Jerome Robbins - Jerome Robbins

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Jerome Robbins
Jerome Robbins ca.  1968 cropped.jpg
Robbins på fotografering i 1968
Født
Jerome Wilson Rabinowitz

( 1918-10-11 ) 11. oktober 1918
Manhattan , New York City, USA
Døde 29. juli 1998 (1998-07-29) (79 år)
Manhattan, New York City, USA
Yrke Teaterprodusent, regissør, danser, koreograf
År aktive 1937–1998
Utmerkelser Full liste

Jerome Robbins (11. oktober 1918 - 29. juli 1998) var en amerikansk koreograf, regissør, danser og teaterprodusent som jobbet i klassisk ballett, på scenen, film og TV.

Blant hans mange sceneproduksjoner var On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pajama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy , and Fiddler on the Roof . Robbins var en fem-gangs Tony Award- vinner og mottaker av Kennedy Center Honours . Han mottok to Oscar-priser , inkludert 1961 Oscar for beste regissør med Robert Wise for West Side Story .

En dokumentar om Robbins 'liv og arbeid, Noe å danse om , med utdrag fra hans tidsskrifter, arkivopptredener og øvelsesopptak, og intervjuer med Robbins og hans kolleger, hadde premiere på PBS i 2009 og vant både en Emmy og en Peabody Award samme år.

Tidlig liv

Robbins ble født Jerome Wilson Rabinowitz i Jewish Maternity Hospital på 270 East Broadway på Manhattans Lower East Side - et nabolag befolket av mange innvandrere. Han var sønn av Lena (Rips) og Harry Rabinowitz.

Familien Rabinowitz bodde i et stort leilighetshus på 51 East 97th Street på det nordøstlige hjørnet av Madison Avenue. Robbins ble kjent som "Jerry" for sine nærmeste, og fikk mellomnavnet Wilson som gjenspeiler foreldrenes patriotiske entusiasme for den daværende presidenten Woodrow Wilson .

På begynnelsen av 1920-tallet flyttet Rabinowitz-familien til Weehawken, New Jersey . Hans far og onkel åpnet Comfort Corset Company i Union City . Familien hadde mange showforbindelser, inkludert kunstnere fra Vaudeville og teatereiere. På 1940-tallet ble navnet deres lovlig endret til Robbins.

Robbins begynte å studere moderne dans på videregående skole med Alys [CK] Bentley, som oppmuntret elevene sine til å improvisere trinn til musikk. Sa Robbins senere: "Det [hun] ga meg umiddelbart var den absolutte friheten til å lage mine egne danser uten hemning eller tvil." Etter endt studie gikk han for å studere kjemi ved New York University (NYU), men droppet av etter et år av økonomiske årsaker og for å forfølge dans på heltid. Han ble med i selskapet til Senya Gluck Sandor, en ledende eksponent for ekspresjonistisk moderne dans; det var Sandor som anbefalte at han byttet navn til Robbins. Sandor oppfordret ham også til å ta ballett, noe han gjorde med Ella Daganova; i tillegg studerte han spansk dans med Helen Veola; Asiatisk dans med Yeichi Nimura; og dansekomposisjon med Bessie Schonberg . Mens et medlem av Sandors selskap Robbins debuterte på scenen med Yiddish Art Theatre, i en liten rolle i The Brothers Ashkenazi .

Karriere

1930- og 40-tallet

Robbins in Three Virgins and a Devil , 1941

I 1937 opptrådte Robbins som en danser på Camp Tamiment , et feriested i Poconos, kjent for sine ukentlige revyer i Broadway-stil; han begynte også å danse i refrengene til slike Broadway-show som Great Lady og Keep Off the Grass , begge koreografert av George Balanchine . Robbins hadde også begynt å lage danser for Tamiment's Revues, noen tegneserier (med talentene til Imogene Coca og Carol Channing ) og noen dramatiske, aktuelle og kontroversielle. En slik dans, senere også fremført i New York City på 92nd Street Y, var Strange Fruit , satt til sangen fremført av Billie Holiday .

I 1940 ble Robbins med i Ballet Theatre (senere kjent som American Ballet Theatre ). Fra 1941 til 1944 var Robbins solist i selskapet, og fikk oppmerksomhet for sin Hermes i Helen of Troy , tittelrollen i Petrouchka , Youth in Agnes de Milles Three Virgins and a Devil, og Benvolio i Romeo og Juliet ; og kommer under påvirkning av koreografene Michel Fokine , Antony Tudor og George Balanchine.

Robbins opprettet og opptrådte i Fancy Free , en ballett om sjømenn på frihet, på Metropolitan Opera som en del av Ballet Theatre-sesongen i 1944. En av Fancy Frises inspirasjoner var Paul Cadmus 'maleri fra 1934 The Fleet's In! Imidlertid var Robbins scenario lettere enn maleriet. Robbins sa i et intervju med The Christian Science Monitor : "Etter å ha sett ... Fleet's In , som jeg innad avviste, selv om det ga meg ideen om å gjøre balletten, så jeg på sjømenn og jenter også over hele byen." Robbins bestilte en poengsum for balletten fra den da ukjente Leonard Bernstein og vervet Oliver Smith som scenograf. Med Fancy Free skapte Robbins en dans som integrerte klassisk ballett, sosial dans på 1940-tallet og en skruelinje.

Senere samme år ble Robbins unnfanget og koreografert On the Town (1944), en musikal delvis inspirert av Fancy Free , som effektivt lanserte Broadway-karrieren. Bernstein skrev musikken og Smith designet settene. Boken og tekstene var av et team som Robbins ville jobbe med igjen, Betty Comden og Adolph Green , og regissøren var Broadway-legenden George Abbott . Fordi Robbins, som koreograf, insisterte på at refrenget hans reflekterer rasemangfoldet fra en publikum i New York City, brøt On the Town fargelinjen på Broadway for første gang. Robbins 'neste musikal var jazzalderfabelonen Billion Dollar Baby (1945), og under øvelsene for showet skjedde en hendelse som ble en del av Robbins - og Broadway - historien: koreografen, opptatt av å gi veibeskrivelse til danserne, støttet på scenen. til han falt i orkestergropen. To år senere mottok han ros for sin humoristiske Mack Sennett- ballett i High Button Shoes (1947), og vant sin første Tony-pris for koreografi . Samme år ville Robbins bli et av de første medlemmene i New Yorks nyopprettede Actors Studio , og delta på kurs holdt av grunnlegger Robert Lewis tre ganger i uken, sammen med klassekamerater som Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet og rundt 20 andre. I 1948 la han til en annen kreditt i CV-en, og ble co-regissør samt koreograf for Look Ma, I'm Dancin '! ; og året etter gikk sammen med Irving Berlin for koreografen Miss Liberty .

Mens han jobbet på Broadway, fortsatte Robbins å jobbe i ballett, og laget en rekke oppfinnsomme og stilistisk forskjellige verk, inkludert Interplay , til en score av Morton Gould og Facsimile , til musikk av Leonard Bernstein, en ballett som ble forbudt i Boston [CK]. I 1949 forlot Robbins Ballet Theatre for å bli med George Balanchine og Lincoln Kirsteins nyopprettede New York City Ballet som assisterende kunstnerisk leder. Rett etter det koreograferte han gjestene, en ballett om intoleranse.

1950-tallet

nærbilde portrett skutt av en mann i 30-årene.  Bildet ser ut til å være skutt ovenfra mannen og litt til høyre for ham, så hodet ser ut i en vinkel.  Mannen har et fullt hode av bølget svart hår, han ser ut til å være litt smilende når han ser på betrakteren, og nok av skjorten hans kan sees for å se at kragen hans er åpen.
Robbins i 1951

I New York City Ballet markerte Robbins seg umiddelbart som både danser og koreograf. Han ble kjent for sine opptredener i Balanchines "The Prodigal Son" fra 1929 (gjenopplivet eksplisitt for ham), Til Eulenspiegel, og (med Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, så vel som for sine egne balletter, som Age of Angst, The Cage, Ettermiddag av en faun og konserten, hvor LeClercq alle spilte hovedroller. Han fortsatte å jobbe på Broadway, samt, staging danser for Irving Berlin 's Call Me Madam , star Ethel Merman , Rodgers og Hammerstein ' s The King and I , der han skapte feiret "Small House of onkel Thomas" ballett i i tillegg til andre danser, og revyen Two's Company, med Bette Davis i hovedrollen.

Han utførte også ikke-kreditert showdoktorgrad på musikalene A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), og koreograferte og regisserte flere skisser for The Ford 50th Anniversary Show , med Mary Martin og Ethel i hovedrollene. Merman på CBS.

I 1954 samarbeidet Robbins med George Abbott om The Pajama Game (1954), som startet karrieren til Shirley MacLaine , og skapte, koreograferte og regisserte Mary Martin-kjøretøyet Peter Pan (som han re-iscenesatte for en Emmy-prisvinnende TV-spesial i 1955, og tjente seg en nominasjon for beste koreografi). Han regisserte og co-koreograferte (med Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), med Judy Holliday i hovedrollen . Robbins gjenskape scenedansene sine for The King and I for filmversjonen fra 1956 . I 1957 ble han unnfanget, koreografert og regissert West Side Story .

Flåten er inne! , malt av Paul Cadmus , 1934, inspirasjonen til balletten, Fancy Free (1944)

West Side Story er en moderne versjon av Romeo and Juliet , som ligger i Hell's Kitchen . Showet, med musikk av Leonard Bernstein, markerte det første samarbeidet mellom Robbins og Stephen Sondheim , som skrev teksten, samt Arthur Laurents , som skrev boken. Fordi bok, musikk og dans ble tenkt som en organisk helhet, måtte rollebesetningen i Broadway først være like dyktige som skuespillere, sangere og dansere. For å hjelpe den unge rollebesetningen til å vokse inn i rollene sine, tillot ikke Robbins de som spilte medlemmer av motsatte gjenger (Jets and Sharks) å blande seg under øvingsprosessen. Ifølge danseren Linda Talcott Lee, "spilte han også" psykologiske spill "med rollebesetningen:" Og han ville plante rykter blant den ene gjengen om den andre, så de hatet hverandre. " Selv om det åpnet for gode anmeldelser, ble det overskygget av Meredith Willson 's The Music Man på at årets Tony Awards. West Side Story tjente imidlertid Robbins sin andre Tony Award for koreografi .

Strek av hits fortsatte med Gypsy (1959), med Ethel Merman i hovedrollen . Robbins gikk sammen med Sondheim og Laurents, og musikken var av Jule Styne . Musikalen er basert (løst) på livet til stripperen Gypsy Rose Lee .

I 1956 fikk Robbins 'muse, Tanaquil LeClercq , polio og ble lammet; i det neste tiåret trakk Robbins seg stort sett ut av sine aktiviteter på New York City Ballet, men han etablerte sitt eget lille danseselskap, Ballets USA, som hadde premiere på den innledende sesongen av Gian Carlo Menottis Festival of the Two Worlds i Spoleto, Italia i juni 1958 , turnerte Europa og USA i regi av utenriksdepartementet, og dukket opp på TV i The Ed Sullivan Show. Blant dansene han skapte for Ballets USA var NY Export: Opus Jazz and Moves.

House Un-American Activity Committee

I 1950 ble Robbins kalt til å vitne for huskomiteen for ikke-amerikanske aktiviteter (HUAC), mistenkt for kommunistiske sympatier. Selv om Robbins var villig til å tilstå tidligere partimedlemskap, motsto de navnene på andre med lignende politiske forbindelser; han holdt ut i tre år til, ifølge to familiemedlemmer som han betrodde seg med, ble han truet med offentlig eksponering av sin homofili. Robbins kalte navnene på personene han sa var kommunister, inkludert skuespillerne Lloyd Gough og Elliot Sullivan, dansekritiker Edna Ocko, filmskaper Lionel Berman, dramatikeren Jerome Chodorov, broren Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford og hennes ektemann Jack Gilford , som ble svartelistet for deres oppfattede politiske tro og hadde sin karriere lider merkbart, til det punktet Gilford og hans kone ofte måtte låne penger fra venner for å få endene til å møtes. Fordi han samarbeidet med HUAC, led ikke Robbins karriere synlig, og han ble ikke svartelistet.

1960-tallet

Øvelser for West Side Story , 1960

I 1960 regisserte Robbins, sammen med Robert Wise , filmatiseringen av West Side Story . Etter cirka 45 dagers skyting ble han sparket da produksjonen ble vurdert 24 dager etter planen. Da filmen mottok 10 Oscar-priser for utdelingsåret 1961, vant Robbins to, en for sin regi og en for "Brilliant Achievements in the Art of Choreography on Film".

I 1962 regisserte Robbins Arthur Kopits ikke-musikalske teaterstykke Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin 'So Sad . Produksjonen kjørte over et år off-Broadway og ble overført til Broadway for en kort sikt i 1963, hvoretter Robbins rettet Anne Bancroft i en gjenoppliving av Bertolt Brecht 's Mor Courage og barna hennes .

Robbins var fortsatt svært ettertraktet som utstillingslege. Han overtok ledelsen av to urolige produksjoner i denne perioden og bidro til å gjøre dem til suksesser. I 1962 reddet han A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), en musikalsk farse med Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns og John Carradine i hovedrollene . Produksjonen, med bok av Burt Shevelove og Larry Gelbart , og partitur av Stephen Sondheim , virket ikke. Sondheim skrev og Robbins iscenesatte et helt nytt åpningsnummer, "Comedy Tonight", som forklarte publikum hva som skulle følge, og showet spilte vellykket fra da av. I 1964 tok han på seg en flyktig Funny Girl og utviklet et show som kjørte 1348 forestillinger. Musikalen var med på å gjøre Barbra Streisand til en superstjerne.

Samme år vant Robbins Tony Awards for sin regi og koreografi i Fiddler on the Roof (1964). Showet spilte Zero Mostel som Tevye og løp for 3242 forestillinger, og satte rekorden (siden overgått) for det lengste Broadway-showet. Handlingen, om jøder som bodde i Russland nær begynnelsen av 1900-tallet, tillot Robbins å gå tilbake til sine religiøse røtter.

1970- og 1980-tallet

Han fortsatte med koreografi og sceneproduksjoner for både Joffrey Ballet og New York City Ballet inn på 1970-tallet. Robbins ble ballettmester i New York City Ballet i 1972 og jobbet nesten utelukkende innen klassisk dans i løpet av det neste tiåret, og stoppet bare for å iscenesette vekkelser av West Side Story (1980) og Fiddler on the Roof (1981). I 1981 turnerte hans Chamber Dance Company i Folkerepublikken Kina.

På 1980-tallet økte tilstedeværelsen på TV da NBC sendte Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins 'Ballets med medlemmer av New York City Ballet, og et tilbakeblikk på Robbins koreografi som ble sendt på PBS i en 1986-del av Dance i Amerika . Sistnevnte førte til at han opprettet antologiforestillingen Jerome Robbins 'Broadway i 1989, som gjenskape de mest suksessrike produksjonstallene fra hans 50-årige karriere. Medvirkende Jason Alexander som fortelleren (en forestilling som ville vinne Alexander en Tony), showet inkludert iscenesettelser av snitt tall som Irving Berlin 's Mr. Monoton og kjente seg som 'tradisjon' nummer fra Spelemann på taket . Han ble tildelt en femte Tony-pris for det.

1990-tallet

Etter en sykkelulykke i 1990 og hjerteventiloperasjon i 1994 begynte han i 1996 å vise tegn på en form for Parkinsons sykdom , og hørselen hans ble raskt forverret. Han arrangerte likevel Les Noces for City Ballet i 1998, hans siste prosjekt.

Død

Robbins fikk hjerneslag i juli 1998, to måneder etter premieren på re-iscenesettelsen av Les Noces . Han døde hjemme i New York 29. juli 1998. På kvelden hans død ble lysene fra Broadway dempet et øyeblikk i hyllest. Han ble kremert og asken hans ble spredt på Atlanterhavet .

Personlige liv

Robbins hadde forhold til en rekke mennesker, fra Montgomery Clift og Nora Kaye til Buzz Miller og Jess Gerstein. Som tidligere kommunistpartimedlem utnevnte han 10 kommunister i sitt vitnesbyrd for House Un-American Activity Committee . Denne handlingen førte til sinne blant noen av hans jevnaldrende og samarbeidspartnere, inkludert skuespillere Jack Gilford og Zero Mostel på svartelisten , som mens de jobbet med Fiddler on the Roof "åpenbart foraktet Robbins". Selv om Leonard Bernstein og Arthur Laurents jobbet med ham på West Side Story bare noen få år etter at de hadde blitt svartelistet , bemerket Laurents senere "Jeg er ikke veldig stolt av meg selv for å ignorere det faktum at Jerry informerte, fordi det validerte ham" og " Jeg sa aldri noe til Jerry før [West Side Story] var frossen i Philadelphia. Og da sa jeg til ham at jeg trodde han var en umoralsk, uanstendig mann. Jeg vet ikke hvor mye det gjaldt ham. "

Utmerkelser

Robbins delte den beste regissøren Oscar med Robert Wise for filmversjonen av West Side Story (1961). Robbins var bare den andre regissøren som vant Oscar for beste regissør for en filmdebut (etter Delbert Mann for Marty ). Samme år hedret Academy of Motion Picture Arts and Sciences ham med en spesiell pris for sine koreografiske prestasjoner på film.

I alt ble han tildelt fem Tony Awards , to Oscar-priser , Kennedy Center Honors (1981), National Medal of Arts (1988), den franske legionen av æresbevissthet og et æresmedlemskap i American Academy and Institute of Arts. og brev. Han ble tildelt tre æresdoktorer, inkludert en æresdoktor i humane brev i 1980 fra City University of New York og en æresdoktor i kunst fra New York University i 1985.

Jerome Robbins ble innlemmet i American Theatre Hall of Fame i 1979. Robbins ble innlemmet i National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 år senere, i 1989.

Jerome Robbins Award

I 1995 instruerte Jerome Robbins direktørene i stiftelsen om å etablere en pris for "noen virkelig fremragende personer eller kunstinstitusjoner. Prisene skulle" lene seg mot dansekunsten ... "De to første Jerome Robbins Awards ble tildelt i 2003 til New York City Ballet og til lysdesigner Jennifer Tipton .

Broadway-produksjoner og bemerkelsesverdige balletter

Bibliografi

  • Lawrence, Greg (2001). Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins . GP Putnam's Sons. ISBN   0-399-14652-0 . OCLC   45015298 .
  • Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: Hans liv, hans teater, hans dans . Simon & Schuster. ISBN   978-0-684-86986-5 .
  • Vaill, Amanda (2006). Et eller annet sted: The Life of Jerome Robbins . Broadway. ISBN   978-0-7679-0420-9 .
  • Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: That Broadway Man , Booth-Clibborn ISBN   1-86154-173-2
  • Emmet Long, Robert (2001). Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer Directors, 1940 til i dag . Continuum International Publishing Group. ISBN   0-8264-1462-1
  • Altman, Richard (1971). The Making of a Musical: Spelemann på taket . Crown Publishers.
  • Thelen, Lawrence (1999). Show Makers: Great Directors of the American Musical Theatre . Routledge. ISBN   0415923468

Referanser

Artikler

Eksterne linker

Video