Jean-François Millet -Jean-François Millet

For den tidligere kunstneren som brukte dette navnet, se Francisque Millet . For den engelske maleren Millais fra 1800-tallet, se John Everett Millais .

Jean-François Millet
Jean-François Millet av Nadar, Metropolitan Museum copy.jpg
Portrett av Millet av Nadar (ukjent dato)
Født
Jean-François Millet

( 1814-10-04 )4 oktober 1814
Gruchy, Gréville-Hague , Normandie , Frankrike
Døde 20. januar 1875 (20-01-1875)(60 år)
Barbizon , Île de France , Frankrike
Kjent for Maleri
Bevegelse Realisme

Jean-François Millet ( fransk :  [milɛ] ; 4. oktober 1814 – 20. januar 1875) var en fransk kunstner og en av grunnleggerne av Barbizon-skolen på landsbygda i Frankrike. Millet er kjent for sine malerier av bondebønder og kan kategoriseres som en del av realismens kunstbevegelse . Mot slutten av karrieren ble han stadig mer interessert i å male rene landskap. Han er best kjent for sine oljemalerier, men er også kjent for sine pasteller, tegnestifter og etsninger .

Liv og arbeid

Ungdom

Sauehuset . I dette maleriet av Millet kaster den avtagende månen et mystisk lys over sletten mellom landsbyene Barbizon og Chailly. Walters kunstmuseum.

Millet var det første barnet til Jean-Louis-Nicolas og Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, medlemmer av bondesamfunnet i landsbyen Gruchy, i Gréville-Hague , Normandie , nær kysten. Under veiledning av to landsbyprester - en av dem var sokneprest Jean Lebrisseux - skaffet Millet kunnskap om latinske og moderne forfattere. Men snart måtte han hjelpe faren med gårdsarbeidet; fordi Millet var den eldste av sønnene. Så alt bondens arbeid var kjent for ham: å klippe, lage høy, binde kjever, treske, vinne, spre gjødsel, pløye, så osv. Alle disse motivene kom tilbake i hans senere kunst.

I 1833 sendte faren ham til Cherbourg for å studere med en portrettmaler ved navn Bon Du Mouchel. I 1835 studerte han hos Théophile Langlois de Chèvreville , en elev av Baron Gros , i Cherbourg . Et stipend gitt av Langlois og andre gjorde at Millet kunne flytte til Paris i 1837, hvor han studerte ved École des Beaux-Arts med Paul Delaroche . I 1839 ble stipendet hans avsluttet, og hans første innlevering til salongen , Saint Anne Instructing the Virgin , ble avvist av juryen.

Paris

Kvinne baker brød , 1854. Kröller-Müller Museum , Otterlo .

Etter at hans første maleri, et portrett, ble akseptert på salongen i 1840, returnerte Millet til Cherbourg for å begynne en karriere som portrettmaler . Året etter giftet han seg imidlertid med Pauline-Virginie Ono, og de flyttet til Paris. Etter avslag på salongen i 1843 og Paulines død ved forbruk i april 1844, returnerte Millet igjen til Cherbourg. I 1845 flyttet Millet til Le Havre sammen med Catherine Lemaire, som han giftet seg med i en borgerlig seremoni i 1853; de fikk ni barn og ble sammen resten av Millets liv. I Le Havre malte han portretter og små sjangerstykker i flere måneder, før han flyttet tilbake til Paris.

Det var i Paris på midten av 1840-tallet at Millet ble venn med Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charles Jacque og Théodore Rousseau , kunstnere som i likhet med Millet ble knyttet til Barbizon-skolen; Honoré Daumier , hvis skikkelse tegnet påvirket Millets påfølgende gjengivelse av bondesubjekter; og fr:Alfred Sensier , en regjeringsbyråkrat som ble en livslang støttespiller og til slutt kunstnerens biograf. I 1847 kom hans første salongsuksess med utstillingen av et maleri Oedipus tatt ned fra treet , og i 1848 ble Winnower hans kjøpt av regjeringen.

Jødenes fangenskap i Babylon , Millets mest ambisiøse verk på den tiden, ble avduket på salongen i 1848, men ble foraktet av både kunstkritikere og publikum. Maleriet forsvant til slutt kort tid etter, noe som fikk historikere til å tro at Millet ødela det. I 1984 røntgette forskere ved Museum of Fine Arts i Boston Millets maleri fra 1870 The Young Shepherdess på jakt etter mindre endringer, og oppdaget at det var malt over Captivity . Det antas nå at Millet gjenbrukte lerretet da materialer var mangelvare under den fransk-prøyssiske krigen .

Barbizon

I 1849 malte Millet Harvesters , en kommisjon for staten. I salongen det året stilte han ut Shepherdess Sitting at the Edge of the Forest , et veldig lite oljemaleri som markerte en vending bort fra tidligere idealiserte pastorale emner, til fordel for en mer realistisk og personlig tilnærming. I juni samme år bosatte han seg i Barbizon sammen med Catherine og barna deres.

Harvesters Resting (Ruth og Boaz) , Museum of Fine Arts, Boston (1850–1853)

I 1850 inngikk Millet en ordning med Sensier, som ga kunstneren materialer og penger i retur for tegninger og malerier, mens Millet samtidig var fri til å fortsette å selge arbeid til andre kjøpere også. På årets salong stilte han ut Haymakers and The Sower , hans første store mesterverk og det tidligste av den ikoniske trioen av malerier som inkluderte The Gleaners og The Angelus .

Fra 1850 til 1853 jobbet Millet på Harvesters Resting (Ruth og Boaz) , et maleri han anså som sitt viktigste, og som han jobbet lengst på. Utformet for å konkurrere med heltene hans Michelangelo og Poussin , var det også maleriet som markerte overgangen hans fra skildringen av symbolske bilder av bondelivet til det av samtidens sosiale forhold. Det var det eneste maleriet han noen gang datet, og var det første verket som fikk ham offisiell anerkjennelse, en annenklasses medalje i salongen i 1853.

På midten av 1850-tallet produserte Millet et lite antall etsninger av bondeemner, som Man with a Wheelbarrow (1855) og Woman Carding Wool (1855–1857).

The Gleaners

Hovedartikkel: The Gleaners
The Gleaners , 1857. Musée d'Orsay , Paris.

Dette er et av de mest kjente av Millets malerier, The Gleaners (1857). Mens Millet gikk på åkrene rundt Barbizon, kom ett tema tilbake til blyanten og penselen hans i syv år – sanking – den hundre år gamle retten til fattige kvinner og barn til å fjerne kornbitene som var igjen på åkrene etter innhøstingen. Han fant temaet som et evig tema, knyttet til historier fra Det gamle testamente. I 1857 sendte han inn maleriet The Gleaners til salongen til et lite entusiastisk, til og med fiendtlig, publikum.

(Tidligere versjoner inkluderer en vertikal komposisjon malt i 1854, en etsning fra 1855–56 som direkte foreslo det horisontale formatet til maleriet nå i Musée d'Orsay .)

Et varmt gyllent lys antyder noe hellig og evig i denne daglige scenen hvor kampen for å overleve finner sted. I løpet av sine år med forberedende studier vurderte Millet hvordan han best kunne formidle følelsen av gjentakelse og tretthet i bøndenes daglige liv. Linjer sporet over hver kvinnes rygg fører til bakken og deretter tilbake i en repeterende bevegelse identisk med deres uendelige, tilbakebrytende fødsel. Langs horisonten silhuetter solnedgangen gården med sine rikelige stabler av korn, i motsetning til de store skyggefigurene i forgrunnen. De mørke hjemmespundne kjolene til skjærerne skjærer robuste former mot det gylne feltet, og gir hver kvinne en edel, monumental styrke.

Angelus

Hovedartikkel: The Angelus (maleri)
The Angelus , 1857–1859, Musée d'Orsay , Paris.

Maleriet ble bestilt av Thomas Gold Appleton, en amerikansk kunstsamler med base i Boston, Massachusetts . Appleton studerte tidligere med Millets venn, Barbizon-maleren Constant Troyon . Det ble fullført sommeren 1857. Millet la til et tårn og endret den første tittelen på verket, Prayer for the Potato Crop til The Angelus da kjøperen ikke klarte å ta det i besittelse i 1859. Vist for publikum for første gang i 1865 skiftet maleriet hender flere ganger, og økte bare beskjedent i verdi, siden noen anså kunstnerens politiske sympatier som mistenkelige. Etter Millets død et tiår senere, fulgte en budkrig mellom USA og Frankrike, som endte noen år senere med en prislapp på 800 000 gullfranc.

Forskjellen mellom den tilsynelatende verdien av maleriet og den fattige eiendommen til Millets gjenlevende familie var en viktig drivkraft i oppfinnelsen av droit de suite , ment å kompensere kunstnere eller deres arvinger når verker selges videre.

Senere år

Hunting Birds at Night , 1874, Philadelphia Museum of Art .
Calling Home the Cows , c. 1866, Nasjonalgalleriet for kunst .

Til tross for blandede anmeldelser av maleriene han stilte ut på salongen, vokste Millets rykte og suksess gjennom 1860-årene. På begynnelsen av tiåret inngikk han kontrakt om å male 25 verk mot et månedlig stipend de neste tre årene, og i 1865 begynte en annen beskytter, Emile Gavet, å bestille pasteller for en samling som til slutt inkluderte 90 verk. I 1867 var Exposition Universelle vertskap for en stor visning av arbeidet hans, med Gleaners , Angelus og Potato Planters blant maleriene som ble utstilt. Året etter bestilte Frédéric Hartmann Four Seasons for 25 000 franc, og Millet ble kåret til Chevalier de la Légion d'Honneur .

I 1870 ble Millet valgt inn i Salong-juryen. Senere samme år flyktet han og familien fra den fransk-prøyssiske krigen , flyttet til Cherbourg og Gréville, og kom ikke tilbake til Barbizon før sent i 1871. De siste årene hans var preget av økonomisk suksess og økt offisiell anerkjennelse, men han klarte ikke å oppfylle statlige oppdrag på grunn av sviktende helse. 3. januar 1875 giftet han seg med Catherine i en religiøs seremoni. Millet døde 20. januar 1875.

Arv

Potethøsten (1855). Walters kunstmuseum.

Hirse var en viktig inspirasjonskilde for Vincent van Gogh , spesielt i hans tidlige periode. Hirse og hans arbeid er nevnt mange ganger i Vincents brev til broren Theo. Millets sene landskap tjente som innflytelsesrike referansepunkter til Claude Monets malerier av kysten av Normandie ; hans strukturelle og symbolske innhold påvirket også Georges Seurat .

Millet er hovedpersonen i Mark Twains skuespill Is He Dead? (1898), der han er avbildet som en slitende ung artist som forfalsker sin død for å oppnå berømmelse og formue. De fleste detaljene om Millet i stykket er fiktive.

Millets maleri L'homme à la houe inspirerte det berømte diktet " The Man With the Hoe " (1898) av Edwin Markham . Maleriene hans fungerte også som inspirasjon for den amerikanske poeten David Middletons samling The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures av Jean-François Millet (2005).

Angelus ble gjengitt ofte på 1800- og 1900-tallet . Salvador Dalí ble fascinert av dette verket, og skrev en analyse av det, The Tragic Myth of The Angelus of Millet . I stedet for å se det som et verk av åndelig fred, mente Dalí at det inneholdt meldinger om undertrykt seksuell aggresjon. Dalí var også av den oppfatning at de to skikkelsene ba over sitt gravlagte barn, snarere enn til Angelus . Dalí var så insisterende på dette faktum at det til slutt ble tatt et røntgenbilde av lerretet, og bekreftet hans mistanker: maleriet inneholder en overmalt geometrisk form som er slående lik en kiste. Det er imidlertid uklart om Millet endret mening om betydningen av maleriet, eller om formen faktisk er en kiste.

Galleri

Notater

Referanser

  • Champa, Kermit S. The Rise of Landscape Painting in France: Corot to Monet . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Honour, H. og Fleming, J. A World History of Art . 7. utg. London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN  9781856695848
  • Lepoittevin, Lucien. Catalogue raisonné Jean-François Millet en 2 bind – Paris 1971 / 1973
  • Lepoittevin, Lucien. "Le Viquet – Retour sur les premiers pas : un Millet inconnu" – N° 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) – Ed de Monza – 2002 – ( ISBN  2-908071-93-2 )
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet : Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN  2-905385-32-4 )
  • Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même – 3 bind – Paris 1921
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la declaration de succession de Jean-François Millet", i Revue de la Manche , t. 53, fasc. 212, 2e trim. 2011, s. 2–38.
  • Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", i Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , nr. 11, 2011, s. 61–75.
  • Pollock, Griselda. Hirse . London: Oresko, 1977. ISBN  0905368134 .
  • Stokes, Simon. Kunst og opphavsrett . Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadie, Andrew. Poesi og fred: The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures av Jean-François Millet av David Middleton . Modern Age: A Quarterly Review . Sommer/høst 2009 (Vol. 51:3)

Eksterne linker