Jødisk musikk - Jewish music

Jødisk musikk er musikken og melodiene til det jødiske folket . Det eksisterer både tradisjoner for religiøs musikk, som sunget i synagogen og huslige bønner, og med sekulær musikk, for eksempel klezmer . Selv om noen elementer av jødisk musikk kan stamme fra bibelsk tid, kan det finnes forskjeller i rytme og lyd blant senere jødiske samfunn som har blitt musikalsk påvirket av beliggenhet. På det nittende århundre førte religiøs reform til sammensetning av kirkelig musikk i stilene med klassisk musikk . I samme periode begynte akademikere å behandle temaet i lys av etnomusikologi . Edward Seroussi har skrevet, "Det som i dag er kjent som" jødisk musikk "er dermed et resultat av komplekse historiske prosesser". En rekke moderne jødiske komponister har vært klar over og påvirket av de forskjellige tradisjonene med jødisk musikk.

Religiøs jødisk musikk

Religiøs jødisk musikk i den bibelske perioden

Historien om religiøs jødisk musikk strekker seg over utviklingen av melodier fra kantori, synagoger og tempel siden bibelsk tid.

Den tidligste synagogemusikken vi har noen beretning om, var basert på systemet som ble brukt i templet i Jerusalem . Den Misjná gir flere beretninger om Temple musikk. I følge Mishnah besto det vanlige tempelorkesteret av tolv instrumenter og et kor på tolv mannlige sangere. Instrumentene inkluderte kinnor (lyre), nevel (harpe), tof (tamburin), shofar ( værens horn), ḥatzotzᵊrot (trompet) og tre varianter av rør, chalil , alamoth og uggav . Tempelorkesteret inkluderte også en cymbal ( tziltzal ) laget av kobber . Den Talmud nevner også anvendelse i tempel et rør organ ( magrepha ), og fastslår at vannet organ ikke ble anvendt i templet til den lyder ble også forstyrrende. Ingen bevisbare eksempler på musikken som spilles i templet har overlevd. Imidlertid er det en muntlig tradisjon om at melodien som ble brukt til Kol Nidrei ble sunget i templet.

Etter ødeleggelsen av templet i 70 e.Kr. og den påfølgende spredningen av jødene til Babylon og Persia, ble versjoner av den offentlige sang av templet videreført i den nye institusjonen i synagogen . Tre musikalske former ble identifisert av forskere i perioden, som involverte forskjellige måter av antifonisk respons mellom kantormenighet: kantoren synger et halvvers om gangen, mens menigheten stadig avstår; kantoren synger et halvvers, mens menigheten gjentar nøyaktig det han hadde sunget; og kantoren og menigheten synger alternative vers. Alle disse formene kan sees i deler av den moderne synagottjenesten.

Jødiske bønnemåter

Jødisk liturgisk musikk er preget av et sett med musikalske moduser. Disse modusene utgjør musikalsk nusach , som tjener til både å identifisere forskjellige typer bønn, samt å koble disse bønnene til tiden på året, eller til og med tidspunktet på dagen de er angitt. Det er tre hovedmoduser, samt en rekke kombinerte eller sammensatte moduser. De tre hovedmodusene kalles Ahavah Rabbah , Magein Avot og Adonai Malach . Tradisjonelt improviserte kantoren ( chazzan ) sungne bønner innenfor den angitte modusen, mens han fulgte en generell struktur for hvordan hver bønn skulle lyde. Det var ingen standard form for musikalsk notasjon brukt av jødene, og disse modusene og synagogen melodier avledet fra dem ble derfor overlevert direkte, vanligvis fra en chazzan til hans lærling meshorrer ( descant ). Siden slutten av det attende århundre har mange av disse sangene blitt skrevet ned og standardisert, men improvisasjonspraksis eksisterer fortsatt den dag i dag.

Den synagogiske lesningen av parashahen (det ukentlige utdraget fra Torahen ) og haftarahen (seksjonen fra profetene ), kan minne om de melodiske troppene til selve tempeltjenesten. Ashkenaziske jøder kalte denne offisielle kantillasjonen ' neginot ', og den er representert i trykte hebraiske versjoner av Bibelen ved et system med cantillasjonsmerker (noen ganger referert til som neumes ). I praksis gjenspeiler cantillasjonen ofte tonene og rytmene i landene og aldrene der jødene levde, særlig med hensyn til modaliteten som den lokale musikken var basert på.

Tradisjonell religiøs musikk

Synagoger som følger tradisjonelle jødiske ritualer, bruker ikke musikkinstrumenter som en del av synagogetjenesten. Tradisjonell synagonal musikk er derfor rent vokal. Den viktigste melodiske rollen i tjenesten er hazzan (kantor). Svarene fra menigheten er vanligvis monofoniske- introduksjonen av et korsang i harmoni var stort sett en innovasjon fra det nittende århundre. Men under den middelalderske perioden blant askenasiske jøder det utviklet tradisjonen av hazzán være ledsaget for visse bønner ved en bass stemme (kjent i jiddisch som sanger ) og en sopran (i jiddisch, meshorrer ). Denne kombinasjonen var kjent på jiddisch som keleichomos .

"Emet El Shmeha", tradisjonell jødisk sang fra 1600 -tallet.

Det er mange former for sang som brukes i jødiske religiøse tjenester og seremonier. Det følgende er bemerkelsesverdige eksempler.

Med piyyutimene (liturgiske dikt - entall: piyut), som stammer fra det første årtusen etter ødeleggelsen av templet, begynte en strøm av jødisk synagogisk musikk å krystallisere seg til en bestemt form. Hazanen sang piyyutimene til melodier enten valgt av dem selv eller hentet fra tradisjonen. Piyyutim har blitt skrevet siden mishnaisk tid. De fleste piyyutim er på hebraisk eller arameisk , og de fleste følger et poetisk opplegg, for eksempel en akrostikk etter rekkefølgen på det hebraiske alfabetet eller stavet forfatterens navn. En kjent piyyut er Adon Olam ("verdens mester"), noen ganger tilskrevet Solomon ibn Gabirol i Spania fra 1000-tallet .

Pizmonim er tradisjonelle jødiske sanger og melodier som priser Gud og beskriver visse aspekter ved tradisjonell religiøs lære. Pizmonim er tradisjonelt knyttet til sefardiske jøder i Midtøsten, selv om de er relatert til Ashkenazi -jøders zemirot (se nedenfor). En tradisjon er knyttet til jøder som stammer fra Aleppo , selv om lignende tradisjoner eksisterer blant irakiske jøder (der sangene er kjent som shba ִ hoth , lovsanger) og i nordafrikanske land. Jøder av gresk, tyrkisk og balkansk opprinnelse har sanger av samme slag i Ladino , knyttet til festivalene: disse er kjent som coplas . Noen melodier er ganske gamle, mens andre kan være basert på populær musikk fra Midtøsten , med ordene spesielt komponert for å passe melodien.

Zemirot er salmer, vanligvis sunget på hebraiske eller arameiske språk, men noen ganger også på jiddisch eller ladino . Ordene til mange zemirot er hentet fra dikt skrevet av forskjellige rabbinere og vismenn i middelalderen . Andre er anonyme folkesanger .

Den baqashot er en samling av bønner, sanger og bønner som har blitt sunget i århundrer av den sefardiske Aleppian jødiske samfunnet og andre menigheter hver sabbat Eva fra midnatt til morgengry. Skikken med å synge baqashot stammer fra Spania mot tidspunktet for utvisningen, men tok økt fart i den kabbalistiske kretsen i Safed på 1500 -tallet, og ble spredt fra Safed av tilhengerne av Isaac Luria (1500 -tallet). Baqashot nådde land rundt hele Middelhavet og ble til og med vanlig for en tid i sefardiske samfunn i Vest -Europa , for eksempel Amsterdam og London.

Nigun (pl. Nigunim ) refererer til religiøse sanger og melodier som synges enten av enkeltpersoner eller grupper; de er knyttet til den hassidiske bevegelsen. Nigunim er generelt ordløse.

Attende og nittende århundre synagoge musikk

Endringer i europeiske jødiske samfunn, inkludert økende politisk frigjøring og noen elementer i religiøse reformer, hadde sine effekter på musikken i synagogen. På slutten av det attende århundre hadde musikk i europeiske synagoger sunket til en lav standard. Den jødiske lærde Eric Werner bemerker at blant de europeiske Ashkenazi -samfunnene i Europa "mellom 1660 og 1720 var musikktradisjonen avtagende, og andre halvdel av det attende århundre var vitne til det verste forfallet". Historikeren for jødisk musikk Abraham Zevi Idelsohn mener at "Manuskripter fra synagoge fra det attende århundre viser en slående monotoni av stil og tekster". I denne sammenheng ga den engelske musikkhistorikeren Charles Burney som besøkte Ashkenazi -synagogen i Amsterdam i 1772, en oppfatning av en som var klart uvitende om synagoge -musikk (men ikke betraktet det som en diskvalifikasjon for kommentar) at tjenesten lignet "en slags tolde rol, i stedet for ord, som for meg virket veldig farcisk ".

Andre i England var mer sympatiske for synagogetjenesten. Sang av chazan Myer Lyon inspirerte Methodist minister Thomas Olivers i 1770 for å tilpasse melodien av salmen Yigdal for en kristen salme, Abrahams Praise . Mange synagoge melodier ble brukt av Isaac Nathan i hans 1815 innstillinger av Lord Byron 's hebraiske melodier , og populariteten til dette arbeidet trakk oppmerksomheten hedningene for første gang til denne musikken (selv om faktisk mange av Nathans melodier ikke var jødisk i opprinnelse, men contrafacta tilpasset fra europeiske folkemelodier).

Franz Schubert lagde rundt 1828 en korinnstilling av Salme 92 på hebraisk for Wien -chazanen Salomon Sulzer . Tyske menigheter bestilte verk fra andre hedningekomponister, inkludert Albert Methfessel (1785–1869).

Senere på århundret, da synagogene begynte å bruke kor som sang i vestlig harmoni , begynte en rekke hazzanim, som hadde fått formell opplæring i vestlig musikk, å komponere verk for synagogen, hvorav mange fortsatt er i bruk i menighetene i landene deres. Disse inkluderte Sulzer i Wien, Samuel Naumbourg i Paris, Louis Lewandowski i Berlin og Julius Mombach i London.

Moderne jødisk religiøs musikk

Sekulær jødisk musikk

Sekulær jødisk musikk (og danser) har blitt påvirket både av omkringliggende hedningstradisjoner og jødiske kilder som er bevart over tid.

Klezmer

Rundt 1400-tallet ble en tradisjon for sekulær (ikke-liturgisk) jødisk musikk utviklet av musikere kalt kleyzmorim eller kleyzmerim av Ashkenazi-jøder i Øst-Europa. Repertoaret er stort sett dansesanger for bryllup og andre feiringer. De er vanligvis på jiddisch.

Sefardisk/Ladino

Sefardisk musikk ble født i middelalderens Spania, med canciones som ble fremført ved de kongelige domstolene. Siden den gang har den fått påvirkning fra hele Spania, Marokko , Argentina , Tyrkia , Hellas og forskjellige populære låter fra Spania og videre i utlandet. Det er tre typer sefardiske sanger - aktuelle sanger og underholdningssanger, romantiske sanger og åndelige eller seremonielle sanger. Tekster kan være på flere språk, inkludert hebraisk for religiøse sanger og Ladino .

Disse sangtradisjonene spredte seg fra Spania til Marokko (den vestlige tradisjonen ) og flere deler av det osmanske riket (den østlige tradisjonen ) inkludert Hellas, Jerusalem, Balkan og Egypt . Sefardisk musikk tilpasset hver av disse lokalbefolkningen og assimilerer nordafrikanske høye, utvidede ululasjoner; Balkanrytmer, for eksempel i 9/8 tid; og den tyrkiske maqam -modusen .

Jødisk kunstmusikk

Preklassiske, klassiske, romantiske og 20. århundre komponister

Salamone Rossi (1570 - ca 1630) fra Mantua komponerte en rekke korinnstillinger kalt "The Songs of Solomon", basert på jødiske liturgiske og bibelske tekster.

De fleste kunstmusikere med jødisk opprinnelse på 1800 -tallet komponerte musikk som ikke kan betraktes som jødisk på noen måte. Med Peter Gradenwitz ord, fra denne perioden og utover, er spørsmålet "ikke lenger historien om jødisk musikk, men historien om musikk av jødiske mestere." Jacques Offenbach (1819–1880), en ledende komponist av operetten på 1800 -tallet, var sønn av en kantor, og vokste opp gjennomsyret av tradisjonell jødisk musikk. Likevel er det ingenting om musikken hans som kan karakteriseres som jødisk med tanke på stil, og han anså ikke arbeidet sitt som jødisk. Felix Mendelssohn , barnebarnet til den jødiske filosofen Moses Mendelssohn , fortsatte å erkjenne sin jødiske opprinnelse, selv om han ble døpt som reformert kristen i en alder av syv år. Av og til hentet han inspirasjon fra kristne kilder, men det er ikke noe karakteristisk jødisk med noe av musikken hans.

Den jødiske nasjonale vekkelsen i kunstmusikk

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet søkte mange jødiske komponister å skape en tydelig jødisk nasjonal lyd i musikken sin. Bemerkelsesverdig blant disse var komponistene i St. Petersburg Society for Jewish Folkmusic . Ledet av komponist-kritiker Joel Engel, oppdaget disse nyutdannede ved St. Petersburg og Moskva-konservatoriene sine jødiske nasjonale røtter, og skapte en ny sjanger med jødisk kunstmusikk. Inspirert av den nasjonalistiske bevegelsen i russisk musikk, eksemplifisert av Rimsky-Korsakov , Cui og andre, dro disse jødiske komponistene til " byene "-de jødiske landsbyene i Russland-og omhyggelig spilt inn og transkribert tusenvis av jiddiske folksanger. De satte deretter disse sangene til både vokale og instrumentale ensembler. Den resulterende musikken er et ekteskap mellom ofte melankolske og "krekhtsen" (stønnende) melodier av shtetl med sent russiske romantiske harmonier av Scriabin og Rachmaninoff.

Den jødiske nasjonale vekkelsen innen musikk var ikke bare i Russland. En rekke vest -europeiske komponister interesserte seg for sine jødiske musikalske røtter, og prøvde å skape en unik jødisk kunststil. Ernest Bloch (1880–1959), en sveitsisk komponist som emigrerte til USA, komponerte Schelomo for cello og orkester, Suite Hebraique for fiolin og piano, og Sacred Service , som er det første forsøket på å sette den jødiske gudstjenesten i en lignende form til Requiem , for fullt orkester, kor og solister. Bloch beskrev sin forbindelse til jødisk musikk som intenst personlig:

Det er ikke min hensikt, eller mitt ønske, å prøve å 'rekonstituere' jødisk musikk, eller å basere arbeidet mitt på mer eller mindre autentiske melodier. Jeg er ikke en arkeolog .... Det er den jødiske sjelen som interesserer meg ... patriarkenes friskhet og naivitet; volden til de profetiske bøkene; den jødiske vilde kjærligheten til rettferdighet ...

Som barn i Aix-en-Provence ble Darius Milhaud (1892–1974) utsatt for musikken til det provençalske jødiske samfunnet. "Jeg har blitt sterkt påvirket av karakteren" til denne musikken, skrev han. Hans opera Esther de Carpentras bygger på denne rike musikalske arven. Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968), en italiensk komponist som immigrerte til Amerika på tampen av andre verdenskrig, ble sterkt påvirket av hans sefardiske jødiske oppvekst. Hans andre fiolinkonsert bygger på jødiske temaer, i likhet med mange av sangene og korverkene hans: disse inkluderer en rekke sanger på Ladino , sefardiske jøders språk.

Israelsk musikk

Kunstmusikk i obligatorisk Palestina og Israel

På 1930 -tallet så det en tilstrømning av jødiske komponister til det britiske obligatoriske Palestina, senere Israel, blant dem musikere av statur i Europa. Disse komponistene inkluderte Paul Ben-Haim , Erich Walter Sternberg, Marc Lavry , Ödön Pártos og Alexander Uriah Boskovich . Disse komponistene var alle opptatt av å smi en ny jødisk identitet innen musikk, en identitet som ville passe til den nye, nye identiteten til Israel. Selv om hver av disse komponistenes svar på denne utfordringen var intenst personlig, var det en tydelig trend som mange av dem holdt seg til: mange av disse og andre komponister forsøkte å ta avstand fra den musikalske stilen til Klezmer, som de så på som svak og uegnet for den nye nasjonale etosen. Mange av de stilistiske egenskapene til Klezmer var avskyelige for dem. "Dens karakter er deprimerende og sentimental", skrev musikkritiker og komponist Menashe Ravina i 1943. "Det sunne ønsket om å frigjøre oss fra denne sentimentalismen får mange til å unngå dette ...".

Fra disse tidlige forsøkene er det utviklet et stort korpus med original israelsk kunstmusikk. Moderne israelske komponister inkluderer Betty Olivero , Tsippi Fleischer , Mark Kopytman og Yitzhak Yedid .

Israelsk folkemusikk

Fra de tidligste dagene av sionistisk bosetting skrev jødiske immigranter populær folkemusikk. Først var sanger basert på lånte melodier fra tysk, russisk eller tradisjonell jødisk folkemusikk med nye tekster skrevet på hebraisk. Fra begynnelsen av 1920 -årene gjorde jødiske immigranter imidlertid en bevisst innsats for å lage en ny hebraisk musikkstil, en stil som ville knytte dem til deres tidligste hebraiske opprinnelse og som ville skille dem fra stilen til den jødiske diasporaen i Øst -Europa, som de så på som svake. Denne nye stilen lånte elementer fra arabisk og, i mindre grad, tradisjonelle jemenittiske og østjødiske stiler: sangene var ofte homofoniske (det vil si uten tydelig harmonisk karakter), modal og begrenset i rekkevidde. "Den enorme forandringen i våre liv krever nye uttrykksmåter", skrev komponist og musikkritiker Menashe Ravina i 1943. "... og på samme måte som vi i vårt språk kom tilbake til vår historiske fortid, har øret vendt oss til musikken i øst ... som et uttrykk for våre innerste følelser. "

Your Land, en hebraisk sang tilpasset en tradisjonell beduinmelodi.

Ungdoms-, arbeider- og kibbutzbevegelsene spilte en stor rolle i musikalsk utvikling før og etter etableringen av israelsk statskap i 1948, og i populariseringen av disse sangene. Det sionistiske etablissementet så på musikk som en måte å etablere en ny nasjonal identitet, og på et rent pragmatisk nivå for å lære nye innvandrere hebraisk. Den nasjonale arbeiderorganisasjonen, Histadrut, opprettet et musikkforlag som formidlet sangbøker og oppmuntret til offentlig allsang (שירה בציבור). Denne tradisjonen med offentlig allsang fortsetter til i dag, og er karakteristisk for moderne israelsk kultur.

Mizrahi

Mizrahi -musikk refererer vanligvis til den nye musikkbølgen i Israel som kombinerer israelsk musikk med smaken av arabisk og middelhavsmusikk (spesielt gresk ) musikk. Typiske Mizrahi -sanger vil ha en dominerende fiolin eller strykelyd samt perkusjonelementer fra Midtøsten . Mizrahi -musikk er vanligvis høy. Zohar Argov er en populær sanger hvis musikk kjennetegner Mizrahi -musikkstilen.

Ikke-jødiske komponister som bruker jødisk musikk

Sergei Prokofiev: Ouverture om hebraiske temaer

Fremført av medlemmer av Advent Chamber Orchestra

Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

En rekke ikke-jødiske komponister har tilpasset jødisk musikk til sine komposisjoner. De inkluderer:

Maurice Ravel skrev Mélodies hébraïques for fiolin og piano.
Max Bruch , en tysk protestant, (men student av den tyske jødiske komponisten Ferdinand Hiller ) laget et arrangement, Kol Nidrei , av den jødiske Yom Kippur -bønnen Kol Nidre for cello og orkester.
Sergei Prokofiev skrev Overture on Hebrew Themes , et arrangement av tradisjonelle jødiske folkesanger for klarinett, strykekvartett og piano.
Dmitri Shostakovich inkorporerte elementer av jødisk musikk i noen av komposisjonene hans. Mest bemerkelsesverdig er sangsyklusen From Jewish Folk Poetry , og den 13. symfonien , med tittelen Babi Yar .

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Burney, Charles, red. Percy A. Scholes (1959). En musikkturné fra det attende århundre i Sentral -Europa og Nederland. "bind. London: Oxford University Press.
Conway, David (2012). Jewry in Music: Inngang til yrket fra opplysningstiden til Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8
Gradenwitz, Peter (1996). Israels musikk fra bibelens tid til moderne tid. 2.. utgave. Portland: Amadeus Press.
Idelsohn, AZ , Thesaurus of Hebrew Oriental song (10 bind)
Idelsohn, AZ, int. A. Orenstein (1992). Jødisk musikk: dens historiske utvikling. New York: Dover.
Seroussi, Edwin et al. (nd), "Jewish Music" i Oxford Music Online (abonnement kreves)
Walden, Joshua S. (2015). Cambridge Companion to Jewish Music. Cambridge og New York: Cambridge University Press.
Werner, Eric (1976). En stemme fremdeles hørt: De hellige sangene til de ashkenaziske jødene. Philadelphia: Pennsylvania State University Press

Videre lesning

Rabinovitch, Israel, Of Jewish Music, Ancient and Modern , trans. fra jiddischen av AM Klein

Eksterne linker

London Jewish Male Choir - Fremfør et bredt spekter av jødisk musikk
Jødisk notearkiv
Milken Archive of Jewish Music
Dartmouth Jewish Sound Archive
Jewish Music Research Center
Judaica Sound Archives ved Florida Atlantic University Libraries
The Jewish Music WebCenter
Musikk og Holocaust Artikler, bilder og innspillinger av musikk fra 1933–1945.
En liste over jødiske komponister med noter utgitt av IMSLP.com.
Encyclopedia of Jews in the Islamic World: "Music", utdrag, s 18 kvm , trykk: Brill, Leiden 2010

Languages

In other projects