Jean -Michel Jarre - Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre
Jarre i 2016
Jarre i 2016
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Jean-Michel André Jarre
Født ( 1948-08-24 )24. august 1948 (73 år)
Lyon , Frankrike
Sjangere
Yrke (r)
Instrumenter
År aktive 1969 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger Gorillaz
Nettsted jeanmicheljarre .com

Jean-Michel André Jarre ( fransk:  [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; født 24. august 1948) er en fransk komponist , utøver og plateprodusent . Han er en pioner innen den elektroniske , omgivende og new age- sjangeren, og er kjent for å organisere utendørs briller med musikken hans, akkompagnert av enorme laserdisplayer , store fremskrivninger og fyrverkeri .

Jarre ble oppvokst i Lyon av sin mor og besteforeldre og trent på piano. Fra en tidlig alder ble han introdusert for en rekke kunstformer, inkludert gateartister, jazzmusikere og artisten Pierre Soulages . Men hans musikalske stil var kanskje sterkest påvirket av Pierre Schaeffer , en pioner innen musique concrète ved Groupe de Recherches Musicales .

Hans første mainstream suksess var albumet Oxygène fra 1976 . Innspilt i et provisorisk studio hjemme hos ham, solgte albumet anslagsvis 12 millioner eksemplarer. Oxygène ble fulgt i 1978 av Équinoxe , og i 1979 opptrådte Jarre for et rekordstort publikum på mer enn en million mennesker på Place de la Concorde , en rekord han siden har slått tre ganger. Flere album skulle følge, men konserten hans fra 1979 tjente som en plan for hans fremtidige forestillinger rundt om i verden. Flere av albumene hans har blitt utgitt for å falle sammen med store utendørsarrangementer.

Fra 2004 hadde Jarre solgt anslagsvis 80 millioner album. Han var den første vestlige musikeren som offisielt ble invitert til å opptre i Folkerepublikken Kina og har verdensrekord for det største publikummet noensinne på et utendørsarrangement for sin konsert i Moskva 6. september 1997, som deltok av 3,5 millioner mennesker.

Biografi

Tidlig liv, påvirkning og utdanning

Jean-Michel Jarre ble født i Lyon 24. august 1948, til Francette Pejot, et fransk motstandsmedlem og konsentrasjonsleiroverlevende , og komponist Maurice Jarre . Bestemoren hans var jøde . Da Jarre var fem, skilte foreldrene seg og faren flyttet til USA og etterlot ham hos moren. Han så ikke faren sin igjen før han fylte 18. I de første åtte årene av sitt liv tilbrakte Jarre seks måneder hvert år i sin mors besteforeldres leilighet på Cours de Verdun, i Perrache -distriktet i Lyon. Jarres bestefar var en obospiller , ingeniør og oppfinner, og designet en tidlig lydmikser som ble brukt på Radio Lyon. Han ga også Jean-Michel sin første båndopptaker. Fra sitt utsiktspunkt høyt over fortauet, var den unge Jarre i stand til å observere gateartister på jobben, en opplevelse han senere siterte som bevisende innflytelsesrik på kunsten hans.

Jarre slet med klassiske pianostudier, selv om han senere byttet lærer og jobbet med skalaene. En mer generell interesse for musikkinstrumenter ble utløst av hans oppdagelse på loppemarkedet i Saint-Ouen , der moren hans solgte antikviteter, av en trompet fiol fra Boris Vian . Han fulgte ofte med moren sin til Le Chat Qui Pêche (The Fishing Cat), en jazzklubb i Paris drevet av en av vennene hennes fra hennes motstandsår, hvor saksofonistene Archie Shepp og John Coltrane , og trompetistene Don Cherry og Chet Baker var faste utøvere . Disse tidlige jazzopplevelsene antydet ham at musikk kan være "beskrivende, uten tekster". Han ble også påvirket av arbeidet til den franske kunstneren Pierre Soulages , hvis utstilling han holdt på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Soulages malerier brukte flere teksturerte lag, og Jarre innså at "for første gang i musikk kan du fungere som en maler med frekvenser og lyder." Han var også påvirket av klassisk, modernistisk musikk; i en 2004 intervju for The Guardian , snakket han om den virkning at en forestilling av Stravinsky 's The Rite of Spring hadde på ham:

Det var her Stravinsky opprettet den i 1913, og det var et stort sjokk. Jeg så også den siste konserten av den store arabiske sangeren Om Khalsoum . Hun er gudinnen, Orienten Maria Callas . Så hørte jeg " Georgia on My Mind " av Ray Charles , og jeg skjønte at musikk kan snakke med magen din. Jeg var så imponert over den organiske sensualiteten som kom fra Ray Charles musikk - det var ingen intellektuell prosess og den var flott.

Som ung tjente Jarre penger på å selge maleriene sine, stille ut noen av verkene hans på Lyon Gallery - L'Œil écoute , og ved å spille i et band kalt Mystère IV. Mens han studerte ved Lycée Michelet , sørget moren for at han kunne ta timer i harmoni , kontrapunkt og fuga med Jeannine Rueff fra Conservatoire de Paris . I 1967 spilte han gitar i et band kalt The Dustbins , som dukker opp i filmen Des garçons et des filles  [ fr ] . Han blandet instrumenter inkludert den elektriske gitaren og fløyten med båndeffekter og andre lyder. Flere eksperimenter fulgte i 1968, da han begynte å bruke båndsløyfer , radioer og andre elektroniske enheter, men han begynte i Groupe de Recherches Musicales (GRM) i 1969, da under ledelse av Pierre Schaeffer ("far" til musique concrète ). enormt innflytelsesrik. Jarre ble introdusert for Moog modulære synthesizer og brukte tid på å jobbe i studioet til den innflytelsesrike tyske komponisten Karlheinz Stockhausen i Köln .

På kjøkkenet i leiligheten hans på Rue de la Trémoille, nær Champs-Élysées , opprettet Jarre et lite innspillingsstudio. Den inkluderte hans første synthesizer, en EMS VCS 3 , og en EMS Synthi AKS , hver knyttet til Revox -tapemaskiner . For en utstilling i 1969 på Maison de la Culture (kulturhuset) i Reims , skrev Jarre den fem minutter lange sangen "Happiness Is a Sad Song". Hans første kommersielle utgivelse var La Cage/Erosmachine , en blanding av harmoni, båndeffekter og syntese i 1969.

1970 -tallet

I 1971 fikk Jarre i oppdrag av koreograf Norbert Schmucki å fremføre en ballett kalt AOR (på hebraisk, "lyset"), på Palais Garnier . Han komponerte også musikk for ballett, teater, reklame og TV -programmer, samt musikk og tekster for artister som Patrick Juvet og Christophe . Jarre komponerte lydsporet for Les Granges Brûlées og skrev i 1972 musikk for International Festival of Magic. Det året ga han også ut sitt første soloalbum, Deserted Palace , og fra 1973 til 1974 skrev han musikk for Françoise Hardy og Gérard Lenorman , og skrev tekster for Christophe og regisserte Christophe's Olympia -show.

Jarres soloalbum Oxygène med lavt budsjett fra 1976 , spilt inn i hjemmestudioet hans, gjorde ham kjent internasjonalt. Den består av seks nummererte synthesizer -spor som bruker melodi sterkt, i stedet for rytme eller dissonans . En Scully åttesporers opptaker ble brukt til å spille inn instrumenter som Eminent 310 (med en Electro-Harmonix Small Stone- phaser på strengene) og trommemaskinen Korg Minipops. Liberal bruk av ekko ble brukt på de forskjellige lydeffektene som genereres av VCS3 -synthesizeren . Jarres ARP 2600 -synthesizer, som tidligere ble brukt i hans samarbeid med Christophe, presenterte også, i likhet med EMS VCS 3 . I tillegg brukte han andre synthesizere og elektroniske instrumenter som EMS Synthi AKS synthesizer, RMI Harmonic synthesizer , Farfisa profesjonelle orgel, Eminent 310U , Mellotron og trommemaskinene Minipops-7 .

Oxygène viste seg i utgangspunktet vanskelig å selge. Jarre ble avvist av flere plateselskaper, helt til en annen av Schaeffers studenter, Hélène Dreyfus , overtok mannen hennes til å publisere albumet på etiketten hans, Disques Motors . Den første pressingen på 50 000 eksemplarer ble promotert gjennom hi-fi-butikker, klubber og diskoteker, og i april 1977 hadde den solgt 70 000 eksemplarer i Frankrike. Da han ble intervjuet i Billboard- magasinet, sa Dreyfus-direktør Stanislas Witold: "På en måte setter vi de fleste av våre spill på Jean-Michel Jarre. Han er ganske eksepsjonell, og vi er sikre på at han innen 1980 vil bli anerkjent over hele verden." Oxygène har siden solgt anslagsvis 12 millioner eksemplarer, tidenes bestselgende franske plate. Den nådde nummer 2 i Storbritannia. Den inneholder også hans mest gjenkjennelige singel, "Oxygène IV", som nådde nummer 4 på de britiske singellistene.

Jarres oppfølgingsalbum, Équinoxe , ble gitt ut i 1978, selv om salget fortsatt var sunt, hadde det mindre innvirkning enn Oxygène , men året etter holdt Jarre en stor friluftskonsert på Bastille-dagen , på Place de la Concorde . Det gratis utendørsarrangementet satte verdensrekord for det største antallet tilskuere noensinne på en friluftskonsert, og trakk mer enn 1 million tilskuere. Selv om det ikke var første gang han opptrådte konsert (Jarre hadde allerede spilt på Paris Opera Ballet ), fungerte det 40 minutter lange arrangementet, som brukte projeksjoner av lys, bilder og fyrverkeri, som en plan for Jarres fremtidige konserter. Populariteten bidro til å skape en økning i salget-ytterligere 800 000 plater ble solgt mellom 14. juli og 31. august 1979-og introduserte franskmannen for Francis Rimbert , som jobbet for Jarre i to tiår på heltid.

1980–1984

Da Les Chants Magnétiques ble utgitt 20. mai 1981, hadde Oxygène og Équinoxe oppnådd et globalt salg på rundt 6 millioner enheter. I løpet av de to første månedene solgte det nye albumet 200 000 enheter alene i Frankrike. Albumet bruker lyder fra Fairlight CMI , et nytt instrument som Jarre var en tidlig pioner for. Den digitale teknologien tillot ham å fortsette sitt tidligere soniske eksperiment på nye måter.

Albumets utgivelse falt sammen med Jarres første utenlandsturné. I 1981 ga den britiske ambassaden Radio Beijing kopier av Oxygène og Équinoxe , som ble de første stykkene utenlandsk musikk som ble spilt på kinesisk nasjonal radio på flere tiår. Republikken inviterte Jarre til å bli den første vestlige musikeren som spilte der, med Les Concerts en Chine . Forestillingene skulle etter planen kjøres fra 18. oktober til 5. november 1981. Den første i Beijing ble først deltatt hovedsakelig av tjenestemenn, men før konserten begynte innså teknikere at det ikke var nok strøm til å forsyne scenen og auditoriet. Kinesiske tjenestemenn løste problemet ved midlertidig å kutte strømmen til områdene rundt. Stadionet var nesten fullt da konserten begynte, men da Beijings busser sluttet å kjøre rundt klokken 10, dro omtrent halvparten av publikum før det var ferdig. For å øke publikumsdeltakelsen for den andre natten, kjøpte Jarre og hans produksjonsteam noen av konsertbillettene og ga dem til barn på gata (Jarre ønsket opprinnelig at konsertene skulle være gratis, men de kinesiske myndighetene bestemte seg for å belaste mellom £ 0,20 og £ 0,50 per billett). Arrangementet var kjent for sin mangel på publikumsengasjement; Kineserne var tilsynelatende uberørte av både musikken og lysshowet, og applaus ble dempet. På det andre stedet, Shanghai, oppmuntret Jarre publikumsdeltakelse ved å gå inn i mengden, som ble mye mer sprudlende enn i Beijing. Innspillinger av konsertene, som inneholdt et av Jarres signaturelektroniske instrumenter, laserharpen , ble gitt ut som en LP med dobbel plate i 1982.

Musique pour Supermarché ble opprettet for en planlagt forestilling på kunstutstillingen "Supermarché". Jarre tillot Radio Luxembourg å kringkaste den uavbrutt, i sin helhet, før han auksjonerte ut et enkelt vinyltrykk 5. juli 1983 på Hôtel Drouot i Paris. Salget samlet inn rundt 70 000  franc , og i protest mot "dum industrialisering av musikk" lovet Jarre å brenne de originale båndene i nærvær av en namsmann. Deler av det ødelagte albumet ble omarbeidet til verk i påfølgende utgivelser (inkludert "Diva" og "Blah Blah Café" fra Zoolook , og deler av "Fifth Rendez-Vous "). Både Music for Supermarkets og Zoolook brukte tungt på Fairlight CMIs evne til å prøve lyd . Zoolook inneholder utdrag av ord og tale fra språk over hele verden. Laurie Anderson sørget for vokalen til sporet "Diva". En lang liste med musikere, inkludert Adrian Belew og Marcus Miller , ga også betydelige bidrag. Albumet var noe mindre vellykket enn Jarres tidligere verk, og nådde bare nummer 47 på de britiske albumlistene.

Jeg har alltid vært involvert i etnisk musikk, selv om jeg syntes måten mange mennesker har brukt etnisk musikk på, var litt overfladisk. Noen ganger fungerer det, som Brian Eno -ting, det fungerte første gang, men for meg var det som var mer interessant ikke å komme med en bestemt uttalelse om innspilling i Afrika eller i Kina, men å ta noen lyder og ha nøyaktig samme holdning som når du var foran en Moog 55 eller et modulært system, og erstattet oscillatorene med en gruppe med skuespillere eller mennesker, behandlet dem gjennom Fairlight eller EMS -synthen, og etablerte en orkestrering med bare stemmer.

1985–1989

Rendez-vous Houston

I 1985 ble Jarre invitert av den musikalske lederen av Houston Grand Opera til å fremføre en konsert som feiret Texas 150 -årsjubileum 5. april 1986. Selv om han var opptatt med andre prosjekter og først ikke var imponert over forslaget, på et senere besøk til byen, ble han umiddelbart imponert over den visuelle storheten i byens skyline og gikk med på å opptre. 1985 markerte også 25 -årsjubileet for grunnleggelsen av Lyndon B. Johnson Space Center ; og NASA ba Jarre om å integrere jubileet i konserten.

Rendez-Vous ble opprettet over en periode på omtrent to måneder og inneholder, som med Zoolook , elementer av albumet hans Musique pour Supermarché . De tre bevegelsene representerer Houstons utvikling, fra en landlig økonomi til rollen som en leder innen romteknologi. Albumet er i barokk stil og bruker en blanding av franske horn , tromboner og fioliner ; og den har stor bruk av Elka Synthex , særlig på "Second Rendez-Vous", et spor Jarre fremfører ofte ved hjelp av en laserharpe . Jarre jobbet med flere Houston-baserte astronauter , inkludert Bruce McCandless II og Ronald McNair , en dyktig musiker som skulle ha spilt saksofon på "Rendez-Vous VI", spilt inn i det vektløse miljøet i rommet. Liveopptredenen ble redusert av McNairs død i Space Shuttle Challenger -katastrofen 28. januar 1986. Det ble vurdert å avlyse konserten; men McCandless kontaktet Jarre og oppfordret ham til å fortsette, til minne om skyttelens mannskap. McNairs saksofonverk ble spilt inn av den franske saksofonisten Pierre Gossez og med tittelen "Ron's Piece". På Jarres gigantiske konserter i Houston og Lyon ble delen fremført av McNairs venn, den amerikanske saksofonisten Kirk Whalum :

Jeg husker at like før start ringte Ron meg i Paris og sa "Alt er klart, vi sees om en uke, se meg på fjernsyn for start" ... Jeg vil virkelig, alltid beholde, litt av Rons smil og Ron ansikt i hjertet mitt.

Omtrent 2000 projektorer lyste bilder på bygninger og gigantiske skjermer på opptil 370 meter høye, og forvandlet byens skyskrapere til spektakulære baktepper for en forseggjort visning av fyrverkeri og lasere. Rendez-vous Houston kom inn i Guinness Book of Records for sitt publikum på over 1,5 millioner, og slo sin tidligere rekord, satt i 1979. Displayet var så imponerende at en motorvei i nærheten ble blokkert av forbipasserende biler, og tvang myndighetene til å stenge den for konsertens varighet. Flere måneder senere opptrådte han for et publikum på omtrent en million i hjembyen Lyon , for å feire et besøk av pave Johannes Paul II . Da han så fra Lyon-katedralen , begynte paven konserten med en god natt-velsignelse, et opptak som vises på Cities in Concert-Houston/Lyon .

Destination Docklands , oktober 1988

I 1988 ga Jarre ut Revolutions . Albumet spenner over flere sjangere, inkludert symfonisk industriell, arabisk inspirert, lett gitarpop og etnisk elektrojazz. En to-timers konsert kalt Destination Docklands var planlagt i september 1988, som skulle holdes på Royal Victoria Dock i øst London. Nær hjertet av London ble stedet valgt delvis for sitt øde miljø, men også fordi Jarre mente at arkitekturen var ideell for musikken hans. Tidlig i 1988 møtte Jarre lokale tjenestemenn og medlemmer av samfunnet, men Newham Borough Council uttrykte sin frykt for arrangementets sikkerhet og forsinket beslutningen om hvorvidt konserten skulle fortsette til 12. september og avsluttet til slutt lisenssøknaden. Det lokale brannvesenet var også bekymret for tilgang i tilfelle brann. Nettstedsarbeid fortsatte da Jarres team søkte etter alternative steder der konserten skulle settes opp, men etter forbedringer av sikkerheten både på og utenfor stedet vant Jarre til slutt betinget godkjenning 28. september for å sette to separate forestillinger, 8. og 9. oktober.

Den flytende scenen som Jarre og musikerne hans fremførte ble bygget på toppen av fire store lektere . Store spesialbygde skjermbilder ble bygget, og en av bygningene som skulle brukes som bakteppe ble malt hvit. En stor speilkule som ble transportert til hendelsen, falt på veikanten og forårsaket en viss forvirring da noen tok det for seg at satellitten falt . Søkelykter fra andre verdenskrig ble installert for å belyse himmelen og arkitekturen rundt. Sammen med tusenvis i de omkringliggende gatene og parkene så 200 000 mennesker på Jarre og gjester som gitarist Hank Marvin opptre under mindre enn ideelle forhold. Galt vær hadde truet med å bryte scenen fra fortøyningene, og betale den opprinnelige planen om å flyte scenen over Royal Victoria Dock. Vindhastigheten var så høy at fjernsynskameraer ble blåst. Den andre kvelden ble publikum, som inkluderte Diana, prinsesse av Wales , gjennomvåt av regn og vind.

1990 -tallet

I 1990 ga Jarre ut En Attendant Cousteau ( Waiting for Cousteau ), inspirert av den franske oseanografen Jacques-Yves Cousteau . På Bastilledagen 1990 fremførte han en konsert på La Défense i Paris, deltatt av et rekordstort publikum på rundt to millioner mennesker, og slo igjen sin tidligere verdensrekord. Senere promoterte han en konsert nær pyramidene i Teotihuacan i Mexico, som skulle holdes under solformørkelsen 11. juli 1991 . Imidlertid, med bare noen uker igjen, hadde ikke viktig utstyr kommet og forliset i Atlanterhavet av et lasteskip som inneholdt den spesialbygde pyramidescenen og andre tekniske og økonomiske problemer gjorde det umulig å sette opp konserten. Jarres skuffelse var slik at han "ikke kunne takle meksikansk mat på to år".

Omtrent to år senere ga han ut Chronologie , et album påvirket av techno-musikkscenen. Fra et teknisk synspunkt er albumet en reversering til et konsept sett i Jarres periode Oxygène / Équinoxe , hvor en grandios overture går foran flere rytmiske seksjoner. Albumet inneholder Jarres tradisjonelle samling av instrumenter som ARP 2600 og Minimoog , samt nyere synteser som Roland JD-800 og Kurzweil K2000 .

I sinnstilstand jeg gjorde Chronologie , er det ganske nær det jeg gjorde for Oxygène , ved å bruke mange av de gamle synthesizerne på 70 -tallet, som Moog -synthesizeren - som jeg anser for å være Stradivarius av elektronisk musikk - blandet med digital lyd og rytmen fra dansescenen på 90 -tallet. På en måte er Chronologie en slags blanding mellom lydene på 70 -tallet og lydene på 90 -tallet.

1993 Michel Jarre -konsert på Heysel Stadium , Brussel .

Jarre ble invitert til åpningsfeiringen av Palace of the Lost City, et hotell som ligger i Sun City i Sør -Afrika. Det ble holdt tre konserter 1., 2. og 3. desember 1992, der mer enn 45 000 mennesker deltok.

Chronologie ble fremført på en serie med 16 forestillinger over hele Europa kalt Europe in Concert . Disse var i mindre skala enn hans tidligere konserter, med en miniatyr -skyline, laseravbildning og fyrverkeri. Steder inkluderer Lausanne, Mont St Michel, London, Manchester , Barcelona, ​​Sevilla og Versailles -palasset nær Paris. Det ble også holdt en konsert i Hong Kong i mars 1994 for å markere åpningen av byens nye stadion. Jarre fremførte mange av sine mest kjente hits på Concert for Tolerance on Bastille Day i 1995, og feiret 50-årsjubileet for FN. Den Eiffeltårnet ble spesielt tent for anledningen, spørre installasjon av en mer permanent utstilling . Desember påfølgende opprettet han nettstedet "A Space for Tolerance", som inneholdt musikk fra En Attendant Cousteau , spilt mens brukeren bla gjennom en rekke "visuelle verdener".

I 1997 kom Jarre tilbake til de analoge syntesene på 1970 -tallet med Oxygène 7–13 , dedikert til mentoren hans ved GRM , Pierre Schaeffer , som hadde dødd to år før. Eschewing digitale teknikker utviklet på 1980 -tallet, i et intervju for The Daily Telegraph sa han:

Spenningen ved å kunne jobbe med lyder på en taktil, manuell, nesten sensuell måte, var det som trakk meg til elektronisk musikk i utgangspunktet ... Mangelen på begrensninger er veldig farlig. Det er som forskjellen for en maler å få fire rør med fire hovedfarger eller å være foran en datamaskin med to millioner farger. Du må skanne de to millioner fargene, og når du kommer til den siste har du åpenbart glemt den første. På åttitallet ble vi arkivarer og alt ble ganske kaldt som et resultat.

I september samme år satte han sin fjerde rekord for det største utendørs konsertpublikumet noensinne med en forestilling ved Moskva statsuniversitet , som feiret 850-årsjubileet for Moskva. Arrangementet ble sett av et publikum på omtrent 3,5 millioner. Nok en stor konsert fulgte 31. desember 1999 i den egyptiske ørkenen nær Giza . The Twelve Dreams of the Sun feiret det nye årtusenet og tilbød en forhåndsvisning av hans neste album, Métamorphoses . Showet inneholdt forestillinger fra mer enn 1000 lokale artister og musikere, og var basert på gammel egyptisk mytologi om solens reise og dens effekt på menneskeheten.

2000 -tallet

Michel Jarre på slutten av 90 -tallet.
Jarre spiller laserharpe i Helsinki

Jarre ga ut sitt første vokalalbum, Métamorphoses , i 2000. Det ble blandet på en tidlig versjon av Pro Tools , en digital lydarbeidsstasjon designet for å ta opp, redigere og spille av digital lyd. Metamorphoses markerte en avgang fra Jarres tidligere arbeid. Lydeffekter som brukes inkluderer radioforstyrrelser fra mobiltelefoner og Macintalk, et Macintosh -program som brukes til å generere tekster på sporet "Love, Love, Love". Bidragsytere inkluderte Laurie Anderson, som også hadde dukket opp på Zoolook , Natacha Atlas og Sharon Corr .

Når jeg ser tilbake, likte jeg albumet [ Oxygène 7–13 ], men etter at jeg var ferdig med det visste jeg at jeg måtte begynne på en ny måte. Jeg måtte gå et helt annet sted. Metamorfoser er som en tom side for meg, en ny begynnelse.

Den ble fulgt i 2001 av Interior Music , opprettet for bruk av det audiovisuelle selskapet Bang & Olufsen , og som ikke mottok en kommersiell utgivelse. Samme år komponerte han, med Francis Rimbert-arrangementer, musikken til den kortvarige franske kanalen Match TV, og bidro med musikk til lydsporet til filmen Who want to be a Star .

I 2002 ga han ut Sessions 2000 , et sett med eksperimentelle synth-jazz-stykker som er forskjellig fra hans tidligere verk. Sessions ble godt mottatt av Billboard Magazine , som sa "Han har skapt et dypt nyansert lydbilde som inviterer til gjentatt lytting." En konsert i september 2002 på en vindmøllepark nær Aalborg i Danmark viste seg å være problematisk da 22 mm regn falt på stedet, noe som forårsaket lange forsinkelser for tilskuere. Det markerte også en retningsendring i Jarres livekonserter; fra Rendez-vous Houston og fremover hadde han blitt akkompagnert av et fullt komplement av levende musikere, men i Aalborg ble han akkompagnert bare av Francis Rimbert, og hadde gjester som Klarup Girls Choir, Safri Duo og Aalborg Symphonic Orchestra.

I 2003 ga han ut Geometry of Love , bestilt av Jean-Roch som lydspor for nattklubben 'VIP Room' i Frankrike. Den inneholder en blanding av 'electro-chill' musikk, med innslag av hans mer tradisjonelle stil. I oktober 2004 returnerte han til Kina for å åpne kulturutvekslingen "Year of France". Jarre holdt to forestillinger, den første ved Meridian Gate of the Forbidden City , og den andre på Den himmelske freds plass . Mer enn 15 000 tilskuere så konserten ved Meridian Gate, og hver konsert ble overført landsdekkende på direktesendt TV. Jarre samarbeidet med musikeren Chen Lin. I følge hans tradisjonelle musikalske repertoar lyste 600 projektorer farget lys og bilder over forskjellige skjermer og objekter.

I september 2004 ga Jarre ut AERO , både en DVD og en CD i en pakke. Angivelig verdens første album utgitt for 5.1-systemer, og det er fullstendig "konstruert" i 5.1- surroundlyd , og inneholder nyinnspilte versjoner av noen av hans mest kjente spor, inkludert spor fra Oxygène og Équinoxe . DVDen, som følger med lyden, har et visuelt bilde av Anne Parillauds øyne, spilt inn i sanntid mens hun lyttet til albumet. Jarre brukte det minimalistiske bildet for å forsterke lydinnholdet på DVD -en. CD-en ble blandet i super-stereo.

I sin rolle som UNESCOs goodwillambassadør, fremførte Jarre en konsert ved navn Water for Life i Marokko, 16. desember 2006, for å feire FNs ørkenår i verden. Forestillingen var foran Erg Chebbi -sanddynene i Merzouga , i Sahara . Omtrent 25 000 mennesker deltok på et gratis arrangement. Bilder av vann og miljø ble projisert på ni vertikale skjermer, holdt på plass av sand som ble vannet for å holde det hardt. Flere permanente drikkefontener ble bygget på stedet, sammen med en permanent strøminstallasjon. Jarre ble ledsaget av over 60 marokkanske artister.

Jarre ga ut Téo & Téa 26. mars 2007. Han beskrev de to datagenererte karakterene i videoklippet til tittelsporet som "som tvillinger", en kvinne, en mann. Albumet skal beskrive de forskjellige stadiene av et kjærlig forhold, og utforsker ideen om at lengden på slike forhold er uforutsigbar. Utgivelsen demonstrerte en bevegelse bort fra virtuelle instrumenter og datamaskiner som Jarre hadde brukt fram til det tidspunktet; han valgte i stedet å bruke et forenklet utvalg av enheter, inkludert flere nye prototypeinstrumenter. Albumets omslag ble inspirert av David Lynch -filmen Wild at Heart .

Jean-Michel Jarre spilte en Roland AX-Synth under sin IN> DOORS tur

I august 2007 signerte Jarre for EMI France. Han ga ut en jubileumspakke som inneholdt et spesielt liveopptak av hans klassiske verk, Oxygène , på 3D DVD, live CD og normale 2D DVD -formater i november 2007, kalt Oxygène: New Master Recording . Den første for Jarre, albumet ble spilt inn live, uten bånd eller harddiskavspilling, med hjelp fra Francis Rimbert , Claude Samard og Dominique Perrier . Albumet inneholder også tre ekstraspor (henholdsvis "Variation Part 1", "2" og "3") som ikke finnes på verken originalen eller nyinnspilling, som danner koblinger mellom hovedbevegelsene. Jarre planlegger å integrere de originale analoge synthesizerne fra Oxygène i sitt neste album, og bygger et nytt privat innspillingsstudio i utkanten av Paris. Samme år ga Disques Dreyfus ut The Complete Oxygène , som inneholdt de originale versjonene av Oxygène og Oxygène 7–13 , og remikser av spor fra Oxygène 7–13 .

... det er flere Eminent String Machines som utgjør en av de viktigste Oxygene -strengelydene. Å ha fire av oss betydde at jeg måtte multiplisere antallet instrumenter, og å finne utstyret var ganske hodepine, spesielt da jeg prøvde, så mye jeg kunne, å unngå å bruke instrumenter produsert etter Oxygène . Det er ett eller to unntak, men 95 prosent av instrumentene er fra den tiden. For meg var det veldig viktig for radikalismen i prosessen.

Jarre fremførte 10 konserter ( Oxygène Live ) i Paris, fra 12. til 26. desember 2007, holdt i Théâtre Marigny , et lite teater med 1000 seter i Champs-Élysées . Senere i 2008 fremførte Jarre flere konserter for å feire 30 -årsjubileet for Oxygène , på teatre i Europa. Etter en slik forestilling i Royal Albert Hall møtte Jarre Brian May , som foreslo at han skulle lage en konsert på Tenerife for det internasjonale astronomiåret , men mangel på sponsing gjorde at konserten ikke fant sted. I 2009 ble han valgt som kunstnerisk leder for World Sky Race, og godtok også en rolle som goodwillambassadør for det internasjonale astronomiåret. I 2009 startet han en innendørs tur på arenaer i hele Europa.

2010 -tallet

Michel Jarres konsert i Santiago de Compostela ( Galicia, Spania ) 31. juli 2010.

Mars 2010 startet Jean-Michel Jarre den andre etappen av sin innendørs turné 2009–10; juni ble han overrakt en Lifetime Achievement Award av magasinet Mojo . 30. mai 2011 ble Essentials & Rarities , et dobbelt-CD-sett, utgitt. Dette var det siste Jarre -verket som ble utgitt av Disques Dreyfus. The Essentials platen er en samling av noen av hans mest kjente verk. Den Rarities platen omfatter deler som er tatt opp i årene før frigjøring av Oxygène . Etter denne utgivelsen gjenvunnet Jarre eneste intellektuelle eiendomsrett over arbeidet sitt, som tidligere hadde vært eid av Francis Dreyfus Music. Juli 2011 fremførte Jarre en storstilt konsert i Monaco for å feire ekteskapet til prins Albert og hans brud Charlene . I løpet av siste kvartal 2011 avsluttet han en turnéplan som hadde vart i nesten 3 år. Han brukte samme format for en senere konsert på Kartago under byens musikalske festival 2013.

I juni 2013 ble Jarre valgt som president for Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). Våren 2015 ga Jarre ut den første musikken fra et nytt studioalbum, utgitt i oktober 2015, etter rundt fire års arbeid. Albumet, Electronica 1: The Time Machine (arbeidstittel: E-Project ), består av en rekke samarbeid med andre artister. Den første av disse som ble utgitt var samarbeidet med Gesaffelstein med tittelen Conquistador , etterfulgt av Glory , med M83 . Sporet ble også omtalt som en del av lydsporet til en kortfilm med tittelen EMIC.

Andre samarbeid på albumet inkluderer Zero Gravity -spor med; Armin van Buuren for Stardust , John Carpenter for "A Question of Blood" , Little Boots for If ..! og Pete Townshend for Travelator, Pt. 2 . Albumet ble Jarres første album på over 25 år som gjorde Storbritannias topp 10 på nr. 8. I desember 2016 ble albumet nominert til Grammys 2017 Awards i kategorien "Best Dance/Electronic Album". I juni 2015, i samarbeid med Jean-Michel Jarre, ble transmedieprosjektet Soundhunters utgitt på plattformen til den fransk-tyske kanalen ARTE . Transmediene som ble konseptualisert av Blies-brødrene (Stéphane Hueber-Blies og Nicolas Blies), François Le Gall og Marion Guth fra det luxembourgske produksjonsselskapet a_BAHN, er åpent inspirert av albumet Zoolook som det hyller.

Jean-Michel på en festival i Cannes 2016
Jean-Michel Jarre utfører Electronica-turné i Bratislava

Oktober 2016 kunngjorde Democracy in Europe Movement 2025 at Jarre ville være medlem av dets rådgivende panel. Den trans er sammensatt av en bane ved hjelp av dokumentar Zoolook ' skapende prosess som involverer 4 internasjonale kunstnere ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus og Luke Vibert ); en 52 'dokumentarfilm regissert av Beryl Koltz sendt i september 2015 på ARTE (med deltagelse av Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ); og til slutt et deltakende hyllestmusikkalbum hvis spor ble valgt av Jean-Michel Jarre, med tittelen Zoolook Revisited . Soundhunters vant Fipa d'Or 2015 i Biarritz. Soundhunters ble også presentert på konferansen på SXSW og Convergence NYFF 2016. I 2016 ble Electronica 2: The Heart of Noise utgitt med ytterligere 15 samarbeidspartnere, inkludert Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello og Gary Numan . Ett spor (8 "Exit") inkluderer tale av Edward Snowden . Electronica 2 har blitt nominert i kategorien Album de musiques électroniques ou dance for Grammy 2017 i USA og Victoires de la Musique 2017 -priser i Frankrike.

April 2016 ble det avslørt at Jarre jobbet i samarbeid med det britiske virtuelle bandet Gorillaz på deres femte studioalbum Humanz . I løpet av 2016 komponerte han også lydsporet for det franske nyhetsnettverket France Info . Dette lydsporet, i et orkestrert arrangement, ble gitt ut som Radiophonie Vol. 9 13. januar 2017. 30. september 2016 kunngjorde Jarre selv på Facebook et nytt album, kalt Oxygène 3 , utgitt 2. desember 2016, 40 -årsjubileet for Oxygène.

I 2017 fremførte han en konsert nær festningen Masada , med det formål å redde Dødehavet . Han fremførte også en spesiell konsert for åpningen av Año Jubilar (jubileumsåret) på Monasterio de Santo Toribio de Liébana , i Spania. Begge konsertene var sterkt basert på Electronica Tour -konseptet. I løpet av mai 2017 turnerte Jarre i Canada og USA for første gang i karrieren, og i juli 2017 ble en annen etappe av turen holdt i Europa.

I mars 2018 opptrådte Jarre i Sør -Amerika for første gang som en del av sin Electronica Tour i Buenos Aires og Santiago de Chile . Disse konsertene var opprinnelig planlagt til november 2017, men problemer med produksjonsselskapet forårsaket omleggingen. Turens etappe i 2018 fortsatte i Canada og USA i løpet av april, inkludert presentasjon av Electronica-showet med en redusert låtliste på Coachella Valley Music and Arts Festival , og endte med en engangskonsert i Riyadh for å feire den 88. Saudi nasjonaldag (23. september). Denne konserten ble kalt "The Green Concert", og involverte laserprojeksjoner på skyskrapene til finanssenteret i Riyadh. I september 2018 ble det gitt ut et studiosamlingsalbum med tittelen Planet Jarre-50 Years of Music , bestående av førti-en sanger i "fire ganske forskjellige komposisjonsstiler". Jarre ga ut sitt nye studioalbum Equinoxe Infinity i november 2018.

November 2018 kunngjorde Jarre og Scott Kirkland fra The Crystal Method at de ville samarbeide om et spor på Jarres neste Electronica -album. I januar 2019 avslørte HSBC sin nye musikalske identitet, komponert av Jarre. Oktober 2019 publiserte den franske redaktøren Robert Laffont Melancolique Rodeo, Jarres selvbiografi. Jarre startet en salgsfremmende tur for boken sin. November 2019 kunngjorde Jarre utgivelsen av en applikasjon for iOS -operativsystemet ved navn EōN . Denne applikasjonen inneholder morphing -grafikk laget av en algoritme utviklet av Alexis André fra Sony Computer Science Laboratories, og musikk generert fra 7 timers innspilt materiale av Jarre. Denne musikken er alltid forskjellig på alle enheter. The AI algoritme som komponerer på fly basert på reglene satt av Jarre ble utviklet av BLEASS. Et begrenset deluxe -boksesett ble senere utgitt med utdrag fra programmet og en bok med øyeblikksbilder.

2020-

31. desember 2020 holdt Jarre en virtuell nyttårsaften konsert på nettet. Han opptrådte fra et studio i Paris, men det dukket opp praktisk talt fra en Notre Dame -setting. Showet har hatt over 75 millioner seere fra 5. januar 2021. Showet ble gjort til støtte for hans nye album " Welcome to the other side ", som inneholder 12 spor fra hans tidligere utgitte musikk. Innspillingen av konserten ble gitt ut på CD, LP og Blu-ray i september 2021.

Juni 2021 ble Jarre tildelt Commander to the Legion of Honor av den franske presidenten Emmanuel Macron ved Elysée presidentpalass i Paris. Etter seremonien opptrådte han på samme sted som en del av Fête de la Musique .

Personlige liv

Jarre var gift med Flore Guillard fra 1975 til 1977. Han møtte sin andre kone, skuespilleren Charlotte Rampling , på et middagsselskap i St Tropez i 1976. De to giftet seg, og Jarre fikk varetekt av datteren Émilie Charlotte, og Rampling gjorde det samme med sønnen Barnaby, også Jarre og Rampling hadde David som sønn. Jarre og Rampling separerte i 1996 og skilte seg i 2002. Han hadde et kort forhold til Isabelle Adjani , og giftet seg med den franske skuespilleren Anne Parillaud i mai 2005. I november 2010 kunngjorde paret skilsmisse. I 2019 giftet Jarre seg med den kinesiske skuespilleren Gong Li . Jarre har en halvsøster, Stéphanie Jarre, fra Maurice Jarres andre ekteskap. Stebroren hans, Kevin Jarre , døde i 2011. Selv om Maurice og Jean-Michel forble fremmedgjort, etter at Maurice døde i 2009, hyllet Jarre arven hans.

Jarre sa om sin far "Min far og jeg har egentlig aldri oppnådd et ekte forhold. Vi har sannsynligvis sett hverandre 20 eller 25 ganger i løpet av livet. Når du er i stand til, i min alder, å telle de gangene du har sett faren din, er det sier noe ... Jeg tror det er bedre å ha konflikt, eller, hvis du har en forelder som dør, sørger du, men fraværsfølelsen er veldig vanskelig å fylle, og det tok meg en stund å absorbere det.

Store konserter

Se også: Liste over Jean-Michel Jarre-konserter
Dato Publikum Plass Begivenhet Merk
14. juli 1979 1 million Frankrike Place de la Concorde feirer Bastilledagen Første oppføring i Guinness rekordbok for den største utendørs konsertmassen.
5. april 1986 1.5 millioner forente stater Houston feiring av 150 -årsjubileet for Texas og 25 -årsjubileum for NASA 2. oppføring i Guinness rekordbok.
5. oktober 1986 0,8 millioner Frankrike Lyon For å feire pave Johannes Paul IIs besøk i Jarres hjemby Lyon .
8., 9. oktober 1988 0,2 millioner Storbritannia London Stor utendørs konsert med tittelen " Destination Docklands " fremført i Londons docklands. Bemerket for sine planleggingsvansker og dårlige vær
14. juli 1990 2,5 millioner Frankrike Paris la Defénse feiring av 200 -årsjubileet for den franske revolusjonen 1789–1989 3. oppføring i Guinness rekordbok.
14. juli 1995 1,25 millioner Frankrike Eiffeltårnet UNESCOs 50 -årsdag og UNESCOs utropte år for toleranse Opprinnelig ment å finne sted på Les Invalides , men endret på kort varsel. Ble opprinnelig kunngjort som den første i en serie med konserter for toleranse. Bare Paris -konserten fant sted.
6. september 1997 3,5 millioner Russland Moskva Jarre ble invitert til en konsert som feiret Moskvas 850 -årsdag 4. oppføring i Guinness Book of Records (lik med Rod Stewarts Copacabana -konsert fra 1994)
14. juli 1998 0,8 millioner Frankrike Eiffeltårnet Bastille-dagen "Electronic Night", med Jarre som opptrer med mange dansekunstnere, og spiller tungt remikset versjoner av Jarres musikk
31. desember 1999 0,1 millioner Egypt Giza -platået Nytt årtusen "The Twelve Dreams of the Sun", som feirer det syvende årtusen i Egypt, og en del av de verdensomspennende feiringene for år 2000.

Heder

En asteroide , 4422 Jarre , har blitt navngitt til hans ære. Han er æresborger i Gdansk.

Diskografi

Hovedartikkel: Jean-Michel Jarre diskografi

Fra 2004 hadde Jarre solgt anslagsvis 80 millioner album.

Studioalbum

Lydspor

Jarre komponerte for filmer og deltok også i dokumentarer.

  • 1979 - Hamburgs syndrom
  • 1981 - Gallipoli - Oxygene
  • 1984 - Le voyage d'Orphée (kunstnerisk samarbeidspartner)
  • 1990 - "Rendezvous 2" ble brukt i bakgrunnen og også som den instrumentale temasangen til hindi -filmen Agneepath , der Jarre ble passende kreditert
  • 1986 - "Arpegiator" ble brukt ukreditert i 9½ uker , og ikke inkludert på lydsporalbumet
  • 1997- Jean-Michel Jarre: Oxygene i Moskva (selv)
  • 2002- Jean-Michel Jarre: Aero (seg selv)
  • 2012 - Musique (s) électronique (s)  : dokumentar av Jérémie Carboni ( Oxygene -stykke og ham selv som komponist)

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker