Jean -Pierre Rampal - Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Rampal
Jean Pierre Rampal.jpg
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Jean-Pierre Louis Rampal
Født ( 1922-01-07 )7. januar 1922
Marseille , Frankrike
Døde 20. mai 2000 (2000-05-20)(78 år)
Paris, Frankrike
Yrke (r) Flautist
År aktive 1940–2000

Jean-Pierre Louis Rampal (7. januar 1922-20. mai 2000) var en fransk flautist . Han har personlig blitt "kreditert for å ha returnert populariteten til fløyten som et klassisk solo -instrument det ikke hadde hatt siden 1700 -tallet."

Biografi

Tidlige år

Jean-Pierre Rampal ble født i Marseille , det eneste barnet til Andrée (née Roggero) og flautist Joseph Rampal , og ble den første eksponenten for solofløyten i moderne tid for å etablere den på den internasjonale konsertkretsen, og for å tiltrekke seg anerkjennelse og et stort publikum som kan sammenlignes til dem som kjendiser, sangere, pianister og fiolinister nyter godt av. Siden det var uvanlig at solofløyte ble omtalt mye i orkesterkonserter, ble dette ikke lett gjort i de nærmeste årene etter andre verdenskrig; Rampals teft og tilstedeværelse - han var en stor mann for å bruke et slank instrument - banet imidlertid vei for neste generasjon flautiststjerner som James Galway og Emmanuel Pahud .

Rampal var en spiller i den klassiske franske fløytetradisjonen, selv om bak hans overlegne tekniske anlegg lå det kavaleriske 'latinske' temperamentet i sørlige Middelhavet, snarere enn den mer formelle karakteren til eliten nordparisiske institusjoner. Faren ble undervist av Hennebains, som også underviste Rene le Roy og Marcel Moyse . Spillestilen hans var preget av en lys lyd, en klangfull eleganse av formulering opplyst av en rik palett med subtile tonefarger. Han utstrålte en voldsom, lett artikulert virtuositet som begeistret publikum i hans storhetstid, og hans naturlige vibrato varierte etter følelsene i musikken han spilte. I tillegg klarte Rampal å puste midt i forlengede hurtige passasjer uten å miste sveipingen av gjengivelsen hans. Hans øvre register og brede dynamiske område var spesielt bemerkelsesverdig, det samme var letthet og skarphet i hans staccato -artikulasjon (hans "détaché") som ble hørt på hans tidlige innspillinger.

Rampal er mest kjent for å ha popularisert fløyten i årene etter andre verdenskrig, gjenopprettet et stort antall fløytekomposisjoner fra barokktiden og ansporet samtidige komponister, som Francis Poulenc , til å lage nye verk som har blitt moderne standarder i flautistens repertoar.

Begynnelser

Under veiledning av sin far, som var professor i fløyte ved Marseille Conservatoire og Principal Flute for Marseille Symphony Orchestra, begynte Rampal å spille fløyte i en alder av 12. Han studerte Altès -metoden ved Conservatoire, hvor han fortsatte til vinne førstepremien i skolens årlige fløytekonkurranse i 1937 i en alder av 16. Dette var også året for hans første offentlige foredrag på Salle Mazenod i Marseille. Da spilte Rampal andre fløyte sammen med sin far i Orchester des Concerts Classiques de Marseille; privat spilte de duetter sammen nesten hver dag.

Imidlertid begynte hans bemerkelsesverdige karriere innen musikk - som skulle strekke seg over mer enn et halvt århundre - uten foreldrenes fulle oppmuntring. Rampals mor og far oppmuntret ham til å bli lege eller kirurg, ettersom de følte at yrkene var mer pålitelige enn å bli en profesjonell musiker. I begynnelsen av andre verdenskrig gikk Rampal behørig inn på medisinsk skole i Marseille og studerte der i tre år. I 1943 utarbeidet myndighetene fra den nazistiske okkupasjonen av Frankrike ham for tvangsarbeid i Tyskland. For å unngå dette flyktet han til Paris, hvor det var lettere å unngå oppdagelse, ved ofte å bytte bolig.

Mens han var i Paris, testet Rampal for å studere fløyte ved Paris Conservatoire , hvor han ble undervist av Gaston Crunelle fra januar 1944. (År senere etterfulgte han Crunelle som fløyteprofessor ved konservatoriet.) Etter bare fire måneder, Rampals fremføring av Jolivet ' s Le chant de Linos vant ham den ettertraktede førstepremien i vinterhageens årlige fløytekonkurranse, en prestasjon som etterlignet faren Josephs i 1919.

Etterkrigssuksess

I 1945, etter frigjøringen av Paris , ble Rampal invitert av komponisten Henri Tomasi - deretter dirigent for Orchester National de France - til å fremføre den krevende fløytekonserten av Jacques Ibert , skrevet for Marcel Moyse i 1934, live på French National Radio. Det lanserte konsertkarrieren over natt og var den første av mange slike sendinger. Ved å promotere fløyten som solokonsertinstrument på dette tidspunktet, erkjente Rampal at han tok sin ledetråd fra Moyse. Moyse selv hadde hatt stor popularitet mellom krigene, men ikke i virkelig internasjonal skala. Likevel var han et forbilde ved at han "definitivt hadde etablert en tradisjon for solofløyten"; Moyse, sa Rampal, "låste opp en dør som jeg fortsatte å skyve opp."

Da krigen var over, begynte Rampal på en rekke forestillinger: først i Frankrike; og deretter, i 1947, i Sveits , Østerrike , Italia , Spania og Nederland . Nesten fra begynnelsen ble han akkompagnert av pianist og cembalo Robert Veyron-Lacroix , som han hadde møtt på konservatoriet i Paris i 1946. I motsetning til, som Rampal så det, sitt eget litt emosjonelle provençalske temperament, var Veyron-Lacroix et mer raffinert karakter (en "sann overklassepariser"), men hver fant umiddelbart med den andre et musikalsk partnerskap i perfekt balanse. Utseendet til denne duoen etter krigen har blitt beskrevet som en "komplett nyhet", slik at de raskt kan påvirke den musikktrevne offentligheten i Frankrike og andre steder. I mars 1949, i møte med en viss skepsis, leide de Salle Gaveau i Paris for å fremføre det som da virket som den radikale ideen om et resitasjonsprogram som utelukkende består av kammermusikk for fløyte. Det var en av de første fløyte/piano -oversettelsene byen hadde sett, og forårsaket en "sensasjon". Suksessen oppmuntret Rampal til å fortsette langs dette sporet. Forslaget ble gjentatt året etter i Paris, og nyhetene om den unge fløytespillerens virtuositet spredte seg. Gjennom begynnelsen av 1950 -årene gjorde duoen vanlige radiosendinger og holdt konserter i Frankrike og andre steder i Europa. Deres første internasjonale turne kom i 1953: en øyhoppende reise gjennom Indonesia der tidligere publikum tok dem varmt imot. Fra 1954 og fremover kom hans første konserter i Øst -Europa - mest markant i Praha, hvor han hadde premiere på Jindrich Felds fløytekonsert i 1956. Samme år dukket han opp i Canada - hvor han på Menton -festivalen spilte for første gang i konsert med fiolinisten Isaac Stern, som ikke bare ble en livslang venn, men også viste en betydelig innflytelse på Rampals egen tilnærming til musikalsk uttrykk.

Nå hadde Rampal Amerika i sikte, og 14. februar 1958 debuterte han og Veyron-Lacroix i USA med et foredrag av Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven og Prokofiev i Washington, DC på Library of Congress . Etterpå skrev Day Thorpe, musikkritiker for Washington Star : "Selv om jeg har hørt mange flotte fløytespillere, ser det ut til at magien til Rampal fortsatt er unik. I hans hender er fløyten tre eller fire musikkmakere - mørke og illevarslende , lyse og pastorale, homofile og salte, amorøse og klare. Teknikkens virtuositet i raske passasjer kan rett og slett ikke angis med ord. " I 1959 ga Rampal sin første viktige konsert i New York City , på rådhuset. Rampals vellykkede partnerskap med Veyron-Lacroix ga mange prisvinnende innspillinger, særlig deres doble LP fra 1962 av de komplette Bach-fløytesonatene. De opptrådte og turnerte sammen i rundt 35 år, til begynnelsen av 1980-tallet, da Veyron-Lacroix ble tvunget til å trekke seg på grunn av dårlig helse. Rampal dannet deretter et nytt og også langvarig musikalsk partnerskap med den amerikanske pianisten John Steele Ritter .

Selv mens han forfulgte sin karriere som solist, forble Rampal en dedikert ensemblespiller gjennom hele livet. I 1946 ble han og oboist Pierre Pierlot grunnla Quintette en Vent Francais (fransk Blåsekvintett), dannet av en gruppe av musikalske venner som hadde gjort sin vei gjennom krigen: Rampal, Pierlot, klarinettist Jacques Lancelot , fagottist Paul Hongne og horn -spiller Gilbert Coursier . Tidlig i 1944 hadde de spilt sammen og sendt om natten fra en hemmelig "hule" radiostasjon på Club d'essai i rue de Bec, Paris - et musikkprogram forbudt av nazistene, inkludert verk med jødiske lenker av komponister som f.eks. Hindemith , Schoenberg og Milhaud . Kvintetten forble aktiv til 1960 -tallet.

Mellom 1955 og 1962 tiltrådte Rampal stillingen som rektorfløyte ved Paris -operaen , tradisjonelt den mest prestisjetunge orkesterposisjonen som var åpen for en fransk fløytist. Etter å ha vært gift i 1947 og nå far til to, tilbød stillingen ham en vanlig inntekt for å kompensere for det freelance livets vendinger, selv om solokarrieren som innspillingskunstner utviklet seg raskt. Den karrieren skulle ta ham bort fra operahuset i Paris i lengre perioder i løpet av hans periode der.

Gjenoppretter barokken

Rampals første kommersielle innspilling, laget i 1946 for Boite a Musique -etiketten i Montparnasse, Paris, var av Mozarts fløytekvartett i D, med Trio Pasquier. Blant komponister skulle Mozart forbli hans viktigste kjærlighet ("Mozart, det er sant, er en gud for meg", sa han i sin selvbiografi), men Mozart dannet på ingen måte hjørnesteinen i Rampals arbeider. Et sentralt element i Rampals suksess i årene umiddelbart etter andre verdenskrig - bortsett fra hans åpenbare evne - var hans lidenskap for musikken fra barokktiden . Bortsett fra noen få arbeider av Bach og Vivaldi , var barokkmusikk fremdeles stort sett ukjent da Rampal startet. Han var godt klar over at hans vilje til å promotere fløyten som et fremtredende soloinstrument krevde et bredt og fleksibelt repertoar for å støtte arbeidet. Følgelig ser det ut til at han fra begynnelsen har vært tydelig i sitt eget sinn om viktigheten, som en ferdiglaget ressurs, av den såkalte "Fløytenes gullalder", slik barokktiden var blitt kjent. Hundrevis av konserter og kammerverk skrevet for fløyten på 1700-tallet hadde falt i uklarhet, og han innså at den store overfloden av dette tidlige materialet kan tilby langsiktige muligheter for en håpefull solist.

Rampal var ikke den første fløytespilleren som interesserte seg for barokken. Katalogen over fløytemusikk spilt inn på plater med 78 o / min avslører at det var en viss smak for musikken til Vivaldi, Telemann , Handel , Pergolesi , Scarlatti , Leclair , Loeillet og andre. Claude-Paul Taffanel , allment ansett for å være far til den franske fløyteskolen , likte barokkmusikken og var den første som gjenopplivet interessen for fløytesonatene til JS Bach og fløytekonsertene til Mozart. Taffanels elev Louis Fleury fortsatte denne interessen gjennom hans Société des Concerts d'Autrefois og hans opptredener med Société Moderne des Instruments à Vent, og han hadde også tilsyn med publiseringen av en rekke partiturer. Marcel Moyse, som tok fløyten til et nytt popularitetsnivå mellom første og andre verdenskrig, spilte inn stykker av Telemann, Schultze og Couperin ; av Bachs verk, han spilte inn Brandenburgkonsertene , den Suite # 2 i B-moll for fløyte og orkester, og Trio Sonate for fløyte, fiolin og bass, BWV 1038. Likeledes Rene Le Roy, en like feiret solist i Europa og Amerika i løpet av 1930- og 1940 -årene, oppnådde suksess med fremførelser av barokke sonater, og gjorde også tolkning av Bachs Partita i a -moll for uledsaget fløyte, BWV 1013, til en personlig spesialitet etter at verket ble gjenoppdaget i 1917.

Rampal forfulgte sin lidenskap for barokkrepertoaret systematisk og med ekstraordinær entusiasme. Allerede før andre verdenskrig hadde han begynt å samle obskure noter fra barokken - gjort seg kjent med originale forlag og kataloger, selv om svært få utgitte utgaver da var tilgjengelige. Han fortsatte med å forske på biblioteker og arkiver i Paris, Berlin, Wien, Torino og alle andre større byer han opptrådte i, og korresponderte med andre over hele den musikalske verden. Fra originale kilder utviklet han en detaljert forståelse av barokkstilen. Han studerte Quantz og hans berømte avhandling om å spille fløyte (1752), og skaffet seg senere en original kopi av den. For Rampal var den barokke arven drivstoff for å sette fyr på en fornyet interesse for fløyten, og det var hans energi i å forfølge dette målet som skilte ham fra sine forfedre. Mens Le Roy, Laurent og Barrère alle hadde spilt inn to eller tre av Bachs fløytessonater mellom 1929 og 1939, mellom 1947 og 1950 spilte Rampal inn dem alle for Boîte à Musique, og begynte regelmessig å fremføre de komplette Bach -sonatene i foredrag, organisere dem over to kvelder. Så tidlig som 1950–51 ble han den første til å spille inn alle seks av Vivaldis Op.10 -konserter, en øvelse han skulle gjenta flere ganger senere år.

Rampal hadde følt at tiden var inne. I et intervju med New York Times ga han en forklaring på appellen til barokkmusikk etter krigen: "Med alt dette dårlige rotet vi hadde i Europa under krigen, så folk etter noe roligere, mer strukturert, mer velbalansert enn romantisk musikk. " I ferd med å grave ut glemte verk for fremføring, måtte Rampal også oppdage nye måter å spille den tidens musikk på. Han brukte sin egen lyse tone og livsstil og frihet i stilen til originaltekstene, og utviklet underveis en veldig individuell tilnærming til tolkning og, etter barokkstilen, til improvisert ornamentikk. Gjennomgående ble Rampal aldri fristet til å spille på et periodeinstrument; bevegelsen som forkjempet "autentiske" instrumenter for "ekte" fremføring av barokkmusikk hadde ennå ikke dukket opp. I stedet benyttet han hele spekteret av effekter som tilbys av den moderne fløyten for å avsløre frisk eleganse og nyanser for barokke komposisjoner. Det var denne moderniteten - rikheten og klarheten i lyden hans og friheten og personligheten i uttrykket - kombinert med en følelse av skjulte skatter som ble delt som fanget oppmerksomheten til et bredere musikalsk publikum. "Fortryllelse er det best mulige ordet for å beskrive denne konserten", sa en kanadisk anmelder for Le Devoir i 1956; "Rampals spill slo meg gjennom variasjonen, fleksibiliteten, fargen og fremfor alt livligheten." Denne slående effekten kan høres på hans tidligste innspillinger, mellom 1946 og 1950. I løpet av denne perioden tjente Rampal raskt på fødselen av den langspillede grammofonplaten. Før 1950 var alle innspillingene hans på plater på 78 o / min. Etter 1950 tillot 33-omdr./min. Langspiltiden mye større frihet til å imøtekomme hastigheten som han forpliktet forestillinger til å spille inn. På samme tid sikret TV-tidsalderens fødsel Rampal en større fremtredelse i Frankrike enn noen tidligere fløytespiller, gjennom hans mange konsert- og opptredener på slutten av 1950-tallet og senere.

Således, selv i de første 15 årene etter krigen, dekket Rampal en enorm mengde bakken i dette foretaket, og gjenoppdagelsen av barokken etter krigen ble uatskillelig fra Rampals egen solokarriere som utviklet seg. Mye av materialet Rampal fremførte og spilte inn, ga han også ut, og hadde tilsyn med noteark samlinger i både Europa og USA. I sin selvbiografi bemerket han at han hadde følt det som en del av hans "plikt" å utvide repertoaret så mye som mulig for medflautistene så vel som for ham selv. I et forsøk på å holde fløyten foran den musikalske offentligheten i størst mulig forstand, spilte Rampal også i så mange grupper og kombinasjoner han kunne, en vane han fortsatte resten av livet.

I 1952 grunnla han Ensemble Baroque de Paris, med Rampal selv, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne og fiolinist Robert Gendre. Ensemblet, som var sammen i nesten tre tiår, viste seg å være en av de første musikalske gruppene som viste fram kammerrepertoaret fra 1700 -tallet.

Samarbeid

Gjennom sine innspillinger for etiketter inkludert L'Oiseau-Lyre og, fra midten av 1950-tallet, Erato, fortsatte Rampal å gi ny valuta til mange "tapte" konserter av italienske komponister som Tartini , Cimarosa , Sammartini og Pergolesi (samarbeider ofte med Claudio Scimone og I Solisti Veneti), og franske komponister inkludert Devienne , Leclair og Loeillet , samt andre verk fra Potsdam-domstolen til den fløyte-spillende kongen Frederick den store. Hans samarbeid i 1955 i Praha med tsjekkisk flautist, komponist og dirigent Milan Munclinger resulterte i en prisbelønt innspilling av fløytekonserter av Benda og Richter . I 1956, sammen med Louis Froment, spilte han inn konserter i a -moll og G -dur av CPE Bach . Andre komponister i tiden, som Haydn , Handel , Stamitz og Quantz , figurerte også betydelig i repertoaret hans. Han var åpen for eksperimentering; en gang, gjennom slitsom overdubbing, spilte han alle fem delene i en tidlig innspilling av en fløytekvintett av Boismortier . Rampal var den første flautisten som spilte inn de fleste, om ikke alle, fløyteverkene av Bach, Handel, Telemann, Vivaldi og andre komponister som nå utgjør kjernerepertoaret for fløytespillere.

Til tross for sitt engasjement for barokken, utvidet Rampal sine undersøkelser om de klassiske og romantiske epokene for å etablere en viss kontinuitet til repertoaret til instrumentet hans. For eksempel inneholdt hans første "recital" LP, utgitt i både Amerika og Europa, musikk fra Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger og Dukas. Bortsett fra å spille inn kjente komponister som Mozart , Schumann og Schubert , hjalp Rampal også med å bringe komponistene som Reinecke , Gianella og Mercadante tilbake til syne. I tillegg, mens barokken hadde gitt plattformen for hans gjenopplivning av fløyten, var Rampal godt klar over at helsen til dens fortsatte appell var avhengig av at han og andre viste hele repertoarets spekter. Fra begynnelsen inkluderte konsertprogrammene hans også moderne komposisjoner. I 1948, som en del av sin debutopplesning i Paris, ga Rampal den første vestlige fremføringen av Prokofjevs sonate for fløyte og piano i D, som på 1940-tallet sto i fare for å bli valgt til fiolin til tross for at den opprinnelig ble skrevet for fløyte. Senere, da han forberedte en ny bladutgave utgitt av International Music Company of New York, konsulterte Rampal den russiske fiolinisten David Oistrakh for å oppnå det beste resultatet; stykket har siden blitt etablert som en fløytefavoritt. I løpet av karrieren fremførte han alle fløyte -mesterverkene som ble komponert i første halvdel av 1900 -tallet, inkludert verk av Debussy , Ravel , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemith , Honegger , Dukas , Françaix , Damase og Feld .

På begynnelsen av 1960 -tallet ble Rampal etablert som den første virkelig internasjonale moderne fløytevirtuosen, og opptrådte med mange av verdens ledende orkestre.

Som kammermusiker fortsatte han å samarbeide med en rekke andre solister, og dannet spesielt nære og langvarige samarbeid med fiolinisten Isaac Stern og cellisten Mstislav Rostropovich . En rekke komponister skrev spesielt for Rampal, inkludert Henri Tomasi ( Sonatine pour flûte seule , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Concerto , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) og Jean Martinon ( Sonatine ). Andre inkluderte Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes og Maurice Ohana . I tillegg hadde han premiere på et stort antall verk av samtidskomponister som Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond og Krzysztof Penderecki . Hans transkribere i 1968, på komponistens eget forslag, av Aram Khatchaturian 's Violin Concerto (registrert 1970) viste Rampal vilje til å utvide fløyte repertoaret ytterligere ved å låne fra andre instrumenter. I 1978 skrev den armensk-amerikanske komponisten Alan Hovhaness sin symfoni nr. 36, som inneholdt en melodisk fløytedel som var skreddersydd spesielt for Rampal, som holdt premiereutførelsen av verket i samspill med National Symphony Orchestra.

Det eneste stykket dedikert til Rampal som han aldri fremførte offentlig, var Sonatine (1946) av Pierre Boulez , som-med sine piggete, eksplosive figurer og ekstravagante bruk av flagretunge-fant han for abstrakt for sin smak. Andre steder, når det noen ganger ble kritisert for ikke å ha spilt nok moderne avantgardeverk-"Avantgarde av hva?" ville han spørre - Rampal bekreftet sin motvilje mot musikk som så "ut som tegningene til en rørlegger ... stykker som blir tweak, twonk, thump, snort - dette inspirerer meg ikke."

Spesielt ett stykke, skrevet med tanke på Rampal, har siden blitt en moderne standard i det essensielle fløyterepertoaret. Rampals landsmann Francis Poulenc fikk i oppdrag fra Coolidge Foundation of America i 1957 å skrive et nytt fløytestykke. Komponisten konsulterte regelmessig med Rampal om utforming av fløytepartiet, og resultatet, med Rampals egne ord, er "en perle av fløytelitteraturen". Den offisielle verdenspremieren på Poulencs sonate for fløyte og piano ble fremført 17. juni 1957 av Rampal, akkompagnert av komponisten, på Strasbourg -festivalen . Uoffisielt hadde de imidlertid fremført det en dag eller to tidligere for et fremtredende publikum av en: pianisten Artur Rubinstein , en venn av Poulenc, klarte ikke å bli i Strasbourg for selve konserten, og derfor forpliktet duoen ham med en privat forestilling. Poulenc klarte da ikke å reise til Washington for amerikansk premiere 14. februar 1958, så Veyron-Lacroix tok hans plass, og sonaten ble et sentralt tilbud i Rampals amerikanske resitaldebut, og hjalp til med å starte sin langlivede transatlantiske karriere.

L'homme à la flûte d'or

Som eier av den eneste solide gullfløyten (nr. 1375), i 1869, av den store franske håndverkeren Louis Lot , var Rampal den første internasjonalt anerkjente "Man With the Golden Flute". Ryktene om overlevelsen til 18-karat gullloten hadde sirkulert i Frankrike i mange år før andre verdenskrig, men ingen visste hvor stykket hadde blitt av. I 1948, nesten ved en tilfeldighet, kjøpte Rampal instrumentet fra en antikvitetshandler som hadde ønsket å smelte instrumentet for gullet - tydeligvis uvitende om at han var i besittelse av fløyteekvivalenten til en Stradivarius . Med familiehjelp samlet Rampal inn nok midler til å redde det dyrebare instrumentet, og fortsatte med å opptre og spille inn med det i 11 år. I intervjuer sa Rampal at han syntes gullet - i motsetning til sølv - gjorde sin naturlig lyse, glitrende lyd "litt mørkere; fargen er litt varmere, jeg liker det". Først i 1958, da han ble presentert under sin debut i USA med et 14-karat gullinstrument laget etter Lot-mønsteret av William S. Haynes Flute Company i Boston, sluttet Rampal å bruke originalen fra 1869. Etter en siste innspilling i London, overlot han den gyldne lodden til sikkerhet for et bankhvelv i Frankrike, og gjorde deretter Haynes til sitt konsertinstrument.

Kjendis

På Boston Pops show i 1977

Gjennom 1960-, 1970- og 1980 -årene forble Rampal spesielt populær i USA og Japan (hvor han først hadde turnert i 1964). Han turnerte årlig i Amerika og opptrådte på hvert ledende sted - fra Carnegie Hall og Avery Fisher Hall til Hollywood Bowl - og var en vanlig tilstedeværelse på Mostly Mozart Festival i Lincoln Center i New York. På sitt travleste opptrådte han mellom 150 og 200 konserter i året.

Rampal med Veyron-Lacroix 1959, foto dedikert til den første av tre anerkjente musikalske turer i Sør-Afrika organisert av Hans Adler. [1]

Rekkevidden hans strekker seg langt utover de ortodokse: ved siden av utstrømmingen av klassiske innspillinger spilte han inn katalanske og skotske folkesanger, indisk musikk med sitarist Ravi Shankar , og akkompagnert av den fremtredende franske harpisten Lily Laskine , et album med japanske folkemelodier som ble navngitt årets album i Japan, hvor han ble elsket av en ny generasjon spirende fløytespillere. Han spilte også inn Scott Joplin filler og Gershwin , og samarbeidet med den franske jazzpianisten Claude Bolling . The Suite for Flute and Jazz Piano (1975), skrevet av Bolling spesielt for Rampal, gikk til topps på de amerikanske Billboard -hitlistene og ble der i ti år. Dette løftet profilen med den amerikanske offentligheten enda lenger og ledet, i januar 1981, til en TV-opptreden på Jim Henson 's The Muppet Show , der han spilte 'Se, høre den milde Lark' med Miss Piggy -og, passende antrukket, "Lett på veien" i en scene løst basert på folkeeventyret til Pied Piper .

Tilbake på den klassiske scenen var han ikke redd for å være, som han sa det, "litt av en skinke"; når du utfører Scott Joplin 's Ragtime Dance og Stomp som en konsertsal ekstranummer, for eksempel, han ga ekstra perkusjon ved stempling føttene rytmisk på scenen i takt med musikken. I mellomtiden kom Bolling og Rampal sammen igjen for Bolling's Picnic Suite (1980) med gitarist Alexander Lagoya , Suite nr. 2 for fløyte og jazzpiano (1987), og også for å fremføre den instrumentale temasangen "Goodbye For Now" av Stephen Sondheim for Reds , Warren Beattys Oscar-vinnende film fra 1981 om den kommunistiske revolusjonen i Russland. Hans rykte som kjendissolist i Amerika ble slik at en av kritikerne kalte ham "fløytenes Alexander , som Esquire rapporterte," uten noen nye verdener å erobre. " Etter en fremføring av Mozarts konsert for fløyte, harpe og orkester med New York Philharmonic i 1976, skrev New York Times -kritiker Harold C. Schonberg "Mr. Rampal, med sin uanstrengelige lange linje, sin søte og rene tone og sitt følsomme musikalskap , er selvfølgelig en av de store fløytistene i historien. " Gjennom disse årene med stigende kjendis fortsatte Rampal å forske på og redigere noter av fløyteverk for forlag inkludert Georges Billaudot i Paris og International Music Company i USA.

Oppnåelse

Om flammens primære appell sa Rampal en gang til Chicago Tribune : "For meg er fløyten virkelig lyden av menneskeheten, lyden av et menneske som flyter, helt fri fra kroppen hans nesten uten at en mellomledd [...] spiller fløyte er ikke like direkte som å synge, men det er nesten det samme. "

New York Times kalte Rampal "en utvilsomt stor artist", og sa at "Rampals popularitet var forankret i kvaliteter som vant ham konsekvent ros fra kritikere og musikere i de første tiårene av karrieren: solid musikalitet, teknisk kommando, uhyggelig pustestyring og en særegen tone som unngikk romantisk rikdom og varm vibrato til fordel for klarhet, utstråling, fokus og en bred palett av fargestoffer. Yngre fløytister studerte og prøvde å kopiere hans tilnærminger til tunging, fingring, embouchure (leppens posisjon på munnstykket) og puster. "

Bortsett fra sin egen nedtegnede arv, var det like mye gjennom inspirasjon fra andre musikere at Rampals bidrag kan bli verdsatt. Gjennom de travleste årene av konsertkarrieren fortsatte Rampal å finne tid til å lære andre, og oppmuntret studentene til å lytte ikke bare til andre fløytespillere, men også til å hente inspirasjon fra andre store musikktolk - det være seg pianister, fiolinister eller sangere. Han opprettholdt en klar mening om den rette balansen mellom "virtuositet" og ambisjonen om ekte musikalsk uttrykksevne. "Selvfølgelig," sa han, "må du mestre alle teknikkens problemer for å være fri til å uttrykke deg gjennom instrumentet ditt. Du kan ha en stor fantasi og et stort hjerte, men du kan ikke uttrykke det uten teknikk. Men den første kvaliteten du må være god, for å være inspirerende, er lyden. Uten lyden kan du ikke oppnå noe. Tonen, lyden, sonoriteten er viktigst. Ellers er det ikke nok med fingrene alene ... alle disse dager har fingrene, virtuosen ... men lyden, tonen, det er ikke så lett. "

Etter stiftelsen av Nice Summer Academy i 1959, holdt Rampal klasser der årlig fram til 1977. I 1969 etterfulgte han Gaston Crunelle som fløyteprofessor ved Paris Conservatoire, en stilling han hadde til 1981. Da 21 år gamle James Galway søkte Rampal ute i Paris på begynnelsen av 1960 -tallet, følte Galway at han kom til å møte "mesteren". Som Galway sier i sin egen selvbiografi, "For meg var det selvfølgelig bare en sensasjon å møte denne flotte musikeren; som et spillemannsmøte med Heifetz ." Rampal tok Galway med til Paris -operaen for å se ham spille, og sa Galway, inspirerte ham fremfor å lære ham ved anledningene de var sammen. William Bennett har også kommentert Rampals smittende entusiasme for musikkskaping: "hans rykte kom mer fra hans musikalske gnist og den glade personligheten som strålte til publikum". Bennett hadde også oppsøkt Rampal for leksjoner i Paris og var "straks glad for ham - humoren og generøsiteten - spesielt for at han delte min entusiasme for andre flotte spillere som Moyse, Dufrene og Crunelle".

Rampals viktigste amerikanske studenter inkluderer konsert- og innspillingskunstner Robert Stallman og Ransom Wilson , som har fulgt i hans mentors fotspor som dirigent så vel som flautist.

Familie liv

Grav av Rampal på Montparnasse kirkegård

Rampal og hans harpistkone Françoise, née Bacqueryrisse, giftet seg 7. juni 1947. De bodde hjemme i Paris og bodde på den passende navngitte Avenue Mozart. De har to barn, Isabelle og Jean-Jacques. Hvert år ferierte de i huset sitt på Korsika, hvor Jean-Pierre var i stand til å unne sin lidenskap for båtliv, fiske og fotografering. Kjent for sin kjærlighet til god mat, likte han å opprettholde en privat regel uansett hvor han dro på tur om at han ville spise "bare kjøkkenet i landet" han var i, og han gledet seg til middagene etter konserten med glede. Han utviklet en spesiell forkjærlighet for japansk mat, og i 1981 skrev han en introduksjon til The Book of Sushi skrevet av en kokk og en sushilærer. Rampals selvbiografi Music, My Love dukket opp i 1989 (utgitt av Random House).

Å forlate scenen

I senere år tok Rampal opp dirigentpinnen med mer frekvens, men han fortsatte å spille langt ut på slutten av 70 -tallet. Det siste verket av betydning dedikert til ham var Krzysztof Pendereckis fløytekonsert, som han hadde premiere på i Sveits i 1992, etterfulgt av den første forestillingen i Amerika på Lincoln Center. Rampals siste offentlige foredrag ble holdt på Theatre Villamarta i Jerez de la Frontera (Spania) i november 1999, da han var 77; han fremførte verk av Bach, Mozart, Kuhlau og Mendelssohn. Hans siste innspilling ble gjort med Pasquier Trio og flautististen Claudi Arimany (trio og kvartetter av Mozart og Hoffmeister) i Paris i desember 1999.

Etter at Rampal døde i Paris av hjertesvikt i mai 2000 i en alder av 78 år, ledet den franske presidenten Jacques Chirac hyllestene og sa "hans fløyte snakket til hjertet. Et lys i den musikalske verden har nettopp flimret ut." Flautist Eugenia Zukerman bemerket: "Han lekte med en så rik palett av farger på en måte som få mennesker hadde gjort før og ingen siden. Han hadde en evne til å forsyne lyd med tekstur og klarhet og følelsesmessig innhold. Han var en blendende virtuos, men mer enn noe annet var han en ypperlig poet. " Tillitsmenn og ansatte i Carnegie Hall i New York, hvor Rampal hadde opptrådt 45 ganger i løpet av en 29-års periode, hyllet ham som "en av de største fløytistene på 1900-tallet og en av vår tids største musikalske ånder." Nekrologen i Le Monde hevdet at han var ikke mindre enn "L'inventeur de la flute" og feiret alle de musikalske egenskapene som sjarmerte publikum over hele verden: " la sonorite sublime, la vivacite des phrases, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de joie a ses auditeurs ".

James Galway , Rampals globalt kjente etterfølger som "The Man with the Golden Flute", dedikerte forestillinger til ham og husket andre steder hvordan han som tenåring hadde blitt betatt av lyden av Rampals "flytende teknikk" og "skjønnheten i tonen hans". For en ung musiker på 1960 -tallet sa han at å lytte til Rampals innspillinger "var et skritt inn i stjernene når det gjaldt fløytespill." Han husket også den sjenerøse oppmuntringen Rampal ga ham etter møtene deres i Paris. Om bortgangen til sin "helt" la Galway til: "Han var den første store innflytelsen i livet mitt, og jeg er fremdeles takknemlig for alt han noen gang har gjort for meg. Han hadde stor innflytelse på fløyteverdenen og den musikalske verden generelt. , og brakte til vanlige folk gjennom musikken hans en sjarm som forbedret hverdagen deres. "

I begravelsen til Rampal spilte flautistene Adagio fra Boismortiers andre fløytekonsert i a -moll som en anerkjennelse for hans livslange lidenskap for barokkmusikk generelt og Boismortier spesielt.

Jean-Pierre Rampal blir gravlagt i Cimetière du Montparnasse , Paris.

Heder

Rampals æresbevisninger inkluderer hans Grand Prix du Disques fra l'Académie Charles Cros som inkluderte priser for innspillingen av Vivaldi's Op. 10 fløytekonserter (1954), innspillingen av konserter av Benda og Richter (1955) med Chamber Orchestra of Prague (Milan Munclinger), og i 1976 Grand Prix ad honorem du Président de la République for hans samlede innspillingskarriere til nå. Han mottok også "Réalité" Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), Edison -prisen; Prix ​​Mondial du Disque; Leonie Sonning -prisen 1978 (Danmark), 1980 Prix d'Honneur av den 13. Montreux World Recording Prize for alle hans innspillinger; og Lotos Club Medal of Merit for hans levetid. I 1988 ble han opprettet president d'honneur for den franske fløyteforeningen "La Traversière", mens National Flute Association of America i 1991 ga ham sin første Lifetime Achievement -pris.

Statens utmerkelser inkluderte å bli Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) og Officier de la Légion d'Honneur (1979). Han ble også utnevnt til Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) og Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). City of Paris ga ham Grande Médaille de la Ville Paris (1987), og i 1994 mottok han Trophée des Arts fra det fransk-amerikanske franske institutt Alliance Alliance Française "for å bygge bro mellom franske og amerikanske kulturer gjennom sin praktfulle musikk". I 1994 overrakte ambassadøren i Japan Rampal Order du Tréasor Sacre, den høyeste utmerkelsen som ble presentert av den japanske regjeringen, i anerkjennelse for å ha inspirert en ny generasjon håpefulle fløytespillere i det landet. Merkelig nok, med sin varige internasjonale berømmelse sikret, fikk Rampal selv de senere årene føle at hans eget rykte i hjemlandet Frankrike på en eller annen måte hadde blitt mindre. Det var "nysgjerrig", skrev han i Le Monde i 1990, at ingen franske musikkritikere så ut til å legge merke til hans siste innspillinger: "Alt fortsetter som om jeg ikke eksisterte", sa han; "Dette spiller ingen rolle; jeg spiller fortsatt for fulle hus." Men etter hans død manglet det ikke offentlige anerkjennelser for å gjenspeile det faktum at han virkelig var en kilde til nasjonal stolthet.

Den Jean-Pierre Rampal Flute Competition , begynt i hans ære i 1980 og åpne for flautists av alle nasjonaliteter født etter 08.11.1971, holdes tri-årlig som en del av Concours INTERNATIONAUX de la Ville de Paris.

I juni 2005 ble foreningen Jean-Pierre Rampal stiftet i Frankrike for å videreføre studiet og forståelsen av Rampals bidrag til fløytespillet. Blant andre prosjekter, som inkluderer vedlikehold av Jean-Pierre Rampal-arkivet, har foreningen samarbeidet i nyutgivelsen på Premier Horizons-etiketten til en rekke tidlige Rampal-forestillinger på CD.

Diskografi

Rampals tidligste innspillinger, 1946–1950, var på 78 o / min -plater, mange for den parisiske "Boite a Musique" -etiketten. Med åpningen av 33 rpm LP -epoken spilte han inn for over 20 forskjellige etiketter mellom 1950 og 1970. Blant de viktigste av disse var den franske Erato -etiketten, grunnlagt i 1953, for hvem han gjorde omtrent 100 innspillinger (flere utgitt i USA på RCA Red Seal -etiketten). Bare i 1964 spilte han inn 17 album, inkludert tre komplette sett med fløytestykker av Mozart, Handel og Beethoven, i tillegg til konserter og andre verk. I 1979 signerte han en eksklusiv kontrakt med CBS -etiketten (senere Sony Classical), og han laget over 60 album for dem.

Denne spredningen viste seg å være forvirrende selv for Rampal selv. I sin selvbiografi refererte han til sin egen "enorme diskografi, en som jeg ikke engang kan holde styr på selv." En samler har gjort et forsøk.

Den CD sett Jean-Pierre Rampal: Le premier Virtuose moderne , utgitt i Frankrike i 2002 i samarbeid med Foreningen Française de la fløyte, inneholder sjeldne tidlige opptredener fra 78-platene laget 1946-1959.

Siden den gang har foreningen Jean-Pierre Rampal gitt ut en rekke tidlige innspillinger (på Premier Horizons-etiketten og andre steder), inkludert hans innspilling fra 1954 av konserten av Feld, og en rekke innspillinger han gjorde mellom 1954 og 1966 med orkestre dirigert av Karl Ristenpart, som han likte et tett samarbeid med. Disse inkluderer verk av Vivaldi, Bach, Handel, Tartini, Mozart, Arma og Jolivet.

I 2015 ble de komplette innspillingene som Rampal gjorde for Erato - en etikett som han spilte mye fra tidlig på 1950 -tallet til begynnelsen av 1980 -årene - utgitt på nytt. Disse tre bindene, som består av over 40 CDer (vo.1: 1954–63, bind 2: 1963–69, bind 3: 1970–82), står ved siden av de komplette HMV -innspillingene (1951–76 på 12 CDer) også -utgitt under Erato -etiketten.

Rampal på TV og DVD

Rampal gjorde mange TV -konserter i Frankrike fra slutten av 1950 -tallet og fremover, og senere andre steder - spesielt i Amerika og Japan, hvor hans rykte og tilhørighet forble høyest. Som den første tv-fløytespilleren i alle aldre bidro mediet til hans verdensomspennende popularitet i tiårene etter andre verdenskrig. Til sammenligning med det store antallet CD- og vinylopptak som er i omløp, er imidlertid kommersielt tilgjengelige video- og DVD -opptak av Rampal relativt knappe, men samlere vil være spesielt interessert i fire DVDer som inneholder live eller innspilte forestillinger av ham:

Jean-Pierre Rampal
EMI "Classic Archive" DVB 51089991; utgitt 2007 i samarbeid med foreningen Jean-Pierre Rampal
Dette presenterer en samling fine tidlige forestillinger filmet for fransk TV mellom 1958 og 1965 og fremdeles holdt i Institut National de l'Audiovisuel, det nasjonale franske TV -arkivet. De tidligste opptakene ble sendt 17. mars 1958 i den musikalske TV -serien Les Grandes Interprètes , like etter at Rampal hadde kommet tilbake fra sin vellykkede debuttur i USA.
Han begynner med Händels sonate i F (HWV.369), og spiller deretter Debussys The Little Shepherd og Ravels Pièce en forme de habanera , begge transkribert for fløyte og piano; og også Jolivets Incantation C for uledsagende fløyte. For stykkene Handel, Debussy og Ravel blir han akkompagnert av programmets programleder, pianist Bernard Gavoty . Etter en fremføring av Vivaldis La Notte -konsert i g -moll RV 439 med Collegium Musicum de Paris (sending 8. oktober 1963) kommer en gjengivelse av JS Bachs suite i c -moll BWV 997 (Paris, 16. april 1963) og åpningen Allegro fra Bachs Sonate i g-moll BWV 1020 (Paris, sendt 28. desember 1964), begge med Veyron-Lacroix ved cembalo. Mer av denne duoen i foredrag på Salle Gaveau i Paris (19. mars 1964) kommer fra TV -serien Jeunesses musicales de France , med Couperins konsert Royal nr. 4, deler av JS Bachs Partita i a -moll for solofløyte og en sonate i B -flat, K.15, av Mozart. De to konsertforestillingene som fullfører samlingen, begge med Orchester Philharmonique de l'ORTF dirigert av Rampals mangeårige samarbeidspartner Louis de Froment, er av Mozarts konsert nr. 1 i G, K.313 (Paris, 5. mai 1965), og Ibert -fløytekonserten (Paris, 8. april 1962). Av Mozart -konsertene sa Rampal i et BBC Radio 4 -intervju at han ikke likte innspillingen hans med Wien Symphony Orchestra fra 1966 for ERATO fordi spillet hans ble påvirket negativt av den ubehagelig høye orkesterhøyden som ble insistert på i Wien. Derimot sa han at han foretrakk innspillingen hans fra 1978 med 'Israel Symphony Orchestra', selv om den ikke sammenligner seg spesielt godt med den tidligere TV -forestillingen.
Francis Poulenc og venner
EMI 'Classic Archive' DVB 3102019
Rampal, som spiller Poulenc -fløytesonaten, er omtalt to ganger i denne samlingen, en gang med Poulenc selv i 1959 og igjen etter komponistens død i 1963. De første opptakene, bevart i det nasjonale franske TV -arkivet, er av en TV -konsert gitt av Poulenc i Paris på Salle Gaveau i 1959. Etter et kort intervju med komponisten får Poulenc selskap på sett av Rampal for å fremføre den langsomme Cantilena fra fløyte Sonata. Rampal blir sett igjen senere i opptak fra en TV-sending der han spiller den komplette fløytesonaten, denne gangen akkompagnert av Veyron-Lacroix. Ytterligere fremførelser av Poulencs musikk tilbys av artister, inkludert pianist Jacques Février, cellist Maurice Gendron, baryton Gabriel Bacquier , organist Jean-Jacques Grunenwald, sopran Denise Duval og andre, sammen med ORTF National Orchestra dirigert av Georges Prêtre.
The Art of Jean-Pierre Rampal 1956–1966
Video Artists International
Dette er en DVD-samling på to bind med en serie Radio-Canada "Telecasts", sendt og spilt inn i løpet av årene da Rampal var på toppen av sin berømmelse. I denne sjeldne filmen, hentet fra arkivene til CBC Montreal, blir Rampal akkompagnert av Veyron-Lacroix og McGill Chamber Orchestra, dirigert av Alexander Brott. Det første bindet av dette settet med direktesendinger inkluderer: Boccherinis konsert for fløyte og orkester i D -dur (sending 1. mars 1956); Haydns konsert for fløyte, cembalo og strykeorkester i F -dur, med Debussys Syrinx for ledsagende fløyte (sendt 28. mars 1957); Couperins konsert Royal IV, med JS Bachs sonate for fløyte og cembalo i g -moll, BWV 1020 (kringkasting 27. desember 1961). Bind to inneholder Mozarts fløytekonsert nr. 2 i D -dur, K.314, sammen med fløytekonsert nr. 1 i G -dur, K.313 (kringkasting 24. februar 1966).
Bolling: Suite for fløyte og jazzpiano
Dette inneholder en live-TV-opptreden fra 1976 av Claude Bolling's cross-over Suite (1973), skrevet for Jean-Pierre Rampal (som spiller en klassisk linje til Bollings jazzpiano) og som da hadde blitt en løpsk suksess i Billboard- hitlistene. Spesiell gjestekontrabassist Max Hediguer er også omtalt.

Radio

Bortsett fra de mange franske radiosendingene av forestillinger av Rampal, sendte BBC Radio 4 en 45-minutters profil, Rampal-"Prince of Flute Players" , 11. oktober 1983 i 20: 20–21: 05 dokumentarspor. Den inneholdt utdrag fra et intervju med Rampal selv, sjelden fordi Rampal ga svært få intervjuer av noen lengde på engelsk. Rampal snakker om livet og tidene hans og tilnærmingen til musikkskaping. Intervjuer med engelsk flautist William Bennett, amerikansk flautist og Rampals til tider elev Elena Duran , og fiolinist Isaac Stern-som var Rampals mangeårige venn og musikalske samarbeidspartner, er også omtalt . Programmet oppbevares i BBC Sound Archive , sammen med de to uredigerte originale intervjuene med Rampal som det trekker på (begge spilt inn av Griffiths i London, i januar 1981 og november 1982, på Westbury Hotel, utenfor Regent Street, hvor Rampal normalt oppholdt seg).

Filmer

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), regissert av Jean Henri Meunier, inkluderer en scene av Rampal som opptrådte sammen med L. Subramaniam .)

Rampal dukker også opp i utdanningsfilmen The Joy of Bach fra 1977 , og spilte sin fløyte på et tak i Frankrike.

Fotnoter

Referanser

Siterte kilder

  • Dorgeuille, Claude (1986). Den franske fløyteskolen, 1860–1950 . Trans. Edward Blakeman. Tony Bingham. s. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD-liner), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273

Eksterne linker