Jim Lee - Jim Lee

Jim Lee
Lee på en signering i desember 2019 for DC Comics: The Art of Jim Lee, bind 1 , på Midtown Comics på Manhattan
Født	( 1964-08-11 )11. august 1964 (57 år) Seoul , Sør -Korea
Nasjonalitet	Koreansk amerikansk
Områder)	Forfatter, artist, utgiver
Bemerkelsesverdige verk	All Star Batman & Robin, the Boy Wonder Batman: Hush Fantastic Four vol. 2 The Punisher War Journal Superman: For Tomorrow Superman Unchained Justice League vol. 2 Uncanny X-Men WildC.ATs X-Men vol. 2
Utmerkelser	Harvey Award , 1990 Inkpot Award , 1992 Wizard Fan Award , 1996, 2002, 2003

Jim Lee
Hangul	이용철
Hanja	李 鏞 哲
Revidert romanisering	Jeg Yong-cheol
McCune - Reischauer	Yi Yong-ch'ǒl

Jim Lee ( koreansk 이용철; født 11. august 1964) er en koreansk amerikansk tegneseriekunstner, skribent, redaktør og forlegger. Han er for tiden utgiver og sjef for kreativ utdannelse for DC Comics . Som anerkjennelse for sitt arbeid har Lee mottatt en Harvey Award , Inkpot Award og tre Wizard Fan Awards .

Han gikk inn i bransjen i 1987 som artist for Marvel Comics , og illustrerte titler som Alpha Flight og The Punisher War Journal , før han ble populær på The Uncanny X-Men . X-Men #1, premieren i spin-off-serien fra 1991 som Lee skrev og skrev sammen med Chris Claremont , er fortsatt den bestselgende tegneserien noensinne, ifølge Guinness World Records . Hans stil ble senere brukt til designene til X-Men: The Animated Series .

I år 1992 dannet Lee og flere andre artister sitt eget forlag, Image Comics , for å gi ut sine skapereide titler, med Lee som publiserte titler som WildC.ATs og Gen¹³ gjennom studioet WildStorm Productions .

Etter å ha funnet ut at rollen som utgiver reduserte tiden han kunne bruke på illustrasjon, solgte Lee WildStorm i 1998 til DC Comics , hvor han fortsatte å kjøre den som et DC -avtrykk til 2010, i tillegg til å illustrere vellykkede titler satt i DCs hovedfiktive univers , for eksempel det år lange " Batman: Hush " og " Superman: For Tomorrow " -historiene, og bøker inkludert Superman Unchained og New 52- serien av Justice League . Februar 2010 ble Lee kunngjort som den nye medutgiveren av DC Comics med Dan DiDio , som begge erstattet Paul Levitz . Ved DiDios avgang fra selskapet i februar 2020 ble Lee den eneste utgiveren av DC Comics. Siden juni 2018 har han også vært Chief Creative Officer (CCO) for DC Comics, og erstattet Geoff Johns .

Bortsett fra å illustrere tegneserier, har han jobbet som designer eller kreativ regissør med andre DC -produkter, for eksempel actionfigurer, videospill, biler og ryggsekker. Utenfor tegneserieindustrien har Lee også designet albumomslag og en av General Mills ' frokostblandinger med monster-tema for Halloween-utgaven 2014.

Tidlig liv

Jim Lee ble født 11. august 1964 i Seoul , Sør -Korea. Han vokste opp i St. Louis , Missouri, hvor han levde en "typisk middelklasse-barndom". Selv om han fikk et koreansk navn ved fødselen, valgte han navnet Jim da han ble naturalisert amerikansk statsborger i en alder av 12. Lee gikk på River Bend Elementary School i Chesterfield og senere St. Louis Country Day School , hvor han tegnet plakater for skoleskuespill. Etter å ha måttet lære engelsk da han først kom til USA, presenterte den unge Lee følelsen av å være en outsider, det samme gjorde "preppy, overklassens" atmosfære på Country Day. Som et resultat, i de sjeldne tilfellene foreldrene kjøpte tegneserier til ham, var Lees favorittkarakterer X-Men , fordi de var utenforstående selv. Lee sier at han tjente på som kunstner ved å koble seg til karakterer som selv var frakoblet, som Spider-Man , eller som ble født med slike bakgrunner, for eksempel Superman , som ble skapt av to jødiske menn fra Cleveland for å løfte humøret under depresjonen. . Klassekameratene spådde i hans seniorårbok at han ville finne sitt eget tegneseriefirma. Til tross for dette ble Lee trukket til å følge sin fars karriere innen medisin og gå på Princeton University for å studere psykologi , med den hensikt å bli lege.

Tegneseriekarriere

Stig til berømmelse på Marvel Comics

I 1986, mens han forberedte seg på å oppgradere, Lee tok en kunst klasse som blusset hans kjærlighet til tegning, og førte til hans gjenoppdagelsen av tegneserier i en tid da nyskapende verk som Frank Miller 's The Dark Knight Returns og Alan Moore og Dave Gibbons ' Watchmen ansporet til en renessanse innen den amerikanske tegneserieindustrien. Etter å ha oppnådd sin psykologgrad, bestemte han seg for å utsette søknaden på medisinsk skole, og tjente foreldrenes motvillige velsignelse ved å tildele seg ett år til å lykkes, og lovte at han ville gå på medisinsk skole hvis han ikke bryter seg inn i tegneserieindustrien i det tid. Han sendte inn prøver til forskjellige forlag, men fant ikke suksess. Da Lee ble venn med tegneseriekunstnerne Don Secrease og Rick Burchett i St. Louis-området , overbeviste de ham om at han trengte å vise porteføljen sin til redaktører personlig, og fikk Lee til å delta på et tegneseriekonvensjon i New York, der han møtte redaktør Archie Goodwin . Goodwin inviterte Lee til Marvel Comics, der den håpefulle artisten mottok sitt første oppdrag av redaktør Carl Potts , som hyret ham til å skrive blyant på midten av listen Alpha Flight , og skilte seg fra den tittelen i 1989 til Punisher: War Journal . Lees arbeid med Punisher: War Journal ble inspirert av artister som Frank Miller, David Ross, Kevin Nowlan og Whilce Portacio , samt japansk manga .

I 1989 fylte Lee inn for den vanlige illustratøren Marc Silvestri på Uncanny X-Men #248 og gjorde en annen gjesteperiode på problemene 256 til og med 258 som en del av historien om " Acts of Vengeance ", og ble til slutt seriens pågående artist med nummer 267 , etter Silvestris avgang. I løpet av sin tid på Uncanny jobbet Lee først med inker Scott Williams , som ville bli en mangeårig samarbeidspartner. Under løpet av tittelen skapte Lee karakteren Gambit sammen med den mangeårige X-Men-forfatteren Chris Claremont .

Lees kunstverk ble raskt populær i øynene til entusiastiske fans, noe som gjorde at han kunne få større kreativ kontroll over franchisen. I 1991 hjalp Lee med å lansere en andre X-Men- serie, ganske enkelt kalt X-Men Volume 2, som både artisten og som medforfatter av Claremont. X-Men Vol. 2 #1 er fremdeles den bestselgende tegneserien noensinne med salg på over 8,1 millioner eksemplarer og nesten 7 millioner dollar, ifølge en offentlig proklamasjon fra Guinness World Records på San Diego Comic-Con i 2010 . Salgstallene ble generert delvis ved å publisere utgaven med fem forskjellige variantomslag, hvorav fire viser forskjellige tegn fra boken som dannet et enkelt bilde når de ble lagt side om side, og et femte, gatefold -omslag av det kombinerte bildet, store tall hvorav ble kjøpt av forhandlere som forventet fans og spekulanter som ville kjøpe flere eksemplarer for å få en komplett samling av omslagene. Lee designet nye karakteruniformer for serien, inkludert de som ble brukt av Cyclops , Jean Gray , Rogue , Psylocke og Storm . Han skapte også skurken Omega Red . Lees stil for å gjengi X-Men ble senere brukt for designene av TV-programmet X-Men: The Animated Series . Skuespiller/komiker Taran Killam , som våget seg på tegneserier med The Illegitimates , har sitert X-Men nr. 1 som boken som inspirerte hans interesse for tegneserier.

Stan Lee intervjuet Lee i dokumentarserien The Comic Book Greats .

Image Comics og WildStorm, gå tilbake til Marvel

Lokkert av ideen om å kunne utøve mer kontroll over sitt eget verk, godtok Lee i 1992 invitasjonen til å slutte seg til seks andre artister som brøt løs fra Marvel for å danne Image Comics , som skulle publisere sine skapereide titler. Lees tittelgruppe ble opprinnelig kalt Aegis Entertainment før han ble døpt WildStorm Productions , og publiserte Lee sin første tittel WildC.ATs , som Lee skrev og skrev sammen, og andre serier laget av Lee i det samme delte universet . Den andre store serien i de første årene av Wildstorm, som Lee enten skapte karakterer for, tegnet sammen eller sørget for kunst for, inkluderte Stormwatch , Deathblow og Gen¹³ .

I 1993 arrangerte Lee og hans venn, Valiant Comics- utgiveren Steve Massarsky, en Valiant-Image Comics-crossover-miniserie kalt Deathmate , der Valiant-karakterene ville samhandle med WildStorms og Lee's andre Image-partner, Rob Liefeld . Miniserien ville bestå av fire "midtbøker" (hver betegnet med en farge i stedet for et nummer), to produsert hver av de respektive selskapene, pluss en prolog og epilogbok. Wildstorm produserte Deathmate Black , med Lee som selv bidro til forfatteren. Han illustrerte omslagene til den boken, Deathmate Tourbook og prologboken , samt bidro til prologens innvendige blekk.

Wildstorm ville utvide sitt utvalg til å omfatte andre pågående titler som skapende arbeid ble håndtert av andre forfattere og kunstnere, noen som var spinoffs av de tidligere titlene, eller eiendommer som eies av andre skapere, for eksempel Whilce Portacio 's Wetworks . Som utgiver utvidet Lee senere tegneserielinjen og opprettet to publiseringsavtrykk av WildStorm, Homage og Cliffhanger (som år senere fusjonerte og ble erstattet av et enkelt WildStorm Signature-avtrykk), for å publisere skapereide av noen utvalgte skapere av den amerikanske tegneserieindustrien .

Lee og Rob Liefeld , en annen Marvel-illustratør-ble-Image-grunnlegger, returnerte til Marvel i 1996 for å delta i en omstart av flere klassiske karakterer; prosjektet ble kjent som Heroes Reborn . Mens Liefeld omarbeidet Captain America og The Avengers , planla Lee Iron Man og tegnet og illustrerte Fantastic Four -nummer #1–6. Halvveis i prosjektet tok Lees studio over Liefelds to titler og fullførte alle fire seriene. I følge Lee foreslo Marvel å fortsette Heroes Reborn -serien på ubestemt tid, men under forutsetning av at Lee skulle tegne minst en av dem selv, noe han nektet å gjøre. I stedet godtok han et tilbud om å tenke seg om og starte på nytt (i rollen som redaktør) tre vanlige Marvel Universe-titler: Defenders , Doctor Strange og Nick Fury . Selv om planlagt å debutere i desember 1997, dukket disse tre relanseringene aldri opp.

Lee kom tilbake til WildStorm, hvor han ville publisere serier som The Authority og Planetary , samt Alan Moores avtrykk, America's Best Comics . Lee skrev selv og illustrerte en serie med 12 utgaver kalt Divine Right: The Adventures of Max Faraday , der en internettslacker uforvarende klarer å laste ned universets hemmeligheter, og blir kastet ut i en vill fantasiverden .

Flytt til DC Comics

Fordi han følte at hans rolle som utgiver og hans voksende familiekrav forstyrret rollen som kunstner, forlot Lee Image Comics og solgte WildStorm til DC Comics i slutten av 1998, noe som gjorde at han igjen kunne fokusere på kunst. Han tegnet en " Batman Black and White " backup -historie for den første utgaven av Batman: Gotham Knights (mars 2000). I 2003 samarbeidet han om en 12-utgave på Batman med forfatteren Jeph Loeb . " Hush " ble en salgssuksess. Samme år ga Ubisoft ut Batman: Rise of Sin Tzu , et side-scrolling beat 'em up videospill hvis titulære skurk ble designet av Lee, et faktum som fungerte som hovedtrekket til spillet.

I 2004 illustrerte Lee " For Tomorrow ", en historie med 12 nummer i Superman av forfatter Brian Azzarello .

I 2005 slo Lee seg sammen med Frank Miller om All Star Batman & Robin, Boy Wonder , en serie som var plaget av forsinkelser, inkludert et års mellomrom mellom utgivelsene av fjerde og femte nummer. Lee tok selv fullt ansvar for forsinkelsene og forklarte at hans engasjement i DC Universe Online videospill var årsaken, og ikke Millers manus, som hadde blitt fullført en stund. All-Star trakk også kontrovers for Millers dialog, tempo og skildring av karakterene, og fikk anmeldelser som var blandet til negative, selv om Lees kunst ble rost, og boken likte utmerket salg. Det ble produsert totalt 10 utgaver av den serien, den tiende utgaven ble utgitt 24. september 2015. I september 2015 indikerte Lee muligheten for å gå tilbake til boken for å avslutte den med Millers opprinnelig tiltenkte slutt, men denne serien ble aldri produsert.

Lee fortsatte å drive WildStorm som redaksjonell direktør, og jobbet noen ganger med både DC- og WildStorm -eiendommer samtidig. I september 2006 kom Lee tilbake til WildC.ATs med Grant Morrison som forfatter, men bare ett nummer av den seriens fjerde bind ble utgitt.

Lee ga kunstverk til albumheftet for Daughtry albumet Leave This Town fra 2009 . I februar 2006 ble det kunngjort at Lee ville være involvert i konseptkunst for DC Comics online spill DC Universe Online . I 2008 ble Lee utnevnt til Executive Creative Director for det kommende spillet, som på den tiden var forventet å bli utgitt i 2009. I februar 2010 ble Lee og Dan DiDio utnevnt til medutgivere av DC Comics av ​​DC Entertainment President Diane Nelson . I følge Lee indikerte dette ikke et annet skritt bort fra den kreative siden av tegneserier, ettersom hans co-publiseringsoppgaver ga ham større kreativt engasjement i hele DC-linjen og tillot ham å illustrere titler. DC kunngjorde at de avsluttet WildStorm -avtrykket i september 2010.

2011 - nå

I september 2011 innførte DC Comics et initiativ kalt The New 52 , der utgiveren kansellerte alle superheltetittlene og lanserte 52 nye serier med nummer 1-nummer, og slettet det meste av den nåværende kontinuiteten. Lee og forfatter Geoff Johns , DC Comics 'Chief Creative Officer, var arkitekter for relanseringen, som ble startet med en ny Justice League -serie, skrevet og illustrert av henholdsvis Johns og Lee. Seriens første historiebue var en ny opprinnelse til Justice League, som skildret DCs primære superhelter tilbake til laget. Lees illustrasjon på forsiden av utgave nr. 12 vakte medieoppmerksomhet for skildringen av Superman og Wonder Woman i en lidenskapelig omfavnelse, en gjengivelse som Lee sa var inspirert av Gustav Klimts maleri The Kiss og Alfred Eisenstaedts fotografi fra 1945 VJ Day på Times Square .

I juli 2012, som en del av San Diego Comic-Con, deltok Lee og Dan DiDio i produksjonen av "Heroic Proportions", en episode av Syfy reality-TV-konkurranseserien Face Off , der makeup-artister med spesialeffekter konkurrerer om å lage beste sminke i henhold til temaet til hver episode. Lee og DiDio presenterte deltakerne den episodens utfordring, å lage en ny superhelt, med seks DC Comics -artister for å hjelpe dem med å utvikle ideene sine. Den vinnende oppføringens karakter, Infernal Core av Anthony Kosar, ble omtalt i Justice League Dark #16 (mars 2013), som ble utgitt 30. januar 2013. Episoden hadde premiere 22. januar 2013, som den andre episoden av den fjerde sesongen.

I oktober 2012 inngikk DC Entertainment og Kia Motors America et partnerskap til fordel for We Can Be Heroes, en kampanje dedikert til å bekjempe sult på Afrikas horn . Kampanjen innebærer opprettelse av åtte Justice League-inspirerte kjøretøyer, hvis design Lee samarbeidet om. Hvert kjøretøy er tematisk knyttet til et medlem av Justice League, hvorav den første var en Kia Optima med Batman-tema . En versjon med tema Superman-inspirert av Lees kunst fulgte i februar 2013.

I 2013 designet Lee en ny versjon av Mortal Kombat -karakteren Scorpion for bruk i DC -kampspillspillet Injustice: Gods Among Us .

4. mai 2013 publiserte DC en snikpremiere på Free Comic Book Day på Superman Unchained , en pågående serie skrevet av Scott Snyder og illustrert av Lee, som ble utgitt 12. juni 2013, og hadde til hensikt å falle sammen med spillefilmen Man of Steel , som åpnet to dager senere.

I 2013 ble Lee kunngjort som medlem av et nyopprettet rådgivende styre i Comic Book Legal Defense Fund , en ideell organisasjon som ble stiftet i 1986 for å beskytte tegneseriemiljøets første endringsrettigheter .

I 2014 fikk General Mills hjelp av DC Comics for å lage nye design for sine frokostblandinger med monster-tema i tide til Halloween. Designene, avslørt 6. august, besto av et Boo Berry-design av Lee, et Count Chocula- design av Terry Dodson og et Franken-Berry- design av Dave Johnson. Lee beskrev oppgaven med å designe en tegneseriefigur, og forklarte Lee: "Å tegne enklere karakterer er mye mer arbeid og vanskeligere enn å tegne noe som er mer komplisert eller har mange gjengivelser. Hver linje teller og hver avstand mellom øynene og ørene, det er alt superkritisk. "

I februar 2015 utgitt DC multiversitetet : Mastermen , den syvende utgaven av Grant Morrison 's multiversitetet prosjektet, som Lee illustrert. Samme år ga Lee design for en Batman-actionfigur som en del av selskapets BlueLine Edition-serie, som ble utgitt på årets San Diego Comic-Con. En Supermann -figur designet av Lee fulgte i 2016. I november 2015 debuterte miniserien Batman: Europa , som Lee samarbeidet med forfatterne Brian Azzarello og Matteo Casali og artisten Giuseppe Camuncoli om . Boken, som ble inspirert av Lees tid i Italia, ble opprinnelig kunngjort av DC i 2004, og hadde til hensikt å inneholde Lees malte kunst over Camuncolis oppsett, men etter en rekke forsinkelser ble den utgitt med konvensjonelle kunstverk som en fireutgave miniserie til positive anmeldelser.

I 2016 var Lee hovedartisten på ettskuddet Harley Quinn og Suicide Squad April Fool's Special som deler kunstoppgaver på den boken med Sean Galloway. I august ga DC ut det første av åtte nummer av Lee og forfatteren Rob Williams nye Suicide Squad -serie, som en del av relanseringen av DC Rebirth .

I juli 2017 bestemte Marvel seg for å utnytte Lees popularitet ved å gi ut 29 av bøkene med omslag som trykte Lee på nytt for handelskortene i serie 1 X-Men fra 1992.

I mars 2018 lanserte Lee og forfatteren James Tynion IV serien The Immortal Men som en del av DCs New Age of Heroes -linje. I juni, etter at DC Entertainment's Diane Nelson gikk av og Geoff Johns gikk av fra sin rolle som Chief Creative Officer (CCO) for DC Comics, ble Lee kåret til DC's CCO, en rolle han ville påta seg mens han fortsatte å fungere som utgiver med Dan DiDio.

I mai og juni 2019 turnerte Lee, skribenten Tom King og skuespillerne i CW -serien Nafessa Williams , Candice Patton og Danielle Panabaker på fem amerikanske militærbaser i Kuwait med United Service Organisations (USO), hvor de besøkte det omtrent 12.000 amerikanske militærpersonellet stasjonert i det landet som en del av DCs 80 -årsjubileum for Batman -feiringen.

5. juni 2019 lanserte Lee og motetilbehørsmerket HEX en crowdfunding-kampanje for Kickstarter for to Batman-merkede ryggsekker designet spesielt for tegneseriekunstnere og samlere. Førstnevnte, HEX x Jim Lee Artist -ryggsekken, er designet med funksjoner spesielt for transport av kunstartikler og porteføljer, for eksempel en 11 "x 17" dedikert porteføljevesker, vanntette lommer for blekk og maling, og organisatorer for børster og penner. Sistnevnte, HEX x Jim Lee Collectors-ryggsekken, er designet med funksjoner for transport av kunstsamlinger, for eksempel fleecefôrede lommer for tegneserier, en plakatrørholder, en lomme til Overstreet Price Guide og en tyverisikringslås. I tillegg til Batman -kunstverket til Lee som pryder begge ryggsekkene, har samlerversjonen batarang -glidelås.

I slutten av februar 2020, etter medutgiver Dan DiDios avgang, ble Lee den eneste utgiveren av DC Comics. Den neste måneden, midt i den globale COVID-19 pandemi , Lee begynte en 60-dagers rekke daglige skisser, auksjonering av utbyttet av hvert skisse til en annen tilfeldig murstein og mørtel butikk som hadde stengt som følge av pandemien. Forsøket, som ble gjort i samarbeid med DC og BINC Foundation, ble ferdig med den siste skissen i juli 2021. Den tegningen, som skildret Jason Todd , solgte for $ 25 100 på eBay , mens hele kampanjen samlet inn totalt over $ 800 000 for beleirede tegneseriebutikker.

Teknikk og materialer

Lee er kjent for å bruke F bly til blyantarbeidet sitt . Mens inking egne blyanter på The Punisher War Journal , Lee begynte å bruke en crowquill spiss for første gang. Når han illustrerer provisjoner eller skisser på hele siden, bruker Lee tørrbørste -teknikken for å oppnå gråtoner med en ujevn tekstur, påføre indisk blekk på papiret og deretter gni det med et vev, eller ved å bruke en pensel for å fylle ut områder med svart, og deretter bruke penselen til å utføre tørkebørsteeffekter etter at den nesten er tømt for blekk. For å opprette hvite høydepunkter, bruker han en Pentel korrekturlakk penn.

Når han snakket om kunstnerens arbeidsetikk, har Lee sagt: "Noen ganger lurer jeg på om vi noen gang virkelig forbedrer oss som kunstnere, eller om nirvanaen som stammer fra å fullføre et stykke, blindner oss nok til å elske det vi har skapt og gå videre til neste stykke. Hvis vi kunne se arbeidet som det er, med mange års refleksjon her og nå, hvor mange bilder som ville havne i søppelet i stedet for på stativene? "

Kritikk

I et intervju fra 1996 med The Comics Journal kritiserte forfatter/illustratør Barry Windsor-Smith dybden i arbeidet til artister som Lee og Rob Liefeld, og de som de påvirket (som han omtalte som "Liefelds and Lees"), og sa: "Din Jim Lees og alt dette, produktet deres har ingenting å gjøre med dem, vet du? Det er ingen følelsesmessig investering ... Jeg ser på Jim Lees arbeid og fyren lærer å tegne. Han har noe håndverk til det han gjør ... Jeg tror ikke det har engang falt dem inn at tegneserier kan være et medium for intimt selvuttrykk. " Utgiveren i Comics Journal Gary Groth var enig og sa: "Lees arbeid er åpenbart mer teknisk utført enn Liefelds, men ellers er det konseptuelt sammenlignbart." Windsor-Smith la til at han trodde på Image Comics 'grunnleggeres utvandring fra Marvel Comics som et viktig skritt for skapers autonomi og skapers rettigheter, og ble sint da de kom tilbake til Marvel for å gjøre " Heroes Reborn ".

Personlige liv

Lee er gift med Carla Michelle Lee. I 2012, da Carla var gravid, inkluderte Lee en hyllest til henne i Justice League #5, og skrev "I LOVE CARLA" på den knuste frontruten til en bil som Batman hopper på. Fra november 2016 hadde de ni barn i alderen 2 til 23 år.

På 1990 -tallet kjøpte Lee to sider med Jack Kirby konseptkunst, som Kirby hadde laget for en filmatisering av Roger Zelaznys roman Lord of Light , som en del av omslagshistorien for å smugle amerikanere ut av Iran under gislekrisen i 1980 . Lee kjøpte kunsten på en Sotheby's -auksjon via Barry Geller, produsenten av fauxfilmen, som solgte den for å betale for barnets høyskoleopplæring. CIA -operasjonen som reddet amerikanerne forble klassifisert i ytterligere 17 år, og dermed hadde Lee ingen anelse om sidens historiske betydning, og Geller visste heller ikke deres sanne pengeverdi da han solgte dem for å betale sønnens collegeundervisning (med Kirbys tillatelse ). Både Lee og Geller lærte om den sanne historien bak kunsten år senere med resten av publikum. I august 2013 var fire av Lees barn på vei til college, og han og Carla bestemte seg for å auksjonere ut kunsten gjennom Heritage Auctions for å betale for utdannelsen.

Utmerkelser

• 1990 Harvey Award for beste nye talent
• 1992 Inkpot Award
• 1996 Wizard Fan Award for Favorite Penciller
• 2002 Wizard Fan Award for Favorite Penciller for Batman
• 2003 Wizard Fan Award for Favorite Penciller

Bibliografi

Innvendig arbeid

DC Comics

Bilde tegneserier

Marvel Comics

Marvel Comics/Image Comics

• WildC.ATs/X-Men : The Silver Age (1997)

Samlinger

• Ikoner: The DC & Wildstorm Art of Jim Lee (Titan Books, 2010)

Dekselarbeid

Aspen

• Soulfire #4 ( variantomslag ) (2005)
• Iron and the Maiden #4 (variantomslag) (2007)

Dark Horse Comics

• The Umbrella Academy Dallas #1 (variantomslag) (2008)

DC Comics

Dynamitt

• Red Sonja (Vol. 4) #11 (variantomslag) (2006), #12 (2006)
• Boys #30 (variantomslag) (2009)
• Red Sonja: Age Of Chaos #1 (variantomslag) (2020)

Bilde tegneserier

• WildC.ATs (Vol. 1) #21 (1995)
• Fire From Heaven #2 (1996)
• Gen 13 Preview Edition (1997)
• C-23 #2 (variantomslag) (1998)
• Spawn #150 (variantomslag) (2005), #200 (variantomslag) (2011)
• Image United #1 (variantomslag) (2009)
• Liberty Comics #2 (2009)
• Tyrese Gibsons Mayhem #3 (variantomslag) (2009)

Marvel Comics

svimmelhet

• Transmetropolitan #25–26 (1999)
• Kodenavn: Knockout #14 (variantomslag) (2002)
• American Vampire #1 (variantomslag) (2010)
• Django Unchained #1 (variantomslag) (2012)
• Sandman Overture #1 (variantomslag) (2013)
• Mad Max Fury Road #1 (variantomslag) (2015)
• Sandman Universe #1 (variantomslag) (2018)

WildStorm

Forfatter

DC Comics

• Scooby Apocalyspe #1 (2016)

Bilde tegneserier

• Stormwatch #0 (1993), #3 (1993)
• Mørkere bilde nr. 1 (1993)
• WildC.ATs (bind 1) #1–9 (1993–1994)
• Slekt #1–4 (1994)
• Stormwatch Sourcebook #1 (1994)
• Savage Dragon (bind 2) #13 (1995)
• Divine Right #1–12 (1997–1999)
• Gen 13 Preview Edition (1997)

Marvel Comics

• Fantastic Four (bind 2) #1–12 (plot) (1996–97)
• X-Men Wrath of Apocalypse #1 (1996)

Referanser

Eksterne linker

• Jim Lee på Comic Book DB (arkivert fra originalen )
• Jim Lee på deviantART
• Jim Lee på Twitch
• Jim Lee på Mike's Amazing World of Comics
• Jim Lee på den uoffisielle håndboken for Marvel Comics Creators
• Jim Lees kanal på YouTube
• Jim Lee på Discord
• Sun of Gelatometti - En blogg med flere artister, inkludert Jim Lee

Foregitt av Marc Silvestri	Utrolig X-Men- artist (med Whilce Portacio fra 1991–1992) 1990–1992	etterfulgt av Brandon Peterson
Foregitt av Chris Claremont	X-Men vol. 2 forfatter 1992 (med Chris Claremont)	etterfulgt av Fabian Nicieza
Foregitt av Tom DeFalco	Fantastic Four forfatter/artist 1996–1997 (medBrandon Choi)	etterfulgt av Scott Lobdell (forfatter) Brett Booth (artist)
Foregitt av Terry Kavanagh	Iron Man -forfatter 1996–1997 (med Scott Lobdell og Jeph Loeb)	etterfulgt av Kurt Busiek
Foregitt av Scott McDaniel	Batman -artist 2002–2003	etterfulgt av Eduardo Risso
Foregitt av Scott McDaniel	Supermann -artist 2004–2005	etterfulgt av Ed Benes
Foregitt av Paul Levitz	Utgiver av DC Comics (med Dan DiDio fra 2010–2020) 2010 – nåtid	etterfulgt av strøm
Foregitt av n/a	Justice League vol. 2 artist 2011–2012	etterfulgt av Gary Frank og Ethan Van Sciver