Joan Crawford - Joan Crawford

Joan Crawford
JCrawford39.jpg
Crawford i 1939
Født
Lucille Fay LeSueur

23. mars, ca. 190? (usikker)
San Antonio , Texas, USA
Døde 10. mai 1977
Manhattan , New York City, New York, USA
Hvilested Ferncliff Cemetery , Hartsdale, New York , USA
Okkupasjon
  • Film- og tv -skuespiller
  • danser
  • næringslivsleder
År aktive 1924–1972
Ektefelle (r)
Barn 4, inkludert Christina
Pårørende Hal LeSueur (bror)
Signatur
Joan Crawford Signature.svg

Joan Crawford (født Lucille Fay LeSueur ; 23. mars, ca 190? - 10. mai 1977) var en amerikansk skuespillerinne. Crawford begynte som danser i reiser i teaterforetak før han debuterte på Broadway , og ble undertegnet en filmkontrakt av Metro-Goldwyn-Mayer i 1925. Crawford startet opprinnelig frustrert over størrelsen og kvaliteten på delene hennes, og startet en kampanje for selvreklame og ble nasjonalt kjent som en klaff på slutten av 1920 -tallet. På 1930 -tallet konkurrerte Crawfords berømmelse med MGM -kolleger Norma Shearer og Greta Garbo . Crawford spilte ofte hardtarbeidende unge kvinner som finner romantikk og økonomisk suksess. Disse "filler-til-rikdom" -historiene ble godt mottatt av Depression -era publikum og var populære blant kvinner. Crawford ble en av Hollywoods mest fremtredende filmstjerner og en av de best betalte kvinnene i USA, men filmene hennes begynte å tape penger, og på slutten av 1930 -tallet ble hun stemplet som "kassegift".

Etter et fravær på nesten to år fra skjermen, iscenesatte Crawford et comeback ved å spille hovedrollen i Mildred Pierce (1945), som hun vant Oscar for beste skuespillerinne for . I 1955 ble hun involvert i Pepsi-Cola Company , gjennom ekteskapet med selskapets president Alfred Steele . Etter hans død i 1959 ble Crawford valgt til å fylle sin ledige stilling i styret, men ble tvangspensjonert i 1973. Hun fortsatte å spille i film og TV regelmessig gjennom 1960 -årene, da hennes opptredener ble færre; etter utgivelsen av skrekkfilmen Trog i 1970 trakk Crawford seg ut av skjermen. Etter en offentlig opptreden i 1974, hvoretter uflatterende fotografier ble publisert, trakk Crawford seg fra det offentlige livet. Hun ble mer og mer tilbaketrukket til hun døde i 1977.

Crawford giftet seg fire ganger. Hennes første tre ekteskap endte med skilsmisse; den siste endte med at ektemannen Al Steele døde. Hun adopterte fem barn, hvorav ett ble gjenvunnet av hans fødende mor. Crawfords forhold til hennes to eldre barn, Christina og Christopher, var fryktelig. Crawford arvet de to, og etter Crawfords død skrev Christina et "fortell alt" memoar kalt Mommie Dearest .

Tidlig liv

Hun ble født Lucille Fay LeSueur, av fransk-huguenot, engelsk, nederlandsk og irsk aner i San Antonio, Texas, og var den andre av de to barna til Thomas E. LeSueur (født 2. januar 1867 i Tennessee, død 1. januar, 1938), en bygningsarbeider, og Anna Bell Johnson (født 29. november 1884 i Texas, død 15. august 1958), og senere fru Anna Cassin. Hun var tilsynelatende fortsatt under 20 da hennes to første barn ble født. Crawford hadde en søster, Daisy, og en bror Hal LeSueur .

Thomas LeSueur forlot familien da Lucille var ti måneder gammel, og til slutt bosatte seg i Abilene, Texas, og skal ha jobbet med bygging. Crawfords mor giftet seg med Henry J. Cassin; dette ekteskapet er oppført i folketellingen som hennes første. De bodde i Lawton, Oklahoma, hvor Cassin drev Ramsey operahus, og bestilte så mangfoldige og kjente artister som Anna Pavlova og Eva Tanguay . Som barn likte Crawford, som foretrakk kallenavnet "Billie", å se vaudeville -handlinger opptre på scenen i stefarens teater. På den tiden var Crawford angivelig uvitende om at Cassin, som hun kalte "pappa", ikke var hennes biologiske far; broren fortalte henne senere sannheten. Cassin skal ha begynt å misbruke henne seksuelt da hun var elleve, og fortsatte til hun ble sendt til St. Agnes Academy, en katolsk jenteskole.

Fra barndommen var Crawfords ambisjon å være danser. En dag, i et forsøk på å unnslippe pianotimene, hoppet hun fra verandaen i hjemmet sitt og kuttet foten hardt på en ødelagt melkflaske. Hun hadde tre operasjoner for å reparere skaden, og i 18 måneder klarte hun ikke å gå på barneskolen eller fortsette dansetimer.

I juni 1917 flyttet familien til Kansas City, Missouri, etter at Cassin ble anklaget for underslag; selv om han ble frikjent, ble han svartelistet i Lawton. Etter flyttingen plasserte Cassin, en katolikk, Crawford ved St. Agnes Academy, i Kansas City. Da moren og stefaren separerte, ble hun igjen på skolen som arbeidsstudent, hvor hun brukte mye mer tid på å jobbe, først og fremst på matlaging og rengjøring, enn å studere. Hun gikk senere på Rockingham Academy, også som arbeidsstudent. Mens hun var der, begynte hun å date, og hadde sitt første alvorlige forhold, med en trompetist, Ray Sterling, som angivelig inspirerte henne til å utfordre seg selv faglig.

I 1922 registrerte hun seg ved Stephens College , i Columbia, Missouri, og ga sitt fødselsår som 1906. Hun gikk på Stephens i noen måneder og trakk seg deretter etter at hun innså at hun ikke var klar for college. På grunn av familiens ustabilitet overgikk Crawfords skolegang aldri grunnnivået.

Karriere

Tidlig karriere

Overkroppsstudio skutt av en ung Crawford i en ermeløs kjole, med aksentert øyesminke, frisert hår.  Hun stirrer inn i kameraet.
Crawford i 1928

Under navnet Lucille LeSueur begynte Crawford å danse i refrengets refreng, og ble sett dans i Detroit av produsent Jacob J. Shubert . Shubert satte henne i refrenglinjen for showet Innocent Eyes fra 1924 på Winter Garden Theatre på Broadway i New York City. Mens han dukket opp i Innocent Eyes , møtte Crawford en saksofonspiller ved navn James Welton. De to ble angivelig gift i 1924, og bodde sammen i flere måneder, selv om dette antatte ekteskapet aldri ble nevnt i senere liv av Crawford.

Crawford ønsket tilleggsarbeid, og henvendte seg til Loews Theatres publicist Nils Granlund . Granlund sikret en stilling for henne med sanger Harry Richmans handling og sørget for at hun skulle gjøre en skjermtest som han sendte til produsent Harry Rapf i Hollywood. Rapf varslet Granlund 24. desember 1924 om at Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) hadde tilbudt Crawford en kontrakt på $ 75 i uken. Granlund koblet umiddelbart LeSueur, som hadde returnert til morens hjem i Kansas City, med nyheten; hun lånte $ 400 for reiseutgifter.

Kreditt som Lucille LeSueur, hennes første film var Lady of the Night i 1925, som kroppsdobbel for Norma Shearer , MGMs mest populære kvinnelige stjerne. Hun dukket også opp i The Circle and Pretty Ladies (begge 1925), med komikeren ZaSu Pitts i hovedrollen . Dette ble snart fulgt av like små og ufakturerte roller i to andre stumfilmer fra 1925: The Only Thing og The Merry Widow .

MGMs reklamesjef Pete Smith anerkjente hennes evne til å bli en stor stjerne, men følte at navnet hennes hørtes falskt ut; han fortalte studiosjef Louis B. Mayer at hennes etternavn, LeSueur, minnet ham om en kloakk. Smith arrangerte en konkurranse kalt "Name the Star" i Movie Weekly for å la leserne velge hennes nye scenenavn. Det første valget var "Joan Arden", men etter at en annen skuespillerinne ble funnet å ha krav på det navnet tidligere, ble det alternative etternavnet "Crawford" valget. Hun sa senere at hun ønsket at fornavnet hennes skulle uttales Jo-Anne, og at hun hatet navnet Crawford fordi det hørtes ut som "languster", men innrømmet også at hun "likte sikkerheten" som fulgte med navnet.

Selvreklame og tidlige suksesser

Etter å ha blitt stadig mer frustrert over størrelsen og kvaliteten på delene hun fikk, startet Crawford en kampanje for selvreklame. Som MGM -manusforfatter Frederica Sagor Maas husket: "Ingen bestemte seg for å gjøre Joan Crawford til en stjerne. Joan Crawford ble en stjerne fordi Joan Crawford bestemte seg for å bli en stjerne." Hun begynte å delta på danser om ettermiddagen og kveldene på hoteller rundt Hollywood og på dansesteder på strandbryggene, hvor hun ofte vant dansekonkurranser med sine forestillinger av Charleston og Black Bottom .

Med John Gilbert i filmen Four Walls (1928)

Hennes strategi arbeidet og MGM kaste henne i filmen der hun først gjorde inntrykk på publikum, Edmund Goulding 's Sally, Irene og Mary (1925). Fra begynnelsen av karrieren betraktet Crawford Norma Shearer-studioets mest populære skuespillerinne-som sin profesjonelle nemesis. Shearer var gift med MGM produksjonssjef Irving Thalberg ; Derfor hadde hun førstevalget av manus, og hadde mer kontroll enn andre stjerner i hvilke filmer hun ville og ikke ville lage. Crawford ble sitert for å ha sagt: "Hvordan kan jeg konkurrere med Norma? Hun sover med sjefen!"

Crawford ble kåret til en av 1926 er Wampas baby Stars , sammen med Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor , og Fay Wray , blant andre. Samme år spilte hun hovedrollen i Paris sammen med Charles Ray . I løpet av få år ble hun den romantiske ledelsen til mange av MGMs beste mannlige stjerner, inkludert Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines og Tim McCoy .

Crawford dukket opp som en snau kledd ung karnevalsassistent i The Unknown (1927), med Lon Chaney, Sr. i hovedrollen som en karnevalknivkaster uten armer som håper å gifte seg med henne. Hun uttalte at hun lærte mer om skuespill ved å se Chaney jobbe enn fra noen andre i karrieren. "Det var da", sa hun, "jeg ble klar for første gang om forskjellen mellom å stå foran et kamera og å opptre." Også i 1927 dukket hun opp sammen med sin nære venn, William Haines , i Spring Fever , som var den første av tre filmer duoen lagde sammen.

I 1928 spilte Crawford hovedrollen overfor Ramón Novarro i Across to Singapore , men det var hennes rolle som Diana Medford i Our Dancing Daughters (1928) som katapulterte henne til stjernestatus. Rollen etablerte henne som et symbol på moderne femininitet fra 1920-tallet som konkurrerte med Clara Bow , den originale "It girl", og Hollywoods fremste klaff . En strøm av hits fulgte Our Dancing Daughters , inkludert ytterligere to filmer med flapper-tema, der Crawford legemliggjorde for sin legion fans (hvorav mange var kvinner) en idealisert visjon om den frisinnede, amerikansk jenta.

F. Scott Fitzgerald skrev om Crawford:

Joan Crawford er utvilsomt det beste eksemplet på klafferen, jenta du ser i smarte nattklubber, kjørt til toppen av raffinement, lekte isglass med et fjernt, svakt bittert uttrykk, danser deilig, ler mye, med brede, vondt øyne. Unge ting med et talent for å leve.

Crawford beskrev hennes glamorøse personlighet på skjermen mer kortfattet og sa: "Hvis du vil se jenta ved siden av, gå ved siden av."

Juni 1929 giftet Crawford seg med Douglas Fairbanks, Jr. i Saint Malachys romersk -katolske kirke (kjent som "The Actors 'Chapel", på grunn av sin nærhet til Broadway -teatre) på Manhattan, selv om ingen av dem var katolske. Fairbanks var sønn av Douglas Fairbanks og stesønnen til Mary Pickford , som ble ansett som Hollywood -kongelige. Fairbanks, Sr. og Pickford var imot ekteskapet, og inviterte ikke paret til hjemmet sitt på Pickfair på åtte måneder etter ekteskapet.

Joan Crawford

Forholdet mellom Crawford og Fairbanks, Sr., ble til slutt varmere; hun kalte ham onkel Doug, og han kalte henne Billie, kallenavnet hennes fra barndommen, men en som nære venner brukte gjennom hele livet. Hun og Pickford fortsatte imidlertid å forakte hverandre. Etter den første invitasjonen ble Crawford og Fairbanks, Jr., hyppigere gjester. Mens Fairbanks -mennene spilte golf sammen, ble Crawford enten sittende igjen med Pickford, som ville trekke seg tilbake til kvarteret sitt, eller bare være alene.

For å kvitte seg med den sørvestlige aksenten, praktiserte Crawford utrettelig diksjon og elokusjon. Hun sa:

Hvis jeg skulle snakke replikker, ville det være en god idé, tenkte jeg, å lese høyt for meg selv, lytte nøye til stemmekvaliteten og uttalelsen, og prøve å lære på den måten. Jeg låste meg inne på rommet mitt og leste aviser, blader og bøker høyt. I albuen førte jeg en ordbok. Da jeg kom til et ord jeg ikke visste hvordan jeg skulle uttale, så jeg opp det og gjentok det riktig femten ganger.

Overgang til lyd, og fortsatt suksess

Etter utgivelsen av The Jazz Singer i 1927-den første spillefilmen med litt hørbar dialog-ble lydfilmer rasende. Overgangen fra stille til lyd forårsaket panikk for mange, om ikke alle, involvert i filmindustrien; mange stumfilmstjerner fant seg arbeidsledige på grunn av deres uønskede stemmer og vanskelig å forstå aksenter, eller rett og slett på grunn av deres nektelse til å gå over til talkies.

Mange studioer og stjerner unngikk å gjøre overgangen så lang som mulig, spesielt MGM, som var den siste av de store studioene som byttet til lyd. Hollywood Revue fra 1929 var en av studioets første talende filmer, og deres første forsøk på å vise frem stjernenes evne til å gjøre overgangen fra stille til lyd. Crawford var blant dusin eller flere MGM -stjerner som er inkludert i filmen; hun sang sangen "Got a Feeling for You" under filmens første akt. Hun studerte sang med Estelle Liebling , stemmelærer for Beverly Sills , på 1920- og 1930 -tallet.

Joan Crawford i 1932

Crawford gjorde en vellykket overgang til talkies med sin første hovedrolle i den alttalende spillefilmen Untamed (1929), med Robert Montgomery i hovedrollen . Til tross for filmens suksess i billettkontoret, mottok den blandede anmeldelser fra kritikere, som bemerket at mens Crawford virket nervøs for å gjøre overgangen til lyd, hadde hun blitt en av de mest populære skuespillerne i verden. Montana Moon (1930), en urolig blanding av vestlige klisjeer og musikk, slo henne sammen med John Mack Brown og Ricardo Cortez . Selv om filmen hadde problemer med sensurer, var den en stor suksess på tidspunktet for utgivelsen. Our Blushing Brides (1930), den siste utgaven i serien Our Dancing Daughters med Robert Montgomery og Anita Page i hovedrollen , hvor Crawford "bærer dramatikkbyrden i dette bildespillet og kommer fantastisk og intelligent ut." Hennes neste film, Paid (1930), paret henne med Robert Armstrong , og var en annen suksess. I løpet av den tidlige lydtiden begynte MGM å plassere Crawford i mer sofistikerte roller, i stedet for å fortsette å promotere hennes flapper-inspirerte personlighet fra den stille tiden. I 1931 castet MGM Crawford i fem filmer. Tre av dem slo seg sammen med Clark Gable , studioets snart mannlige stjerne og "King of Hollywood". Dance, Fools, Dance , utgitt i februar 1931, var den første sammenkoblingen av Crawford og Gable. Deres andre film sammen, Laughing Sinners , som ble utgitt i mai 1931, ble regissert av Harry Beaumont og hadde også hovedrollen i Neil Hamilton . Besatt , deres tredje film sammen, utgitt i oktober, ble regissert av Clarence Brown . Disse filmene var ekstremt populære blant publikum og ble generelt godt mottatt av kritikere, og stiftet Crawfords posisjon som en av MGMs beste kvinnelige stjerner i tiåret sammen med Norma Shearer , Greta Garbo og Jean Harlow . Hennes eneste andre bemerkelsesverdige film fra 1931, This Modern Age , ble utgitt i august og til tross for ugunstige anmeldelser var en moderat suksess.

Crawford og Wallace Beery i Grand Hotel (1932)

MGM kastet henne deretter i filmen Grand Hotel , regissert av Edmund Goulding . Som studioets første all-star-produksjon, spilte Crawford blant annet mot Greta Garbo, John og Lionel Barrymore og Wallace Beery . Da hun mottok tredje fakturering, spilte hun middelklassens stenograf for Beerys kontrollerende daglig leder. Crawford innrømmet senere å være nervøs under innspillingen av filmen fordi hun jobbet med dyktige skuespillere, og at hun var skuffet over at hun ikke hadde noen scener med en hun hadde beundret, den "guddommelige Garbo". Grand Hotel ble utgitt i april 1932 for kritisk og kommersiell suksess. Det var en av årets mest inntektsfilmer, og vant Oscar-prisen for beste bilde .

Crawford oppnådde fortsatt suksess i Letty Lynton (1932). Rett etter denne filmens utgivelse tvang en plagiatdrakt MGM til å trekke den tilbake; den regnes derfor som den "tapte" Crawford -filmen. Kjolen med store volanger som Crawford hadde på seg i filmen ble designet av Adrian , og ble en populær stil samme år, og ble til og med kopiert av Macy's .

Crawford i en stillbilde med Beery fra Grand Hotel

På lån til United Artists spilte hun prostituert Sadie Thompson i Rain (1932), en filmversjon av John Coltons skuespill fra 1923. Skuespilleren Jeanne Eagels spilte rollen på scenen, og Gloria Swanson hadde sin rolle på skjermen i filmversjonen fra 1928 . Crawfords opptreden ble panorert, og filmen var ikke en suksess. Til tross for Rains fiasko , i 1932, plasserte publiseringen av den første "Top Ten Money-Making Stars Poll" Crawford på tredjeplass i populariteten i billettkontoret, bak bare Marie Dressler og Janet Gaynor . Hun forble på listen i de neste årene, og dukket sist opp på den i 1936. I mai 1933 skilte Crawford seg fra Fairbanks og siterte "alvorlig mental grusomhet". Crawford hevdet at Fairbanks hadde "en sjalu og mistenksom holdning" til vennene hennes, og at de hadde "høye argumenter om de mest trivielle emnene" som varte "langt ut på natten".

Etter skilsmissen ble hun igjen slått sammen med Clark Gable, sammen med Franchot Tone og Fred Astaire , i hiten Dancing Lady (1933), der hun mottok toppfakturering. Hun spilte deretter tittelrollen i Sadie McKee (1934), overfor Tone og Gene Raymond . Hun ble parret med Gable for femte gang i Chained (1934), og for sjette gang i Forsaking All Other (1934). Crawfords filmer fra denne epoken var noen av de mest populære og mest inntektsrike filmene på midten av 1930-tallet.

I 1935 giftet Crawford seg med Franchot Tone, en sceneskuespiller fra New York som planla å bruke filminntektene til å finansiere teatergruppen sin. Paret bygde et lite teater i Crawfords hjem i Brentwood, og satte opp produksjoner av klassiske skuespill for utvalgte vennegrupper som bodde i det populære Brentwood -området som Clark Gable og Charley Chase. Tone og Crawford hadde først dukket opp sammen i Today We Live (1933), men Crawford nølte med å inngå en annen romantikk så kort tid etter at hun skilte seg fra Fairbanks.

Før og under ekteskapet jobbet Crawford for å promotere Tones Hollywood -karriere, men han var ikke interessert i å være en stjerne, og ønsket til slutt å bare være skuespiller, og Crawford trøtte av innsatsen. Under ekteskapet prøvde de på to separate anledninger for barn, som begge endte med abort. Tone begynte angivelig å drikke og ble fysisk fornærmende. Hun begjærte skilsmisse, som ble innvilget i 1939. Crawford og Tone gjenopptok senere vennskapet, og Tone foreslo til og med i 1964 at de skulle gifte seg på nytt. Da han døde i 1968, sørget Crawford for at han ble kremert og asken spredt ved Muskoka Lakes, Canada.

Crawford fortsatte sin regjeringstid som en populær filmskuespillerinne langt ut på midten av 1930-tallet. No More Ladies (1935) spilte hovedrollen i Robert Montgomery og den gang ektemannen Franchot Tone, og ble en suksess. Crawford hadde lenge bønnfalt MGMs hode Louis B. Mayer om å kaste henne i mer dramatiske roller, og selv om han var motvillig, kastet han henne i det sofistikerte komediedramaet I Live My Life (1935), regissert av WS Van Dyke , og det ble godt mottatt av kritikere.

Hun spilte deretter i The Gorgeous Hussy (1936), overfor Robert Taylor og Lionel Barrymore, samt Tone. Det var en kritisk og kassasuksess, og ble en av Crawfords største hits på tiåret. Love on the Run (1936), en romantisk komedie regissert av WS Van Dyke, var hennes syvende film med Clark Gable i hovedrollen.

"Gift i kassa"

Crawford som Fay Cheyney i The Last of Mrs. Cheyney (1937)

Selv om Crawford forble en respektert MGM -skuespillerinne, og filmene hennes fortsatt tjente fortjeneste, falt populariteten hennes på slutten av 1930 -tallet. I 1937 ble Crawford utropt til den første "Queen of the Movies" av magasinet Life . Hun gled uventet fra syvende til sekstende plass på billettkontoret det året, og hennes offentlige popularitet begynte også å avta. Richard Boleslawskis komediedrama The Last of Mrs. Cheyney (1937) slo henne sammen med William Powell i deres eneste skjermparring. Filmen var også Crawfords siste kassasuksess før begynnelsen av hennes "billettkontorgift" -periode.

Hun spilte hovedrollen overfor Franchot Tone for syvende-og siste-gang i The Bride Wore Red (1937). Filmen ble generelt ugunstig anmeldt av flertallet av kritikerne. Det gikk også et økonomisk tap, og ble en av MGMs største fiaskoer i året. Mannequin , med hovedrollen i Spencer Tracy, utgitt også i 1937 gjorde, som New York Times uttalte, "gjenopprette Crawford til tronen som dronning av arbeidsjentene".

Crawford med andre ektemann, skuespilleren Franchot Tone , 1936

3. mai 1938 ble Crawford - sammen med Greta Garbo, Norma Shearer, Luise Rainer , John Barrymore, Katharine Hepburn , Fred Astaire , Dolores del Río og andre - kalt " Box Office Poison " i et åpent brev i Independent Film Journal . Listen ble levert av Harry Brandt, president i Independent Theatre Owners Association of America. Brandt uttalte at mens disse stjernene hadde "ubestridte" dramatiske evner, gjenspeilte ikke deres høye lønn i billettsalget, og skadet dermed de involverte filmutstillerne. Crawfords oppfølgingsfilm, Frank Borzage 's The Shining Hour (1938), også med Margaret Sullavan og Melvyn Douglas i hovedrollen , ble godt mottatt av kritikere, men det var en billettluke.

Hun gjorde et comeback i 1939 med sin rolle som hjemmebryter Crystal Allen i The Women , overfor hennes profesjonelle nemesis, Norma Shearer. Et år senere spilte hun mot type i den uglamorøse rollen Julie i Strange Cargo (1940), hennes åttende - og siste - film med Clark Gable. Senere spilte hun hovedrollen som en ansiktsformet utpresser i A Woman's Face (1941), en nyinnspilling av den svenske filmen En kvinnas ansikte som hadde hovedrollen Ingrid Bergman i hovedrollen tre år tidligere. Selv om filmen bare var en moderat kassasuksess, ble Crawfords opptreden hyllet av mange kritikere.

Joan Crawford i 1936

Crawford adopterte sitt første barn, en datter, i 1940. Fordi hun var singel, forhindret loven i California henne fra å adoptere i staten; så hun arrangerte adopsjonen gjennom et byrå i Las Vegas. Barnet ble midlertidig kalt Joan, til Crawford byttet navn til Christina . Crawford giftet seg med skuespilleren Phillip Terry 21. juli 1942, etter en seks måneders frieri. Sammen adopterte paret en sønn som de kalte Christopher, men hans fødemor tok tilbake barnet. Paret adopterte en annen gutt, som de kalte Phillip Terry, Jr. Etter at ekteskapet ble avsluttet i 1946, endret Crawford dette barnets navn til Christopher Crawford.

Etter 18 år ble Crawfords kontrakt med MGM avsluttet med gjensidig samtykke 29. juni 1943. I stedet for den siste filmen som var igjen under kontrakten hennes, kjøpte MGM henne for 100 000 dollar.

Flytt til Warner Bros.

For 500 000 dollar signerte Crawford med Warner Bros. om en tre-filmers avtale, og ble plassert på lønn 1. juli 1943. Hennes første film for studioet var Hollywood Canteen (1944), en all-star moral-booster-film som slo henne sammen med flere andre toppfilmstjerner den gangen. Crawford sa at en av hovedgrunnene til at hun signerte med Warner Bros. var fordi hun ønsket å spille karakteren "Mattie" i en foreslått filmversjon fra 1944 av Edith Whartons roman Ethan Frome (1911).

Mildred Pierce trailer (1945)

Hun ville spille tittelrollen i Mildred Pierce (1945), men Bette Davis var studioets førstevalg. Davis avviste imidlertid rollen. Regissør Michael Curtiz ønsket ikke at Crawford skulle spille rollen, og han lobbyet i stedet for castingen av Barbara Stanwyck . Warner Bros. trosset Curtiz og kastet Crawford i filmen. Gjennom hele produksjonen av filmen kritiserte Curtiz Crawford. "Hun kommer hit med sine høye luer og sine jævla skulderputer ... Hvorfor skulle jeg kaste bort tiden min på å regissere en has-been?" Curtiz forlangte at Crawford beviste at hun var egnet ved å ta en skjermtest; hun var enig. Etter testen gikk Curtiz med på Crawfords rollebesetning. Kostymebeslag begynte å filme omtrent da Curtiz mistenkte Crawford for å ha på seg skulderputer og han fortsatte med å rive toppen av kjolen hennes. Hun sa "Heldigvis hadde jeg på meg en BH." Mildred Pierce var en rungende kritisk og kommersiell suksess. Det symboliserte den frodige visuelle stilen og den hardkokte film noir- følelsen som definerte Warner Bros.-filmer fra slutten av førtiårene. Crawford tjente Oscar -prisen for beste skuespillerinne i en ledende rolle .

Suksessen til Mildred Pierce gjenopplivet Crawfords filmkarriere. I flere år spilte hun hovedrollen i det som ble kalt "en serie førsteklasses melodramaer ". Hennes neste film var Humoresque (1946), med John Garfield i hovedrollen , et romantisk drama om et kjærlighetsforhold mellom en eldre kvinne og en yngre mann. Hun spilte hovedrollen sammen med Van Heflin i Possessed (1947), som hun mottok en andre Oscar -nominasjon for. I Daisy Kenyon (1947) dukket hun opp overfor Dana Andrews og Henry Fonda , og i Flamingo Road (1949) har karakteren hennes en til slutt dødelig feide med en korrupt sørlig lensmann spilt av Sydney Greenstreet . Hun laget en cameo i It's a Great Feeling (1949), og spøkte med sitt eget skjermbilde. I 1950 spilte hun hovedrollen i film noir The Damned Don't Cry og i melodramaet Harriet Craig .

Joan Crawford i Humoresque , 1946

I 1947 adopterte Crawford ytterligere to barn, som hun kalte Cindy og Cathy. Barna ble adoptert fra Tennessee Children's Home Society , et barnehjem/barnehandel som drives av Georgia Tann , en kilde som ble brukt av mange barnløse Hollywood-stjerner til å adoptere til Tanns oppdagelse og død brøt ut i infamy i 1952.

Etter ferdigstillelsen av This Woman Is Dangerous (1952), en film Crawford kalte henne "verste", ba hun om å bli løslatt fra sin Warner Bros. -kontrakt. På dette tidspunktet følte hun at Warners mistet interessen for henne på grunn av "svake manus, dårlige ledende menn og udugelige kameramenn", så hun bestemte seg for at det var på tide å gå videre. Senere samme år mottok hun sin tredje - og siste - Oscar -nominasjon for Sudden Fear for RKO Radio Pictures .

Radio og fjernsyn

Crawford jobbet i radioserien The Screen Guild Theatre 8. januar 1939; Gode ​​nyheter ; Baby , sendt 2. mars 1940 på Arch Oboler 's Lights Out ; Ordet om Everymans teater (1941); LenketLux Radio Theatre , og Norman Corwin 's Document A / 777 (1948). Hun dukket opp i episoder av antologi -TV -serier på 1950 -tallet, og i 1959 gjorde han en pilot for The Joan Crawford Show .

Al Steele og Pepsi-Cola Company

Crawford giftet seg med sin fjerde - og siste - ektemann, Alfred Steele , på Flamingo Hotel i Las Vegas 10. mai 1955. Crawford og Steele møttes på en fest i 1950, da Steele var direktør i PepsiCo . De fornyet bekjentskapet på en nyttårsfest i 1954. På den tiden hadde Steele blitt president i Pepsi-Cola. Han ble senere utnevnt til styreleder og administrerende direktør i Pepsi-Cola. Crawford reiste mye på vegne av Pepsi etter ekteskapet. Hun estimerte at hun reiste over 100 000 miles for selskapet.

Steele døde av et hjerteinfarkt i april 1959. Crawford ble først informert om at hennes tjenester ikke lenger var nødvendig. Etter at hun fortalte historien til Louella Parsons , reverserte Pepsi sin posisjon, og Crawford ble valgt til å fylle det ledige setet i styret.

Crawford mottok den sjette årlige "Pally Award", som var i form av en bronse av Pepsi. Det ble tildelt den ansatte som ga det viktigste bidraget til selskapets salg. I 1973 ble Crawford tvunget til å trekke seg fra selskapet på ordre fra selskapsleder Don Kendall , som Crawford i årevis hadde referert til som "Fang".

Senere karriere

I 1953 med Louis B. Mayer på premieren på Torch Song.
"For meg var LB Mayer min far, min far bekjenner, den beste vennen jeg noen gang har hatt", ble Crawford sitert.

Etter sin Oscar-nominerte forestilling i 1952s Sudden Fear , fortsatte Crawford å jobbe jevnt gjennom resten av tiåret. Etter 10 års fravær fra MGM, returnerte hun til studioet for å spille hovedrollen i Torch Song (1953), et musikalsk drama som fokuserer på livet til en krevende scenestjerne som forelsker seg i en blind pianist, spilt av Michael Wilding . Selv om filmen ble sterkt publiserte som Crawford store comeback, det var en kritisk og økonomisk fiasko, i dag kjent for sin leir appell. I 1954 spilte hun i Johnny Guitar , en kult klassiker regissert av Nicholas Ray , co-starring Sterling Hayden og Mercedes McCambridge . Hun spilte også hovedrollen i Female on the Beach (1955) med Jeff Chandler , og i Queen Bee (1955), sammen med John Ireland . Året etter spilte hun mot en ung Cliff Robertson i Autumn Leaves (1956), og filmet en hovedrolle i The Story of Esther Costello (1957), med Rossano Brazzi i hovedrollen . Crawford, som hadde stått nesten uten penger etter Alfred Steeles død, godtok en liten rolle i The Best of Everything (1959). Selv om hun ikke var stjernen i filmen, fikk hun positive anmeldelser. Crawford kåret senere rollen som en av hennes personlige favoritter. I 1961 var Joan Crawford nok en gang hennes egen reklamemaskin, med et nytt manus, Whatever Happened to Baby Jane? , sendt av Robert Aldrich .

Ansiktsskudd av en forvirret middelaldrende kvinne på telefonen.
Crawford som Blanche Hudson

Crawford spilte hovedrollen som Blanche Hudson, en eldre, funksjonshemmet tidligere filmstjerne på A-listen som lever i frykt for sin psykotiske søster Jane , i den svært vellykkede psykologiske thrilleren What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Til tross for skuespillernes tidligere spenninger, foreslo Crawford Bette Davis for rollen som Jane. De to stjernene hevdet offentlig at det ikke var noen feide mellom dem. Regissøren, Aldrich, drev med rykter om publisitet, forklarte at Davis og Crawford hver var klar over hvor viktig filmen var for deres respektive karriere, og kommenterte: "Det er riktig å si at de virkelig avskydde hverandre, men de oppførte seg helt perfekt."

Etter at filmingen var fullført, drev deres offentlige kommentarer mot hverandre deres fiendskap til en livslang feide. Filmen var en stor suksess, og dekket kostnadene sine innen elleve dager etter den landsomfattende utgivelsen og gjenopplivet Davis og Crawfords karriere. Davis ble nominert til en Oscar for sin opptreden som Jane Hudson. Crawford kontaktet hver av de andre Oscar-nominerte i kategorien ( Katharine Hepburn , Lee Remick , Geraldine Page og Anne Bancroft , alle østkystbaserte skuespillerinner), for å gi dem beskjed om at hvis de ikke kunne delta på seremonien, ville hun bli glad å godta Oscar på deres vegne; alle var enige. Både Davis og Crawford var backstage - Crawford hadde presentert beste regissør - da fraværende Anne Bancroft ble kunngjort som vinner og Crawford godtok prisen på hennes vegne. Davis hevdet for resten av livet at Crawford hadde aksjonert mot henne, en anklagelse Crawford benektet.

Samme år spilte Crawford hovedrollen som Lucy Harbin i William Castle sitt skrekkmysterium Strait-Jacket (1964). Aldrich spilte Crawford og Davis i Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964). Etter en påstått kampanje for trakassering av Davis på stedet i Louisiana, returnerte Crawford til Hollywood og gikk inn på et sykehus. Etter et lengre fravær, hvor Crawford ble anklaget for å ha gjort seg skyldig i sykdom, ble Aldrich tvunget til å erstatte henne med Olivia de Havilland . Crawford, som var ødelagt, sa "Jeg hørte nyheten om at jeg ble erstattet over radioen, og lå i sykehussengen min ... jeg gråt i ni timer." Crawford pleide nag mot Davis og Aldrich for resten av livet og sa om Aldrich: "Han er en mann som elsker onde, fryktelige, elendige ting", som Aldrich svarte "Hvis skoen passer, bruk den, og jeg er veldig glad glad i Miss Crawford ". Til tross for at den ble erstattet, kom korte opptak av Crawford inn i filmen da hun blir sett sittende i en taxi i et bredt skudd.

Night Gallery -episode (1969)

I 1965 spilte hun Amy Nelson i I Saw What You Did , et annet William Castle -kjøretøy. Hun spilte hovedrollen som Monica Rivers i Herman Cohens skrekkfilm Berserk! (1967). Etter filmens utgivelse spilte Crawford gjestespill som seg selv på The Lucy Show . Episoden, "Lucy and the Lost Star", ble første gang sendt 26. februar 1968. Crawford slet under repetisjoner og drakk kraftig på settet, ledende seriestjerne Lucille Ball for å foreslå å bytte henne ut med Gloria Swanson . Crawford var imidlertid brev-perfekt dagen for showet, som inkluderte dansing av Charleston, og mottok to stående applaus fra studiopublikummet.

I oktober 1968 trengte Crawfords 29 år gamle datter, Christina (som da opptrådte i New York på såpeoperaen The Secret Storm ) øyeblikkelig legehjelp for en ødelagt eggstokksvulst. Til tross for at Christinas karakter var en 28-åring, og Crawford var i sekstitallet, tilbød Crawford å spille sin rolle til Christina var frisk nok til å komme tilbake, som produsent Gloria Monty raskt gikk med på.

Crawfords opptreden i TV -filmen Night Gallery fra 1969 (som fungerte som pilot i serien som fulgte) markerte en av Steven Spielbergs tidligste regijobber. Crawford kom som en opptreden som seg selv i den første episoden av The Tim Conway Show , som ble sendt 30. januar 1970. Hun spilte hovedrollen på storskjermen en siste gang, og spilte Dr. Brockton i Herman Cohens science fiction -skrekkfilm Trog (1970) , avrunder en karriere som strekker seg over 45 år og mer enn 80 film. Crawford gjorde ytterligere tre TV -opptredener, inkludert en som Stephanie White i en episode fra 1970 ("The Nightmare") av The Virginian og som Joan Fairchild (hennes siste dramatiske forestilling) i en episode fra 1972 ("Dear Joan: We Going to Scare You to Death ") fra The Sixth Sense .

Siste årene

I 1970 ble Crawford overrakt Cecil B. DeMille -prisen av John WayneGolden Globes , som ble sendt fra Coconut Grove på The Ambassador Hotel i Los Angeles. Hun snakket også ved Stephens College, hvor hun hadde vært student i to måneder i 1922.

Crawford publiserte sin selvbiografi, A Portrait of Joan , skrevet sammen med Jane Kesner Ardmore , i 1962 gjennom Doubleday. Crawfords neste bok, My Way of Life , ble utgitt i 1971 av Simon & Schuster . De som ventet en fornuftig fortell-alle var skuffet, selv om Crawfords grundige måter ble avslørt i hennes råd om stell, garderobe, trening og til og med matlagring. Etter hennes død ble fotografier av John F. Kennedy (som hun stemte for i presidentvalget i 1960 ) funnet i leiligheten hennes.

I september 1973 flyttet Crawford fra leilighet 22-G til en mindre leilighet ved siden av, 22-H, på Imperial House, 150 East 69th Street. Hennes siste offentlige opptreden ble gjort 23. september 1974 på et bokfest sammen med hennes gamle venn Rosalind Russell i New Yorks Rainbow Room . Russell led på den tiden av brystkreft og leddgikt. Da Crawford så de lite flatterende bildene som dukket opp i avisene dagen etter, sa hun "Hvis det er slik jeg ser ut, så vil de ikke se meg lenger." Crawford avlyste alle offentlige opptredener, begynte avvisende intervjuer og forlot leiligheten mindre og mindre. Tannproblemer, inkludert kirurgi som gjorde at hun trengte sykepleie døgnet rundt, plaget henne fra 1972 til midten av 1975. Mens hun gikk på antibiotika for dette problemet i oktober 1974, fikk hun drikking til å besvime, skli og slå ansiktet hennes. Enten det var denne hendelsen eller hennes tilbakekomst til religion, Christian Science , sluttet hun å drikke i 1974.

Død og arv

Mai 1977 ga Crawford bort Shih Tzu , prinsesse Lotus Blossom, fordi hun var for svak til å fortsette å ta vare på henne. Crawford døde 10. mai 1977 i leiligheten hennes i Lenox Hill , New York City, av et hjerteinfarkt (hjerteinfarkt). En begravelse ble holdt på Campbell Funeral Home , New York, 13. mai 1977. I testamentet, som ble undertegnet 28. oktober 1976, testamenterte Crawford til sine to yngste barn, Cindy og Cathy, $ 77.500 hver fra eiendommen hennes på 2 millioner dollar .

Hun arvelig eksplisitt de to eldste, Christina og Christopher: "Det er min intensjon å ikke sørge for at sønnen min, Christopher, eller datteren min, Christina, kan bestemme her av årsaker som er velkjente for dem." Begge utfordret testamentet og mottok et oppgjør på 55 000 dollar. Hun testamenterte også ingenting til niesen, Joan Lowe (1933–1999; født Joan Crawford LeSueur, det eneste barnet til hennes fremmedgjorte bror, Hal). Crawford overlot penger til sine favoritt veldedige organisasjoner: USO i New York, Motion Picture & Television Country House and Hospital , American Cancer Society , Muscular Dystrophy Association , American Heart Association og Wiltwyck School for Boys. Under andre verdenskrig var hun medlem av American Women's Voluntary Services .

Det ble holdt en minnestund for Crawford i All Souls 'Unitarian Church på Lexington Avenue i New York 16. mai 1977. Til stede var mangeårige venn Myrna Loy og medstjerner Geraldine Brooks og Cliff Robertson , som ga lovsang; Pearl Bailey sang "He'll Understand". En annen minnestund, organisert av George Cukor , ble holdt 24. juni i Samuel Goldwyn Theatre ved Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Beverly Hills, California. Crawford ble kremert, og asken hennes ble plassert i en krypt sammen med sin fjerde og siste ektemann, Alfred Steele, på Ferncliff Cemetery , Hartsdale, New York.

Joan Crawfords grav på Ferncliff kirkegård og mausoleum

Joan Crawfords håndavtrykk og fotavtrykk er udødeliggjort på forplassen til Graumans kinesiske teater i Hollywood. Hun har en stjerne på Hollywood Walk of Fame , på 1752 Vine Street, for sine bidrag til filmindustrien. Playboy oppførte Crawford som nr. 84 av "100 mest sexy kvinner på 1900 -tallet". I 1999 ble Crawford også kåret til den tiende største kvinnelige stjernen i den klassiske amerikanske kinoen av American Film Institute .

Crawford har også tiltrukket seg en følge i homofile samfunnet. I Joan Crawford: The Essential Biography mener forfatteren at Crawford appellerer til mange homofile menn fordi de sympatiserer med hennes kamp for suksess i både underholdningsindustrien og hennes personlige liv.

Mamma kjære

I november 1978 publiserte Christina Crawford Mommie Dearest , som inneholdt påstander om at hennes sene adoptivmor var følelsesmessig og fysisk krenkende for Christina og broren Christopher fordi hun valgte berømmelse og karriere fremfor foreldreskap.

Mange av Crawfords venner og kolleger, inkludert Van Johnson , Ann Blyth , Myrna Loy , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray , Douglas Fairbanks Jr. (Crawfords første ektemann) og Crawfords to andre yngre døtre, Cathy og Cindy, fordømte boken, og benekter kategorisk ethvert misbruk. Andre inkludert Helen Hayes , June Allyson og Vincent Sherman uttalte at de hadde vært vitne til en eller annen form for krenkende oppførsel. For eksempel uttalte Hayes og Sherman begge i sine selvbiografier at de syntes Joan var for streng av en forelder. Allyson uttalte i sin selvbiografi at hun var vitne til at Joan satte Christina i "time-out", og ikke lot henne gå til en venns bursdagsfest som straff. Disse menneskene uttalte imidlertid aldri at de var vitne til direkte overgrep.

Mommie Dearest ble en bestselger, og ble gjort til filmen Mommie Dearest fra 1981 , med Faye Dunaway i hovedrollen som Crawford.

20. juli 1998 anla en av Joan Crawfords andre adopterte barn, Cathy Crawford LaLonde, søksmål mot Christina Crawford for "ærekrenkelse av karakter". LaLonde uttalte i søksmålet at under 20 -årsjubileumsboken til Mommie Dearest , hevdet Christina offentlig overfor intervjuer at LaLonde og tvillingsøsteren hennes, Cynthia, ikke var biologiske søstre, og at adopsjonen deres aldri var lovlig. Lalonde uttalte at ingen av påstandene fra Christina var sanne, og vedla kopier av tvillingjentenes fødselsattester og adopsjonsdokumentasjon til søksmålet. Søksmålet ble senere avgjort utenfor retten for $ 5000 pluss saksomkostninger.

I populærkulturen

Bilder av Crawford ble brukt i albumkunstverket til The Rolling Stones- albumet Exile on Main St. (1972).

Fire år etter hennes død ga Blue Öyster Cult ut sangen " Joan Crawford " som en del av albumet deres Fire of Unknown Origin ( 1981).

Den påståtte feiden mellom Crawford og Bette Davis er avbildet i boken Bette and Joan: The Divine Feud fra 1989 . Det ble drevet av konkurranse om filmroller, Academy Awards og Franchot Tone (Joan Crawfords andre ektemann), som var Davis 'medspiller i 1935's Dangerous .

Crawford-Davis-rivaliseringen er tema for første sesong 2017 av TV-serien Feud , inspirert av boken og undertittelen Bette og Joan . Crawford spilles av Jessica Lange , og Davis spilles av Susan Sarandon . I 2018 ble streaming/airing av serien stoppet av begrensningsordre fra lavere domstoler i California til Olivia de Havilland kunne bli hørt av USAs høyesterett om produsentene hadde rett til å bruke hennes likhet (spilt av Catherine Zeta-Jones ) uten tillatelse til tross for at hun er en offentlig person. I januar 2019 nektet Høyesterett å behandle saken. Serien strømmer på Amazon.

Filmografi og priser

Selvbiografier

  • - (1962). A Portrait of Joan: The Autobiography of Joan Crawford . Doubleday. ISBN 978-1-258-17238-1.
  • - (1971). Min livsstil . Simon & Schuster . ISBN 978-0-671-78568-0.

Merknader

Referanser

Bibliografi

Kilder

  • Considine, Shaun (1989). Bette og Joan: The Divine Feud . New York, EP Dutton, en avdeling av Penguin Books. ISBN  0-525-24770-X .
  • Bret, David (2006). Joan Crawford: Hollywood Martyr . Robson. ISBN  1-86105-931-0 .
  • Granlund, Nils T. (1957). Blondiner, brunetter og kuler . New York, David McKay Company.
  • Hoefling, Larry J. (2008). Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment . Inlandia Press. ISBN  0-9822313-0-X .
  • LaSalle, Mick (2000). Kompliserte kvinner: Sex og makt i Pre-Code Hollywood . New York, Thomas Dunne Books, et avtrykk av St. Martin's Press. ISBN  0-312-25207-2 .
  • Dunaway, Faye (1998). Ser etter Gatsby . Lomme. ISBN  0-671-67526-5 .
  • Leese, Elizabeth (1991). Kostymedesign i filmene . Dover Books. ISBN  0-486-26548-X .
  • Newquist, Roy, med introduksjon av John Springer (1980). Samtaler med Joan Crawford . New Jersey, Citadel Press, en avdeling av Lyle Stuart, Inc. ISBN  0-8065-0720-9 .
  • Quirk, Lawrence J. og William Schoell. (2002). Joan Crawford: den essensielle biografien . University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-2254-6 .
  • Skal, David J. (1993). Monster Show: En kulturhistorie for skrekk . Penguin Books. ISBN  0-14-024002-0 .
  • Thomas, Bob (1978). Joan Crawford: En biografi . New York, Bantam Books. ISBN  0-553-12942-2 .

Videre lesning

  • Carr, Larry (1970). Four Fabulous Faces: The Evolution and Metamorphosis of Swanson, Garbo, Crawford and Dietrich . New York: Doubleday. ISBN 0-87000-108-6.
  • Nowak, Donna Marie (2010). Just Joan: A Joan Crawford Appreciation . Albany: BearManor Media. ISBN 978-1-59393-542-9.

Eksterne linker