Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hasse
Johann Adolf Hasse.jpg
Født
Bergedorf nær Hamburg
Døpt 25. mars 1699
Døde 16. desember 1783 (84 år) ( 1783-12-17 )
Venezia
Era Barokk
Ektefelle (r) Faustina Bordoni

Johann Adolph Hasse (døpt 25. mars 1699-16. desember 1783) var en tysk komponist, sanger og lærer i musikk fra 1700-tallet. Utrolig populær i sin tid, var Hasse best kjent for sitt produktive operaforestillinger, selv om han også komponerte en betydelig mengde hellig musikk. Gift med sopranen Faustina Bordoni og en stor venn av librettisten Pietro Metastasio , hvis libretti han ofte satte, var Hasse en sentral skikkelse i utviklingen av opera seria og musikk fra 1700-tallet.

Tidlig karriere

Hasse ble døpt i Bergedorf nær Hamburg hvor familien hans hadde vært kirkeorganister i tre generasjoner. Karrieren begynte med sang da han begynte i Hamburg Oper am Gänsemarkt i 1718 som tenor. I 1719 oppnådde han en sangpost ved hoffet i Brunswick , hvor i 1721 hans første opera, Antioco , ble fremført; Hasse sang selv i produksjonen.

Minnesmerke over Hasse foran hans fødselshus i Hamburg-Bergedorf

Det antas at han har forlatt Tyskland i løpet av 1722. I løpet av 1720 -årene bodde han mest i Napoli , og bodde der i seks eller syv år. I 1725 ble hans serenata Antonio e Cleopatra fremført i Napoli; hovedrollene ble sunget av Carlo Broschi, bedre kjent som Farinelli , og Vittoria Tesi . Suksessen med dette arbeidet ga ikke bare Hasse mange oppdrag fra Napoli operahus, men også, ifølge Johann Joachim Quantz , brakte ham i kontakt med Alessandro Scarlatti , som ble hans lærer og venn; Hasse endret også stilen på flere måter for å gjenspeile Scarlattis stil.

Hasses popularitet i Napoli økte dramatisk, og i flere år holdt arbeidsmengden ham ekstremt opptatt. I denne perioden komponerte han sin eneste fulle opera buffa , La sorella amante , i tillegg til flere intermezzi og serenater. Han besøkte det venetianske karnevalet i 1730, hvor operaen Artaserse ble fremført på S Giovanni Grisostomo . Metastasios libretto ble sterkt omarbeidet for anledningen, og Farinelli tok en ledende rolle. To av ariene hans fra denne operaen fremførte han senere hver kveld i ti år for Philip V i Spania .

Dresden og Venezia

I 1730 giftet Hasse seg med Faustina Bordoni, og ble også utnevnt til Kapellmeister ved Dresden -domstolen, selv om han ikke ankom Dresden før i juli 1731; tidligere på året hadde han vært aktiv i Wien og overvåket en forestilling av hans oratorium Daniello ved domstolen i Habsburg . Like etter parets ankomst til Dresden opptrådte Faustina for retten. I september fikk Hasse's Cleofide (satt til en svært tilpasset Metastasio -tekst) premiere; det virker mulig at JS Bach deltok på forestillingen; sikkert CPE Bach hevdet at Hasse og faren hadde blitt gode venner rundt denne tiden. Kong Augustus II den sterke av Polen og Sachsen ga ham tittelen Royal-Polish og Electoral-Saxon Kapellmeister.

I oktober forlot Hasse Dresden for å regissere premiere på sine neste operaer i Torino og Roma , og han skrev også musikk for de venetianske teatrene på dette tidspunktet. Kom høsten 1732 og Hasse var i Napoli igjen, selv om han tilbrakte vinteren i Venezia hvor Siroe først ble fremført i spesielt overdådig stil. I februar 1733 døde Augustus II den sterke , Hasses tidlige kongelige skytshelgen i Dresden. Da retten gikk inn i et sorgår, fikk Hasse lov til å bli i utlandet. Mange av hans hellige verk, komponert for Venezias kirker, dateres til denne tiden.

I store deler av 1734 var Hasse i Dresden, men fra 1735 til 1737 var han i Italia, stort sett i Napoli. Faustina opptrådte i premieren i september 1735 på Tito Vespasiano (en annen tilpasset Metastsio libretto) på Pesaro . Tilbake til kongsgården i Dresden i løpet av 1737 komponerte Hasse fem nye operaer, men da hoffet flyttet til Polen høsten 1738 kom han og Faustina tilbake til Venezia, hvor de begge var ekstremt populære. Hans neste opphold i Dresden var også hans lengste mellom de første månedene i 1740 og januar 1744. På denne tiden reviderte han Artaserse , komponerte nye arier for Faustina, og skrev også et par originale intermezzi . Hans generelle unngåelse av komisk opera ser ut til å ha skyldes Faustina, som fryktet at sangstilen som opera buffa krevde ville skade stemmen hennes.

Dresden: 1744–63

Hasse i 1740, malt av Balthasar Denner

Mellom vinteren 1744 og sensommeren 1745 var Hasse i Italia, men returnerte deretter til Dresden i et år. Frederick den store , en ivrig fløytist, besøkte hoffet i desember 1745, og det er sannsynlig at mange av Hasses fløytesonater og konserter som dateres til denne tiden ble skrevet for Frederick. Kongen av Preussen var også til stede på en forestilling av en av Hasses Te Deum , og bestilte selv en fremføring av komponistens opera Arminio . Kort tid etter at Hasse besøkte Venezia og München, vendte han tilbake til Dresden i juni 1747 for å iscenesette operaen La spartana generosa , oppført for å feire flere kongelige bryllup på dette tidspunktet. Også på dette tidspunktet ble hierarkiet i Dresden omstrukturert; Nicola Porpora fikk navnet Kapellmeister, mens Hasse selv ble forfremmet til Oberkapellmeister.

I 1748 fremførte Hasse to av sine operaer, Ezio og Artaserse, i Bayreuth på halvparten ferdig med Markgräfliches Opernhaus , på grunn av ekteskapet til Elisabeth Fredericka Sophie fra Brandenburg-Bayreuth , datteren til Wilhelmine av Bayreuth . Ekteskapet med prinsesse Maria Josepha av Sachsen med den franske Dauphin ga Hasse muligheten til å reise til Paris sommeren 1750, hvor hans Didone abbandonata ble fremført.

28. mars 1750 presenterte Hasse sitt siste oratorium La conversione di Sant 'Agostino i kapellet i kongeslottet i Dresden. Librettoen, skrevet av Dresden Electress Maria Antonia Walpurgis (1724–1780), angår konverteringen av en synder til helgen og ble modellert etter og redigert av Metastasio . Dresden -premieren ble fulgt av en rekke forestillinger av verket i Leipzig , Hamburg, Mannheim, Padua , Roma, Riga , Praha , Potsdam og Berlin som er et bevis på verkets popularitet i siste halvdel av 1700 -tallet.

På karnevalet i 1751 i Dresden ble Faustina pensjonert fra operaforestillinger. Hasse fortsatte å produsere nye operaer gjennom tiåret, inkludert en setting av Metastasios Il re pastore , en tekst som senere ble brukt av Mozart . I 1756 tvang syvårskrigen retten i Dresden til å flytte til Warszawa , selv om Hasse selv hovedsakelig bodde i Italia, og reiste til Polen utelukkende for å føre tilsyn med produksjoner av operaene hans, om i det hele tatt. Høsten 1760 flyttet han til Wien, hvor han ble de neste to årene, og returnerte til Dresden i 1763 for å finne mye av hjemmet hans ødelagt og det musikalske apparatet til hoffoperaen ødelagt. Hasses hovedbeskytter i Dresden, kong Augustus III av Polen og Sachsen døde like etter, og hans etterfølger, som også døde raskt, anså forseggjorte musikalske hendelser ved hoffet som overflødige. Hasse og Faustina fikk to års lønn, men fikk ingen pensjon.

Wien og Venezia: siste år

I 1764 reiste Hasse til Wien, hvor kroningen av Joseph II ble preget av en forestilling av hans festa teatrale Egeria , igjen satt til en libretto av Metastasio. For det meste forble han i Wien til 1773. Mozart var til stede på en fremføring av Partenope i september 1767. De fleste operaene hans komponert i denne perioden ble også produsert med suksess i Napoli. Han var favoritten til Maria Theresa , og det kan hevdes at han tok jobben som de facto court Kapellmeister. Med premieren på Piramo e Tisbe (september 1768) hadde Hasse tenkt å trekke seg fra operaen, men ble tvunget av Maria Theresa til å komponere et videre verk, Ruggiero (1771), igjen satt til en metastasisk libretto. I 1771, da han hørte 15 år gamle Mozarts opera Ascanio i Alba , rapporteres det at Hasse har kommet med den profetiske bemerkningen: "Denne gutten vil få oss alle til å bli glemt."

På dette tidspunktet undergikk operatisk stil en betydelig endring, og modellen for opera seria som Hasse og Metastasio hadde avgjort, ble angrepet av trusselen om reformene til Christoph Willibald Gluck og Ranieri de 'Calzabigi , slik det er nedfelt i musikken og librettoen for Glucks opera Orfeo ed Euridice . Charles Burney , som besøkte Wien i 1773, rapporterte om debatten.

Partiet går like høyt blant poeter, musikere og tilhengerne deres, i Wien som andre steder. Metastasio og Hasse kan sies å stå i spissen for en av de viktigste sekter; og Calsabigi og Gluck av en annen. Den første, angående alle nyvinninger som kvakksalveri, holder seg til den eldgamle formen for det musikalske dramaet, der poeten og musikeren krever lik oppmerksomhet fra et publikum; barden i resitativene og fortellende deler; og komponisten i lufta, duoer og refreng. Den andre parten er mer avhengig av teatereffekter, karakterens rettferdighet, enkelhet i diksjon og musikalsk utførelse, enn hva de stiler blomsterbeskrivelse, overflødige lignelser, sententiøs og kald moral, på den ene siden, med slitsomme symfonier og lange divisjoner , på den andre.

Etter å ha funnet musikken sin under en beleiring av avantgarde i en ny retning, forlot Hasse Wien i 1773 og tilbrakte de siste ti årene av sitt liv i Venezia, og underviste og komponerte hellige verk. Faustina døde i november 1781, og Hasse selv, etter en lengre periode med leddgikt, drøye to år senere. Han ble nesten fullstendig ignorert etter hans død, til FS Kandler betalte for hans gravstein i Venezia, hvor han er begravet i San Marcuola , og forfattet en biografi om Hasse i 1820.

Forholdet til Metastasio

Hasses vennskap med Metastasio, og hans verdsettelse av kunstformen librettisten hadde skapt, økte med årene. De tidlige Metastasio -tekstene han satte opp ble alle sterkt endret for formålet, men Frederick den store og Francesco Algarotti utøvde begge innflytelse for å få Hasse til å respektere Metastasios arbeider større. På begynnelsen av 1740 -tallet begynte han å sette ny metastasisk libretti utilpasset, og hans personlige forhold til librettisten ble også betydelig bedre på dette tidspunktet. I et av brevene hans, datert til mars 1744, kom Metastasio med følgende kommentarer:

... aldri før nå hadde jeg tilfeldigvis sett ham [Hasse] i all sin prakt, men alltid løsrevet fra hans mange personlige forhold på en slik måte at han var som en arie uten instrumenter; men nå ser jeg ham som en far, mann og venn, egenskaper som skaper en beundringsverdig forening i ham med de solide grunnlagene for evne og god oppførsel, som jeg vil sette pris på ham så mange år ...

I de påfølgende årene tilbakestilte Hasse sine tidligere verk basert på Metastasios tekster, denne gangen var han veldig oppmerksom på dikterens opprinnelige intensjon, og i løpet av 1760 -årene, da Metastasio skrev nye tekster, var Hasse som hovedregel den første komponisten som satte dem . Burney forlot følgende notat:

Denne dikteren og musikeren er de to halvdelene av det som i likhet med Platons Androgyne en gang utgjorde en helhet; for de er like besatt av de samme karakteristiske merkene for ekte genialitet, smak og dømmekraft; så anstendighet, konsistens, klarhet og presisjon er like de uatskillelige følgesvennene til begge ...

Stil og rykte

Til tross for Giovanni Battista Mancinis påstand om at Hasse var padre della musica , og til tross for komponistens enorme popularitet som en figur helt i forkant av den seriøse italienske operaen fra 1700-tallet, etter hans død gikk Hasses rykte sterkt tilbake og musikken hans lå stort sett uutført ( med unntak av noen av hans hellige verk, som ble gjenopplivet igjen og igjen i Tyskland). Spesielt sank operaene hans sporløst og vekkelsen begynte først da 1900 -tallet nærmet seg slutten: Glucks reformer tok operaen bort fra Hasses stil og Metastasios arkadiske idealer til en ny retning som den ikke ville komme tilbake fra.

På hans tid ble Hasses stil først og fremst kjent for sin lyrikk og sans for melodi. Burney sa det slik:

[Hasse] kan uten skade på sine brødre få lov til å være like overlegen alle andre lyriske komponister, som Metastasio er for alle andre lyriske diktere.

Nøye valg av nøkkel var også en avgjørende faktor i Hasses stil, med visse følelser som regel preget av visse viktige valg. Forelskede følelser ble uttrykt av A, for eksempel, mens Hasse brukte C og B flat for uttrykk for aristokratisk adel; på den annen side gikk hans overnaturlige og fryktfremkallende musikk vanligvis inn i tastene til C og F-moll. De fleste av ariene hans begynner i dur, og bytter bare til minor for B -delen før han returnerer til major for da capo . Etter hvert som karrieren utviklet seg, vokste ariene hans mye lenger, men en lyrisk sans var fortsatt hans overordnede mål.

I Hamburg er Johann Adolph Hasse -museet dedikert til hans liv og verk.

Virker

Referanser

Kilder

Videre lesning

  • Francesco Degrada: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix – xxx (1975), 309–329
  • S. Hansell : "Sacred Music at the Incurabili in Venice at the Time of JA Hasse", Journal of the American Musicological Society , xxiii (1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz : "Hasse, Galuppi og Metastasio", Venezia e il melodramma nel settecento : Venezia 1973–5, i, 309–339
  • FL Millner: "Hasse og Londons adelens opera ", Music Records , xxxv (1974), 240–246
  • Frederick L. Millner: Operaene til Johann Adolf Hasse . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studies in Musicology, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smider, Howard E .: A History of the Oratorio. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Essays on Handel and Italian Opera (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". I: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: "Hasses Musikausbildung in Hamburg". I: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , vol. 6, nei. 1, (sommeren 2006).
  • Alan Yorke-Long: Music at Court: Four Eighteenth-century Studies , (London: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

Eksterne linker