Jean Racine - Jean Racine

For andre mennesker som heter Jean Racine, se Jean Racine (disambiguation) .
"Racine" omdirigerer her. For annen bruk, se Racine (disambiguation) .

Jean Racine
Portrett av Racine
Portrett av Racine
Født Jean-Baptiste Racine 22. desember 1639 La Ferté-Milon , Frankrike
( 1639-12-22 )
Døde 21. april 1699 (1699-04-21)(59 år)
Paris , Frankrike
Okkupasjon Dramatiker
Periode Syttende århundre
Sjanger Tragedie (først og fremst), komedie
Litterær bevegelse Klassisisme , Jansenisme
Bemerkelsesverdige verk Andromaque , Phèdre , Athalie
Fransk litteratur
etter kategori
Fransk litteraturhistorie
Franske forfattere
Portaler

Jean Racine ( / r æ s jeg n / rass- EEN , US også / r ə s jeg n / rə- SETT ), døpt Jean-Baptiste Racine ( fransk:  [ʒɑ Batist ʁasin] ; 22.12.1639 - 21/04 1699), var en fransk dramatiker , en av de tre store dramatikerne i Frankrike fra 1600-tallet , sammen med Molière og Corneille , og en viktig litterær skikkelse i den vestlige tradisjonen. Racine var først og fremst en tragedian og produserte slike "eksempler på nyklassisk perfeksjon" som Phèdre , Andromaque og Athalie . Han skrev en komedie, Les Plaideurs , og en dempet tragedie, Esther for de unge.

Racines skuespill viste hans mestring av dodecasyllabic (12 stavelse) fransk alexandrine . Hans forfatterskap er kjent for sin eleganse, renhet, hastighet og raseri, og for det den amerikanske poeten Robert Lowell beskrev som en "diamantkant" og "herligheten i det harde, elektriske raseriet". Racines dramaturgi er preget av hans psykologiske innsikt, karakterens rådende lidenskap og nakenheten til både plot og scene .

Biografi

Racine ble født 22. desember 1639 i La Ferté-Milon ( Aisne ), i provinsen Picardie i Nord- Frankrike . Foreldreløs i en alder av fire (moren hans døde i 1641 og faren i 1643), kom han til omsorg for sine besteforeldre. Da bestefaren døde i 1649, dro bestemoren, Marie des Moulins, til å bo i klosteret Port-Royal og tok med seg barnebarnet. Han fikk en klassisk utdannelse ved Petites écoles de Port-Royal , en religiøs institusjon som i stor grad ville påvirke andre samtidige skikkelser, inkludert Blaise Pascal . Port-Royal ble drevet av tilhengere av jansenismen , en teologi fordømt som kjettersk av de franske biskopene og paven. Racines samspill med Jansenistene i årene ved dette akademiet ville ha stor innflytelse på ham resten av livet. På Port-Royal utmerket han seg i studiene av klassikerne, og temaene i gresk og romersk mytologi ville spille store roller i hans fremtidige arbeider.

Det var forventet at han skulle studere jus ved Collège d'Harcourt i Paris, men fant seg i stedet tiltrukket av en mer kunstnerisk livsstil . Å eksperimentere med poesi fikk stor ros fra Frankrikes største litteraturkritiker, Nicolas Boileau , som Racine senere skulle bli gode venner med; Boileau ville ofte påstå at han sto bak den spirende dikterens arbeid. Racine tok til slutt bosted i Paris hvor han engasjerte seg i teaterkretser.

Hans første skuespill, Amasie , nådde aldri scenen. Juni 1664 ble Racines tragedie La Thébaïde ou les frères ennemis ( Thebans eller fiendens brødre ) produsert av Molières tropp på Théâtre du Palais-Royal , i Paris. Året etter spilte Molière også på Racines andre skuespill, Alexandre le Grand . Imidlertid fikk dette stykket så gode tilbakemeldinger fra publikum at Racine i hemmelighet forhandlet med et rivaliserende lekeselskap, Hôtel de Bourgogne , om å fremføre stykket - siden de hadde et bedre rykte for å utføre tragedier. Dermed hadde Alexandre premiere for andre gang, av en annen skuespillertropp, elleve dager etter den første visningen. Molière kunne aldri tilgi Racine for dette svik, og Racine utvidet ganske enkelt splittelsen mellom ham og hans tidligere venn ved å forføre Molières ledende skuespillerinne, Thérèse du Parc , til å bli hans følgesvenn både profesjonelt og personlig. Fra dette tidspunktet fremførte Hôtel de Bourgogne -troppen alle Racines sekulære skuespill.

Selv om både La Thébaïde (1664) og dens etterfølger, Alexandre (1665), hadde klassiske temaer, var Racine allerede i konflikt og tvunget til å komme med anklager om at han forurenset sitt publikum. Han brøt alle bånd med Port-Royal, og fortsatte med Andromaque (1667), som fortalte historien om Andromache , enke etter Hector , og hennes skjebne etter Trojan-krigen . Blant konkurrentene hans var Pierre Corneille og broren Thomas Corneille . Tragedier konkurrerte ofte med alternative versjoner av det samme plottet: for eksempel produserte Michel le Clerc en Iphigénie samme år som Racine (1674), og Jacques Pradon skrev også et skuespill om Phèdre (1677). Suksessen med Pradons arbeid (resultatet av aktivitetene til en kappe ) var en av hendelsene som fikk Racine til å gi avkall på arbeidet som dramatiker på den tiden, selv om karrieren til nå var så vellykket at han var den første Fransk forfatter å leve nesten helt på pengene han tjente på sine skrifter. Andre, inkludert historikeren Warren Lewis , tilskriver pensjonisttilværelsen fra teatret til samvittighetsproblemer.

Men en større hendelse som synes å ha bidratt til Racine avgang fra det offentlige liv var hans innblanding i en domstol skandale av 1679. Han giftet seg på denne tiden til den fromme Catherine de Romanet, og hans religiøse tro og hengivenhet til Jansenist sekt ble gjenopplivet. Han og kona fikk til slutt to sønner og fem døtre. Rundt tidspunktet for ekteskapet og avreise fra teatret, godtok Racine en stilling som kongelig historiograf ved hoffet til kong Louis XIV , sammen med vennen Boileau. Han beholdt denne stillingen til tross for de mindre skandalene han var involvert i. I 1672 ble han valgt inn i Académie française , og til slutt fikk han mye makt over denne organisasjonen. To år senere fikk han tittelen "kasserer i Frankrike", og han ble senere utpekt som en "vanlig kongens herre" (1690), og deretter som sekretær for kongen (1696). På grunn av Racines blomstrende karriere i retten sørget Louis XIV for enken og barna etter hans død. Da han endelig kom tilbake til teatret, var det på forespørsel fra Madame de Maintenon , morganatiske andre kone til kong Louis XIV, med de moralske fablene, Esther (1689) og Athalie (1691), som begge var basert på Det gamle testamente historier og beregnet for fremføring av elevene ved skolen i Maison royale de Saint-Louis i Saint-Cyr (en kommune i nærheten av Versailles, og nå kjent som "Saint-Cyr l'École").

Jean Racine døde i 1699 av leverkreft. Han ba om begravelse i Port-Royal, men etter at Louis XIV hadde rasert dette stedet i 1710, ble restene hans flyttet til Saint-Étienne-du-Mont kirke i Paris .

Stil

Jean racine.jpg

Kvaliteten på Racines poesi er kanskje hans største bidrag til fransk litteratur . Hans bruk av den alexandriniske poetiske linjen anses som usedvanlig dyktig.

Racines arbeid møtte mye kritikk fra hans samtidige. Den ene var mangelen på historisk sannhet i skuespill som Britannicus (1669) og Mithridate (1673). Racine var raskt ute med å påpeke at hans største kritikere - hans rivaliserende dramatikere - var blant de største lovbryterne i denne forbindelse. En annen stor kritikk mot ham var mangelen på hendelser i hans tragedie Bérénice (1670). Racines svar var at den største tragedien ikke nødvendigvis består i blodsutgytelse og død.

Generelle egenskaper

Racine begrenser vokabularet til 4000 ord. Han utelukker alle arbeidsuttrykk siden, selv om grekerne kunne kalle en spade for en spade, tror han ikke at dette er mulig på latin eller fransk. De klassiske enhetene overholdes strengt, for bare siste fase av en langvarig krise er beskrevet. Antall tegn, alle kongelige, holdes nede på det minste. Handling på scenen er så å si eliminert. Den manglede Hippolyte blir ikke brakt tilbake, det samme er Hippolytus of Euripides . Det eneste unntaket fra dette er at Atalide stikker seg foran publikum i Bajazet ; men dette er akseptabelt i et skuespill som er iøynefallende for sin villskap og orientalske farge.

Tragediens grunnleggende karakter

Tragedie viser hvordan menn faller fra velstand til katastrofe. Jo høyere posisjon helten faller fra, desto større er tragedien. Bortsett fra de fortrolige , av hvem Narcisse (i Britannicus ) og Œnone (i Phèdre ) er de mest betydningsfulle, beskriver Racine skjebnen til konger, dronninger, prinser og prinsesser, frigjort fra hverdagens press som er i stand til å snakke og handle uten hemning.

Naturen til den greske tragedien

Gresk tragedie, som Racine lånte så rikelig fra, hadde en tendens til å anta at menneskeheten var under kontroll av gudene likegyldige for dens lidelser og ambisjoner. I Œdipus Tyrannus Sophocles 'helt blir gradvis klar over det forferdelige faktum at uansett hvor hardt familien hans har prøvd å avverge den spekulære profetien, har han likevel drept sin far og giftet seg med moren sin og må nå betale straffen for disse uvitende forbrytelsene. Den samme bevisstheten om en grusom skjebne som fører uskyldige menn og kvinner til synd og krever gjengjeldelse av de like uskyldige barna, gjennomsyrer La Thébaïde , et skuespill som selv omhandler legenden om Œdipus .

Racines tragiske visjon

Racine sies ofte å ha blitt dypt påvirket av den jansenistiske følelsen av fatalisme. Koblingen mellom Racines tragedie og jansenismen har imidlertid vært omstridt av flere grunner; for eksempel nektet Racine selv enhver forbindelse til jansenismen. Som kristen kunne Racine ikke lenger anta, i likhet med Æschylus og Sofokles , at Gud er nådeløs i å lede mennesker til en undergang som de ikke forutser. I stedet blir skjebnen (i hvert fall i de sekulære skuespillene) den ukontrollerbare vanviddet med ubesvart kjærlighet.

Som allerede i verkene til Euripides har gudene blitt mer symbolske. Venus representerer den uutslettelige kraften i seksuell lidenskap i mennesket i Euripides ' Hippolytus ; men nært forbundet med dette - ja, det kan faktisk ikke skilles fra det - er den atavistiske belastningen av monstrøs aberrasjon som hadde fått moren Pasiphaë til å parre seg med en okse og føde Minotauren .

Derfor, i Racine den Hamartia , som det trettende kapittel av Aristoteles ‘s Poetics hadde erklært en karakteristikk av tragedie, er ikke bare en handling utført i god tro som senere har skrekkelig konsekvenser (Ødipus dreper en fremmed på veien til Theben, og gifte seg med den enke dronning av Theben etter løse Sphinx 's gåte), og heller ikke er det rett og slett en feil dom (som når Deianeira , i Hercules Furens av Seneca den yngre , dreper sin mann da tenkt å vinne tilbake sin kjærlighet); det er en karakterfeil.

Racines begrep om kjærlighet

I en annen viktig henseende er Racine i strid med det greske tragediemønsteret. Hans tragiske karakterer er klar over, men kan ikke gjøre noe for å overvinne, lyte som fører dem videre til en katastrofe. Og den tragiske anerkjennelsen, eller anagnorisis , av feil er ikke begrenset, som i Œdipus Tyrannus , til slutten av stykket, når oppfyllelsen av profetien bæres på ipdipus; Phèdre innser helt fra begynnelsen monstrøsiteten i lidenskapen hennes, og bevarer gjennom sinnets klarhet som gjør at hun kan analysere og reflektere over denne fatale og arvelige svakheten. Hermiones situasjon er ganske nærmere situasjonen for gresk tragedie. Hennes kjærlighet til Pyrrhus er helt naturlig og er ikke i seg selv en karakterfeil. Men til tross for hennes ekstraordinære klarhet (II 1; V 1) når hun analyserte hennes voldsomt svingende sinnstilstander, er hun blind for at kongen ikke virkelig elsker henne (III 3), og denne svakheten fra hennes side, som fører direkte til den tragiske peripeteia av III 7, er hamartia som det tragiske resultatet oppstår fra.

For Racine ligner kjærligheten tett på en fysiologisk lidelse. Det er en dødelig sykdom med vekslende stemninger av ro og krise, og med villedende håp om gjenoppretting eller oppfyllelse ( Andromaque , ll. 1441–1448; Phèdre , ll. 767-768), den siste remisjonen som kulminerte med en rask død. Hovedpersonene hans er monstre, og skiller seg ut i skarp kontrast til regelmessigheten i stykkets struktur og versjon. Den lidende kjæresten Hermione, Roxane eller Phèdre er klar over ingenting annet enn lidelsen hennes og hvordan den kan lindres. Hennes kjærlighet er ikke basert på den elskedes respekt og bekymring for hans lykke og velferd, men er i hovedsak egoistisk. I en kvalme av sjalusi prøver hun å lindre "kvaler av foraktet kjærlighet" ved å ha (eller, i Phèdres tilfelle, tillate) ham å bli drept, og dermed assosiere ham med sin egen lidelse. Dybden i tragedien er nådd når Hermione innser at Pyrrhus kjærlighet til Andromaque fortsetter utover graven, eller når Phèdre kontrasterer de unge elskernes renhet med hennes unaturlighet som burde være skjult for dagens lys. Racines mest særegne bidrag til litteraturen er hans oppfatning av kjærlighetens ambivalens: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je hais?"

Lidenskapen til disse elskerne er totalt ødeleggende for deres verdighet som mennesker, og dreper dem vanligvis eller fratar dem fornuften. Bortsett fra Titus og Bérénice, er de forblindet av det for all pliktfølelse. Pyrrhus avskjeder sin forlovede for å gifte seg med en slave fra et fiendeland, som han er villig til å avvise sine allianser med grekerne. Orestes plikter som ambassadør er underordnet hans ambisjoner som elsker, og han myrder til slutt kongen han er blitt sendt til. Nérons lidenskap for Junie får ham til å forgifte Britannicus og dermed, etter to år med dydig regjering, innvie et tyranni.

Det karakteristiske racinske rammeverket er den i den evige trekanten: to unge elskere, en prins og en prinsesse, som blir hindret i sin kjærlighet av en tredje person, vanligvis en dronning hvis kjærlighet til den unge prinsen ikke er gjengjeldt. Phèdre ødelegger muligheten for et ekteskap mellom Hippolyte og Aricie. Bajazet og Atalide er forhindret i å gifte seg av sjalusien til Roxane. Néron skiller Britannicus fra Junie. I Bérénice holdes det elskede paret fra hverandre av hensyn til staten. I Andromaque endrer systemet med ulykkelige lidenskaper lånt fra tragikomedien det dramatiske opplegget, og Hermione ødelegger en mann som har vært hennes forlovede, men som har forblitt likegyldig for henne, og nå gifter seg med en kvinne som ikke elsker ham. De unge prinsene og prinsessene er hyggelige, viser ulik grad av uskyld og optimisme og er ofre for onde machinasjoner og kjærligheten/hatet som kjennetegner Racine.

Hovedrollene i rasistisk tragedie

Kongen (Pyrrhus, Néron, Titus, Mithridate, Agamemnon, Thésée) holder liv og døds makt over de andre karakterene. Pyrrhus tvinger Andromaque til å velge mellom å gifte seg med ham og se sønnen hennes bli drept. Etter at forloveden ventet i Epirus i et år, kunngjør han at han hadde til hensikt å gifte seg med henne, bare for å ombestemme seg nesten umiddelbart etterpå. Mithridate oppdager Pharnaces kjærlighet til Monime ved å spre et falskt rykte om hans egen død. Ved å late som om han gir av seg forloveden, finner han ut at hun tidligere hadde elsket den andre sønnen Xipharès. Feilaktig informert om at Xipharès har blitt drept i kampen mot Pharnace og romerne, beordrer han Monime til å ta gift. Han dør og forener de to elskerne. Thésée er en ganske uklar karakter, først og fremst viktig i sin innflytelse på plottets mekanisme. Phèdre erklærer sin kjærlighet til Hippolyte da hun hørte de falske nyhetene om hans død. Hans uventede hjemkomst gjør henne forvirret og gir substans til Œnones påstander. I sin altfor menneskelige blindhet dømmer han sin egen sønn til døden på en siktelse som han er uskyldig for. Bare Amurat dukker faktisk ikke opp på scenen, og likevel føles hans tilstedeværelse konstant. Intervensjonen hans ved hjelp av brevet som dømmer Bajazet til døden (IV 3) utløser katastrofen.

Dronningen viser større variasjoner fra spill til spill enn noen andre, og er alltid den mest nøye avgrensede karakteren. Hermione (for hun, i stedet for det patetiske og følelsesmessig stabile Andromaque, har en rolle som tilsvarer den som dronningen vanligvis spiller) er ung, med all friskhet av en første og eneste kjærlighet; hun er hensynsløs når hun bruker Oreste som sitt hevninstrument; og hun er så grusom i sitt korte triumføyeblikk at hun nekter å gå i forbønn for Astyanax liv. Agrippine, en aldrende og forlatt kvinne, "fille, femme, sœur et mère de vos maîtres", som ikke har stoppet for å sette sin egen sønn på tronen, prøver forgjeves å bekrefte sin innflytelse over Néron ved å gå inn for årsaken til en prins som hun hadde ekskludert fra arven. Roxane, den heftigste og modigste i Racines galleri med dronninger, har ingen tvang til å beordre Bajazets død og forviser ham faktisk fra hennes tilstedeværelse allerede før han er ferdig med å rettferdiggjøre seg selv. Clytemnestre er blid og snill, men ganske ineffektiv i å redde datteren Iphigénie fra trusselen om ofring. Phèdre, passiv og uoppløselig, lar seg lede av Œnone; dypt bevisst på urenheten i hennes kjærlighet, ser hun det som et atavistisk trekk og en straff av gudene; og hun er så fortæret av sjalusi at hun ikke kan gjøre noe for å redde sin elskede fra forbannelsen.

De fortroliges hovedfunksjon er å gjøre monologer unødvendige. Bare veldig sjelden fremmer de handlingen. De gjenspeiler alltid karakteren til sine herrer og elskerinner. Dermed symboliserer Narcisse og Burrhus de stridende elementene om ondt og godt i den ungdommelige Néron. Men Narcisse er mer enn en refleksjon: han forråder og forgifter til slutt sin herre Britannicus. Burrhus, derimot, er den konvensjonelle "gode engelen" i middelalderens moralspill . Han er en mye mindre fargerik karakter enn hans motsatte nummer. Œ ingen, Phèdres onde geni, overtaler elskerinnen til å fortelle Hippolyte om hennes incestuøse lidenskap, og inkriminerer den unge prinsen ved Thésées uventede retur. Céphise, som vet hvor dypt knyttet Pyrrhus er til sin elskerinne, oppfordrer den fortvilte Andromaque til å gjøre en siste appell til ham på sønnens vegne, og endrer dermed spillets gang.

Overholdelse av de dramatiske enhetene

Racine observerer de dramatiske enhetene nærmere enn de greske tragediene hadde gjort. Filosofen Aristoteles påpeker hvordan tragedien skiller seg fra episk poesi:

"Tragedie prøver vanligvis å begrense handlingen til en periode på tjuefire timer, eller ikke mye mer enn det, mens episk poesi er ubegrenset i tid."

Han skrev århundrer etter de store attiske tragediene og brukte verkene sine som grunnlag for generalisering, og insisterer ikke på at en tragedies handling må begrenses til en enkelt solrevolusjon, eller at den må finne sted på en lokalitet. Han sier bare at denne begrensningen ofte ble praktisert av tragediens forfattere, men han visste godt at det var mange skuespill der ingen slik begrensning eksisterte. For eksempel, Aiskhylos 's Agamemnon komprimerer i ca femten minutter en reise (fra Troy til Argos) som må ha tatt flere dager.

Heller ikke stedets enhet var et generelt trekk ved loftstragedien. Æschylus 's The Eumenides har to innstillinger, og i The Suppliants of Euripides er det noen ganger umulig å si hvor handlingen foregår i det hele tatt. Men omstendighetene ved det greske teateret, som ikke hadde noen gardiner og ingen særegen natur og der refrenget nesten alltid forble på scenen gjennom hele stykket, var slik at det ofte var ønskelig å begrense handlingen til en enkelt dag og et enkelt sted.

Den eneste regelen som Aristoteles fastsetter angående den dramatiske handlingen er at en tragedie, i likhet med alle andre former for kunst, må ha en indre enhet, slik at hver del av den er i et organisk forhold til helheten og ingen del kan være endret eller utelatt uten å forringe stykkets økonomi. Ingen dramatisk kritiker har noen gang tatt avstand fra denne handlingenheten ; men enhetene mellom tid og sted ble faktisk lest inn i poetikken av teoretikere for den nye læringen ( Jean de La Taille ) og andre forfattere ( Jean Vauquelin de la Fresnaye og Jean Mairet ). Støtten som enhetene mottok fra kardinal Richelieu sikret til slutt deres fullstendige triumf og Pierre Corneille , som ikke hadde tilpasset seg dem i sine tidligere skuespill, gjorde det fra Le Cids tid (1636) og fremover. Men selv syntes han det var en slitsom pålegg. Bare ved en veldig klar suspensjon av vantro kan vi akseptere at i løpet av tjuefire timer dreper El Cid Chimènes far i en duell, overvelder de mauriske inntrengerne i løpet av natten og kjemper mot en annen duell bare noen få timer etter at fienden har flyktet . Disse avvikene - og andre i tillegg, som Corneille innrømmer i sin undersøkelse av stykket - er åpenbare selv for den mest uoppmerksomme tilskueren.

I motsetning til sin rival, som kryper inn i skuespillene hans "quantité d'incidents qui ne se pourraient passer qu'en un mois", beskriver Racine svingende sinnstilstander som i den raskt økende spenningen brått bringes til en krise som det er ingen retrett. De såkalte aristoteliske reglene passer tilfeldigvis perfekt til denne typen drama siden de får dramatikeren til å konsentrere den tragiske handlingen om de få timene da en ny hendelse, etter måneder eller år med følelsesmessig spenning, overkommer og utfeller katastrofen.

Det mest slående beviset på Racines suksess med å tilpasse tragediene hans til dette meget strenge rammeverket, er at når de ser dem, slutter publikum å være klar over at enhetene eksisterer. Ikke lenge før han skrev Phèdre , hadde det samme emnet blitt behandlet av Gabriel Gilbert og Mathieu Bidar, som begge hadde holdt Hippolyte utenfor scenen etter lov IV. Racine, derimot, bringer ham inn på Act V scene 1, hvor den siste linjen bare er sytti eller åtti linjer tidligere enn Théramènes récit i V 6. På de fire minuttene som disse linjene tar for å resitere den unge prinsen har gått ut med Théramène, har møtt, kjempet og blitt drept av monsteret, og Théramène har kommet tilbake for å kunngjøre sin herres død. Videre forlater Aricie bare scenen på slutten av V 3, og har derfor i løpet av to korte scener møtt sin døende elsker på kysten og tatt avskjed med ham! Disse kronologiske inkonsekvensene går ubemerket forbi i teatret.

Racine observerer alltid stedets enhet. Et rom i Pyrrhus palass i Buthrotum ; et forkammer som skiller leilighetene til Titus og Bérénice i Roma ; Agamemnons leir ved Aulis ; et forkammer i templet i Jerusalem : ved å velge slike vage og fjerntliggende omgivelser gir Racine skuespillene sine en universell karakter, og presentasjonen av motstridende og nølende sinnstilstander blir ikke hemmet av en unødig insistering på materielle omgivelser. Noen ganger fører selvsagt stedets enhet til litt langsiktige møter: hvorfor kommer for eksempel Pyrrhus for å se Oreste (lov I Sc. 2), snarere enn omvendt, bortsett fra for å følge denne regelen ? Til slutt krever stedets enhet det récit, og dette er igjen i fullstendig harmoni med Racines grunnleggende mål: hvordan ville Andromaque tjene på at vi kunne se Pyrrhus og bruden hans komme og komme inn i templet? Det viktige faktum er effekten av Cléones ord på Hermione. Orestes forhold til Hermione drapet på Pyrrhus er stykkets øverste ironi. Théramènes récit beskriver, i det mest minneverdige og poetiske språket, en hendelse som ville vært uendelig mindre rørende hvis den skulle bli sett ufullstendig representert på scenen.

Når det gjelder handlingsenheten, skiller Racine seg sterkt fra William Shakespeare ved å ekskludere mindre tomter (sammenlign parallelle temaer om blindt og unaturlig farskap og gjengjeldelsen det påkaller, i King Lear ) og ved å utelukke det komiske elementet. At Act II scene 5 i Andromaque eller mange av scenene til Alexandre le Grand og Mithridate har komiske undertoner, er ved siden av poenget. Vil Andromaque gå med på å gifte seg med Pyrrhus? Vil Agamemnon ofre Iphigénie? Kan Ester overtale ektemannen til å skåne jødene? Tomtene til Bajazet , Phèdre og Athalie er knapt mer komplekse enn resten.

Tempoet for rasistisk tragedie

I motsetning til slike skuespill som Hamlet og The Tempest , der en dramatisk første scene går foran utstillingen, åpner en rasinsk tragedie seg veldig stille, men likevel i et humør av spenning. I Andromaque har Pyrrhus sin misunnelsesverdige vakling mellom Hermione og den eponyme heltinnen pågått i et år og har irritert alle tre. Fram til tiden da Britannicus begynner, har Néron vært en god hersker, en trofast disippel til Seneca og Burrhus og en pliktoppfyllende sønn; men han begynner nå å vise en ånd av uavhengighet. Med introduksjonen av et nytt element (Orestes krav om at Astyanax skulle overleveres til grekerne; Junies bortføring, Abners ubevisste avsløring om at tiden for å forkynne Joas endelig har kommet), blir, eller har blitt, kritisk situasjon. I en mørkere atmosfære bringer en rekke fluktuerende sinnstilstander fra hovedpersonene oss til oppløsningen - vanligvis i fjerde akt, men ikke alltid ( Bajazet , Athalie ) - om det som nå er en uutholdelig uoverensstemmelse. Hermione overlater drapet på Pyrrhus til Oreste; vakler et øyeblikk når kongen kommer i hennes nærvær; fordømmer ham deretter med sin egen munn. Ikke før har Burrhus gjenvunnet sin gamle oppstigning over Néron og forsonet ham med sin halvbror, enn at Narcisse på en dyktig måte overvinner keiserens samvittighetskrenkelser og setter ham på en karriere som en av dem som Britannicus drap bare er opptakten til. I begynnelsen av lov IV av Phèdre har Œnone besymmet Hippolyte karakter, og dronningen gjør ingenting i løpet av den loven for å ekskludere ham. Med utarbeidelsen av en situasjon som vanligvis ble bestemt ved slutten av lov IV, går tragediene til en rask konklusjon.

Behandling av kilder

I de religiøse skuespillene er Racine ganske omhyggelig med å følge sine gammeltestamentlige kilder, og passer på å bare legge i profilen til Joad (den andre Jehoiada ) i munnen på Bibelen . Likevel utnytter han et vers i II Krønikebok XXIV som tillegger profetiske gaver til Joads sønn Zacharie ( Sakarja ben Jehoiada ) for å anta at faren (som Bibelen ikke beskriver som en profet) også hadde profetiske krefter. Og tenker at et barn på sju - en alder av Joas ( Jehoash fra Juda ) i Den andre kongebok - for ung til å få delen gitt ham i Athalie , gjør Racine ham til en gutt på ni eller ti på bevis for Septuaginta versjon av II Chronicles XXIII 1.

I de sekulære skuespillene tar han langt større friheter. De ofte motstridende kildene til gresk og romersk mytologi gjør ham i stand til å lage plottet han synes passer for sine karakterer, og fremfor alt å presentere de gamle historiene i et moderne lys. Mens Euripides i sin Iphigenia i Aulis avverger heltinnenes død bare ved å få Artemis til å bringe henne bort til Tauris og sette et hjerte i stedet for offeralteret. Racine, fast bestemt på å unngå det mirakuløse, låner fra en mindre gresk forfatter, geografen Pausanias , karakteren til Ériphile. Avsløringen om at Iphigénies forræderiske rival selv ble kalt Iphigeneia ved fødselen og skulle ofres i heltinnenes sted forhindrer et tragisk utfall.

Ved opprettelsen av Andromaque mener Racine at han må "[se] conformer à l'idée que nous avons maintenant de cette princesse". Astyanax, som Euripides beskriver (i The Trojan Women and the Andromache ) som å ha blitt kastet fra murene i Troja og drept, og hvis død er forhåndsskygget i bok 24 av Iliaden , er laget for å overleve fangsten av Troja og utryddelsen av hans dynasti. På en annen måte avviker Racine også fra linjene fastsatt av Andromache , for mens heltinnen frykter at sønnen hun har fått av Pyrrhus kan lide døden hvis hun nekter å gifte seg med faren, frykter den senere heltinnen for livet til en legitim sønn. Årsaken til disse endringene i de homeriske og euripidiske tradisjonene er åpenbar: hvis Andromaque hadde vært Pyrrhus elskerinne (som i Euripides ), hvorfor skulle hun nekte å gifte seg med ham? Racine, i likhet med Homer , oppfatter henne som sublimt tro mot Hector; Likevel må spenningen (III 8) mellom mors kjærlighet og en motvilje mot å gifte seg med Pyrrhus (som i Euripides ) være av største betydning. Og slik blir Astyanax levendegjort.

Phèdre forskjellig fra Euripides menn Hippolyt og Seneca den yngre 's Phaedra i den svært viktige hensyn som tar karakter av Aricie fra Virgil , introduserer Racine sjalusi motiv. Til tross for at Hippolyte, "ce fils chaste et respectueux", er likegyldig for henne, vil Phèdre ikke samtykke i at Œnone foreslår Thésée at sønnen har gjort upassende fremskritt til stemoren - til (IV 5) oppdager at han har elsket Aricie hele tiden.

Kritikk

Som med alle bidragsytere til Western Canon, har Racine blitt utsatt for mange generasjoner litterær kritikk. Verkene hans har fremkalt blant publikum og kritikere et bredt spekter av svar, alt fra ærbødighet til avsky. I sin bok Racine: A Study (1974) brøt Philip Butler ved University of Wisconsin hovedkritikken mot Racine ned etter århundre for best å skildre den nesten konstant skiftende oppfatningen av dramatikeren og verkene hans.

17. århundre

I sin egen tid fant Racine seg konstant sammenlignet med sine samtidige, spesielt den store Pierre Corneille . I sine egne skuespill forsøkte Racine å forlate den utsmykkede og nesten andre verdslige forviklingen som Corneille så favoriserte. Publikum og kritikere var delte om verdien av Racine som en fremtredende dramatiker. Publikum beundret hans tilbakevending til enkelhet og deres evne til å forholde seg til hans mer menneskelige karakterer, mens kritikere insisterte på å dømme ham etter de tradisjonelle standardene til Aristoteles og hans italienske kommentatorer som han hadde en tendens til å avveie fra. Holdningene endret seg imidlertid da Racine begynte å formørke Corneille. I 1674 publiserte den høyt respekterte dikteren og kritikeren Boileau sin Art Poétique som anså Racines modell for tragedie som var bedre enn Corneilles. Dette slettet all tvil om Racines evner som dramatiker og etablerte ham som et av periodens store litterære sinn.

Butler beskriver denne perioden som Racines "apoteose", hans høyeste beundringspunkt. Racines opptur til litterær berømmelse falt sammen med andre fantastiske kulturelle og politiske hendelser i fransk historie. Denne perioden så fremveksten av litterære giganter som Molière, Jean de La Fontaine , Boileau, og François de La Rochefoucauld , samt Louis Le Vau er historisk utvidelse av Palace of Versailles , Jean-Baptiste Lully 's revolusjon i barokkmusikk , og viktigst av alt, Louis XIVs himmelfart til Frankrikes trone.

Under Louis XIVs styre reiste Frankrike seg fra en lang periode med sivile uenigheter (se Fronde ) til nye høyder med internasjonal fremtredelse. Politisk prestasjon falt sammen med kulturelle og fødte en utvikling av Frankrikes nasjonale identitet, kjent som l'esprit français. Denne nye selvoppfatningen anerkjente overlegenheten til alle ting fransk; franskmennene trodde at Frankrike var hjemmet til den største kongen, de største hærene, de største menneskene og deretter den største kulturen. I denne nye nasjonale tankegangen ble Racine og hans verk praktisk talt deifisert, etablert som den perfekte modellen for dramatisk tragedie som alle andre skuespill ville bli bedømt etter. Butler gir skylden for at den franske dramatikken "visnet" på Racines avgudsbilde, og sa at så stram overholdelse av en modell til slutt gjorde alt nytt fransk drama til en foreldet etterligning.

1800 -tallet

Den franske installasjonen av Racine i det dramatiske og litterære pantheon vakte hard kritikk fra mange kilder som argumenterte mot hans 'perfeksjon'. Tyskere som Friedrich Schiller og Johann Wolfgang von Goethe avfeide Racine som höfisches Drama, eller "hoffdrama" for begrenset av etiketten og konvensjonene i et kongelig hoff for det sanne uttrykket for menneskelig lidenskap. Også franske kritikere gjorde opprør. Racine ble avfeid som bare "et historisk dokument" som bare tegnet et bilde av det franske samfunnet fra 1600 -tallet og ingenting annet; det kan ikke være noe nytt å si om ham. Da forfattere som Charles Baudelaire og Gustave Flaubert kom på scenen for å riste grunnlaget for fransk litteratur , trakk konservative lesere seg tilbake til Racine for nostalgi av sin enkelhet.

Da Racine kom tilbake til fremtredende hjemme, forble kritikerne i utlandet fiendtlig hovedsakelig, argumenterer Butler, for Francophobia . Britene var spesielt fordømmende, og foretrakk Shakespeare og Sir Walter Scott fremfor Racine, som de avfeide som "didaktiske" og "vanlige". Dette plaget imidlertid ikke franskmennene, ettersom "Racine, La Fontaine, eller generelt sett kokkene-d'œuvre de l'esprit humain ikke kunne forstås av utlendinger."

Det 20. århundre

På 1900 -tallet ble det en ny innsats for å redde Racine og verkene hans fra det hovedsakelig historiske perspektivet han hadde blitt sendt til. Kritikere gjorde oppmerksom på at skuespill som Phèdre kunne tolkes som realistisk drama, som inneholdt karakterer som var universelle og som kunne vises i enhver tidsperiode. Andre kritikere kaster nytt lys over de underliggende temaene vold og skandale som ser ut til å gjennomsyre stykkene, og skaper en ny vinkel som de kan undersøkes fra. Generelt var folk enige om at Racine bare ville bli fullt ut forstått når den ble fjernet fra konteksten på 1700 -tallet. Marcel Proust utviklet tidlig en forkjærlighet for Racine, "som han betraktet som en bror og noen som lignet ham selv ..."- Marcel Proust: A Life , av Jean-Yves Tadié , 1996.

I sitt essay, The Theatre and Cruelty , hevdet Antonin Artaud at 'ugjerningene til det psykologiske teatret som stammer fra Racine, har gjort oss uvant med den umiddelbare og voldelige handlingen som teatret burde ha' (s. 84).

Britannicus ble gitt av Londons Almeida Theatre ved Brooklyn Academy of Music (BAM) i 1999. Dame Diana Rigg spilte Agrippina og Toby Stephens, hennes sønn, Nero. Den ble regissert av Jonathan Kent, ved å bruke oversettelsen til Robert David MacDonald.

det 21. århundre

Jean Racine på 1989 USSR jubileums-stempel

For tiden er Racine fremdeles allment ansett som et litterært geni av revolusjonære proporsjoner. Arbeidene hans er fremdeles mye lest og ofte fremført. Racines innflytelse kan sees i AS Byatts tetralogi ( The Virgin in the Garden 1978, Still Life 1985, Babel Tower 1997 og A Whistling Woman 2002 ). Byatt forteller historien om Frederica Potter, en engelsk ung kvinne på begynnelsen av 1950 -tallet (da hun først ble introdusert), som setter stor pris på Racine, og spesielt på Phedre .

I 2011 hadde Compass Theatre premiere på Howard Rubensteins oversettelse i San Diego.

Xoregos Performing Company gjennomførte et tre ukers løp på Theatre for New City i New York City 3. – 20. Mai 2018 ved bruk av Howard Rubensteins oversettelse/tilpasning. Shela Xoregos regisserte.

Oversettelser

De språklige effektene av Racines poesi blir allment ansett for å være uoversettelige, selv om mange fremstående diktere har forsøkt å oversette Racines verk til engelsk, inkludert Lowell, Richard Wilbur , Ted Hughes , Tony Harrison og Derek Mahon og Friedrich Schiller til tysk .

De siste oversettelsene av Racines skuespill til engelsk har vært av Alan Hollinghurst ( Berenice , Bajazet ), av RADA -regissør Edward Kemp ( Andromache ), Neil Bartlett og dikter Geoffrey Alan Argent , som tjente en 2011 Book Book for oversettelsen av The Complete Plays av Jean Racine .

Dramatiske verk

Tragedier

Komedier

Andre verk

Oversettelser

Historiske verk

  • Vie de Louis XIV (tapt)
  • Abrégé de l'histoire de Port-Royal (1767)

Referanser

Videre lesning

  • Barthes, Roland, "On Racine," Trans Richard Howard, New York: Hill and Wang, 1964.
  • Brereton, Geoffrey , Jean Racine: A Critical Biography , Cassell, 1951.
  • Butler, Philip, Racine: A Study, London: Heinemann Educational Books, 1974.
  • Campbell, John, "Questioning Racinian Tragedy," Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2005.
  • Forestier, Georges, Jean Racine, Paris: Gallimard, 2006.
  • Gossip, Christopher J., "An Introduction to French Classical Tragedy", Totowa, NJ: Barnes & Noble, 1981.
  • Knight, RC, "Racine et la Grèce," Paris: Nizet, 1950; rpt. 1974.
  • Maskell, David, "Racine: A Theatrical Reading," Oxford: Clarendon Press, 1991.
  • Phillips, Henry, "Racine: Language and Theatre," Durham, England: University of Durham Press, 1994.
  • Chisholm, Hugh, red. (1911). "Racine, Jean"  . Encyclopædia Britannica . 22 (11. utg.). Cambridge University Press.
  • Rohou, Jean, L "Evolution du tragique racinien," Paris: SEDES, 1991.
  • Tobin, Ronald, "Jean Racine Revisited," New York: Twayne, 1999.
  • Vuillemin, Jean-Claude, "Jean Racine", i L. Foisneau, red., Dictionary of Seventeenth-Century French Philosophers, 2 bind, London og New York: Thoemmes Continuum, 2008, II, s. 1041–46.

Eksterne linker