Jimi Hendrix -Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Hendrix opptrådte på det nederlandske TV-showet Hoepla i 1967
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Johnny Allen Hendrix
Født	( 1942-11-27 )27. november 1942 Seattle, Washington , USA
Døde	18. september 1970 (1970-09-18)(27 år) Kensington , London, England
Sjangere	Stein psykedelisk rock hardrock blues R&B
Yrke(r)	Musiker sanger låtskriver
Instrumenter	Gitar vokal
Åre aktiv	1963–1970
Etiketter	Saksøke PPX RSVP Spor Barclay Polydor Gjenta Capitol
Nettsted	jimihendrix .com
Signatur

James Marshall « Jimi » Hendrix (født Johnny Allen Hendrix ; 27. november 1942 – 18. september 1970) var en amerikansk gitarist, sanger og låtskriver. Selv om hans mainstream-karriere strakte seg over bare fire år, er han ansett som en av de mest innflytelsesrike elektriske gitaristene i populærmusikkens historie, og en av de mest berømte musikerne på 1900-tallet. Rock and Roll Hall of Fame beskriver ham som "uten tvil den største instrumentalisten i rockemusikkens historie".

Hendrix ble født i Seattle , Washington, og begynte å spille gitar i en alder av 15. I 1961 vervet han seg til den amerikanske hæren, men ble utskrevet året etter. Like etterpå flyttet han til Clarksville , deretter Nashville, Tennessee , og begynte å spille spillejobber på chitlin-kretsen , og tjente en plass i Isley Brothers 'backingband og senere med Little Richard , som han fortsatte å jobbe med gjennom midten av 1965. Deretter spilte han med Curtis Knight and the Squires før han flyttet til England i slutten av 1966 etter at bassist Chas Chandler of the Animals ble manageren hans. I løpet av måneder hadde Hendrix tjent tre britiske topp ti hits med Jimi Hendrix Experience: " Hey Joe ", " Purple Haze " og " The Wind Cries Mary ". Han oppnådde berømmelse i USA etter sin opptreden på Monterey Pop Festival i 1967, og i 1968 nådde hans tredje og siste studioalbum, Electric Ladyland , nummer én i USA. Dobbelt - LPen var Hendrix mest kommersielt suksessrike utgivelse og hans første og eneste nummer én-album. Verdens best betalte utøver, han ledet Woodstock-festivalen i 1969 og Isle of Wight-festivalen i 1970 før hans utilsiktede død i London av barbituratrelatert asfyksi 18. september 1970.

Hendrix var inspirert av amerikansk rock and roll og elektrisk blues . Han favoriserte overstyrte forsterkere med høyt volum og forsterkning , og var med på å popularisere de tidligere uønskede lydene forårsaket av gitarforsterkertilbakemeldinger . Han var også en av de første gitaristene som gjorde utstrakt bruk av toneendrende effektenheter i mainstream rock, som fuzz distortion, Octavia , wah-wah og Uni-Vibe . Han var den første musikeren som brukte stereofoniske faseeffekter i innspillinger. Holly George-Warren fra Rolling Stone kommenterte: "Hendrix var banebrytende i bruken av instrumentet som en elektronisk lydkilde. Spillere før ham hadde eksperimentert med tilbakemelding og forvrengning, men Hendrix gjorde disse effektene og andre til et kontrollert, flytende vokabular like personlig som bluesen han begynte med."

Hendrix var mottaker av flere musikkpriser i løpet av sin levetid og posthumt. I 1967 kåret leserne av Melody Maker ham til Årets popmusiker, og i 1968 kåret Billboard ham til Årets artist og Rolling Stone erklærte ham som Årets utøver. Disc and Music Echo hedret ham med verdens beste musiker i 1969, og i 1970 kåret Guitar Player ham til Årets rockegitarist. Jimi Hendrix Experience ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1992 og UK Music Hall of Fame i 2005. Rolling Stone rangerte bandets tre studioalbum, Are You Experienced , Axis: Bold as Love og Electric Ladyland , blant de 100 beste albumene gjennom tidene , og de rangerte Hendrix som den største gitaristen og den sjette største artisten gjennom tidene.

Forfedre og barndom

Hendrix' besteforeldre, Ross og Nora Hendrix, før 1912

Hendrix hadde afroamerikanske og irske aner. Hans farfar, Bertran Philander Ross Hendrix, ble født i 1866 etter et utenomekteskapelig forhold mellom en kvinne ved navn Fanny og en kornhandler fra Urbana, Ohio eller Illinois, en av de rikeste mennene i området på den tiden. Hendrix' bestemor, Zenora "Nora" Rose Moore, var en tidligere danser og vaudeville-utøver. Hendrix og Moore flyttet til Vancouver, hvor de fikk en sønn de kalte James Allen Hendrix 10. juni 1919; familien kalte ham "Al".

I 1941, etter å ha flyttet til Seattle , møtte Al Lucille Jeter (1925–1958) på en dans; de giftet seg 31. mars 1942. Lucilles far (Jimis morfar) var Preston Jeter (født 1875), hvis mor ble født under lignende omstendigheter som Bertran Philander Ross Hendrix. Lucilles mor, født Clarice Lawson, hadde afroamerikanske forfedre som hadde vært slaver. Al, som hadde blitt trukket inn av den amerikanske hæren for å tjene i andre verdenskrig , dro for å begynne sin grunnleggende trening tre dager etter bryllupet. Johnny Allen Hendrix ble født 27. november 1942 i Seattle; han var den første av Lucilles fem barn. I 1946 endret Johnnys foreldre navn til James Marshall Hendrix, til ære for Al og hans avdøde bror Leon Marshall.

Stasjonert i Alabama på tidspunktet for Hendrix' fødsel, ble Al nektet standard militærpermisjon gitt tjenestemenn for fødsel; kommandanten hans plasserte ham i stokken for å hindre ham i å gå AWOL for å se sin spedbarnssønn i Seattle. Han tilbrakte to måneder innestengt uten rettssak, og mens han var i stokken mottok han et telegram som kunngjorde sønnens fødsel. Under Als tre år lange fravær slet Lucille med å oppdra sønnen deres. Da Al var borte, ble Hendrix for det meste tatt vare på av familiemedlemmer og venner, spesielt Lucilles søster Delores Hall og venninnen Dorothy Harding. Al mottok en hederlig utskrivning fra den amerikanske hæren 1. september 1945. To måneder senere, uten å finne Lucille, dro Al til Berkeley, California , hjemmet til en familievenninne ved navn Mrs. Champ, som hadde tatt hånd om og hadde forsøkt å adoptere Hendrix; det var her Al så sønnen sin for første gang.

Etter at han kom tilbake fra tjeneste, ble Al gjenforent med Lucille, men hans manglende evne til å finne fast arbeid gjorde at familien ble fattig. De slet begge med alkohol, og sloss ofte når de var beruset. Volden fikk noen ganger Hendrix til å trekke seg tilbake og gjemme seg i et skap i hjemmet deres. Hans forhold til broren Leon (født 1948) var nært, men usikkert; med Leon inn og ut av fosterhjem, levde de med en nesten konstant trussel om broderlig separasjon. I tillegg til Leon hadde Hendrix tre yngre søsken: Joseph, født i 1949, Kathy i 1950, og Pamela, 1951, som alle Al og Lucille ga opp til fosterhjem og adopsjon. Familien flyttet ofte og bodde på billige hoteller og leiligheter rundt Seattle. Noen ganger tok familiemedlemmer Hendrix til Vancouver for å bo hos bestemoren hans. En sjenert og følsom gutt, han ble dypt påvirket av livserfaringene sine. I senere år betrodde han en kjæreste at han var blitt utsatt for seksuelle overgrep fra en mann i uniform. Den 17. desember 1951, da Hendrix var ni år gammel, skilte foreldrene seg; retten ga Al varetekt over ham og Leon.

De første instrumentene

Ved Horace Mann Elementary School i Seattle på midten av 1950-tallet fikk Hendrix sin vane med å bære en kost med seg for å etterligne en gitar oppmerksomheten til skolens sosialarbeider. Etter mer enn ett år med at han klamret seg til en kost som et sikkerhetsteppe , skrev hun et brev der hun ba om skolefinansiering beregnet på underprivilegerte barn, og insisterte på at det å forlate ham uten gitar kan føre til psykisk skade. Hennes innsats mislyktes, og Al nektet å kjøpe ham en gitar.

I 1957, mens han hjalp faren med en bijobb, fant Hendrix en ukulele blant søppelet de skulle fjerne fra en eldre kvinnes hjem. Hun fortalte ham at han kunne beholde instrumentet, som bare hadde én streng. Han lærte på gehør og spilte enkelttoner, fulgte med på Elvis Presley- sanger, spesielt " Hound Dog ". I en alder av 33 hadde Hendrix' mor Lucille utviklet skrumplever , og 2. februar 1958 døde hun da milten hennes sprakk. Al nektet å ta James og Leon til å delta i morens begravelse; han ga dem i stedet shots med whisky og instruerte dem om hvordan menn skulle takle tap. I 1958 fullførte Hendrix studiene ved Washington Junior High School og begynte å gå på, men ble ikke uteksaminert fra Garfield High School .

I midten av 1958, 15 år gammel, skaffet Hendrix sin første akustiske gitar, for $5 (tilsvarer $47 i 2021). Han spilte i timevis daglig, så på andre og lærte av mer erfarne gitarister, og lyttet til bluesartister som Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf og Robert Johnson . Den første låten Hendrix lærte å spille var TV-temaet " Peter Gunn ". Rundt den tiden jammet Hendrix med guttevennen Sammy Drain og hans keyboardspillende bror. I 1959, da han deltok på en konsert av Hank Ballard & the Midnighters i Seattle, møtte Hendrix gruppens gitarist Billy Davis . Davis viste ham noen gitar-licks og ga ham en kort spillejobb med Midnighters. De to forble venner til Hendrix døde i 1970.

Rett etter at han skaffet seg den akustiske gitaren, dannet Hendrix sitt første band, Velvetones. Uten en elektrisk gitar kunne han knapt høres over lyden av gruppen. Etter omtrent tre måneder innså han at han trengte en elektrisk gitar. I midten av 1959 ga faren etter og kjøpte en hvit Supro Ozark til ham . Hendrix sin første spillejobb var med et navnløst band i Jaffe Room i Seattles Temple De Hirsch , men de sparket ham mellom settene for å vise seg frem. Han begynte i Rocking Kings, som spilte profesjonelt på arenaer som Birdland-klubben. Da gitaren hans ble stjålet etter at han forlot den bak scenen over natten, kjøpte Al ham en rød Silvertone Danelectro .

Militærtjeneste

Hendrix i den amerikanske hæren, 1961

Før Hendrix var 19 år gammel, hadde lovmyndighetene to ganger tatt ham kjørende i stjålne biler . Da han fikk valget mellom fengsel eller å bli med i hæren , valgte han det siste og vervet seg 31. mai 1961. Etter å ha fullført åtte uker med grunnleggende opplæring i Fort Ord , California, ble han tildelt 101st Airborne Division og stasjonert i Fort Campbell , Kentucky . Han kom 8. november, og like etterpå skrev han til faren: "Det er ikke annet enn fysisk trening og trakassering her i to uker, så når du går på hoppskole ... får du et helvete. De jobber deg i hjel, mase og mase og slåss." I sitt neste brev hjem ba Hendrix, som hadde lagt igjen gitaren sin i Seattle hjemme hos kjæresten Betty Jean Morgan, faren om å sende den til ham så snart som mulig, og sa: "Jeg trenger den virkelig nå." Faren hans forpliktet og sendte den røde Silvertone Danelectro som Hendrix hadde håndmalt ordene "Betty Jean" på til Fort Campbell. Hans tilsynelatende besettelse av instrumentet bidro til at han forsømte pliktene hans, noe som førte til hån og fysisk mishandling fra jevnaldrende, som minst en gang gjemte gitaren for ham til han hadde tryglet om den tilbake. I november 1961 gikk medtjenestemannen Billy Cox forbi en hærklubb og hørte Hendrix spille. Imponert over Hendrix sin teknikk, som Cox beskrev som en kombinasjon av " John Lee Hooker og Beethoven ", lånte Cox en bassgitar og de to jammet . I løpet av uker begynte de å opptre på baseklubber i helgene sammen med andre musikere i et løst organisert band, Casuals.

Hendrix fullførte sin fallskjermjegeropplæring , og 11. januar 1962 tildelte generalmajor CWG Rich ham den prestisjetunge Screaming Eagles-lappen. I februar hadde hans personlige oppførsel begynt å få kritikk fra hans overordnede. De stemplet ham som en ukvalifisert skytter og fanget ham ofte på å sove mens han var på vakt og ikke meldte seg til sengesjekk. Den 24. mai leverte Hendrix sin troppsersjant, James C. Spears, en rapport der han uttalte: "Han har ingen interesse overhodet i hæren ... Det er min mening at menig Hendrix aldri vil komme opp til standardene som kreves av en soldat. Jeg føler at militærtjenesten vil tjene på om han blir utskrevet så fort som mulig." Den 29. juni 1962 fikk Hendrix generell utskrivning under ærefulle forhold . Hendrix snakket senere om at han mislikte hæren og at han hadde fått en medisinsk utskrivning etter å ha brukket ankelen under sitt 26. fallskjermhopp. Det er imidlertid ikke produsert noen hærjournaler som indikerer at han mottok eller ble utskrevet for skader.

Karriere

Tidlige år

I september 1963, etter at Cox ble utskrevet fra hæren, flyttet han og Hendrix omtrent 32 km over delstatslinjen fra Fort Campbell til Clarksville, Tennessee , og dannet et band, King Kasuals. I Seattle så Hendrix Butch Snipes spille med tennene, og nå fremførte Kasuals andre gitarist, Alphonso «Baby Boo» Young, denne gimmicken. For ikke å bli hissig, lærte Hendrix også å spille på denne måten. Han forklarte senere: "Ideen om å gjøre det kom til meg  ... i Tennessee. Der nede må du leke med tennene, ellers blir du skutt. Det er et spor av ødelagte tenner over hele scenen."

Selv om de begynte å spille lavtbetalte spillejobber på obskure arenaer, flyttet bandet til slutt til Nashvilles Jefferson Street, som var det tradisjonelle hjertet av byens svarte samfunn og hjem til en blomstrende rhythm and blues musikkscene. De fikk et kort opphold ved å spille på et populært sted i byen, Club del Morocco, og i de neste to årene tjente Hendrix å opptre på en krets av arenaer i hele Sør som var tilknyttet Theatre Owners' Booking Association (TOBA) , viden kjent som chitlin'-kretsen . I tillegg til å spille i sitt eget band, opptrådte Hendrix som backingmusiker for forskjellige soul-, R&B- og bluesmusikere, inkludert Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner og Jackie Wilson .

I januar 1964, som følte at han hadde vokst ut av kretsen kunstnerisk, og frustrert over å måtte følge reglene til bandledere, bestemte Hendrix seg for å våge seg ut på egenhånd. Han flyttet inn på Hotel Theresa i Harlem , hvor han ble venn med Lithofayne Pridgon, kjent som "Faye", som ble kjæresten hans. En innfødt fra Harlem med forbindelser gjennom områdets musikkscene, ga Pridgon ham ly, støtte og oppmuntring. Hendrix møtte også Allen-tvillingene, Arthur og Albert. I februar 1964 vant Hendrix førstepremien i Apollo Theatre amatørkonkurranse. I håp om å sikre seg en karrieremulighet spilte han Harlem klubbkrets og satt med i forskjellige band. Etter anbefaling fra en tidligere medarbeider til Joe Tex , ga Ronnie Isley Hendrix en audition som førte til et tilbud om å bli gitarist med Isley Brothers ' backingband, IB Specials, som han lett godtok.

Første opptak

I mars 1964 spilte Hendrix inn den todelte singelen " Testify " med Isley Brothers. Utgitt i juni, klarte den ikke å kartlegge. I mai sørget han for gitarinstrumentering for Don Covay - sangen, " Mercy Mercy ". Utgitt i august av Rosemart Records og distribuert av Atlantic , nådde sporet nummer 35 på Billboard - listen .

Hendrix turnerte med Isleys store deler av 1964, men mot slutten av oktober, etter å ha blitt lei av å spille det samme settet hver kveld, forlot han bandet. Like etterpå ble Hendrix med i Little Richards turnéband , The Upsetters . Under et stopp i Los Angeles i februar 1965 spilte han inn sin første og eneste singel med Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", skrevet av Don Covay og utgitt av Vee-Jay Records . Richards popularitet var avtagende på den tiden, og singelen nådde toppen på nummer 92, hvor den ble værende i en uke før den falt fra listen. Hendrix møtte sangeren Rosa Lee Brooks mens hun bodde på Wilcox Hotel i Hollywood, og hun inviterte ham til å delta i en innspilling for singelen hennes, som inkluderte Arthur Lee skrevet "My Diary" som A-side , og "Utee" som B-siden. Hendrix spilte gitar på begge sporene, som også inkluderte bakgrunnsvokal av Lee. Singelen klarte ikke å kartlegge, men Hendrix og Lee innledet et vennskap som varte i flere år; Hendrix ble senere en ivrig tilhenger av Lees band, Love .

I juli 1965 gjorde Hendrix sin første TV-opptreden på Nashvilles Channel 5 Night Train . Han opptrådte i Little Richards ensembleband og støttet vokalistene Buddy og Stacy på " Shotgun ". Videoopptaket av showet markerer de tidligste kjente opptakene av Hendrix opptreden. Richard og Hendrix kranglet ofte om senhet, garderobeskap og Hendrix sine sceneknuser, og i slutten av juli sparket Richards bror Robert ham. 27. juli signerte Hendrix sin første platekontrakt med Juggy Murray hos Sue Records og Copa Management. Deretter ble han kort sammen med Isley Brothers, og spilte inn en andre singel med dem, "Move Over and Let Me Dance" støttet med "Have You Ever Been Disappointed". Senere samme år ble han med i et New York-basert R&B-band, Curtis Knight and the Squires, etter å ha møtt Knight i lobbyen på et hotell der begge mennene bodde. Hendrix opptrådte med dem i åtte måneder. I oktober 1965 spilte han og Knight inn singelen "How Would You Feel" støttet med "Welcome Home". Til tross for sin toårskontrakt med Sue, signerte Hendrix en treårig platekontrakt med gründer Ed Chalpin 15. oktober. Mens forholdet til Chalpin var kortvarig, forble kontrakten hans i kraft, noe som senere forårsaket juridiske problemer og karriereproblemer for Hendrix . I løpet av sin tid med Knight, turnerte Hendrix kort med Joey Dee and the Starliters , og jobbet med King Curtis på flere innspillinger inkludert Ray Sharpes todelte singel, "Help Me". Hendrix fikk sine første komponistkreditter for to instrumentaler, "Hornets Nest" og "Knock Yourself Out", utgitt som en Curtis Knight and the Squires- singel i 1966.

Hendrix følte seg begrenset av sine erfaringer som R&B-sidemann, og flyttet i 1966 til New York Citys Greenwich Village , som hadde en levende og mangfoldig musikkscene. Der ble han tilbudt opphold på Cafe Wha? på MacDougal Street og dannet sitt eget band i juni, Jimmy James and the Blue Flames , som inkluderte den fremtidige Spirit - gitaristen Randy California . The Blue Flames spilte på flere klubber i New York og Hendrix begynte å utvikle gitarstilen sin og materialet som han snart ville bruke med Experience. I september ga de noen av sine siste konserter på Cafe Au Go Go på Manhattan , da backinggruppen for sanger og gitarist da ble kalt John Hammond .

Jimi Hendrix-opplevelsen

Opplevelsen i 1968

I mai 1966 slet Hendrix med å tjene en lønn til å leve av ved å spille R&B-kretsen, så han sluttet seg kort til Curtis Knight and the Squires for en forlovelse på et av New York Citys mest populære utesteder, Cheetah Club. Under en opptreden la Linda Keith, kjæresten til Rolling Stones - gitaristen Keith Richards , merke til Hendrix og ble "beslått" av spillingen hans. Hun inviterte ham til å bli med henne for en drink, og de to ble venner.

Mens Hendrix spilte med Jimmy James and the Blue Flames, anbefalte Keith ham til Stones-manager Andrew Loog Oldham og produsent Seymour Stein . De klarte ikke å se Hendrix sitt musikalske potensial, og avviste ham. Keith henviste ham til Chas Chandler , som forlot Dyrene og var interessert i å administrere og produsere artister. Chandler så Hendrix spille i Cafe Wha? , en nattklubb i Greenwich Village , New York City. Chandler likte Billy Roberts - sangen " Hey Joe ", og var overbevist om at han kunne lage en hitsingel med den rette artisten. Imponert over Hendrix sin versjon av sangen, tok han ham med til London 24. september 1966, og signerte ham på en ledelses- og produksjonskontrakt med seg selv og eks-Animals-manager Michael Jeffery . Den kvelden ga Hendrix en improvisert soloopptreden på The Scotch of St James , og innledet et forhold med Kathy Etchingham som varte i to og et halvt år.

Hendrix på scenen på Gröna Lund i Stockholm, Sverige i juni 1967

Etter Hendrix ankomst til London begynte Chandler å rekruttere medlemmer til et band designet for å fremheve talentene hans, Jimi Hendrix Experience. Hendrix møtte gitarist Noel Redding på en audition for New Animals, der Reddings kunnskap om bluesprogresjoner imponerte Hendrix, som uttalte at han også likte Reddings frisyre. Chandler spurte Redding om han ville spille bassgitar i Hendrix sitt band; Redding var enig. Chandler begynte å lete etter en trommeslager og kontaktet like etter Mitch Mitchell gjennom en felles venn. Mitchell, som nylig hadde fått sparken fra Georgie Fame and the Blue Flames , deltok i en repetisjon med Redding og Hendrix hvor de fant felles grunn i deres felles interesse for rhythm and blues. Da Chandler ringte Mitchell senere samme dag for å tilby ham stillingen, takket han lett ja. Chandler overbeviste også Hendrix om å endre stavemåten til fornavnet hans fra Jimmy til den mer eksotiske Jimi .

1. oktober 1966 brakte Chandler Hendrix til London Polytechnic på Regent Street, hvor Cream skulle opptre, og hvor Hendrix og gitarist Eric Clapton møttes. Clapton sa senere: "Han spurte om han kunne spille et par tall. Jeg sa "selvfølgelig", men jeg hadde en morsom følelse om ham." Halvveis i Creams sett inntok Hendrix scenen og fremførte en hektisk versjon av Howlin' Wolf-sangen " Killing Floor ". I 1989 beskrev Clapton forestillingen: "Han spilte omtrent alle stiler du kunne tenke deg, og ikke på en prangende måte. Jeg mener han gjorde noen av triksene sine, som å spille med tennene og bak ryggen, men det var ikke 't i en oppsiktsvekkende forstand i det hele tatt, og det var det ... Han gikk av, og livet mitt ble aldri det samme igjen".

UK suksess

I midten av oktober 1966 arrangerte Chandler et engasjement for Experience som Johnny Hallydays birolle under en kort turné i Frankrike. Dermed fremførte Jimi Hendrix Experience sitt første show 13. oktober 1966 på Novelty i Evreux . Deres entusiastisk mottatt 15-minutters forestilling på Olympia - teatret i Paris 18. oktober er den tidligste kjente innspillingen av bandet. I slutten av oktober signerte Kit Lambert og Chris Stamp , ledere av Who , opplevelsen til deres nyopprettede plateselskap, Track Records , og gruppen spilte inn sin første sang, "Hey Joe", 23. oktober. " Stone Free ", som var Hendrix første låtskriverinnsats etter ankomst til England, ble spilt inn 2. november.

Hendrix 10. mai 1968

I midten av november opptrådte de på nattklubben Bag O'Nails i London, med Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger og Kevin Ayers til stede. Ayers beskrev publikums reaksjon som forbløffet vantro: "Alle stjernene var der, og jeg hørte seriøse kommentarer, du vet 'shit', 'Jesus', 'damn' og andre ord verre enn det." Forestillingen ga Hendrix hans første intervju, publisert i Record Mirror med overskriften: "Mr. Phenomenon". "Hør nå dette ... vi spår at [Hendrix] kommer til å virvle rundt i virksomheten som en tornado", skrev Bill Harry , som stilte det retoriske spørsmålet: "Er den fulle, store, svingende lyden virkelig skapt av bare tre mennesker?" Hendrix sa: "Vi ønsker ikke å bli klassifisert i noen kategori ... Hvis den må ha en tag, vil jeg at den skal hete "Free Feeling". Det er en blanding av rock, freak-out, rave og blues". Gjennom en distribusjonsavtale med Polydor Records ble Experiences første singel, "Hey Joe", støttet av "Stone Free", utgitt 16. desember 1966. Etter opptredener i de britiske TV-programmene Ready Steady Go! og Top of the Pops , "Hey Joe" kom inn på de britiske hitlistene 29. desember og toppet seg som nummer seks. Ytterligere suksess kom i mars 1967 med den britiske nummer tre-hiten " Purple Haze ", og i mai med " The Wind Cries Mary ", som ble værende på de britiske hitlistene i elleve uker, og nådde toppen på nummer seks. Den 12. mars 1967 opptrådte han på Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, hvor, etter at rundt 900 mennesker møtte opp (hotellet hadde lisens for 250) det lokale politiet stoppet konserten på grunn av sikkerhetshensyn.

Den 31. mars 1967, mens Experience ventet på å opptre på London Astoria , diskuterte Hendrix og Chandler måter de kunne øke bandets medieeksponering. Da Chandler spurte journalisten Keith Altham om råd, foreslo Altham at de måtte gjøre noe mer dramatisk enn sceneshowet til Who, som innebar knusing av instrumenter. Hendrix spøkte: "Kanskje jeg kan knuse en elefant", hvorpå Altham svarte: "Vel, det er synd at du ikke kan sette fyr på gitaren din". Chandler ba deretter veisjef Gerry Stickells om å skaffe litt tennvæske . Under showet ga Hendrix en spesielt dynamisk opptreden før han satte fyr på gitaren på slutten av et 45-minutters sett. I kjølvannet av stuntet stemplet medlemmer av Londons presse Hendrix som «Black Elvis» og «Wild Man of Borneo».

Har du erfaring

Etter den britiske hitlistesuksessen for deres to første singler, "Hey Joe" og "Purple Haze", begynte Experience å sette sammen materiale til en LP i full lengde. I London begynte innspillingen i De Lane Lea Studios , og flyttet senere til de prestisjetunge Olympic Studios . Albumet, Are You Experienced , inneholder et mangfold av musikalske stiler, inkludert bluesspor som " Red House " og " Highway Chile ", og R&B-sangen "Remember". Det inkluderte også det eksperimentelle science fiction-stykket, " Third Stone from the Sun " og de postmoderne lydbildene til tittelsporet , med fremtredende baklengs gitar og trommer. "I Don't Live Today" fungerte som et medium for Hendrix sin gitarfeedback - improvisasjon og " Fire " ble drevet av Mitchells tromming.

Are You Experienced ble utgitt i Storbritannia 12. mai 1967, og tilbrakte 33 uker på listene, og nådde toppen som nummer to. Den ble forhindret fra å nå topplasseringen av Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Den 4. juni 1967 åpnet Hendrix et show på Saville Theatre i London med sin gjengivelse av Sgt. Peppers tittelspor , som ble utgitt bare tre dager tidligere. Beatles-manager Brian Epstein eide Saville på den tiden, og både George Harrison og Paul McCartney deltok på forestillingen. McCartney beskrev øyeblikket: "Gardinene fløy tilbake og han kom gående fremover og spilte 'Sgt. Pepper'. Det er et ganske stort kompliment i noens bok. Jeg la det ned som en av de store æresbevisningene i karrieren min." Are You Experienced ble utgitt i USA 23. august av Reprise Records , og nådde nummer fem på Billboard 200 .

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, grunnleggeren av Guitar World , Are You Experienced som "albumet som rystet verden ... og etterlot den for alltid forandret". I 2005 kalte Rolling Stone den doble platina-LPen Hendrix sin "epoke debut", og de rangerte det som det 15. beste albumet gjennom tidene, og bemerket hans "utnyttelse av forsterkerhyl", og karakteriserte gitarspillet hans som "brennende ... historisk i seg selv".

Monterey popfestival

Forfatteren Michael Heatley skrev: "Det ikoniske bildet av Ed Caraeff av Hendrix som fremkaller flammene høyere med fingrene vil for alltid fremkalle minner om Monterey for de som var der og de fleste av oss som ikke var det."

Selv om den var populær i Europa på den tiden, klarte ikke Experiences første amerikanske singel, "Hey Joe", å nå Billboard Hot 100 -listen ved utgivelsen 1. mai 1967. Formuen deres forbedret seg da McCartney anbefalte dem til arrangørene av Monterey Pop Festival . Han insisterte på at arrangementet ville være ufullstendig uten Hendrix, som han kalte "et absolutt ess på gitaren". McCartney gikk med på å bli medlem av arrangørstyret på betingelse av at Experience opptrådte på festivalen i midten av juni.

Den 18. juni 1967, introdusert av Brian Jones som "den mest spennende utøveren [han noensinne hadde] hørt", åpnet Hendrix med et raskt arrangement av Howlin' Wolfs sang "Killing Floor", iført det forfatteren Keith Shadwick beskrev som "klær som eksotisk som noen utstilt andre steder". Shadwick skrev: "[Hendrix] var ikke bare noe helt nytt musikalsk, men en helt original visjon om hvordan en svart amerikansk entertainer burde og kunne se ut." The Experience fortsatte med å fremføre gjengivelser av "Hey Joe", BB Kings "Rock Me Baby", Chip Taylors " Wild Thing ", og Bob Dylans " Like a Rolling Stone ", og fire originale komposisjoner: " Foxy Lady ". ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" og "Purple Haze". Settet endte med at Hendrix ødela gitaren sin og kastet deler av den ut til publikum. Rolling Stones Alex Vadukul skrev:

Da Jimi Hendrix satte fyr på gitaren sin på Monterey Pop Festival i 1967, skapte han et av rockens mest perfekte øyeblikk. På første rad av konserten sto en 17 år gammel gutt ved navn Ed Caraeff. Caraeff hadde aldri sett Hendrix før eller hørt musikken hans, men han hadde et kamera med seg og det var ett skudd igjen i filmrullen hans. Da Hendrix tente gitaren sin, tok Caraeff et siste bilde. Det ville bli et av de mest kjente bildene innen rock and roll.

Caraeff sto på en stol ved siden av scenekanten og tok fire monokrome bilder av Hendrix som brenner gitaren sin. Caraeff var nær nok brannen til at han måtte bruke kameraet sitt for å beskytte ansiktet mot varmen. Rolling Stone fargelagde senere bildet, og matchet det med andre bilder tatt på festivalen før de brukte bildet til et magasinforside fra 1987. I følge forfatteren Gail Buckland er den siste rammen av "Hendrix knelende foran sin brennende gitar, med hendene hevet, et av de mest kjente bildene innen rock". Forfatter og historiker Matthew C. Whitaker skrev at "Hendrix' brenning av gitaren hans ble et ikonisk bilde i rockehistorien og brakte ham nasjonal oppmerksomhet". Los Angeles Times hevdet at da han forlot scenen, "uteksaminerte Hendrix fra rykte til legende" . Forfatteren John McDermott skrev at "Hendrix forlot Monterey-publikummet lamslått og i vantro over det de nettopp hadde hørt og sett". I følge Hendrix: "Jeg bestemte meg for å ødelegge gitaren min på slutten av en sang som et offer. Du ofrer ting du elsker. Jeg elsker gitaren min." Forestillingen ble filmet av D. A. Pennebaker , og inkludert i konsertdokumentaren Monterey Pop , som hjalp Hendrix til å bli populær blant det amerikanske publikum.

Etter festivalen ble Experience booket til fem konserter på Bill Grahams Fillmore , med Big Brother and the Holding Company og Jefferson Airplane . The Experience overgikk Jefferson Airplane i løpet av de to første nettene, og erstattet dem på toppen av regningen den femte. Etter deres vellykkede West Coast-introduksjon, som inkluderte en gratis friluftskonsert i Golden Gate Park og en konsert på Whiskey a Go Go , ble opplevelsen booket som åpningsakten for den første amerikanske turneen til Monkees . The Monkees ba om Hendrix som en birolle fordi de var fans, men det unge publikummet deres mislikte Experience, som forlot turneen etter seks show. Chandler sa senere at han konstruerte turen for å få publisitet for Hendrix.

Axis: Bold as Love

	"Fet som kjærlighet" ( 0 : 25 ) Et utdrag fra outro gitarsolo. Eksemplet demonstrerer det første opptaket av stereofasing .
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Det andre Experience-albumet, Axis: Bold as Love , åpner med sporet "EXP", som bruker mikrofonisk og harmonisk tilbakemelding på en ny, kreativ måte. Den viste også en eksperimentell stereopanoreringseffekt der lyder som kommer fra Hendrix sin gitar beveger seg gjennom stereobildet og kretser rundt lytteren. Stykket reflekterte hans økende interesse for science fiction og verdensrommet . Han komponerte albumets tittelspor og finale rundt to vers og to refrenger, der han parer følelser med personas , og sammenligner dem med farger. Sangens coda inneholder den første innspillingen av stereofasering . Shadwick beskrev komposisjonen som "muligens det mest ambisiøse stykket på Axis , de ekstravagante metaforene til tekstene som antyder en økende selvtillit" i Hendrix sin låtskriving. Gitarspillet hans gjennom hele sangen er preget av akkordarpeggioer og kontrapunktisk bevegelse , med tremolo -plukkede delakkorder som gir det musikalske grunnlaget for refrenget, som kulminerer i det musikolog Andy Aledort beskrev som "rett og slett en av de største elektriske gitarsoloene som noen gang er spilt" . Sporet toner ut på tremolo-plukkede 32. tone doble stopp .

Den planlagte utgivelsesdatoen for Axis ble nesten forsinket da Hendrix mistet mastertapen på side én av LP-en, og etterlot den i baksetet på en London-taxi. Da fristen nærmet seg, remikset Hendrix, Chandler og ingeniør Eddie Kramer det meste av side én i en enkelt økt over natten, men de kunne ikke matche kvaliteten på den tapte blandingen av " If 6 Was 9 ". Redding hadde et båndopptak av denne miksen, som måtte jevnes ut med et strykejern da den hadde blitt krøllete. I løpet av versene doblet Hendrix sangen sin med en gitarlinje som han spilte en oktav lavere enn vokalen. Hendrix ga uttrykk for sin skuffelse over å ha re-mikset albumet så raskt, og han følte at det kunne vært bedre om de hadde fått mer tid.

Axis inneholdt psykedelisk omslagskunst som skildrer Hendrix and the Experience som forskjellige avatarer av Vishnu , med et maleri av dem av Roger Law , fra et fotoportrett av Karl Ferris . Maleriet ble deretter lagt på en kopi av en masseprodusert religiøs plakat. Hendrix uttalte at coveret, som Track brukte 5000 dollar på å produsere, ville vært mer passende hadde det fremhevet hans amerikanske indianerarv. Han sa: "Du tok feil ... jeg er ikke en slik indianer." Track ga ut albumet i Storbritannia 1. desember 1967, hvor det toppet seg som nummer fem, og brukte 16 uker på listene. I februar 1968 nådde Axis: Bold as Love nummer tre i USA.

Mens forfatter og journalist Richie Unterberger beskrev Axis som det minst imponerende Experience-albumet, ifølge forfatteren Peter Doggett, varslet utgivelsen en ny subtilitet i Hendrix sitt arbeid. Mitchell sa: " Axis var første gang det ble tydelig at Jimi var ganske flink med å jobbe bak miksebrettet, i tillegg til å spille, og hadde noen positive ideer om hvordan han ville ha ting spilt inn. Det kunne ha vært starten på ethvert potensiale. konflikt mellom ham og Chas i studio."

Electric Ladyland

Innspillingen til Experiences tredje og siste studioalbum, Electric Ladyland , begynte allerede 20. desember 1967 i Olympic Studios. Flere sanger ble forsøkt; i april 1968 flyttet imidlertid Experience, med Chandler som produsent og ingeniører Eddie Kramer og Gary Kellgren , sesjonene til de nyåpnede Record Plant Studios i New York. Etter hvert som øktene gikk, ble Chandler stadig mer frustrert over Hendrix sin perfeksjonisme og hans krav om gjentatte opptak. Hendrix lot også mange venner og gjester bli med dem i studioet, noe som bidro til et kaotisk og overfylt miljø i kontrollrommet og førte til at Chandler brøt sitt profesjonelle forhold til Hendrix. Redding husket senere: "Det var tonnevis av mennesker i studioet; du kunne ikke bevege deg. Det var en fest, ikke en økt." Redding, som hadde dannet sitt eget band i midten av 1968, Fat Mattress , fant det stadig vanskeligere å oppfylle sine forpliktelser med Experience, så Hendrix spilte mange av bassdelene på Electric Ladyland . Albumets omslag uttalte at det var "produsert og regissert av Jimi Hendrix". Under Electric Ladyland -innspillingsøktene begynte Hendrix å eksperimentere med andre kombinasjoner av musikere, inkludert Jefferson Airplanes Jack Casady og Traffics Steve Winwood , som spilte henholdsvis bass og orgel på den 15-minutters slow-blues-jammen, " Voodoo Chile ". Under albumets produksjon dukket Hendrix opp på en improvisert jam med BB King, Al Kooper og Elvin Bishop . Electric Ladyland ble utgitt 25. oktober, og i midten av november hadde den nådd nummer én i USA, og tilbrakte to uker på topplasseringen. Dobbelt - LPen var Hendrix mest kommersielt suksessrike utgivelse og hans eneste nummer én-album. Den nådde toppen på nummer seks i Storbritannia, og brukte 12 uker på listen. Electric Ladyland inkluderte Hendrix' cover av en Bob Dylan-sang, " All Along the Watchtower ", som ble Hendrix' mestselgende singel og hans eneste amerikanske topp 40-hit, og nådde toppen på nummer 20; singelen nådde nummer fem i Storbritannia. " Burning of the Midnight Lamp ", hans første innspilte sang med en wah-wah-pedal , ble lagt til albumet. Den ble opprinnelig gitt ut som hans fjerde singel i Storbritannia i august 1967 og nådde nummer 18 på listene.

I 1989 beskrev Noe Goldwasser, grunnleggeren av Guitar World , Electric Ladyland som "Hendrix sitt mesterverk". I følge forfatteren Michael Heatley er "de fleste kritikere enige" om at albumet er "den fulleste realiseringen av Jimis vidtrekkende ambisjoner." I 2004 skrev forfatteren Peter Doggett: "For rent eksperimentelt geni, melodisk stil, konseptuell visjon og instrumentell briljans, er Electric Ladyland fortsatt en førsteklasses utfordrer til statusen som rockens største album." Doggett beskrev LP-en som "en visning av musikalsk virtuositet som aldri er overgått av noen rockemusiker."

Oppløsning av opplevelsen

Den hvite bygningen (til venstre) er 23 Brook Street ; bygningen til høyre er Händelshusmuseet .

I januar 1969, etter et fravær på mer enn seks måneder, flyttet Hendrix kort tilbake inn i kjæresten Kathy Etchinghams Brook Street - leilighet, som lå ved siden av det som nå er Handel og Hendrix -museet i West End i London. Etter en fremføring av " Voodoo Child ", på BBCs Happening for Lulu -show i januar 1969, stoppet bandet midtveis i et forsøk på deres første hit "Hey Joe" og lanserte deretter en instrumentalversjon av " Sunshine of Your Love ", som en hyllest til det nylig oppløste bandet Cream , inntil produsentene brakte låten til en for tidlig slutt. Fordi den ikke-planlagte opptredenen utelukket Lulus vanlige avslutningsnummer, ble Hendrix fortalt at han aldri ville jobbe på BBC igjen. I løpet av denne tiden turnerte Experience Skandinavia, Tyskland, og ga sine to siste forestillinger i Frankrike. 18. og 24. februar spilte de utsolgte konserter i Londons Royal Albert Hall , som var de siste europeiske opptredenene i denne besetningen.

I februar 1969 hadde Redding blitt lei av Hendrix sin uforutsigbare arbeidsmoral og hans kreative kontroll over musikken til Experience. Under forrige måneds Europa-turné hadde mellommenneskelige forhold i gruppen blitt dårligere, spesielt mellom Hendrix og Redding. I dagboken sin dokumenterte Redding bygningsfrustrasjonen under innspillingsøktene tidlig i 1969: "På den første dagen, som jeg nesten forventet, var det ingenting å gjøre ... På den andre var det ingen show i det hele tatt. Jeg dro på puben i tre timer, kom tilbake, og det var fortsatt evigheter før Jimi kom inn. Så kranglet vi ... Den siste dagen så jeg det bare skje en stund, og dro så tilbake til leiligheten min." De siste Experience-øktene som inkluderte Redding – en nyinnspilling av «Stone Free» for bruk som mulig singelutgivelse – fant sted 14. april på Olmstead og Record Plant i New York. Hendrix fløy deretter bassist Billy Cox til New York; de begynte å spille inn og øve sammen 21. april.

Den siste opptredenen av den originale Experience-serien fant sted 29. juni 1969 på Barry Feys Denver Pop Festival , en tre-dagers begivenhet som ble holdt på Denver 's Mile High Stadium som ble markert av politiet som brukte tåregass for å kontrollere publikum. Bandet rømte så vidt fra lokalet bak på en leiebil, som delvis ble knust av fans som hadde klatret på toppen av kjøretøyet. Før showet gjorde en journalist Redding sint ved å spørre hvorfor han var der; reporteren informerte ham deretter om at to uker tidligere annonserte Hendrix at han hadde blitt erstattet med Billy Cox. Dagen etter sluttet Redding Experience og returnerte til London. Han kunngjorde at han hadde forlatt bandet og hadde til hensikt å satse på en solokarriere, og beskyldte Hendrix sine planer om å utvide gruppen uten å gi rom for hans innspill som en primær grunn til å forlate. Redding sa senere: "Mitch og jeg hang mye sammen, men vi er engelskmenn. Hvis vi gikk ut, ville Jimi bli på rommet sitt. Men eventuelle dårlige følelser kom fra at vi var tre gutter som reiste for hardt, blir for trøtt, og tar for mange medisiner ... jeg likte Hendrix. Jeg liker ikke Mitchell."

Rett etter Reddings avgang begynte Hendrix å overnatte i det åtte-roms Ashokan House, i grenda Boiceville nær Woodstock i delstaten New York, hvor han hadde tilbrakt litt tid på ferie i midten av 1969. Manager Michael Jeffery arrangerte overnattingsstedene i håp om at pusten kan oppmuntre Hendrix til å skrive materiale til et nytt album. I løpet av denne tiden var Mitchell utilgjengelig for forpliktelser gjort av Jeffery, som inkluderte Hendrix første opptreden på amerikansk TV - på The Dick Cavett Show - hvor han ble støttet av studioorkesteret, og en opptreden på The Tonight Show hvor han dukket opp med Cox og økttrommeslager Ed Shaughnessy .

Woodstock

Hendrix blinket med et fredstegn ved starten av sin fremføring av "The Star-Spangled Banner" på Woodstock, 18. august 1969.

I 1969 var Hendrix verdens best betalte rockemusiker. I august ledet han Woodstock Music and Art Fair som inkluderte mange av tidens mest populære band. Til konserten la han til rytmegitarist Larry Lee og conga-spillerne Juma Sultan og Jerry Velez . Bandet øvde i mindre enn to uker før opptredenen, og ifølge Mitchell koblet de aldri sammen musikalsk. Før han ankom forlovelsen, hørte Hendrix rapporter om at størrelsen på publikum hadde vokst enormt, noe som bekymret ham da han ikke likte å opptre for store folkemengder. Han var et viktig trekkplaster for arrangementet, og selv om han tok imot betydelig mindre penger for opptredenen enn det vanlige honoraret, var han festivalens best betalte utøver.

Hendrix bestemte seg for å flytte midnattssøndagen sin til mandag morgen, og avsluttet showet. Bandet gikk på scenen rundt klokken 08.00, da Hendrix hadde vært våken i mer enn tre dager. Publikum, som nådde en topp på anslagsvis 400 000 mennesker, ble redusert til 30 000–40 000, mange av dem hadde ventet på å få et glimt av Hendrix før de dro under opptredenen hans. Festivalens MC, Chip Monck , introduserte gruppen som "The Jimi Hendrix Experience", men Hendrix presiserte: "Vi bestemte oss for å endre det hele og kalle det 'Gypsy Sun and Rainbows'. Kort sagt, det er ikke annet enn en ' Band of Gypsys."

	"The Star-Spangled Banner" ( 0 : 23 ) Et utdrag fra begynnelsen av "The Star-Spangled Banner", på Woodstock, 18. august 1969. Eksemplet demonstrerer Hendrix sin bruk av tilbakemeldinger.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Hendrix sin opptreden inkluderte en gjengivelse av den amerikanske nasjonalsangen, " The Star-Spangled Banner ", med rikelig tilbakemelding, forvrengning og sustain for å imitere lydene laget av raketter og bomber. Samtidens politiske forståsegpåere beskrev tolkningen hans som en uttalelse mot Vietnamkrigen . Tre uker senere sa Hendrix: "Vi er alle amerikanere ... det var som 'Go America!'... Vi spiller det slik luften er i Amerika i dag. Luften er litt statisk, ser du." Hendrix' versjon ble udødeliggjort i dokumentarfilmen Woodstock fra 1970, og ble en del av sekstitallets tidsånd . Popkritiker Al Aronowitz i New York Post skrev: "Det var det mest elektrifiserende øyeblikket til Woodstock, og det var sannsynligvis det største enkeltstående øyeblikket på sekstitallet." Bilder av forestillingen som viser Hendrix iført en blåperlet hvit skinnjakke med frynser, et rødt hodeskjerf og blå jeans blir sett på som ikoniske bilder som fanger et avgjørende øyeblikk av epoken. Han spilte "Hey Joe" under ekstranummeret, og avsluttet den 3 1 ⁄ 2 -dagers festivalen. Da han forlot scenen, kollapset han av utmattelse. I 2011 kåret redaktørene av Guitar World hans fremføring av "The Star-Spangled Banner" til tidenes beste opptreden.

Band of Gypsys

En juridisk tvist oppsto i 1966 angående en platekontrakt som Hendrix hadde inngått året før med produsenten Ed Chalpin. Etter to år med rettssaker ble partene enige om en resolusjon som ga Chalpin distribusjonsrettighetene til et album med originalt Hendrix-materiale. Hendrix bestemte seg for at de skulle spille inn LP-en, Band of Gypsys , under to live-opptredener. Som forberedelse til showene dannet han en helt svart powertrio med Cox og trommeslager Buddy Miles , tidligere med Wilson Pickett, Electric Flag og Buddy Miles Express . Kritikeren John Rockwell beskrev Hendrix og Miles som jazz-rock-fusjonister, og deres samarbeid som banebrytende. Andre identifiserte en funk- og soulpåvirkning i musikken deres. Konsertpromotøren Bill Graham kalte showene "den mest strålende, emosjonelle fremvisningen av virtuos elektrisk gitar" som han noen gang hadde hørt. Biografer har spekulert i at Hendrix dannet bandet i et forsøk på å blidgjøre medlemmer av Black Power- bevegelsen og andre i de svarte miljøene som ba ham bruke berømmelsen sin til å tale opp for borgerrettigheter.

	"Machine Gun" ( 0 : 29 ) Et utdrag fra den første gitarsoloen som demonstrerer Hendrix sin innovative bruk av høy gain og overdrive for å oppnå en aggressiv, vedvarende tone.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Hendrix hadde spilt inn med Cox siden april og jammet med Miles siden september, og trioen skrev og øvde inn materiale som de fremførte på en serie på fire show over to netter 31. desember og 1. januar på Fillmore East . De brukte opptak av disse konsertene for å sette sammen LP-en, som ble produsert av Hendrix. Albumet inkluderer sporet " Machine Gun ", som musikolog Andy Aledort beskrev som toppen av Hendrix' karriere, og "premiereksemplet på [hans] enestående genialitet som rockegitarist ... I denne forestillingen overskred Jimi mediet rock musikk, og satte en helt ny standard for potensialet til elektrisk gitar." Under sangens utvidede instrumentale pauser skapte Hendrix lyder med gitaren som lydmessig representerte krigføring, inkludert raketter, bomber og dykkefly.

Band of Gypsys -albumet var den eneste offisielle Hendrix-LP-en som ble gjort kommersielt tilgjengelig i løpet av hans levetid ; flere spor fra Woodstock- og Monterey-showene ble gitt ut senere samme år. Albumet ble gitt ut i april 1970 av Capitol Records ; den nådde topp ti i både USA og Storbritannia. Samme måned ble det gitt ut en singel med " Stepping Stone " som A-side og "Izabella" som B-side, men Hendrix var misfornøyd med kvaliteten på masteringen og han krevde at den ble trukket tilbake og mikset på nytt, og forhindret sangene fra kartlegging og resulterte i Hendrix sin minst suksessrike singel; det var også hans siste.

Den 28. januar 1970 fant en tredje og siste Band of Gypsys-opptreden sted; de opptrådte under en musikkfestival i Madison Square Garden til fordel for anti-Vietnam War Moratorium Committee med tittelen "Winter Festival for Peace". Den amerikanske bluesgitaristen Johnny Winter var backstage før konserten; han husket: "[Hendrix] kom inn med hodet ned, satte seg på sofaen alene og la hodet i hendene... Han rørte seg ikke før det var tid for showet." Minutter etter å ha inntatt scenen fikk han et vulgært svar mot en kvinne som hadde ropt en forespørsel om "Foxy Lady". Deretter begynte han å spille "Earth Blues" før han fortalte publikum: "Det er det som skjer når jorden knuller med verdensrommet". Øyeblikk senere satte han seg kort på trommestigeren før han forlot scenen. Både Miles og Redding uttalte senere at Jeffery hadde gitt Hendrix LSD før forestillingen. Miles mente at Jeffery ga Hendrix stoffene i et forsøk på å sabotere det nåværende bandet og få tilbake den originale Experience-serien. Jeffery sparket Miles etter showet og Cox sluttet, og avsluttet Band of Gypsys.

Cry of Love Tour

Rett etter den brått avsluttede Band of Gypsys-opptredenen og deres påfølgende oppløsning, gjorde Jeffery ordninger for å gjenforene den originale Experience-serien. Selv om Hendrix, Mitchell og Redding ble intervjuet av Rolling Stone i februar 1970 som en samlet gruppe, hadde Hendrix aldri tenkt å jobbe med Redding. Da Redding kom tilbake til New York i påvente av repetisjoner med en omdannet Experience, ble han fortalt at han hadde blitt erstattet med Cox. Under et intervju med Rolling Stones Keith Altham forsvarte Hendrix avgjørelsen: "Det er ikke noe personlig mot Noel, men vi fullførte det vi gjorde med Experience og Billys spillestil passer den nye gruppen bedre." Selv om et offisielt navn aldri ble tatt i bruk for besetningen til Hendrix, Mitchell og Cox, fakturerte promotører dem ofte som Jimi Hendrix Experience eller bare Jimi Hendrix.

I løpet av første halvdel av 1970 jobbet Hendrix sporadisk med materiale til det som skulle ha blitt hans neste LP. Mange av sporene ble posthumt utgitt i 1971 som The Cry of Love . Han hadde begynt å skrive sanger for albumet i 1968, men i april 1970 fortalte han Keith Altham at prosjektet hadde blitt forlatt. Like etterpå tok han og bandet en pause fra innspillingen og begynte på Cry of Love-turneen på LA Forum , og opptrådte for 20 000 mennesker. Set-lister under turen inkluderte en rekke Experience-spor samt et utvalg av nyere materiale. Flere show ble spilt inn, og de produserte noen av Hendrix sine mest minneverdige liveopptredener. På en av dem, den andre Atlanta International Pop Festival , 4. juli, spilte han for det største amerikanske publikummet i karrieren. Ifølge forfatterne Scott Schinder og Andy Schwartz deltok så mange som 500 000 mennesker på konserten. 17. juli dukket de opp på New York Pop Festival; Hendrix hadde igjen konsumert for mye narkotika før showet, og settet ble ansett som en katastrofe. Den amerikanske etappen av turneen, som inkluderte 32 forestillinger, ble avsluttet i Honolulu , Hawaii, 1. august 1970. Dette ville være Hendrix' siste konsertopptreden i USA.

Electric Lady Studios

I 1968 investerte Hendrix og Jeffery i fellesskap i kjøpet av Generation Club i Greenwich Village . De hadde i utgangspunktet planlagt å gjenåpne etablissementet, men da en revisjon av Hendrix sine utgifter avslørte at han hadde pådratt seg ublu honorarer ved å blokkbooke innspillingsstudioer for lange økter til topppriser, bestemte de seg for å gjøre om bygningen til et eget studio. Hendrix kunne da jobbe så mye han ville, samtidig som han reduserte opptaksutgiftene, som hadde nådd rapporterte $300 000 årlig. Arkitekt og akustiker John Storyk tegnet Electric Lady Studios for Hendrix, som ba om at de skulle unngå rette vinkler der det var mulig. Med runde vinduer, en ambient belysningsmaskin og et psykedelisk veggmaleri, ønsket Storyk at studioet skulle ha et avslappende miljø som ville oppmuntre Hendrix sin kreativitet. Prosjektet tok dobbelt så lang tid som planlagt og kostet dobbelt så mye som Hendrix og Jeffery hadde budsjettert med, med deres totale investering estimert til 1 million dollar.

Hendrix brukte Electric Lady først 15. juni 1970, da han jammet med Steve Winwood og Chris Wood fra Traffic; dagen etter spilte han inn sitt første spor der, "Night Bird Flying". Studioet åpnet offisielt for virksomhet 25. august, og en storslått åpningsfest ble holdt dagen etter. Rett etterpå dro Hendrix til England; han kom aldri tilbake til USA. Han gikk ombord på et Air India-fly til London med Cox, og ble med Mitchell for en forestilling som hovedrollen til Isle of Wight-festivalen .

Europaturné

Da den europeiske etappen av Cry of Love-turneen begynte, lengtet Hendrix etter sitt nye studio og kreative utsalgssted, og var ikke ivrig etter å oppfylle forpliktelsen. 2. september 1970 forlot han en opptreden i Aarhus etter tre sanger, og sa: "Jeg har vært død i lang tid". Fire dager senere ga han sin siste konsertopptreden, på Isle of Fehmarn Festival i Tyskland. Han ble møtt med buing og hån fra fansen som svar på at han kansellerte et show som var berammet til slutten av forrige natts regning på grunn av styrtregn og risiko for elektrisk støt. Umiddelbart etter festivalen reiste Hendrix, Mitchell og Cox til London.

Tre dager etter forestillingen sluttet Cox, som led av alvorlig paranoia etter enten å ha tatt LSD eller blitt gitt det uten å vite det, og dro for å bo hos foreldrene sine i Pennsylvania. I løpet av dager etter Hendrix ankomst til England, hadde han snakket med Chas Chandler, Alan Douglas og andre om å forlate manageren hans, Michael Jeffery. Den 16. september opptrådte Hendrix offentlig for siste gang under en uformell jam på Ronnie Scott's Jazz Club i Soho med Eric Burdon og hans siste band, War . De begynte med å spille noen av sine siste hits, og etter en kort pause ble Hendrix med dem under " Mother Earth " og " Tobacco Road ". Prestasjonen hans var ukarakteristisk dempet; han spilte rolig backinggitar, og avsto fra histrionics som folk hadde forventet av ham. Han døde mindre enn 48 timer senere.

Narkotika og alkohol

Hendrix gikk inn i en liten klubb i Clarksville, Tennessee, i juli 1962, trukket inn av levende musikk. Han stoppet for en drink og endte opp med å bruke mesteparten av $400 som han hadde spart i løpet av sin tid i hæren. "Jeg gikk i denne jazzklubben og tok en drink," forklarte han. "Jeg likte det, og jeg ble. Folk forteller meg at jeg blir dum, godmodig noen ganger. Uansett, jeg antar at jeg følte meg veldig velvillig den dagen. Jeg må ha delt ut regninger til alle som spurte meg. Jeg kom ut av det stedet med seksten dollar igjen." Alkohol ble til slutt "eksistensens svøpe, og drev ham til anfall av piké, til og med sjeldne utbrudd av atypisk, fysisk vold".

Roby og Schreiber hevder at Hendrix først brukte LSD da han møtte Linda Keith sent i 1966. Shapiro og Glebbeek hevder imidlertid at Hendrix tidligst brukte det i juni 1967 mens de deltok på Monterey Pop Festival. I følge Hendrix-biograf Charles Cross, kom temaet narkotika opp en kveld i 1966 i Keiths leilighet i New York. En av Keiths venner tilbød Hendrix acid , et gatenavn for LSD, men Hendrix ba om LSD i stedet, og viste det Cross beskriver som "hans naivitet og hans fullstendige uerfarenhet med psykedelika". Før det hadde Hendrix bare sporadisk brukt narkotika, inkludert cannabis , hasj , amfetamin og noen ganger kokain . Etter 1967 brukte han regelmessig cannabis, hasj, LSD og amfetamin, spesielt mens han var på turné. I følge Cross var "få stjerner så nært knyttet til narkotikakulturen som Jimi".

Narkotikamisbruk og vold

Når Hendrix drakk for mye eller blandet narkotika med alkohol, ble han ofte sint og voldelig. Vennen hans Herbie Worthington sa at Hendrix "bare ble til en jævel" da han drakk. I følge vennen Sharon Lawrence, "satte brennevin i gang et oppflasket sinne, et destruktivt raseri han nesten aldri viste ellers".

I januar 1968 reiste Experience til Sverige for å starte en ukestur i Europa. I løpet av de tidlige morgentimene den første dagen havnet Hendrix i et fylleslagsmål på Hotel Opalen i Gøteborg , knuste en glassplate og skadet høyre hånd, noe han fikk medisinsk behandling for. Hendelsen kulminerte med at han ble arrestert og løslatt, i påvente av en rettsoppmøte som resulterte i en stor bot.

I 1969 leide Hendrix et hus i Benedict Canyon , California, som ble begått innbrudd. Senere, mens han var påvirket av narkotika og alkohol, anklaget han vennen Paul Caruso for tyveriet, kastet slag og steiner på ham og jaget ham bort fra huset hans. Noen dager senere slo Hendrix kjæresten sin, Carmen Borrero, over øyet hennes med en vodkaflaske under et beruset, sjalu raseri, og ga henne et kutt som nødvendiggjorde sting.

Kanadiske narkotikaanklager og rettssak

Hendrix var innom tollen på Toronto internasjonale lufthavn 3. mai 1969, da myndighetene fant en liten mengde heroin og hasj i bagasjen hans og siktet ham for besittelse av narkotika. Han ble løslatt mot kausjon på 10 000 dollar, og ble pålagt å returnere 5. mai for en rettsmøte. Hendelsen viste seg å være stressende for Hendrix, og den veide tungt for hans sinn i løpet av de syv månedene som førte til rettssaken hans i desember 1969. For at kronen skulle bevise besittelse, måtte de vise at Hendrix visste at stoffene var der. Under juryrettssaken vitnet han om at en fan hadde gitt ham et hetteglass med det han trodde var lovlig medisin som han la i vesken. Han ble frifunnet for anklagene. Mitchell og Redding avslørte senere at alle hadde blitt advart om en planlagt narkotikabyst dagen før de flyr til Toronto; begge mennene oppga også at de trodde at stoffene hadde blitt plantet i Hendrix sin veske uten at han visste det.

Død, post mortem og begravelse

Samarkand Hotel, hvor Hendrix tilbrakte sine siste timer

Detaljer er omstridt angående Hendrix siste dag og død. Han tilbrakte store deler av 17. september 1970 med Monika Dannemann i London, det eneste vitnet til hans siste timer. Dannemann fortalte at hun laget et måltid til dem i leiligheten hennes på Samarkand Hotel rundt klokken 23, da de delte en flaske vin. Hun kjørte ham til boligen til en bekjent omtrent klokken 01.45, hvor han ble værende i omtrent en time før hun hentet ham og kjørte dem tilbake til leiligheten hennes klokken 03.00. Hun sa at de snakket sammen til rundt klokken 07.00, da de la seg. Dannemann våknet rundt klokken 11 og fant Hendrix pustende, men bevisstløs og reagerte ikke. Hun ringte etter ambulanse klokken 11.18, og den kom ni minutter senere. Ambulansepersonell fraktet Hendrix til St Mary Abbots Hospital hvor Dr. John Bannister erklærte ham død klokken 12:45 den 18. september.

Rettsmedisiner Gavin Thurston beordret en obduksjonsundersøkelse som ble utført 21. september av professor Robert Donald Teare , en rettsmedisinsk patolog. Thurston fullførte undersøkelsen 28. september og konkluderte med at Hendrix aspirerte sitt eget oppkast og døde av asfyksi mens han var beruset av barbiturater . Med henvisning til "utilstrekkelig bevis for omstendighetene", erklærte han en åpen dom. Dannemann avslørte senere at Hendrix hadde tatt ni av hennes foreskrevne Vesparax sovetabletter, 18 ganger den anbefalte dosen.

Desmond Henley balsamerte kroppen til Hendrix som ble fløyet til Seattle 29. september. Hendrix' familie og venner holdt en gudstjeneste i Dunlap Baptist Church i Seattles Rainier Valley torsdag 1. oktober; kroppen hans ble gravlagt på Greenwood Cemetery i nærliggende Renton , stedet for morens grav. Familie og venner reiste i 24 limousiner, og mer enn 200 mennesker deltok i begravelsen, inkludert Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond og Johnny Winter .

Hendrix blir ofte sitert som ett eksempel på et angivelig uforholdsmessig antall musikere som dør i en alder av 27, inkludert Brian Jones , Jim Morrison og Janis Joplin i samme tidsalder, et fenomen referert til som 27 Club .

Uautoriserte og postume utgivelser

I 1967, ettersom Hendrix økte i popularitet, ble mange av hans pre-Experience-innspillinger markedsført til et intetanende publikum som Jimi Hendrix-album, noen ganger med misvisende senere bilder av Hendrix. Innspillingene, som kom under kontroll av produsenten Ed Chalpin fra PPX , som Hendrix hadde signert en platekontrakt med i 1965, ble ofte mikset på nytt mellom de gjentatte gjenutgivelsene, og lisensiert til plateselskaper som Decca og Capitol. Hendrix fordømte utgivelsene offentlig, og beskrev dem som "ondsinnede" og "meget mindreverdige", og sa: "På PPX brukte vi i gjennomsnitt omtrent en time på å spille inn en sang. I dag bruker jeg minst tolv timer på hver sang." Disse uautoriserte utgivelsene har lenge utgjort en betydelig del av innspillingskatalogen hans, som utgjør hundrevis av album.

Noe av Hendrix sitt uferdige fjerde studioalbum ble gitt ut som tittelen The Cry of Love fra 1971 . Selv om albumet nådde nummer tre i USA og nummer to i Storbritannia, klaget produsentene Mitchell og Kramer senere over at de ikke var i stand til å bruke alle tilgjengelige sanger fordi noen spor ble brukt til Rainbow Bridge fra 1971 ; atter andre ble utstedt på 1972's War Heroes . Materiale fra The Cry of Love ble utgitt på nytt i 1997 som First Rays of the New Rising Sun , sammen med de andre sporene som Mitchell og Kramer hadde ønsket å inkludere. Fire år etter Hendrix' død, skaffet produsent Alan Douglas rettighetene til å produsere uutgitt musikk av Hendrix; han tiltrakk seg kritikk for å bruke studiomusikere til å erstatte eller legge til spor.

I 1993 forsinket MCA Records et salg på flere millioner dollar av Hendrix' publiseringsopphavsrett fordi Al Hendrix var misfornøyd med arrangementet. Han erkjente at han hadde solgt distribusjonsrettigheter til et utenlandsk selskap i 1974, men uttalte at det ikke inkluderte opphavsrett og argumenterte for at han hadde beholdt vetorett ved salget av katalogen. Under et forlik som ble oppnådd i juli 1995, tok Al Hendrix tilbake kontrollen over sønnens sang- og bilderettigheter. Deretter lisensierte han opptakene til MCA gjennom det familiedrevne selskapet Experience Hendrix LLC, dannet i 1995. I august 2009 kunngjorde Experience Hendrix at de hadde inngått en ny lisensavtale med Sony Music Entertainments Legacy Recordings - divisjon, for å tre i kraft i 2010. Arv og erfaring Hendrix lanserte 2010 Jimi Hendrix Catalog Project som startet med utgivelsen av Valleys of Neptune i mars samme år. I månedene før hans død spilte Hendrix inn demoer for et konseptalbum med foreløpig tittel Black Gold , nå i besittelse av Experience Hendrix LLC, men det har ikke blitt gitt ut.

Utstyr

Gitarer

Fender Stratocaster Hendrix spilte på Woodstock

Hendrixs Gibson Flying V

Hendrix spilte en rekke gitarer, men var mest assosiert med Fender Stratocaster . Han skaffet seg sin første i 1966, da en kjæreste lånte ham nok penger til å kjøpe en brukt Stratocaster bygget rundt 1964. Han brukte den ofte under forestillinger og innspillinger. I 1967 beskrev han Stratocaster som "den beste allround-gitaren for de tingene vi gjør"; han berømmet dens "lyse diskant og dype bass".

Hendrix spilte hovedsakelig høyrehendte gitarer som ble snudd opp ned og festet for venstrehåndsspilling. På grunn av skråningen til Stratocasters bro-pickup, hadde den laveste strengen en lysere lyd, mens den høyeste strengen hans hadde en mørkere lyd, det motsatte av den tiltenkte designen. Hendrix brukte også Fender Jazzmasters , Duosonics , to forskjellige Gibson Flying Vs , en Gibson Les Paul , tre Gibson SG- er, en Gretsch Corvette og en Fender Jaguar . Han brukte en hvit Gibson SG Custom for sine opptredener på The Dick Cavett Show i september 1969, og en svart Gibson Flying V under Isle of Wight-festivalen i 1970.

Forsterkere

I løpet av 1965 og 1966, mens Hendrix spilte back-up for soul- og R&B-akter i USA, brukte han en 85-watts Fender Twin Reverb-forsterker. Da Chandler brakte Hendrix til England i oktober 1966, forsynte han ham med 30-watts Burns-forsterkere , som Hendrix mente var for små for hans behov. Etter en tidlig spillejobb i London da han ikke var i stand til å bruke sin Fender Twin, spurte han om Marshall-forsterkerne han hadde lagt merke til at andre grupper brukte. År tidligere hadde Mitch Mitchell tatt trommetimer fra Marshall-grunnlegger Jim Marshall , og han introduserte Hendrix for Marshall. På deres første møte kjøpte Hendrix fire høyttalerkabinetter og tre 100-watts Super Lead - forsterkere; han ble vant til å bruke alle tre i kor. Utstyret kom 11. oktober 1966, og Experience brukte det under sin første turne.

Marshall-forsterkere var viktige for utviklingen av Hendrix' overstyrte lyd og hans bruk av tilbakemeldinger, og skapte det forfatter Paul Trynka beskrev som et "definitivt ordforråd for rockegitar". Hendrix snudde vanligvis alle kontrollknappene til maksimalt nivå, som ble kjent som Hendrix-innstillingen. I løpet av de fire årene før hans død kjøpte han mellom 50 og 100 Marshall-forsterkere. Jim Marshall sa at Hendrix var "den største ambassadøren" som selskapet hans noensinne har hatt.

Effekter

En King Vox-Wah wah-wah pedal fra 1968 som ligner på den som eies av Hendrix

En av Hendrix sine signatureffekter var wah -wah-pedalen , som han først hørte brukt med en elektrisk gitar i Creams " Tales of Brave Ulysses ", utgitt i mai 1967. Den juli, mens han opptrådte på Scene-klubben i New York City, Hendrix møtte Frank Zappa , hvis band Mothers of Invention opptrådte på det tilstøtende Garrick Theatre. Hendrix var fascinert av Zappas bruk av pedalen, og han eksperimenterte med en senere samme kveld. Han brukte en wah-pedal under åpningen av " Voodoo Child (Slight Return) ", og skapte et av de mest kjente wah-wah-riffene fra den klassiske rocketiden. Han bruker også effekten på " Up from the Skies ", "Little Miss Lover" og "Still Raining, Still Dreaming".

Hendrix brukte en Dallas Arbiter Fuzz Face og en Vox wah-pedal under innspillingsøkter og forestillinger, men eksperimenterte også med andre gitareffekter. Han nøt et fruktbart langsiktig samarbeid med elektronikkentusiasten Roger Mayer , som han en gang kalte "hemmeligheten" bak lyden hans. Mayer introduserte ham for Octavia , en oktavdoblingseffektpedal , i desember 1966, og han spilte først inn med den under gitarsoloen til "Purple Haze".

Hendrix brukte også Uni-Vibe , designet for å simulere modulasjonseffektene til en roterende Leslie-høyttaler . Han bruker effekten under opptredenen sin på Woodstock og på Band of Gypsys-sporet "Machine Gun", som fremtredende har Uni-vibe sammen med en Octavia og et Fuzz Face. For opptredener koblet han gitaren til wah-wah, som var koblet til Fuzz Face, deretter Uni-Vibe, og til slutt en Marshall-forsterker.

påvirkninger

Som ungdom på 1950-tallet ble Hendrix interessert i rock and roll- artister som Elvis Presley , Little Richard og Chuck Berry . I 1968 fortalte han magasinet Guitar Player at elektriske bluesartister Muddy Waters, Elmore James og BB King inspirerte ham i begynnelsen av karrieren; han siterte også Eddie Cochran som en tidlig innflytelse. Om Muddy Waters, den første elektriske gitaristen som Hendrix ble oppmerksom på, sa han: "Jeg hørte en av platene hans da jeg var en liten gutt, og den skremte meg i hjel fordi jeg hørte alle disse lydene ." I 1970 fortalte han Rolling Stone at han var en fan av den vestlige swingartisten Bob Wills , og mens han bodde i Nashville, TV-showet Grand Ole Opry .

Cox uttalte at i løpet av tiden de tjenestegjorde i det amerikanske militæret, lyttet han og Hendrix først og fremst til sørlige bluesartister som Jimmy Reed og Albert King . I følge Cox var "King en veldig, veldig mektig innflytelse". Howlin' Wolf inspirerte også Hendrix, som fremførte Wolfs "Killing Floor" som åpningssangen til sin amerikanske debut på Monterey Pop Festival. Påvirkningen fra soulartisten Curtis Mayfield kan høres i Hendrix sitt gitarspill, og påvirkningen fra Bob Dylan kan høres i Hendrix sin låtskriving; han var kjent for å spille Dylans plater gjentatte ganger, spesielt Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde .

Arv

Rock and Roll Hall of Fame -biografien for Experience sier: "Jimi Hendrix var uten tvil den største instrumentalisten i rockemusikkens historie. Hendrix utvidet rekkevidden og vokabularet til den elektriske gitaren til områder ingen musiker noen gang hadde våget seg før. Hans grenseløse drivkraft , teknisk evne og kreativ bruk av slike effekter som wah-wah og distortion forvandlet for alltid lyden av rock and roll." Musikolog Andy Aledort beskrev Hendrix som "en av de mest kreative" og "innflytelsesrike musikerne som noen gang har levd". Musikkjournalist Chuck Philips skrev: "I et felt nesten utelukkende befolket av hvite musikere, har Hendrix fungert som et forbilde for en kader av unge svarte rockere. Hans prestasjon var å gjenvinne tittelen til en musikalsk form pioneret av svarte innovatører som Little Richard og Chuck Berry på 1950-tallet."

Hendrix favoriserte overstyrte forsterkere med høyt volum og forsterkning . Han var med på å utvikle den tidligere uønskede teknikken med gitarforsterker - feedback , og bidro til å popularisere bruken av wah-wah-pedalen i mainstream rock. Han avviste standard barre-akkord fretting-teknikken som brukes av de fleste gitarister til fordel for å fretting de lave 6. strengens rottoner med tommelen. Han brukte denne teknikken i begynnelsen av taktene til " Little Wing ", som tillot ham å opprettholde grunntonen til akkorder mens han også spilte melodi. Denne metoden er blitt beskrevet som pianostil, med tommelen som spiller det venstrehånden til en pianist vil spille og de andre fingrene spiller melodi som høyrehånd. Etter å ha tilbrakt flere år foran en trio, utviklet han en evne til å spille rytmeakkorder og ledelinjer sammen, noe som ga lydinntrykk av at mer enn én gitarist opptrådte. Han var den første artisten som inkorporerte stereofoniske faseeffekter i rockemusikkinnspillinger. Holly George-Warren fra Rolling Stone skrev: "Hendrix var banebrytende i bruken av instrumentet som en elektronisk lydkilde. Spillere før ham hadde eksperimentert med tilbakemeldinger og forvrengning, men Hendrix gjorde disse effektene og andre til et kontrollert, flytende ordforråd like personlig som bluesen han begynte med."

Mens han skapte sin unike musikalske stemme og gitarstil, syntetiserte Hendrix forskjellige sjangre, inkludert blues, R&B, soul, britisk rock , amerikansk folkemusikk , 1950-talls rock and roll og jazz. Musikolog David Moskowitz understreket viktigheten av bluesmusikk i Hendrix sin spillestil, og ifølge forfatterne Steven Roby og Brad Schreiber, "[Han] utforsket de ytre delene av psykedelisk rock ". Hans innflytelse er tydelig i en rekke populære musikkformater, og han har bidratt betydelig til utviklingen av hardrock , heavy metal , funk, post-punk , grunge og hiphop-musikk . Hans varige innflytelse på moderne gitarspillere er vanskelig å overdrive; hans teknikker og levering har blitt rikelig imitert av andre. Til tross for hans hektiske turnéplan og beryktede perfeksjonisme, var han en produktiv plateartist som etterlot seg en rekke uutgitte innspillinger. Mer enn 40 år etter hans død er Hendrix fortsatt like populær som alltid, med et årlig albumsalg som overstiger et hvilket som helst år i løpet av hans levetid.

Som med sin samtidige Sly Stone , omfavnet Hendrix eksperimentellismen til hvite musikere i progressiv rock på slutten av 1960-tallet og inspirerte en bølge av progressive soulmusikere som dukket opp i det neste tiåret. Han har direkte påvirket en rekke funk- og funkrockartister , inkludert Prince , George Clinton , John Frusciante fra Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel fra Funkadelic og Ernie Isley fra Isley Brothers. Hendrix påvirket post-punk-gitarister som John McGeoch fra Siouxsie and the Banshees og Robert Smith of the Cure . Grungegitarister som Jerry Cantrell fra Alice in Chains , og Mike McCready og Stone Gossard fra Pearl Jam har sitert Hendrix som en innflytelse. Hendrix sin innflytelse strekker seg også til mange hiphop-artister, inkludert De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys og Run – DMC Miles Davis ble dypt imponert av Hendrix, og han sammenlignet Hendrix sine improvisasjonsevner med saksofonisten John Coltrane . .

Rock and roll-fans diskuterer fortsatt om Hendrix faktisk sa at Chicago -grunnlegger Terry Kath var en bedre gitarist enn ham, men Kath kalte Hendrix som en stor innflytelse: "Men så var det Hendrix, mann. Jimi var virkelig den siste katten som skrekk meg. Jimi spilte alt jeg hadde i hodet mitt. Jeg kunne ikke tro det da jeg hørte ham første gang. Mann, ingen kan noen gang gjøre det han gjorde med en gitar. Ingen kan noensinne ta plassen hans. "

Hendrix påvirket også Black Sabbath , industriartisten Marilyn Manson , blueslegenden Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , Uli Jon Roth , popsanger Halsey , Kiss 's Ace Frehley , Metallicas Kirk Hammett , Aerosmith 's Brad Whitford , Judas Priest 's Richie Faulkner , instrumentalrockgitarist Joe Satriani , King's X- sanger/bassist Doug Pinnick , Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails leide pistolen Adrian Belew , og heavy metal-virtuosen Yngwie Malmsteen , som sa: "[Hendrix ] skapte moderne elektrisk spill, uten tvil ... Han var den første. Han startet det hele. Resten er historie." "For mange" var Hendrix "den fremtredende svarte rockeren", ifølge Jon Caramanica . Medlemmer av Soulquarians , et eksperimentelt svart musikkkollektiv som var aktivt på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, ble påvirket av den kreative friheten i musikken til Hendrix og brukte i stor utstrekning Electric Lady Studios for å jobbe med sin egen musikk.

Anerkjennelse og priser

Hendrix-statue utenfor Dimbola Lodge, Isle of Wight

Hendrix mottok flere prestisjetunge rockemusikkpriser i løpet av sin levetid og posthumt. I 1967 kåret leserne av Melody Maker ham til Årets popmusiker. I 1968 erklærte Rolling Stone ham som Årets utøver. Også i 1968 ga City of Seattle ham nøklene til byen. Disc & Music Echo- avisen hedret ham med World Top Musician of 1969 og i 1970 kåret Guitar Player magazine ham til Årets rockegitarist.

Rolling Stone rangerte sine tre ikke-posthume studioalbum, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) og Electric Ladyland (1968) blant de 500 største albumene gjennom tidene . De rangerte Hendrix som nummer én på listen over de 100 beste gitaristene gjennom tidene, og nummer seks på listen over de 100 største artistene gjennom tidene. Guitar Worlds lesere kåret seks av Hendrix sine soloer blant de 100 beste gitarsoloene gjennom tidene: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; fra Live at Woodstock ), "Machine Gun" ( 32; fra Band of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) og " All Along the Watchtower " (5). Rolling Stone plasserte syv av innspillingene hans på listen over de 500 største sangene gjennom tidene: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy" Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) og "The Wind Cries Mary" (379). De inkluderte også tre av Hendrix sine sanger på listen over de 100 største gitarlåtene gjennom tidene : "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) og "Machine Gun" (49).

En stjerne på Hollywood Walk of Fame ble viet til Hendrix 14. november 1991, på 6627 Hollywood Boulevard. Jimi Hendrix Experience ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1992, og UK Music Hall of Fame i 2005. I 1998 ble Hendrix innlemmet i Native American Music Hall of Fame i løpet av det første året. I 1999 rangerte lesere av Rolling Stone og Guitar World Hendrix blant de viktigste musikerne på 1900-tallet. I 2005 var debutalbumet hans, Are You Experienced , et av 50 innspillinger som ble lagt det året til US National Recording Registry i Library of Congress , "[å] bli bevart for all tid ... [som] en del av nasjonens lydarv". I Seattle ble 27. november 1992, som ville ha vært Hendrix sin 50-årsdag, gjort Jimi Hendrix Day, hovedsakelig på grunn av innsatsen til guttevennen hans, gitaristen Sammy Drain .

Den blå plakaten som identifiserer Hendrix sin tidligere bolig i 23 Brook Street , London, (ved siden av den tidligere residensen til George Frideric Handel ) var den første utstedt av English Heritage for å minnes en popstjerne. En minnestatue av Hendrix som spiller en Stratocaster står nær hjørnet av Broadway og Pine Streets i Seattle. I mai 2006 ga byen nytt navn til en park i nærheten av det sentrale distriktet Jimi Hendrix Park , til hans ære. I 2012 ble en offisiell historisk markør reist på stedet for juli 1970 Second Atlanta International Pop Festival nær Byron, Georgia. Markeringsteksten lyder delvis: "Over tretti musikalske handlinger utført, inkludert rockeikonet Jimi Hendrix som spilte for det største amerikanske publikummet i karrieren."

Hendrix sin musikk har mottatt en rekke Hall of Fame Grammy-priser, som startet med en Lifetime Achievement Award i 1992, etterfulgt av to Grammy i 1999 for albumene Are You Experienced og Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love mottok en Grammy i 2006. I 2000 mottok han en Hall of Fame Grammy-pris for sin originale komposisjon, "Purple Haze", og i 2001, for innspillingen av Dylans "All Along the Watchtower". Hendrix sin gjengivelse av "The Star-Spangled Banner" ble hedret med en Grammy i 2009.

United States Postal Service utstedte et minnefrimerke til ære for Hendrix i 2014. 21. august 2016 ble Hendrix innlemmet i Rhythm and Blues Music Hall of Fame i Dearborn, Michigan . James Marshall "Jimi" Hendrix United States Post Office i Renton Highlands nær Seattle, omtrent en kilometer fra Hendrix grav og minnesmerke, ble omdøpt til Hendrix i 2019.

23. juni 2019 ble Band of Gypsys innlemmet i Rhythm and Blues Music Hall of Fame, ved Charles H. Wright Museum of African-American History i Detroit, Michigan. Billy Cox , det siste gjenlevende medlemmet av gruppen var på plass for å ta imot, sammen med representanter for Buddy Miles og Hendrix eiendommer.

Diskografi

Jimi Hendrix-opplevelsen

• Er du erfaren (1967)
• Axis: Bold as Love (1967)
• Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

• Band of Gypsys (1970)

Se også

• The Electric Lady Studio Guitar , en skulptur laget til ære for Hendrix.

Notater

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Dokumentarer

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Jimi Hendrix diskografi på Discogs
• Jimi Hendrix Opplev diskografi på Discogs
• Verker av eller om Jimi Hendrix i biblioteker ( WorldCat- katalogen)
• Jimi Hendrix samlet nyheter og kommentarer på The Guardian
• Jimi Hendrix samlet nyheter og kommentarer på The New York Times
• Artikler om tvister om rettigheter til Hendrix musikalske forlag . Los Angeles Times
• FBI Records: The Vault – James Marshall "Jimi" Hendrix på vault.fbi.gov