dramatikeren Molière begynte med Les Fâcheux  [ fr ] i 1661, da Lully sørget for en enkelt sunget courante, lagt til etter verkets premiere på Nicolas Fouquets overdådige slott av Vaux-le-Vicomte . Samarbeidet deres begynte for alvor i 1664 med Le Mariage forcé . Flere samarbeid fulgte, noen av dem ble unnfanget for fostre ved det kongelige hoffet, og andre tok form av tilfeldig musikk ( intermèdes ) for skuespill utført ved kommandoforestillinger ved hoffet og også i Molières parisiske teater.

I 1672 brøt Lully med Molière, som henvendte seg til Marc-Antoine Charpentier . Etter å ha skaffet seg Pierre Perrins opera-privilegium, ble Lully regissør for Académie Royale de Musique , det vil si den kongelige operaen, som opptrådte i Palais-Royal . Mellom 1673 og 1687 produserte han en ny opera nesten årlig og beskyttet sterkt sitt monopol over den nye sjangeren.

Etter dronning Marie-Thérèses død i 1683 og kongens hemmelige ekteskap med Mme de Maintenon , kom hengivenhet frem i retten. Kongens entusiasme for opera forsvant; han ble opprørt av Lullys oppløste liv og homofile møter. I 1686, for å vise sin misnøye, gjorde Louis XIV et poeng av å ikke invitere Lully til å utføre Armide i Versailles.

Lully døde av koldbrann , etter å ha slått foten med sitt lange dirigentstab under en forestilling av Te Deum for å feire Louis XIVs utvinning etter kirurgi. Han nektet å få amputert beinet slik at han fortsatt kunne danse. Dette resulterte i at koldbrann forplantet seg gjennom kroppen og til slutt smittet den største delen av hjernen hans og forårsaket hans død. Han døde i Paris og ble gravlagt i kirken Notre-Dame-des-Victoires , hvor graven hans med marmorbysten fremdeles kan sees. Alle tre av hans sønner ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils , og Jean-Louis Lully ) hadde musikalske karrierer som påfølgende surintendants av kongens Music.

Garniers gravering av Titon du Tillets "French Parnassus", 1732

Lully selv ble posthumt gitt en iøynefallende plass på Titon du Tillets Parnasse François ("det franske Mount Parnassus "). I graveringen står han til venstre, på det laveste nivået, hans høyre arm er strukket ut og holder en papirrulle å slå tiden med. (Bronseensemblet har overlevd og er en del av samlingene på Museum of Versailles.) Titon hedret Lully som:

prinsen av franske musikere, ... oppfinneren av den vakre og storslåtte franske musikken, som operaene våre og de store stykkene for stemmer og instrumenter som bare var ufullkommen kjent før ham. Han brakte den [musikk] til toppen av perfeksjon og var far til våre mest berømte musikere som jobbet i den musikalske formen. ... Lully underholdt kongen i det uendelige, ved musikken sin, slik han fremførte den, og ved sine vittige bemerkninger. Prinsen var også veldig glad i Lully og oversvømmet ham med fordeler på en meget nådig måte.

Musikk, stil og innflytelse

Lullys musikk ble skrevet i mellombarokkperioden , 1650 til 1700. Typisk for barokkmusikk er bruken av basso continuo som drivkraften bak musikken. Tonestandardstandarden for fransk barokkmusikk var omtrent 392 Hz for A over midten C, en hel tone lavere enn moderne praksis der A vanligvis er 440 Hz.

Lullys musikk er kjent for sin kraft, livlighet i sine raske bevegelser og sin dype følelsesmessige karakter i sine langsommere bevegelser. Noen av hans mest populære verk er hans passacailles ( passacaglias ) og chaconnes , som er dansebevegelser som finnes i mange av hans verk som Armide eller Phaëton .

Påvirkningen av Lullys musikk produserte en radikal revolusjon i stil med selve hoffets danser . I stedet for de sakte og staselige bevegelsene som hadde hersket inntil da, introduserte han livlige balletter med rask rytme , ofte basert på kjente dansetyper som gavottes , menuets , rigaudons og sarabandes .

Gjennom sitt samarbeid med dramatikeren Molière dukket det opp en ny musikkform i løpet av 1660-årene: comédie-balletten som kombinerte teater, komedie, tilfeldig musikk og ballett. Populariteten til disse skuespillene, med de til tider overdådige spesialeffektene, og suksessen og publiseringen av Lullys operaer og dens spredning utover Frankrikes grenser, spilte en avgjørende rolle i syntetiseringen, konsolideringen og formidlingen av orkesterorganisasjon, poengarbeid, performance og repertoar. .

Portrett av flere musikere og kunstnere av François Puget . Tradisjonelt har de to hovedfigurene blitt identifisert som Lully og librettisten Philippe Quinault. ( Louvre )

Instrumentene i Lullys musikk var: fem strenger av strenger som dessus (et høyere område enn sopran), haute-contre (den instrumentale ekvivalenten til den høye tenorstemmen med det navnet), taille ( baritenor ), quinte og basse , delt som følger: en stemme av fioler, tre stemmer av violer, en stemme av cello og basse de viole (viole, viola da gamba). Han brukte også gitar, lute , erkeklute , teorbo , cembalo, orgel, obo, fagott, blokkfløyte , fløyte, messinginstrumenter (naturlig trompet) og ulike slaginstrumenter ( kastanetter , pauker ).

Han er ofte kreditert for å ha introdusert nye instrumenter i orkesteret, men denne legenden trenger nærmere gransking. Han fortsatte å bruke opptakere i stedet for den nyere tverrfløyten, og "hautbois" han brukte i sitt orkester var overgangsinstrumenter, et sted mellom sjal og såkalte barokke oboer .

Jean-Baptiste Lully og Philippe Quinaults opera Alceste blir fremført på marmorgårdsplassen ved Palace of Versailles , 1674

Lully skapte opera i fransk stil som en musikalsk sjanger ( tragédie en musique eller tragédie lyrique ). Da han konkluderte med at opera i italiensk stil var upassende for det franske språket, brukte han og hans librettist, Philippe Quinault , en respektert dramatiker, den samme poetikken som dramatister brukte til versetragedier: den tolv stavelsen " alexandrine " og den 10 stavelsen "heroiske" "poetiske linjer i det talte teatret ble brukt til resitativet av Lullys operaer og ble oppfattet av deres samtid som skaper en veldig" naturlig "effekt. Luft, spesielt hvis de var basert på danser, var derimot satt til linjer på mindre enn 8 stavelser. Lully forlot også den italienske metoden for å dele musikalske tall i separate resitativer og arier , og valgte i stedet å kombinere og blande de to for dramatisk effekt. Han og Quinault valgte også raskere historieutvikling, noe som var mer for den franske offentlighetens smak.

William Christie har oppsummert distribusjonen av instrumenter i Lullys operaer: "Orkesteret er lettere å rekonstituere. I Lullys tilfelle består det av strenger, blåsere og noen ganger messing. Strengene, eller den store chœur skrevet i fem deler er forskjellig fra den petit chœur , som er continuo'et består av en håndfull av spillerne i samsvar med formelen arvet fra continuo'et operaer etter Monteverdian komponister, Antonio Cesti og Francesco Cavalli . continuo'et er et smidig formel som minimaliserer rolle orkester, dermed favoriserer luten, teorboen og cembalo. Det tillater derfor variasjon av fargen på resitativene, som noen ganger virker for lange. "

Lully er kreditert oppfinnelsen på 1650-tallet av den franske overturen , en form som ble brukt mye i barokk- og klassiske epoker, spesielt av Johann Sebastian Bach og George Frideric Handel .

Lullys verk

Hellig musikk

Lullys store motetter ble skrevet for det kongelige kapellet, vanligvis for vesper eller for kongens daglige lavmesse. Lully oppfant ikke sjangeren, han bygde på den. Store moteter var ofte salmeinnstillinger, men i løpet av 1660-årene brukte Lully tekster skrevet av Pierre Perrin , en ny-latinsk dikter. Lullys petite moteter ble sannsynligvis komponert for nonnene ved klosteret Assumption, rue Saint-Honoré.

  • [6] Motets à deux chœurs pour la Chapelle du roi , utgitt 1684
  • Miserere , ved hoffet, vinteren 1664
  • Plaude laetare , tekst av Perrin , 7. april 1668
  • Te Deum , på Fontainebleau, 9. september 1677
  • De profundis , mai 1683
  • Dies irae , 1683
  • Benedictus
  • Domine salvum fac regem , grand motet
  • Exaudiat te Dominus , grand motet, 1687
  • Jubilate Deo , grand motet, 1660?
  • Notus i Judea Deux , storslått motett
  • O lacrymae , grand motet, tekst av Perrin, i Versailles, 1664
  • Quare fremuerunt, grand motet, i Versailles, 19. april 1685
  • Petits-motetter: Anima Christi ; Ave coeli manus , tekst av Perrin; Dixit Dominus ; Domine salvum ; Laudate pueri ; O dulcissime Domine ; Omnes gentes ; O sapientia ; Regina coeli ; Salve regina

Balletter de cour

Da Lully begynte å danse og komponere for hoffballetter, blomstret sjangeren og endret seg tydelig i karakter. Til å begynne med, som komponist av instrumental musikk for kongens kammer, skrev Lully ouverturer, danser, danselignende sanger, beskrivende instrumentale stykker som bekjempelse og parodilignende dekor med italienske tekster. Han ble så betatt av den franske overturen at han skrev fire av dem for Ballet d'Alcidiane !

Utviklingen av hans instrumentale stil kan sees i hans chaconnes . Han eksperimenterte med alle typer komposisjonsutstyr og fant nye løsninger som han senere utnyttet til fulle i operaene sine. For eksempel har chaconne som avslutter Ballet de la Raillerie (1659) 51 koblinger pluss en ekstra gratis del; i Le Bourgeois gentilhomme (1670) la han til vokallinjen i chaconne for Scaramouches .

De første menyene vises i Ballet de la Raillerie (1659) og Ballet de l'Impatience (1661). I Lullys balletter kan man også se fremveksten av konsertmusikk, for eksempel stykker for stemme og instrumenter som kunne utdrages og fremføres alene, og som forutformer hans operasendinger: "Bois, ruisseau, aimable verdure" fra Ballet des saisons (1661 ), klagesangen "Rochers, vous êtes sourds" og Orfeus sarabande "Dieu des Enfers", fra Ballet de la naissance de Vénus (1665).

  • Ballet du Temps , tekst av Benserade, på Louvre 30. november 1654
  • Ballet des plaisirs , tekst av Benserade, i Louvre, 4. februar 1655
  • Le Grand Ballet des Bienvenus , tekst av Benserade, i Compiègne, 30. mai 1655
  • Le Ballet de la Revente des vaner , tekst av Benserade, ved retten 6. januar 1655 (eller 1661?)
  • Ballet of Psyché ou de la puissance de l'Amour , tekst av Benserade, i Louvre, 16. januar 1656
  • La Galanterie du temps, mascarade , anonym tekst, 14. februar 1656
  • L'Amour malade , tekst av Buti, i Louvre, 17. januar 1657
  • Ballet royal d'Alcidiane , Benserade, ved retten 14. februar 1658
  • Ballet de la Raillerie , tekst av Benserade, ved retten 19. februar 1659
  • seks ballett forretter fungerer som intermèdes å Cavalli 's Xerse , på Louvre, 22 november 1660
  • Ballet mascarade donné au roi à Toulouse, april 1660
  • Ballet royal de l'impatience , tekst av Buti, i Louvre 19. februar 1661
  • Ballet des Saisons , tekst av Benserade, på Fontainebleau, 23. juli 1661
  • ballett danset mellom handlingene til Hercule amoureux , tekst av Buti, på Tuileries, 7. februar 1662
  • Ballet des Arts , tekst av Benserade, på Palais-Royal, 8. januar 1663
  • Les Noces du village, mascarade latterliggjøring , tekst av Benserade, i Vincennes, 3. oktober 1663
  • Les Amours déguisés , tekst av Périgny, på Palais-Royal, 13. februar 1664
  • tilfeldig musikk mellom handlingene til Oedipe , spilt av Pierre Corneille, Fontainebleau, 3. august 1664
  • Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles , anonym tekst, på Palais-Royal, 1664 eller februar 1665
  • Ballet royal de la Naissance de Vénus , tekst av Benserade, i Palais-Royal, 26. januar 1665
  • Ballet des Gardes ou des Délices de la campagne , anonym tekst, 1665
  • Le Triomphe de Bacchus, mascarade , anonym tekst, ved retten 9. januar 1666
  • Ballet des Muses , Benserade, på St-Germain-en-Laye, 1666
  • Le Carneval, mascarade , tekst av Benserade, i Louvre, 18. januar 1668
  • Ballet royal de Flore , tekst av Benserade, på Tuileries, 13. februar 1669
  • Le Triomphe de l'Amour , tekst av Benserade og Quinault, i St-Germain-en-Laye, 2. desember 1681
  • Le Temple de la Paix , tekst av Quinault, på Fontainebleau, 20. oktober 1685

Musikk for teatret (intermèdes)

Intermèdes ble en del av en ny sjanger, comédie-balletten , i 1661, da Molière beskrev dem som "ornamenter som er blitt blandet med komedien" i forordet til Les Fâcheux  [ fr ] . "Også, for å unngå å bryte tråden på stykket ved disse mellomspillene, ble det ansett som tilrådelig å veve balletten på den beste måten man kunne inn i motivet, og bare gjøre en ting til det og stykket." Musikken til premieren på Les Fâcheux ble komponert av Pierre Beauchamp , men Lully sørget senere for en sunget courante for akt 1, scene 3. Med Le Mariage forcé  [ fr ] og La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664), intermèdes av Lully begynte å dukke opp regelmessig i Molières skuespill: for disse forestillingene var det seks intermèdes, to i begynnelsen og to på slutten, og en mellom hver av de tre handlingene. Lullys intermèdes nådde sin høydepunkt i 1670–1671, med den forseggjorte tilfeldige musikken han komponerte for Le Bourgeois gentilhomme og Psyché . Etter pausen med Molière vendte Lully seg til opera; men han samarbeidet med Jean Racine for en fest på Sceaux i 1685, og med Campistron for en underholdning på Anet i 1686.

De fleste av Molières skuespill ble først fremført for det kongelige hoffet.

  • Les Fâcheux , skuespill av Molière, på Vaux-le-Vicomte, 17. august 1661
  • Le Mariage forcé , ballett, spill av Molière, på Louvre 29. januar 1664
  • Les Plaisirs de l'Ile enchantée , spill av Molière, i Versailles, 7. – 12. Mai 1664
  • L'Amour médecin , comédie-ballett , spill av Molière, i Versailles, 14. september 1665
  • La Pastorale comique , skuespill av Molière, på St-Germain-en-Laye, 5. januar 1667
  • Le Sicilien , spill av Molière, på St-Germain-en-Laye, 14. februar 1667
  • Le Grand Divertissement royal de Versailles ( Georges Dandin ), spill av Molière, i Versailles, 18. august 1668
  • La Grotte de Versailles , musikklogg, spill av Quinault, april (?) 1668
  • Le Divertissement de Chambord ( Monsieur de Pourceaugnac ), spill av Molière, i Chambord, 6. oktober 1669
  • Le Divertissement royal ( Les Amants magifiques ), spill av Molière, i St-Germain-en-Laye, 7. februar 1670
  • Le Bourgeois gentilhomme , comédie-ballett, spill av Molière, i Chambord, 14. oktober 1670
  • Psyché , tragi-komedie, Molière, skuespill av Pierre Corneille og Quinault, i Théâtre des Tuileries , 17. januar 1671
  • Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , pastoral, tekst av Quinault, Molière og Périgny, på Salle du Bel-Air , en omgjort tennisbane ( jeu de paume ), 15. november (?), 1672
  • Idylle sur la Paix , tekst av Racine, på Sceaux, 16. juli 1685
  • Acis et Galatée , pastoral, tekst av Campistron , slott i Anet, 6. september 1686

Operaer

Lullys våpenskjold

Med fem unntak ble hver av Lullys operaer beskrevet som en tragédie mise en musique , eller tragedie satt til musikk. Unntakene var: Bellérophon , Cadmus et Hermione og Psyché , begge kalt bare en tragédie ; og Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , beskrevet som en pastorale , og Acis et Galathée , som er en pastorale héroïque . (Begrepet tragédie lyrique kom senere.)

Alltid hos Lully var utgangspunktet en verslibretto, i de fleste tilfeller av versdramatikeren Philippe Quinault . For dansestykkene ville Lully hamre ut grove akkorder og en melodi på keyboardet, og Quinault ville finne på ord. For det recititive imiterte Lully talemelodiene og den dramatiske vektleggingen som ble brukt av de beste skuespillerne i taleteatret. Hans oppmerksomhet mot å overføre teateropplesning til sunget musikk formet fransk opera og sang i et århundre.

I motsetning til datidens italienske opera, som raskt beveget seg mot opera seria med sine vekslende resitative og da capo airs, var det i Lullys operaer fokus på drama, uttrykt med en rekke vokalformer: monologer, airs for to eller tre stemmer, rondeaux og da capo i fransk stil går der koret veksler med sangere, sangdanser og vaudeville- sanger for noen få sekundære tegn. På samme måte fremførte refrenget i flere kombinasjoner: hele refrenget, refrenget sang som duoer, trioer eller kvartetter, det dramatiske refrenget, dansekoret.

Intrigen til handlingen kulminerte i et stort tablå, for eksempel søvnscenen i Atys , landsbyens bryllup i Roland eller begravelsen i Alceste . Solister, refreng og dansere deltok i dette displayet og produserte forbløffende effekter takket være maskiner. I motsetning til italiensk opera var de forskjellige instrumentalsjangrene til stede for å berike den generelle effekten: fransk overture, dansesendinger , rondeaux , marsjer, " simfonier " som malte bilder, preludier, ritourneller . Samlet i instrumentalsuiter eller forvandlet til trioer, hadde disse stykkene enorm innflytelse og påvirket instrumental musikk over hele Europa.

De tidligste operaene ble fremført på den innendørs tennisbanen Bel Air (på eiendommen til Luxembourg-palasset ) som Lully hadde omgjort til et teater. Den første forestillingen av senere operaer fant sted enten ved hoffet, eller i teatret på Palais-Royal , som hadde blitt gjort tilgjengelig for Lully's Academy. En gang premieren ved retten ble operaer utført for publikum på Palais-Royal.

  • Cadmus et Hermione , tragedie av Quinault, ved tennisbanen ( jeu de paume ) i Bel-Air, 27. april (?), 1673
  • Alceste ou le Triomphe d'Alcide , tragedie av Quinault, ved tennisbanen ( jeu de paume ) i Bel-Air, 19. januar 1674
  • Thésée , tragedie av Quinault, i St-Germain-en-Laye, 11. januar 1675
  • Atys , tragedie av Quinault, i St-Germain-en-Laye, 10. januar 1676
  • Isis , tragedie av Quinault ornamentert med ballett forretter , på St-Germain-en-Laye, 05.01.1677
  • Psyché , tragedie av Quinault, Thomas Corneille og Fontanelle, på Palais-Royal, 19. april 1678
  • Bellérophon , tragedie av Thomas Corneille, Fontenelle og Boileau, på Palais-Royal 31. januar 1679
  • Proserpine , tragedie av Quinault pyntet med ballett hovedretter , på St-Germain-en-Laye, 03.02.1680
  • Persée , tragedie av Quinault, på Palais-Royal, 18. april 1682
  • Phaëton , tragedie av Quinault, i Versailles, 6. januar 1683
  • Amadis , tragedie av Quinault, på Palais-Royal, 18. januar 1684
  • Roland , tragedie av Quinault, i Versailles (Grande Écurie), 8. januar 1685
  • Armide , tragedie av Quinault, 1686
  • Achille et Polyxène , tragedie av Campistron, fullført av Colasse , i Palais-Royal, 7. november (eller 23), 1687

Skildringer i skjønnlitteratur

  • Henry Prunières 'roman La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully fra 1929 (Paris: Plon) var den første romanen om Lully fra det 20. århundre som reiste antatte spørsmål om komponistens "moralske karakter".
  • Gérard Corbiaus film fra 2000 Le Roi danse ( Kongen danser ) presenterer den libertine og hedenske Lully som en naturlig alliert av Louis XIV i kongens konflikter med det katolske etablissementet. Filmen skildrer Lully med en skjult romantisk interesse for kongen.
  • I 2011 presenterte BBCs suksessbarnshow Horrible Histories Lullys død i sketsjen "Stupid Deaths" i et live show på Prom.
  • Michel Poulettets film "Swept Under" fra 2015 inneholdt sin "Marche pour la Cérémonie des Turcs", samt hans livshistorie i forbindelse med en seriemorder som etterlater kopier av CDene sine på åstedet.

Merknader

  1. ^ Watanabe, Ruth (vinter 1956). "Some Dramatic Works of Lully" . University of Rochester Library Bulletin . 11 (2) . Hentet 17. nov 2016 .
  2. ^ La Gorce 2002 , s. 21–22.
  3. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 183.
  4. ^ La Gorce 2002 , s. 23–27. Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 184 gjorde feil da han sa at han var en sous-marmiton , en kjøkkenarbeider.
  5. ^ La Gorce 2002 , s. 30–56.
  6. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 184–185.
  7. ^ La Gorce 2002 , s. 56; sammenlign denne uttalelsen Mademoiselle selv har gjort med Le Cerfs tegneserie og sannsynligvis apokryfe fortelling ( Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 185–186).
  8. ^ La Gorce 2002 , s. 105–108, 129–131.
  9. ^ La Gorce 2002 , s. 28–29, 115–119.
  10. ^ La Gorce 2002 , s. 88–91; og for Petits Violons and the Grands Violons, se Bernard Bardets artikler i Marcelle Benoit, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992), s. 724–728.
  11. ^ La Gorce 2002 , s. 309–313, 339–340.
  12. ^ La Gorce 2002 , s. 340–354.
  13. ^ a b Anthony, James R .; Hitchcock, H. Wiley; Sadler, Graham (1986). The New Grove French Baroque Masters: Lully, Charpentier, Lalande, Couperin, Rameau . WW Norton & Company. s.  16 . ISBN 0393022862.
  14. ^ Maximilien Titon du Tillet, Le Parnasse françois , red. av Paris, 1732, s. 393–401.
  15. ^ Rørorganets innstillingsgaffel i Versailles kapell i 1795 er 390 Hz, Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, red. (1999). Cambridge Companion to the Organ. Cambridge University Press. s. 81. ISBN  9781107494039 . Konsertbanen pleide å krype høyere på jakt etter større "lysstyrke".
  16. ^ a b For Lullys orkester, se John Spitzer og Neal Zaslaw , The Birth of the Orchestra: History of an Institution , 1650–1815. Kapittel 3, "Lullys orkester"
  17. ^ Ranum 2001 , passim .
  18. ^ Et intervju fra 2009: http://misterioabierto.blogspot.com/2009/09/william-christie-4.html
  19. ^ Waterman, George Gow og James R. Anthony. 2001. "French Overture". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andre utgave, redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  20. ^ Forord til Les Fâcheux av Molière : "ornements qu'on a mêlés avec la comédie."
  21. ^ Forord til Les Fâcheux av Molière : "De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pièce, par ces manières d'intermedes, on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put, & de ne faire qu'une seule valgte du Ballet & de la Comedie ". Engelsk oversettelse fra Henri Van Laun, The Dramatic Works of Molière , vol. 2, 1875, OCLC  745054 .
  22. ^ Powell 2000 , s. 153.
  23. ^ Lully sørget for en enkelt courante for dette arbeidet ( Powell 2000 , s. 153).
  24. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 204, 212, 215, 218–219, 223–224.
  25. ^ Ranum 2001 , s. 3, 34–35.

Kilder

  • La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully . Paris: Fayard.
  • Le Cerf de La Viéville, Jean-Laurent (1705). Sammenligning de la musique italienne et de la musique françoise . II . Brussel.
  • Powell, John S. (2000). Musikk og teater i Frankrike, 1600–1680 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198165996.
  • Ranum, Patricia M. (2001). Den harmoniske taleren . Pendragon.

Videre lesning

Eksterne linker

Innledes med
Pierre Perrin og Robert Cambert
direktør for Académie royale de musique
1672-1687
Etterfulgt av
Jean-Nicolas de Francine