Jennifer Higdon - Jennifer Higdon

Jennifer Elaine Higdon (født 31. desember 1962) er en amerikansk komponist av moderne klassisk musikk . Hun har mottatt mange priser , inkludert Pulitzerprisen i 2010 for musikk for sin fiolinkonsert og tre Grammy -priser for beste moderne klassiske komposisjon for sin slagverkskonsert i 2010, bratsjkonsert i 2018 og harpekonsert i 2020. Valgt medlem av amerikaneren Philosophical Society i 2019, hun var professor i komposisjon ved Curtis Institute of Music fra 1994 til 2021.

Biografi

Higdon ble født i Brooklyn, New York . Hun tilbrakte de første 10 årene av livet i Atlanta, Georgia før hun flyttet til Seymour, Tennessee . Faren hennes, Charles Higdon, var en maler og gjorde en innsats for å utsette barna sine for forskjellige typer kunst. Han tok dem med til forskjellige utstillinger av ny og eksperimentell kunst som ga henne hennes første eksponering for kunst og hjalp henne med å danne seg en ide om hva kunst var. Hun utviklet også en interesse for fotografering og skriving i en tidlig alder. Til tross for sin tidlige introduksjon til kunst, fikk hun svært liten eksponering for klassisk musikk i sitt hjem. I stedet kom hennes tidlige musikalske utdannelse fra å lytte til rock og folkemusikk fra 1960 -tallet. Først på videregående begynte hun i konsertband, hvor hun begynte å spille slagverk . Omtrent samtidig hentet hun en fløyte moren hennes hadde kjøpt, og hun begynte å lære seg selv å spille ved hjelp av en gammel fløytemetodebok. Hun spilte fløyte i videregående skolens konsertband og perkusjon i marsjband, men hørte lite klassisk musikk før collegeårene.

Hun studerte fløyteopptreden ved Bowling Green State University med Judith Bentley, som oppmuntret henne til å utforske komposisjon. På grunn av mangelen på formell opplæring i en tidlig alder, slet Higdon med å ta igjen tidlig i college -karrieren. Hun sa om begynnelsen på college: "Jeg kjente ikke noen grunnleggende teori, hvordan jeg stavet et akkord , hvilke intervaller det var, og jeg hadde null tastaturferdigheter. Jeg begynte i utgangspunktet helt fra begynnelsen. De fleste jeg begynte på skolen. med var langt mer avansert enn jeg var, og jeg hadde utrolig mye å ta igjen. " Til tross for disse utfordringene, etablerte hun seg som en hard arbeider og en spenstig student, selv når hun møtte motløshet fra noen professorer.

I løpet av sin tid på Bowling Green skrev hun sin første komposisjon, et to-minutters stykke for fløyte og piano ved navn Night Creatures . Om å spille i universitetsorkesteret har hun sagt: "Fordi jeg kom til klassisk musikk veldig annerledes enn de fleste, hadde de nyere tingene mer appell for meg enn de eldre." Mens hun var på Bowling Green, møtte hun Robert Spano , som underviste i et dirigeringskurs der og som ble en av forkjemperne for Higdons musikk i det amerikanske orkestersamfunnet.

Higdon fikk et kunstners diplom fra Curtis Institute of Music , hvor hun studerte sammen med David Loeb og Ned Rorem og underviste i den fremtidige virtuosen Hilary Hahn . Hun fortsatte å demonstrere sin styrke og engasjement ved å holde ut til tross for noen få avslagsbrev. Hun fikk til slutt både en Master of Arts og en doktorgrad i komposisjon fra University of Pennsylvania under veiledning av George Crumb .

Fra 1994 til 2021 var Higdon professor i komposisjon ved Curtis Institute of Music , hvor hun hadde Milton L. Rock Chair in Compositional Studies. Hun har fungert som Composer-in-Residence med Pittsburgh Symphony Orchestra , Green Bay Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra , Fort Worth Symphony og Music Academy of the West .

Higdon bor i Philadelphia.

Arbeid og forestillinger

Higdon har mottatt oppdrag fra store symfoniorkestre, inkludert Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra , Chicago Symphony , Atlanta Symphony , National Symphony , Minnesota Orchestra , Pittsburgh Symphony , Indianapolis Symphony og Dallas Symphony . Dirigenter som jobbet mye med henne inkluderer Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin og Giancarlo Guerrero .

Hun skrev sin første opera basert på Charles Fraziers roman fra 1997, Cold Mountain med en libretto av Gene Scheer . Det ble co-bestilt av The Santa Fe Opera and Opera Philadelphia og hadde premiere i Santa Fe i 2015.

Verkene hennes er spilt inn på mer enn fire dusin CDer. Hennes mest populære verk er blå katedral , et tonet dikt med én sats som omhandler brorens død av kreft, som hadde premiere i 2000. Det har blitt fremført av mer enn 400 orkestre siden.

Komposisjonsstil og innflytelse

Jennifer Higdons musikalske bakgrunn har påvirket henne på mange unike måter. Musikkstilen hennes vokste ut av hennes ydmyke begynnelse, da hun lyttet til grupper som Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel og mange andre band, i stedet for klassisk musikk. Som et resultat har hun beskrevet sin egen komposisjonsprosess som "intuitiv" og "instinktiv", hvor hun favoriserer musikk som gir mening, fremfor å skrive musikk som holder seg til klassiske former og strukturer. Populær og folkemusikk var ikke den eneste tidlige påvirkningen på komposisjonen hennes; fjellene og de store åpne områdene i hjemmet hennes i Tennessee har påvirket hennes stil, og til og med bidratt til å knytte henne til George Crumb, som oppmuntret henne til å bruke naturen som en mus.

Mange av Jennifer Higdons stykker regnes som neoromantiske . Harmonisk har Higdons musikk en tendens til å bruke tonale strukturer, men unngår tradisjonelle harmoniske progresjoner til fordel for mer åpne intervaller. Unngå spesifikke nøkkelsignaturer gir mulighet for plutselige, overraskende harmoniske skift og modulasjoner. Åpne perfekte femtedeler og parallelle femtedeler finnes i de fleste av komposisjonene hennes. Hun bruker også ofte skalarpassasjer for å tilføre melodisk eller harmonisk kontekst til musikken. Hennes tidlige bakgrunn i perkusjon påvirket sannsynligvis hennes rytmiske stil; musikken hennes inneholder ofte komplekse, intrikate rytmiske passasjer, selv når melodier er lyriske. Hun bruker også rytmiske ostinati som gir bevegelse til mange av verkene hennes - spesielt hennes raskere komposisjoner. Noen av hennes rytmiske og melodiske repetisjoner kan betraktes som minimalistiske .

I sine vokale og korverk arbeider Higdon for å etterligne talemønstre og bruker dem på å skrive både tonehøyden og rytmen i melodiene hennes. Hun prøver å gjenspeile stemningen i teksten, noe som resulterer i melodier som pleier å ha en mer romantisk lyd. Ved anledninger hvor hun har satt tekster som ikke er engelsk, har hun en tendens til å bruke både teksten og oversettelsen i stykket, slik at stykket kan kommunisere budskapet sitt mer effektivt.

Strukturelt gjenspeiler musikken hennes den "intuitive" stilen hun komponerer av: Musikken hennes er bestemt seksjonell, men har en tendens til å ha en naturlig flyt - ofte kan melodier bære over streker, noe som skaper en viss motivisk og seksuell tvetydighet. Mange av verkene hennes begynner med en sparsom orkestrering, og bygger på å utføre krefter når et stykke fortsetter, og skaper variasjon og interesse gjennom et gitt musikkstykke. Higdon komponerer ikke med vilje med tanke på en form, men lar musikken utfolde seg naturlig

Resepsjon

League of American Orchestras rapporterte Higdon som en av de mest fremførte levende amerikanske komponistene, i 2008. "Higdons musikk er smidig og ekspert", skrev Robert Battey fra Washington Post . "Jennifer Higdons livlige, attraktive verk har gjort henne til en varm vare i det siste," skrev Steve Smith i New York Times . Av sin Concerto for Orchestra uttalte Richard Morrison i The Times (London) at "det er sjelden man blir vitne til et stort nytt orkesterstykke som ble hyllet da Jennifer Higdons Concerto for Orchestra ble jublet ... Det mest imponerende aspektet er panachen som et stort orkester er utplassert ... Denne fargerike, stadig skiftende instrumentelle panoply er uten tvil en av grunnene til at verket gjør et øyeblikkelig inntrykk ... Higdons arbeid er tradisjonelt forankret, men gjennomsyret av integritet, friskhet og et ønske om å underholde. "

Blant mindre gunstige vurderinger ga Andrew Clements i The Guardian en CD med Higdons musikk en minimal ett-stjerners vurdering. Han omtalte musikken som "amerikansk samtidsmusikk på sitt mest vakre, et bråkete mishmash". Tom Service , også i The Guardian , kritiserte også Higdons Concerto For Orchestra . Han skrev: "Problemet med Higdons stykke ... er at dets flamboyante bevegelser ... bare fungerer som overflateeffekter, uten å skape noen reell strukturell fart." Tilsvarende, men i en mer positiv anmeldelse skrev Raymond Tuttle at "selv om Concerto for Orchestra ikke er bemerkelsesverdig for sitt melodiske innhold, er det så mye farge og glans i Higdons forfatterskap ... som få lyttere vil legge merke til."

Utmerkelser

Higdon mottok priser fra Guggenheim Foundation , American Academy of Arts & Letters (to priser), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, National Endowment for the Arts og ASCAP. I tillegg har hun mottatt tilskudd fra Pennsylvania Council on the Arts. Higdon har vært en omtalt komponist på festivaler inkludert Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg og Cabrillo.

Hun har vunnet Grammy Award for beste samtidige klassiske komposisjon tre ganger. Den første var i 2010 for hennes slagverkskonsert . Den andre var i 2018 for hennes bratsjkonsert . Den konserten var en del av et album dedikert til musikken hennes på Naxos -etiketten, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto og Oboe Concerto , som også vant Grammy 2018 for beste klassiske kompendium. Den tredje var i 2020 for hennes harpekonsert .

Higdon vant den årlige Pulitzerprisen for musikk for sin fiolinkonsert (Lawdon Press), som hadde premiere 6. februar 2009, i Indianapolis. Pulitzer -sitatet kalte det "et dypt engasjerende stykke som kombinerer flytende lyrikk med blendende virtuositet". Den ble bestilt i fellesskap av Indianapolis Symphony, Toronto Symphony, Baltimore Symphony og Curtis Institute of Music.

Utvalgt diskografi

Se også

Referanser

Eksterne linker