Jimmy Webb - Jimmy Webb

Jimmy Webb
Webb på Oslo Jazzfestival 2016
Webb på Oslo Jazzfestival 2016
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Jimmy Layne Webb
Født ( 1946-08-15 )15. august 1946 (75 år)
Elk City, Oklahoma , USA
Opprinnelse Laverne, Oklahoma , USA
Sjangere Pop , country , rock
Yrke (r) Sangskriver, komponist, sanger
Instrumenter Piano, vokal
År aktive 1965 - i dag
Etiketter Epic , Reprise , Asylum , Atlantic , Columbia , Elektra
Nettsted jimmywebb .com

Jimmy Layne Webb (født 15. august 1946) er en amerikansk låtskriver, komponist og sanger. Han har skrevet en rekke platina -selgende sanger, inkludert " Up, Up and Away ", " By the Time I Get to Phoenix ", " Wichita Lineman ", " Galveston ", " Worst That Could Happen ", " All I Know ", og " MacArthur Park ". Han har hatt vellykkede samarbeid med Glen Campbell , Michael Feinstein , Linda Ronstadt , 5th Dimension , Art Garfunkel og Richard Harris .

Webb ble tatt opp i Songwriters Hall of Fame i 1986 og Nashville Songwriters Hall of Fame i 1990. Han mottok National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Award i 1993, Songwriters Hall of Fame Johnny Mercer Award i 2003, ASCAP "Voice of Music "Award i 2006, og Ivor Novello Special International Award i 2012. I følge BMI var sangen hans" By the Time I Get to Phoenix "den tredje mest fremførte sangen på de femti årene mellom 1940 og 1990. Webb er den eneste artist som noen gang har mottatt Grammy Awards for musikk, tekster og orkestrering.

Tidlig liv

Webb ble født 15. august 1946 i Elk City, Oklahoma . Faren hans, Robert Lee Webb, var baptistminister og veteran fra United States Marine Corps som ledet landlige kirker i sørvestlige Oklahoma og vest -Texas. Med sin mors oppmuntring lærte Webb piano og orgel, og i en alder av 12 år spilte han i koret i farens kirker, akkompagnert av faren på gitar og moren på trekkspill. Webb vokste opp i et konservativt religiøst hjem hvor faren begrenset radiolytting til countrymusikk og hvitt gospel.

I slutten av 1950 -årene begynte Webb å anvende sin kreativitet på musikken han spilte i farens kirke, og improviserte og omorganiserte hymnene ofte. Han begynte å skrive religiøse sanger på dette tidspunktet, men hans musikalske retning ble snart påvirket av den nye musikken som ble spilt på radioen, inkludert musikken til Elvis Presley . I 1961, i en alder av 14 år, kjøpte han sin første plate, " Turn Around, Look at Me " av Glen Campbell. Webb ble tiltrukket av sangerens særegne stemme.

Jimmy Webb ble oppvokst i Laverne, Oklahoma . I 1964 flyttet Webb og familien til Sør -California , hvor han gikk på San Bernardino Valley College og studerte musikk. Etter morens død i 1965 la faren planer om å komme tilbake til Oklahoma. Webb bestemte seg for å bli i California for å fortsette musikkstudiene og satse på en karriere som låtskriver i Los Angeles . Webb husket senere at faren hans advarte ham om hans musikalske ambisjoner og sa: "Denne låtskriveringen kommer til å knuse hjertet ditt." Da han så at sønnen var bestemt, ga han ham $ 40 og sa: "Det er ikke mye, men det er alt jeg har."

Karriere

Tidlig suksess, 1965–1969

Etter å ha transkribert andres musikk for et lite musikkforlag i Hollywood, ble Webb signert en låtskrivingskontrakt med Jobete Music, forlaget for Motown Records . Den første kommersielle innspillingen av en Jimmy Webb -sang var "My Christmas Tree" av The Supremes , som dukket opp på albumet Merry Christmas fra 1965 . Året etter møtte Webb sanger og produsent Johnny Rivers , som signerte ham for en forlagskontrakt og spilte inn sangen hans " By the Time I Get to Phoenix " på albumet Changes fra 1966 . I 1967 ga Rivers ut Rewind , et album med syv Jimmy Webb -sanger, inkludert " Do What You Gotta Do " og "Tunesmith", en sang som også ble spilt inn det året av Vikki Carr for albumet It Must Be Him . Samme år henvendte Rivers seg til Webb for materiale for en ny gruppe Rivers produserte kalt den femte dimensjonen . Webb bidro med fem sanger til debutalbumet, Up, Up and Away , inkludert tittelsporet, som ble gitt ut som singel i mai 1967 og nådde Topp ti. Gruppens oppfølgingsalbum, The Magic Garden , ble også utgitt i 1967 og inneholdt elleve ytterligere Webb-sanger, inkludert " Worst That Could Happen ".

I november 1967 ga Glen Campbell ut sin versjon av "By the Time I Get to Phoenix", som nådde nummer 26 og ble en umiddelbar popstandard. Ved Grammy Awards 1968 , som ble arrangert i februar 1968, ble "Up, Up and Away" kåret til Årets plate (1967) og Årets sang (1967). "Up, Up and Away" og "By the Time I Get to Phoenix" mottok åtte Grammy Awards mellom dem. Webbs suksess som ny låtskriver understreket det som ble det sentrale dilemmaet i karrieren. Mens hans sofistikerte melodier og orkestrasjoner ble omfavnet av det vanlige publikummet, omfavnet hans jevnaldrende motkulturlyder. Webb ble raskt ute av takt med tiden hans.

I 1968 anerkjente Time Webbs rekkevidde, ferdigheter og "gave til sterke, varierte rytmer, oppfinnsomme strukturer og rike, noen ganger overraskende harmonier". Det året fortsatte rekken av vellykkede Webb -sanger med 5. dimensjonens "Paper Cup" og "Carpet Man" på topp 40, Glen Campbells " Wichita Lineman " som solgte over en million eksemplarer, og Johnny Maestro og Brooklyn Bridge scoret et gull plate med "Worst That Could Happen", en sang som opprinnelig ble spilt inn av 5th Dimension. Webb dannet sitt eget produksjons- og forlagsfirma det året, Canopy, og scoret en hit med sitt første prosjekt, et usannsynlig album med irsk skuespiller Richard Harris som sang et album med alle Webb -sanger. En av sangene, " MacArthur Park ", var et langt, komplekst stykke med flere bevegelser som opprinnelig ble avvist av gruppen The Association . Til tross for sangens syv minutter, tjueen andre lengde, nådde Harris versjon #2 på Hot 100 22. juni 1968. Albumet, A Tramp Shining , ble på hitlistene i nesten et år. Webb og Harris produserte et oppfølgingsalbum, The Yard Went On Forever , som også var vellykket. Ytterligere heve Webbs status som låtskriver, "By the Time I Get to Phoenix" ble fremført av den legendariske Frank Sinatra på sistnevnte album fra Cycles fra 1968 . Sinatra ville fortsette å rose "By the Time I Get to Phoenix" som "den største fakkelsangen noensinne er skrevet." På Grammy Awards i 1969 godtok Webb priser for "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" og "MacArthur Park". I 2019 ble "Wichita Lineman" lagt til National Recording Registry .

I 1969 fortsatte Glen Campbell rekken av Webb -hits med gullplaten "Galveston" og " Where's the Playground Susie ". Webb og Campbell hadde først møttes under produksjonen av en General Motors -reklame. Webb ankom innspillingsøkten med sitt Beatle -lengdehår og henvendte seg til den konservative sangeren, som så opp fra gitaren sin og sa: "Ta en hårklipp." Samme år ble to Webb-sanger hits for andre gang med Isaac Hayes 'sjelfulle versjon av "By the Time I Get to Phoenix" og Waylon Jennings ' Grammy-vinnende countryversjon av "MacArthur Park". På Frank Sinatras anerkjente album My Way fra 1969 , dykk sangeren dypere inn i Webbs sangbok med en versjon av "Didn't We?"-et nummer som opprinnelig ble gjort av Richard Harris i 1968 og utgitt som B-siden av "MacArthur Park . " Webb avsluttet året med å skrive, arrangere og produsere Thelma Houstons første album, Sunshower . Etter hvert som tiåret gikk mot slutten, gjorde det også Webbs rekke hitsingler. Han begynte å trekke seg fra den formelle prosessen der han jobbet og begynte å eksperimentere med musikken sin. Han startet arbeidet med en semi-selvbiografisk Broadway-musikal kalt His Own Dark City , som gjenspeilte den følelsesmessige forskyvningen han følte den gangen. Han skrev også musikk for filmene How Sweet It Is! og Fortell dem Willie Boy Is Here .

Sanger-låtskriverår, 1970–1982

Webbs karriere som singer-songwriter fikk en grov start med det "forfalskede" albumet Jim Webb Sings Jim Webb , utgitt av Epic Records i 1968. Ifølge Webb ble albumet produsert "av en haug med ruffians fra noen gamle demoer. av meg og tartet for å høres ut som 'MacArthur Park' ". Fra 1970 ga Webb ut seks originale album med sine egne sanger: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Land's End (1974), El Mirage (1977) og Angel Heart ( 1982). Til tross for den kritiske mottakelsen som fulgte hvert av disse prosjektene, har Webb aldri vært så vellykket som en utøver som han har vært som låtskriver og arrangør. Hvert album ble kjent for sin oppfinnsomme musikk og minneverdige tekster.

Webbs debutalbum som utøver, Words and Music , ble gitt ut på Reprise Records i slutten av 1970 til kritisk anerkjennelse. Rolling Stone -forfatter Jon Landau kalte en av albumets kutt, "PF Sloan", et "mesterverk [som] ikke kunne forbedres". Albumet inneholder også den ambisiøse sangtrilogien "Music for an Unmade Movie". Webbs oppfølgingsalbum fra 1971, And So: On , viste seg like tiltalende for kritikere. Rolling Stone erklærte albumet "enda et imponerende skritt i konspirasjonen for å gjenopprette identiteten hans fra husmødrene i Amerika og med rette installere ham i spissen for samtidige komponister/artister." Albumet inneholder sangene "Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter" og "Marionette". Også i 1971 er Three Degrees omtalt i filmen The French Connection som gir en gjengivelse av Webbs sang "Everybody Gets To Go To The Moon", opprinnelig spilt inn i 1969 av Thelma Houston .

Webbs album Letters fra 1972 , som inneholder hans egen gjengivelse av "Galveston", møtte lignende ros. Musikkritiker Bruce Eder kalte Letters den "mest overraskende, mangfoldige og muligens den mest tilfredsstillende av alle Jimmy Webbs tidlige solo -LPer" og "uten tvil den beste av Webbs soloalbum". I sin anmeldelse av albumet skrev Peter Reilly fra Stereo Review , "Jimmy Webb er den viktigste popmusikkfiguren som har dukket opp siden Bob Dylan." Albumet inneholder også sangene "Campo de Encino", en hyllest til hans parklignende bolig i Encino, California, på 1970-tallet, "When Can Brown Begin" og "Piano".

I 1974 ga Webb ut Land's End på Asylum Records. I motsetning til hans tidligere album, som pleide å være underprodusert, klarte Webb å oppnå en mer kraftig produsert pop/rock-lyd på Land's End , som ble spilt inn i England ved hjelp av et all-star-sesjonsband som inkluderte Joni Mitchell, Ringo Starr , og Nigel Olsson. Albumet inneholder "en tematisk konsistens ved at de fleste sangene var historier om romantisk uenighet". Mens Webb fortsatte å forbedre seg som sanger, hadde han "fremdeles ikke funnet en identitet som soloartist". Albumet inneholder sangene "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" og "Crying in My Sleep".

I 1977 ga Webb ut El Mirage på Atlantic Records. Albumet ble produsert, arrangert og dirigert av The Beatles 'tidligere produsent, George Martin , og var Webbs "mest polerte innsats ennå som utøver". William Ruhlmann observerte, "Dette var frodige spor fulle av velsmakende spill og varme strykekart som Webbs tynne tenor ble oppdratt av mange bakgrunnsvokalister, det hele et utmerket eksempel på stilen kjent som" West Coast pop "." Albumet inneholder flere sterke komposisjoner, inkludert " The Highwayman ", som senere skulle bli en countryhit nummer én for Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash og Kris Kristofferson , som oppkalte supergruppen The Highwaymen etter sangen. Deres versjon av "The Highwayman" vant en Grammy Award for beste countrysang. El Mirage inneholder også sangene "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", en nylig arrangert versjon av "PF Sloan", og " The Moon is a Harsh Mistress ", som allerede var spilt inn av Joe Cocker , Glen Campbell og Judy Collins . Til tross for den positive kritiske responsen på albumet, lyktes ikke El Mirage i å omdefinere Webb som utøver som han hadde håpet.

Webbs siste soloalbum fra denne perioden, Angel Heart , ble gitt ut i 1982 på Lorimar Records. I likhet med forgjengeren, trakk albumet talentene til toppmusikere i Los Angeles for å produsere en klassisk West Coast -poplyd, forsterket av gjestevokalsharmonier av Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall og Stephen Bishop. I motsetning til hans tidligere soloalbum manglet imidlertid Angel Heart kvalitetsmaterialet som vanligvis var knyttet til komponisten. Bortsett fra "Scissors Cut" og "In Cars", som tidligere ble spilt inn av Art Garfunkel , tilbød albumet få høydepunkter, til tross for den polerte produksjonen. Et tiår skulle gå før Webb ga ut sitt neste soloalbum.

Gjennom 1970 -tallet og inn på 1980 -tallet fortsatte Webbs sanger å bli spilt inn av noen av bransjens mest suksessrike artister. I 1972 produserte Jimmy Webb The Supremes siste album med Jean Terrell som forsanger, The Supremes Produced and Arranged av Jimmy Webb . Webb siteres for å si at han var forelsket i Mary Wilson da han skrev og produserte "I Keep It Hid" med henne på hovedvokal. I 1977, den første utgivelsen av Art Garfunkel 's vannmerke album besto utelukkende av sanger av Webb. I 1978 ble Donna Summers disco-versjon av "MacArthur Park" en vinylmillion som selger flere millioner som var nummer én på de amerikanske popmusikklistene i tre uker. I 1980 spilte Thelma Houston inn "Before There Could Be Me", "Breakwater Cat", "Gone", "Long Lasting Love" og "What Was that Song" på albumet Breakwater Cat . Leah Kunkel spilte inn "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" og "Let's Begin" for albumet I Run with Trouble . Sistnevnte ble fremført live i 1980 av den nyfødte Bob Dylan. Tanya Tucker spilte inn "Tennessee Woman" på albumet Dreamlovers . Og Frank Sinatra gjorde sitt eget cover av "MacArthur Park" på albumet Trilogy: Past Present Future fra 1980 .

I 1981 spilte Art Garfunkel inn "Scissors Cut", "In Cars" og "That's All I'm Got to Say" for albumet Scissors Cut , og Arlo Guthrie spilte inn "Oklahoma Nights" på albumet Power of Love . I 1982 spilte Linda Ronstadt inn "The Moon Is a Harsh Mistress" og "Easy for You to Say" på albumet Get Closer . Samme år spilte Joe Cocker inn "Just Like Always" på albumet Sheffield Steel , og Everly Brothers spilte inn "She Never Smiles Anymore" på albumet Living Legends .

I 1981 flyttet Webb til staten New York og sa: "En dag lurte jeg på hva som skjedde med syttitallet og alle de storslåtte ordningene."

Store prosjekter, 1982–1992

Fra 1982 til 1992 vendte Webb fokuset fra soloopptredener til store prosjekter, for eksempel filmmusikk , Broadway-musikaler og klassisk musikk . I 1982 produserte han lydsporet til filmen The Last Unicorn , en animert barnefortelling, med musikalgruppen America som fremførte fem nye Jimmy Webb -sanger: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now At jeg er en kvinne ", og" Det er alt jeg har å si ". Resten av albumet inneholder instrumental musikk komponert, arrangert og dirigert av Webb. Samme år komponerte han lydsporet til alle episoder av TV -serien Seven Brides for Seven Brothers .

Temamusikken for TV-sitcom E/R fra 1984–85 ble skrevet av Webb. Så i 1985 spilte Glen Campbell inn Webbs "Cowboy Hall of Fame" og "Shattered" for albumet It's Just a Matter of Time . Og tungvektene Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson og Kris Kristofferson spilte inn " Highwayman " på albumet Highwayman . I 1988 spilte Toto inn "Home of the Brave" på albumet The Seventh One . Kenny Rankin spilte inn "She Moves, Eyes Follow" for albumet Hiding in Myself . Og i 1989 spilte Linda Ronstadt inn albumet Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind , som inneholdt fire Jimmy Webb -sanger: "Still Within the Sound of My Voice" (med Webb som spiller piano), "Adios" (med orkesterarrangement av Webb), "I Keep It Hid" (med Webb som spiller piano) og "Shattered". I 1990 spilte John Denver inn "Postcard from Paris" på albumet The Flower That Shattered the Stone . I 1991 spilte Kenny Rogers inn "They Just Don't Make Em Like You Anymore" på albumet Back Home Again .

I 1986 produserte Webb en kantate , The Animals 'Christmas , med Art Garfunkel, Amy Grant og London Symphony Orchestra . Kantaten forteller julehistorien fra dyrets perspektiv.

I 1987 produserte Webb lydsporet for filmen The Hanoi Hilton . Samme år ble han gjenforent med Campbell for albumet Still Within the Sound of My Voice , som han skrev tittelsangen for. De fulgte opp dette i 1988 med et album som nesten utelukkende består av Jimmy Webb -sanger, Light Years . Albumet inkluderte tittelsangen, i tillegg til "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (som også ble spilt inn av Amy Grant det året) og "Our Movie". To sanger fra 1982's Seven Brides for Seven Brothers vises også på albumet. Platen inkluderte også sangene "Other People's Lives", "Wasn't There A Moment", "I Don't Know How To Love You Anymore" og "Is There Love After You". Flere av disse sangene havnet senere på Webb -soloalbum.

I 1992 fullførte Webb en musikal kalt Instant Intimacy , som han utviklet med Tennessee Repertory Theatre . Musikalen inneholdt nye sanger som han og andre senere skulle spille inn, inkludert "What Does a Woman See in a Man", "I Don't Know How to Love You Anymore" og "Is There Love After You". Samme år opptrådte Webb live på klubben Cinegrill, og fremførte "What Does a Woman See in a Man" og introduserte flere nye sanger, inkludert "Sandy Cove" og en gammel folkesalme, "I Will Arise".

Solokunstner, 1993 - i dag

Siden 1993 har Jimmy Webb produsert fem kritikerroste soloalbum: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010), og Still Within the Sound of My Voice (2013). Han har fortsatt å utvide sitt kreative landskap til å omfatte musikaler , kommersielle jingler og filmmusikk .

I 1994 gikk Webb sammen med Nanci Griffith for å bidra med sangen "If These Old Walls Could Speak" til AIDS -fordelalbumet Red Hot + Country produsert av Red Hot Organization .

I 1997 co-produserte Webb Carly Simons " Film Noir " -album og bidro med vokal, orkestrering og pianoferdigheter til prosjektet, som ble filmet for en AMC-dokumentar (som hadde premiere i september 1997). Han skrev også sangen "Film Noir" sammen med Simon. Webb gjentok sin rolle som arrangør og medprodusent på Simons album fra 2008, " This Kind of Love ".

I 1998 fullførte Webb sin første bok, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting , som ble utgitt av Hyperion Books . Den ble godt mottatt av låtskrivere og artister og ble en bestselger. En bokanmelder beskrev det som "en ledsager hver seriøs låtskriver burde lese, og lese igjen, og holde hendig for henvisning".

I 2007 ga han ut et livealbum av showet sitt, Live and at Large (2007), som ble spilt inn i Storbritannia. Albumet inneholdt personlige historier og anekdoter om Richard Harris , Waylon Jennings , Harry Nilsson , Glen Campbell , Art Garfunkel , Frank Sinatra og Rosemary Clooney .

Webb dukker opp i 2008 -dokumentaren The Wrecking Crew som ga gjennomtenkt og beskrivende innsikt i California -sesjonsmusikernes verden på 1960 -tallet.

I juni 2010 ga Webb ut Just Across the River , et album med nylig arrangerte Webb -sanger som inneholdt gjesteopptredener av Vince Gill , Billy Joel , Willie Nelson , Lucinda Williams , Jackson Browne , Glen Campbell , Michael McDonald , Mark Knopfler , JD Souther , og Linda Ronstadt .

I 2011 ble Webb enstemmig valgt til styreleder i Songwriters Hall of Fame , og erstattet Hal David som trakk seg etter ti år i den stillingen.

I mai 2012 reiste Webb til London for å motta den prestisjetunge Ivor Novello Special International Award , som anerkjenner ikke-britiske forfattere og komponister som har gitt et ekstraordinært bidrag til det globale musikalske landskapet. I september 2012 ga Fantasy Records ut Glen Campbell og Jimmy Webb: In Session , et samarbeidende album av Glen Campbell og Jimmy Webb. Albumet og tilhørende DVD ble filmet, innspilt og spilt inn i desember 1988 i Hamilton, Ontario-studioene til CHCH-TV som en del av den kanadiske konsertserien In Session .

Flere tiår etter at han solgte sin første sang, pågår Webbs innflytelse på sine andre musikere. Den berømte rockesanger-låtskriveren Bruce Springsteen har erkjent at albumet hans Western Stars fra 2019 ble sterkt påvirket av Webbs musikk, og countrymusikkstjernen Keith Urban nevner Webb som sin tidligste inspirasjon til låtskriving.

Webb fortsetter å opptre i hele USA og i utlandet. I 2017 ga han ut en selvbiografi, The Cake and the Rain: A Memoir.

Emosjonelt innhold i sanger

Selv om noen av Webbs sanger er glade, for eksempel "Up, Up and Away", har han sagt at "territoriet jeg pleier å bo på er den typen" knuste ensomme hjerter ". Den første delen av et forhold er vanligvis det hvite -hot sentrum når alle de glade sangene kommer. Når det er borte kan det være ødeleggende, og det er da de sorgfulle sangene kommer. "

Personlige liv

Forhold og familie

I 1974, Webb giftet 17 år gamle Patricia "Patsy" Sullivan, en modell- cover girl og yngste barn av skjermen skuespiller Barry Sullivan og svensk skuespiller og modell Gita Hall . Paret møttes og poserte på forsiden av Teen da hun var tolv år gammel. Gangen ned midtgangen i bryllupet deres var deres 19 måneder gamle sønn, som hadde blitt født da Sullivan fortsatt var mindreårig. Etter at de giftet seg, fikk paret fire sønner til og deretter en datter. Etter 22 års ekteskap skilte Sullivan og Webb seg og senere skilt. Webb nevnte ikke Sullivan i memoarene The Cake and the Rain .

To av Webb og Sullivans sønner dannet et rockeband, The Webb Brothers , som senere inkluderte parets tredje sønn, James. I 2009 samarbeidet Webb og sønnene hans om albumet Cottonwood Farm .

I 2004 giftet Webb seg med Laura Savini, som dukket opp nasjonalt på PBS i pantsettelsesprogrammer. Fra 1996 til 2011 var Savini visepresident for markedsføring og kommunikasjon ved WLIW , en PBS -stasjon i New York City. Paret møttes første gang backstage på nyttårsaften 1999 på Billy Joel 's 2000 År: The Millennium ConcertMadison Square Garden . De møttes igjen da Savini intervjuet Webb for sitt lokale TV -show, og de to begynte snart å date. De slo seg ned på North Shore of Long Island . Savini og Webb har ingen barn. Hun er involvert i å fremme Webbs karriere.

I Sally Fields memoarer, In Pieces , hevdet hun at hun våknet, dopet, med låtskriveren Jimmy Webb som "grindet bort" på toppen av henne. Som svar på passasjen i Fields 'bok, sa Webb til The New York Times : "Sally og jeg var unge, vellykkede stjerner i Hollywood. Vi daterte og gjorde det 22-åringer gjorde på slutten av sekstitallet: Vi hang ut, vi røkt gryte, vi hadde sex. Jeg har gode minner fra vår tid sammen og stor respekt for Sally, så mye respekt at jeg ikke skrev om henne i boken min fordi jeg ikke ønsket å plette hennes Gidget -image med historiene våre om narkotika og sex. "

Webb ble inspirert til å skrive "MacArthur Park" av forholdet til kjæresten Susan Horton, som han senere bodde sammen med i 3 år. De forble venner selv etter ekteskapet med en fetter av sangerinnen Linda Ronstadt .

Narkotika bruk

Webb ga opp alkohol noen år etter skilsmissen fra Patsy, og gjenopplivet sin utøvende karriere. Han hadde også vært en stor bruker av marihuana .

Religiøse synspunkter og erfaringer

Webb vokste opp i en religiøst konservativ familie, og faren hans var pastor. Intervjuet for magasinet Rolling Stone i 1982, har han sagt om sine erfaringer på 1960 -tallet: "På en måte tror jeg ikke at jeg overlevde .... Sikkert den gårdungen som dukket opp i Hollywood med en pakke med sanger under armen hans overlevde ikke. Jeg tror jeg levde ganske mange år i en slags dis, for som min manager sa det, tok jeg marihuana som en fisk tar til vanne. Og selv om min sterke baptistbakgrunn brøt sammen til til en viss grad var det alltid inni meg. En stund trodde jeg virkelig at jeg var et geni. Når du leser det i pressen hundre ganger i året, har du en tendens til å tro det. Men til slutt tok all hype meg igjen. . "

På 2000 -tallet snakket Webb mer åpent om at han kom tilbake til den kristne troen i oppveksten og hvilken rolle den har spilt i musikken hans. I tillegg til kantaten, The Animals 'Christmas , har han alltid inkludert religiøse sanger i albumene sine-" Psalm One-Five-O ", " Jerusalem " og "I Will Arise" er noen eksempler-og tekstene hans har inkludert bibelske vers og hentydninger. I et intervju i oktober 2007 med Nigel Bovey, redaktør for The Salvation Army -avisen The War Cry , var Webb ganske eksplisitt om sin fornyede tro.

Jeg kunne ikke skrive en sang uten Gud. Visst, jeg kunne hacke ut fraser og klisjeer, men for å skrive noe meningsfylt må jeg være i harmoni med Gud. Han er den store kilden, min inspirasjon, strømmen jeg må koble til. Dessverre har jeg ikke alltid brukt gaven han har gitt meg - den besvarte bønnen - så godt jeg kunne eller burde ha. Jeg har gjort feil. Jeg har gjort ting jeg skulle ønske jeg ikke hadde gjort.

Webb har uttalt: "Jeg tror sterkt på Gud .... Gud er viktig for meg. Gud er større enn noen bestemt kirkesamfunn. Jeg liker det ikke når folk prøver å begrense ham. Jeg legger ikke noe grenser for Gud. " Webb leser King James -versjonen av Bibelen .

Ære og priser

Diskografi

Webb på Oslo Jazzfestival 2016

Originale album

Samarbeidsalbum

Samlingsalbum

Referanser

Sitater

Kilder

Eksterne linker