Jerome Robbins -Jerome Robbins

Jerome Robbins
Jerome Robbins ca. 1968 cropped.jpg
Robbins på en fotoseanse i 1968
Født
Jerome Wilson Rabinowitz

( 1918-10-11 )11. oktober 1918
Manhattan , New York City, USA
Døde 29. juli 1998 (1998-07-29)(79 år)
Manhattan, New York City, USA
Yrke
  • Danser
  • koreograf
  • filmregissør
  • teatersjef
  • teaterprodusent
Åre aktiv 1937–1998
Priser Full liste

Jerome Robbins (født Jerome Wilson Rabinowitz ; 11. oktober 1918 – 29. juli 1998) var en amerikansk danser, koreograf, filmregissør, teaterregissør og produsent som jobbet i klassisk ballett, på scenen, film og TV.

Blant hans mange sceneoppsetninger var On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pyjama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy og Fiddler on the Roof . Robbins var en fem ganger Tony Award- vinner og en mottaker av Kennedy Center Honours . Han mottok to Oscar-priser , inkludert Oscar-prisen for beste regissør i 1961 med Robert Wise for West Side Story og en spesiell Oscar-æresprisfor sine koreografiske prestasjoner på film.

En dokumentar om Robbins liv og arbeid, Something to Dance About , med utdrag fra journalene hans, arkivopptreden og øvingsopptak, og intervjuer med Robbins og kollegene hans, hadde premiere på PBS i 2009 og vant både en Emmy- og en Peabody-pris samme år .

Tidlig liv

Robbins ble født Jerome Wilson Rabinowitz på det jødiske fødesykehuset på 270 East Broadway på Manhattans Lower East Side – et nabolag befolket av mange immigranter. Han var sønn av Lena Robbins (Rips) og Harry Rabinowitz (1887-1977). Han hadde en eldre søster, Sonia (1912-2004).

Rabinowitz-familien bodde i et stort leilighetshus på 51 East 97th Street på det nordøstlige hjørnet av Madison Avenue . Kjent som "Jerry" for de som står ham nær, fikk Robbins mellomnavnet Wilson som gjenspeiler foreldrenes patriotiske entusiasme for den daværende presidenten, Woodrow Wilson .

På begynnelsen av 1920-tallet flyttet Rabinowitz-familien til Weehawken, New Jersey . Hans far og onkel åpnet Comfort Corset Company i nærliggende Union City . Han ble uteksaminert i 1935 fra Woodrow Wilson High School (siden omdøpt til Weehawken High School . Familien hadde mange showbusiness-forbindelser, inkludert vaudeville-artister og teatereiere. På 1940-tallet ble navnet deres juridisk endret til Robbins.

Robbins begynte å studere moderne dans på videregående med Alys [CK] Bentley, som oppmuntret elevene hennes til å improvisere trinn til musikk. Sa Robbins senere: "Det [hun] ga meg umiddelbart var den absolutte friheten til å lage mine egne danser uten hemninger eller tvil." Etter endt utdanning gikk han for å studere kjemi ved New York University (NYU), men droppet ut etter et år av økonomiske årsaker, og for å satse på dans på heltid. Han ble med i selskapet til Senya Gluck Sandor, en ledende eksponent for ekspresjonistisk moderne dans; det var Sandor som anbefalte ham å endre navn til Robbins. Sandor oppmuntret ham også til å ta ballett, noe han gjorde med Ella Daganova; i tillegg studerte han spansk dans med Helen Veola; Asiatisk dans med Yeichi Nimura; og dansekomposisjon med Bessie Schonberg . Mens et medlem av Sandors selskap Robbins debuterte på scenen med Jiddish Art Theatre , i en liten rolle i The Brothers Ashkenazi .

Karriere

1930- og 40-tallet

Robbins i Three Virgins and a Devil , 1941

I 1937 gjorde Robbins den første av mange opptredener som danser på Camp Tamiment , et feriested i Poconos kjent for sine ukentlige Broadway-revyer; han begynte også å danse i refrengene til slike Broadway-show som Great Lady og Keep Off the Grass , begge koreografert av George Balanchine . Robbins hadde også begynt å lage danser for Tamiment's Revues, noen komiske (med talentene til Imogene Coca og Carol Channing ) og noen dramatiske, aktuelle og kontroversielle. En slik dans, senere også fremført i New York City på 92nd Street Y, var Strange Fruit , satt til sangen fremført av Billie Holiday .

I 1940 sluttet Robbins seg til Ballet Theatre (senere kjent som American Ballet Theatre ). Fra 1941 til 1944 var Robbins solist i kompaniet, og fikk oppmerksomhet for sin Hermes i Helen of Troy , tittelrollen i Petrouchka , Youth i Agnes de Milles Three Virgins and a Devil , og Benvolio i Romeo og Julie ; og kom under påvirkning av koreografene Michel Fokine , Antony Tudor og George Balanchine.

Robbins skapte og opptrådte i Fancy Free , en ballett om sjømenn i frihet, på Metropolitan Opera som en del av Ballet Theatre-sesongen i 1944. En av Fancy Frees inspirasjoner var Paul Cadmus sitt maleri fra 1934 The Fleet's In! Robbins scenario var imidlertid mer lettsinnet enn maleriet. Robbins sa i et intervju med The Christian Science Monitor : "Etter å ha sett ... Fleet's In , som jeg innerst inne avviste selv om det ga meg ideen om å drive med balletten, så jeg på sjømenn, og også jenter, over hele byen." Robbins bestilte et partitur for balletten fra den da ukjente Leonard Bernstein og vervet Oliver Smith som scenograf. Med Fancy Free skapte Robbins en dans som integrerte klassisk ballett, sosial dans fra 1940-tallet og en plotline med skrueball.

Senere samme år unnfanget og koreograferte Robbins On the Town (1944), en musikal delvis inspirert av Fancy Free , som effektivt startet hans Broadway-karriere. Bernstein skrev musikken og Smith designet settene. Boken og tekstene var av et team som Robbins ville jobbe med igjen, Betty Comden og Adolph Green , og regissøren var Broadway-legenden George Abbott . Fordi Robbins, som koreograf, insisterte på at refrenget hans gjenspeiler rasemangfoldet til et publikum i New York City, brøt On the Town fargelinjen på Broadway for første gang. Robbins neste musikal var jazzalderfabelen Billion Dollar Baby (1945), og under repetisjoner for showet skjedde det en hendelse som ble en del av Robbins – og Broadways – lore: koreografen, opptatt av å gi veiledning til danserne, backet opp på scenen til kl. han falt i orkestergraven. To år senere mottok han berømmelser for sin humoristiske Mack Sennett - ballett i High Button Shoes (1947), og vant sin første Tony Award for koreografi . Samme år skulle Robbins bli et av de første medlemmene av New York Citys nyopprettede Actors Studio , og delta på kurs holdt av grunnleggermedlem Robert Lewis tre ganger i uken, sammen med klassekamerater som Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet og rundt 20 andre. I 1948 la han enda en kreditt til CV-en sin, og ble medregissør og koreograf for Look Ma, I'm Dancin'! ; og året etter gikk det sammen med Irving Berlin for å koreografere Miss Liberty .

Mens han skapte en karriere på Broadway, fortsatte Robbins å jobbe med ballett, og skapte en rekke oppfinnsomme og stilistisk mangfoldige verk, inkludert Interplay , til et partitur av Morton Gould , og Facsimile , til musikk av Leonard Bernstein, en ballett som ble forbudt i Boston [CK]. I 1949 forlot Robbins Ballet Theatre for å bli med George Balanchine og Lincoln Kirsteins nyopprettede New York City Ballet som assisterende kunstnerisk leder. Like etter koreograferte han The Guests, en ballett om intoleranse.

1950-tallet

nærbilde portrett av en mann i 30-årene. Bildet ser ut til å ha blitt skutt ovenfra mannen og litt til høyre for ham, så hodet hans vises i vinkel. Mannen har et fullt hode av bølget svart hår, han ser ut til å smile litt når han ser på betrakteren, og nok av skjorten hans kan sees til å se at kragen hans er åpen.
Robbins i 1951

På New York City Ballet utmerket Robbins seg umiddelbart som både danser og koreograf. Han ble kjent for sine opptredener i Balanchines "The Prodigal Son" fra 1929 (gjenopplivet uttrykkelig for ham), Til Eulenspiegel, og (med Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, så vel som for sine egne balletter, som Age of Anxiety, The Cage, Afternoon of a Faun og The Concert, hvor LeClercq spilte hovedroller. Han fortsatte å jobbe på Broadway, i tillegg til å iscenesette danser for Irving Berlins Call Me Madam , med Ethel Merman , Rodgers og Hammersteins The King and I i hovedrollene, der han skapte den berømte "Small House of Uncle Thomas"-balletten i tillegg til andre danser, og revyen Two's Company, med Bette Davis i hovedrollen.

Han utførte også ukreditert showdoktorering på musikalen A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), og koreograferte og regisserte flere skisser for The Ford 50th Anniversary Show , med Mary Martin og Ethel i hovedrollene Merman på CBS.

I 1954 samarbeidet Robbins med George Abbott om The Pyjama Game (1954), som lanserte karrieren til Shirley MacLaine , og skapte, koreograferte og regisserte Mary Martin-kjøretøyet, Peter Pan (som han iscenesatte for en Emmy-prisvinnende TV-spesial i 1955, og fikk seg en nominasjon for beste koreografi). Han regisserte og co-koreograferte (med Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), med Judy Holliday i hovedrollen . Robbins gjenskapte scenedansene sine for The King and I for filmversjonen fra 1956 . I 1957 unnfanget, koreograferte og regisserte han West Side Story .

Flåten er inne! , malt av Paul Cadmus , 1934, inspirasjonen til balletten, Fancy Free (1944)

West Side Story er en moderne versjon av Romeo og Julie , satt i Hell's Kitchen . Showet, med musikk av Leonard Bernstein, markerte det første samarbeidet mellom Robbins og Stephen Sondheim , som skrev tekstene, samt Arthur Laurents , som skrev boken. Fordi bok, musikk og dans ble sett for seg som en organisk helhet, måtte rollebesetningen, i en Broadway først, være like dyktige som skuespillere, sangere og dansere. For å hjelpe den unge rollebesetningen til å vokse inn i rollene sine, tillot ikke Robbins de som spiller medlemmer av motsatte gjenger (Jets og Sharks) å blande seg under øvingsprosessen. Han, ifølge danseren Linda Talcott Lee, "spilte psykologiske spill" med rollebesetningen: "Og han ville plante rykter blant den ene gjengen om den andre, så de virkelig hatet hverandre." Selv om det åpnet for gode anmeldelser, ble det overskygget av Meredith Willsons The Music Man på det årets Tony Awards. West Side Story tjente imidlertid Robbins sin andre Tony Award for koreografi .

Rekken av hits fortsatte med Gypsy (1959), med Ethel Merman i hovedrollen . Robbins slo seg sammen med Sondheim og Laurents, og musikken var av Jule Styne . Musikalen er (løst) basert på livet til stripperen Gypsy Rose Lee .

I 1956 fikk Robbins muse, Tanaquil LeClercq , polio og ble lam; i det neste tiåret trakk Robbins seg stort sett tilbake fra sine aktiviteter ved New York City Ballet, men han etablerte sitt eget lille dansekompani, Ballets USA, som hadde premiere på den første sesongen av Gian Carlo Menottis Festival of the Two Worlds i Spoleto, Italia i juni 1958 , turnerte i Europa og USA i regi av utenriksdepartementet, og dukket opp på TV på The Ed Sullivan Show. Blant dansene han skapte for Ballets USA var NY Export: Opus Jazz and Moves.

Husets uamerikanske aktivitetskomité

I 1950 ble Robbins kalt til å vitne for House Committee on Un-American Activities (HUAC), mistenkt for kommunistiske sympatier. Selv om Robbins var villig til å tilstå tidligere partimedlemskap, motsto han å navngi navn på andre med lignende politiske forbindelser; han holdt ut i tre år inntil han, ifølge to familiemedlemmer som han betrodde seg til, ble truet med offentlig avsløring av homofilien sin. Robbins navnga navnene på personene han sa var kommunister, inkludert skuespillerne Lloyd Gough og Elliot Sullivan, dansekritiker Edna Ocko, filmskaper Lionel Berman, dramatiker Jerome Chodorov, broren Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford og ektemannen Jack Gilford , som ble svartelistet for deres oppfattede politiske overbevisninger og karrieren ble berørt, til det punktet Gilford og kona hans ofte måtte låne penger av venner for å få endene til å møtes. Fordi han samarbeidet med HUAC, led ikke karrieren til Robbins synlig, og han ble ikke svartelistet.

1960-tallet

Øvelser for West Side Story , 1960

I 1960 regisserte Robbins, sammen med Robert Wise , filmatiseringen av West Side Story . Etter rundt 45 dager med skyting fikk han sparken da produksjonen ble ansett som 24 dager etter skjema. Men da filmen mottok 10 Oscar-priser for prisåret 1961, vant Robbins to, en for sin regi og en for "Brilliant Achievements in the Art of Choreography on Film".

I 1962 regisserte Robbins Arthur Kopits ikke-musikalske skuespill Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet og I'm Feelin' So Sad . Produksjonen gikk over et år utenfor Broadway og ble overført til Broadway for en kort serie i 1963, hvoretter Robbins regisserte Anne Bancroft i en gjenoppliving av Bertolt Brechts Mother Courage and Her Children .

Robbins var fortsatt svært ettertraktet som utstillingslege. Han tok over regien på to urolige produksjoner i denne perioden og bidro til å gjøre dem til suksesser. I 1962 reddet han A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), en musikalsk farse med Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns og John Carradine i hovedrollene . Produksjonen, med bok av Burt Shevelove og Larry Gelbart , og partitur av Stephen Sondheim , fungerte ikke. Sondheim skrev og Robbins iscenesatte et helt nytt åpningsnummer, "Comedy Tonight", som forklarte publikum hva som skulle følge, og showet ble spilt vellykket fra da av. I 1964 tok han på seg en flunkende Funny Girl og utviklet et show som kjørte 1348 forestillinger. Musikalen bidro til å gjøre leder Barbra Streisand til en superstjerne.

Samme år vant Robbins Tony Awards for sin regi og koreografi i Fiddler on the Roof (1964). Showet spilte Zero Mostel som Tevye og kjørte for 3242 forestillinger, og satte rekorden (siden overgått) for lengst pågående Broadway-show. Handlingen, om jøder som bodde i Russland nær begynnelsen av det 20. århundre, tillot Robbins å vende tilbake til sine religiøse røtter.

1970- og 1980-tallet

Han fortsatte å koreografere og iscenesette produksjoner for både Joffrey Ballet og New York City Ballet inn på 1970-tallet. Robbins ble ballettmester for New York City Ballet i 1972 og jobbet nesten utelukkende i klassisk dans gjennom det neste tiåret, og stoppet bare for å iscenesette gjenopplivninger av West Side Story (1980) og Fiddler on the Roof (1981). I 1981 turnerte hans Chamber Dance Company i Folkerepublikken Kina.

På 1980-tallet så en økt tilstedeværelse på TV da NBC sendte Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets med medlemmer av New York City Ballet, og et tilbakeblikk av Robbins' koreografi ble sendt på PBS i en 1986-utgave av Dance in America . Sistnevnte førte til at han opprettet antologishowet Jerome Robbins' Broadway i 1989 som gjenskapte de mest suksessrike produksjonsnumrene fra hans mer enn 50 år lange karriere. Med Jason Alexander i hovedrollen som fortelleren (en forestilling som ville vinne Alexander en Tony), inkluderte showet iscenesettelser av kuttede numre som Irving Berlins Mr. Monotony og velkjente som "Tradition"-nummeret fra Fiddler on the Roof . Han ble tildelt en femte Tony Award for det.

1990-tallet

Etter en sykkelulykke i 1990 og hjerteklaffoperasjon i 1994, begynte han i 1996 å vise tegn på en form for Parkinsons sykdom , og hørselen ble raskt dårligere. Han iscenesatte likevel Les Noces for City Ballet i 1998, hans siste prosjekt.

Død

Robbins fikk hjerneslag i juli 1998, to måneder etter premieren på hans re-iscenesettelse av Les Noces . Han døde i sitt hjem i New York 29. juli 1998. Kvelden etter hans død ble lysene på Broadway dempet et øyeblikk i hyllest. Han ble kremert og asken hans ble spredt på Atlanterhavet.

Personlige liv

Robbins hadde forhold til en rekke mennesker, fra Montgomery Clift og Nora Kaye til Buzz Miller og Jess Gerstein. Som tidligere medlem av kommunistpartiet nevnte han 10 kommunister i sitt vitnesbyrd for House Un-American Activities Committee . Denne handlingen førte til harme blant noen av hans jevnaldrende og samarbeidspartnere, inkludert svartelistede skuespillere Jack Gilford og Zero Mostel , som mens han jobbet med Fiddler on the Roof "åpent foraktet Robbins". Leonard Bernstein og Arthur Laurents jobbet med ham på West Side Story bare noen få år etter at de ble svartelistet ."

Priser

Robbins delte Oscar-prisen for beste regissør med Robert Wise for filmversjonen av West Side Story (1961). Robbins var bare den andre regissøren som vant Oscar-prisen for beste regissør for en filmdebut (etter Delbert Mann for Marty ). Samme år hedret Academy of Motion Picture Arts and Sciences ham med en spesiell Academy Honorary Award for hans koreografiske prestasjoner på film.

I alt ble han belønnet med fem Tony Awards , to Oscar-priser (inkludert den spesielle Academy Honorary Award), Kennedy Center Honors (1981), National Medal of Arts (1988), French Legion of Honor og et æresmedlemskap i American Academy og Institute of Arts and Letters. Han ble tildelt tre æresdoktorgrader inkludert en æresdoktor i humane bokstaver i 1980 fra City University of New York og en æresdoktor i kunst fra New York University i 1985.

Jerome Robbins ble innlemmet i American Theatre Hall of Fame i 1979. Robbins ble innlemmet i National Museum of Dances Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 år senere, i 1989.

Jerome Robbins-prisen

I 1995 instruerte Jerome Robbins direktørene for stiftelsen hans om å etablere en pris for "en virkelig enestående person eller kunstinstitusjon. Prisene skulle "lene seg mot dansekunsten..." De to første Jerome Robbins-prisene ble tildelt i 2003 til New York City Ballet og til lysdesigner Jennifer Tipton .

Broadway-produksjoner og bemerkelsesverdige balletter

Bibliografi

  • Lawrence, Greg (2001). Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins . GP Putnams sønner. ISBN 0-399-14652-0. OCLC  45015298 .
  • Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: Hans liv, hans teater, hans dans . Simon og Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5.
  • Vaill, Amanda (2006). Et sted: The Life of Jerome Robbins . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9.
  • Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: That Broadway Man , Booth-Clibborn ISBN  1-86154-173-2
  • Emmet Long, Robert (2001). Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer Directors, 1940 til i dag . Continuum International Publishing Group. ISBN  0-8264-1462-1
  • Altman, Richard (1971). The Making of a Musical: Fiddler on the Roof . Crown Publishers.
  • Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Great Directors of American Musical Theatre . Routledge. ISBN  0415923468

Referanser

Artikler

Eksterne linker

Video