John Barrymore -John Barrymore

John Barrymore
Barrymore i 1918
Født	John Sidney Blyth 14. eller 15. februar 1882 Philadelphia , Pennsylvania , USA
Døde	29. mai 1942 (1942-05-29)(60 år) Los Angeles , California , USA
Hvilested	Mount Vernon Cemetery , Philadelphia, Pennsylvania
Slektninger	Se Barrymore-familien

John Barrymore (født John Sidney Blyth ; 14. eller 15. februar 1882 – 29. mai 1942) var en amerikansk skuespiller på scenen, skjermen og radioen. Som medlem av teaterfamiliene Drew og Barrymore prøvde han først å unngå scenen, og forsøkte en kort karriere som artist, men dukket opp på scenen sammen med faren Maurice i 1900, og deretter søsteren Ethel året etter. Han begynte sin karriere i 1903 og fikk først oppmerksomhet som sceneskuespiller i lett komedie, deretter høydrama, og kulminerte med produksjoner av Justice (1916), Richard III (1920) og Hamlet(1922); hans skildring av Hamlet førte til at han ble kalt den "største levende amerikanske tragedien".

Etter en suksess som Hamlet i London i 1925, forlot Barrymore scenen i 14 år og fokuserte i stedet helt på film. I stumfilmtiden ble han godt mottatt i bilder som Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920), Sherlock Holmes (1922) og The Sea Beast (1926). I løpet av denne perioden fikk han kallenavnet sitt, den store profilen. Hans scenetrente stemme viste seg å være en fordel da lydfilmer ble introdusert, og tre av verkene hans, Grand Hotel (1932), Twentieth Century (1934) og Midnight (1939) har blitt innlemmet i National Film Registry .

Barrymores personlige liv har vært gjenstand for mye oppmerksomhet før og siden hans død. Han slet med alkoholmisbruk fra han var 14 år, ble gift og skilt fire ganger, og erklærte seg konkurs senere i livet. Mye av hans senere arbeid involverte selvparodi og skildringen av fulle has-beens. Hans nekrolog i The Washington Post observerte at "med årene som gikk - og etter hvert som privatlivet hans ble mer offentlig - ble han, til tross for sitt geni i teatret, en tabloidkarakter." Selv om filmhistorikere har ment at Barrymores "bidrag til kunsten å spille film begynte å falme" etter midten av 1930-tallet, anser Barrymores biograf, Martin Norden, ham for å være "den kanskje mest innflytelsesrike og idoliserte skuespilleren på sin tid".

Biografi

Tidlig liv: 1882–1903

Maurice og Georgiana , Barrymores foreldre

Barrymore ble født som John Sidney Blyth i Philadelphia , og ble kjent av familie, venner og kolleger som "Jack". Selv om Barrymore- familiebibelen angir fødselsdatoen hans til 15. februar 1882, viser fødselsattesten hans 14. februar. Han var den yngste av tre barn. Søsknene hans var Lionel (1878–1954), og Ethel (1879–1959). Faren hans var Maurice Barrymore , en indiskfødt britisk skuespiller som ble født Herbert Blyth, og som hadde adoptert Barrymore som scenenavn etter å ha sett det på en plakat i Haymarket Theatre i London. Barrymores mor, Georgie Drew Barrymore , ble født i en fremtredende teaterfamilie . Barrymores besteforeldre var Louisa Lane Drew , en kjent amerikansk skuespillerinne fra 1800-tallet og lederen av Arch Street Theatre , og John Drew , også en skuespiller hvis spesialitet var komedie. Barrymores onkler på morssiden var ytterligere to thespians, John Drew Jr. og Sidney .

Mye av Barrymores tidlige liv var urolig. I oktober 1882 turnerte familien i USA i en sesong med den polske skuespillerinnen Helena Modjeska . Året etter turnerte foreldrene hans igjen med Modjeska, men etterlot barna. Modjeska var innflytelsesrik i familien, og hun insisterte på at alle tre barna skulle døpes inn i den katolske kirke . I 1884 reiste familien til London som en del av Augustin Dalys teaterkompani, og returnerte til USA to år senere. Som barn var Barrymore noen ganger dårlig oppført, og han ble sendt bort til skoler i et forsøk på å innføre disiplin. Strategien var ikke alltid vellykket, og han gikk på barneskoler i fire stater. Han ble først sendt til guttenes anneks til klosteret Notre Dame i Philadelphia. En straff han fikk der var å lese en kopi av Dantes Inferno ; han fortalte senere at når han så på illustrasjonene til Gustave Doré , "ble interessen min vekket, og en ny trang ble født i meg. Jeg ønsket å bli kunstner". Han ble utvist fra skolen i 1891 og ble sendt til Seton Hall Preparatory School i New Jersey, hvor Lionel allerede studerte. Barrymore var ulykkelig i Seton og ble snart trukket tilbake, hvoretter han gikk på flere offentlige skoler i New York, inkludert Mount Pleasant Military Academy .

I 1892 begynte hans bestemor Louisa Drews virksomhet å lide, og hun mistet kontrollen over teatret sitt, noe som forårsaket forstyrrelser i familien. Året etter, da Barrymore var 11 år gammel, døde moren hans av tuberkulose ; hennes konsekvente turné og hans fravær på skolen gjorde at han knapt kjente henne, og han ble stort sett oppvokst av bestemoren. Tapet av morens inntekt fikk både Ethel og Lionel til å søke jobb som profesjonelle skuespillere. Faren til Barrymore var stort sett fraværende fra familiens hjem mens han var på turné, og da han kom tilbake tilbrakte han tid på The Lambs , en skuespillerklubb i New York.

I 1895 gikk Barrymore inn på Georgetown Preparatory School , da lokalisert på Georgetown University Campus, men han ble utvist i november 1897, sannsynligvis etter å ha blitt tatt mens han ventet på et bordell . En av hans biografer, Michael A. Morrison, fremholder den alternative teorien om at Barrymore ble utvist etter at personalet så ham beruset og/eller røyke en sigarett. Da han forlot Georgetown var han, ifølge Martin Norden i sin biografi om Barrymore, "allerede i de tidlige stadiene av et kronisk drikkeproblem". 1897 var et følelsesmessig utfordrende år for Barrymore: han mistet jomfrudommen da han ble misbrukt av sin stemor, Mamie Floyd, og i august døde bestemoren hans, det viktigste kvinnelige forbildet i livet hans.

Barrymore reiste sammen med sin far til England i 1898, hvor han begynte på King's College School , Wimbledon . Et år senere begynte han på Slade School of Fine Art for å studere litteratur og kunst. Etter et år med formell studier dro han og "viet mye av sitt påfølgende opphold i London til bohemisme og nattlige eventyr", ifølge hans biograf Margot Peters . Barrymore kom tilbake til New York sommeren 1900, og i november fant han arbeid som illustratør på The New York Evening Journal , med en lønn på 50 dollar i uken.

Ethel i Captain Jinks of the Horse Marines ; Barrymore dukket opp sammen med søsteren i skuespillet fra 1901.

Barrymore hadde alltid erklært at han ikke liker skuespilleryrket, men i 1900 ble han overtalt av faren til å bli med ham på scenen for noen få fremføringer av et kort stykke, "A Man of the World". Han dukket opp i det samme stykket igjen året etter, men han tenkte fortsatt på opplevelsen som bare en måte å supplere inntekten på, snarere enn som en mulig fremtidig karriere. I oktober 1901 dukket Ethel opp i Philadelphia i Captain Jinks of the Horse Marines da en av de yngre skuespillerne ble midlertidig utilgjengelig. Hun overtalte regissøren til å la Barrymore akseptere delen av den mindre karakteren, og Barrymore reiste fra New York og lærte replikkene sine på toget. I første akt stoppet han opp midt i dialogen sin, kunne ikke huske teksten, og spurte publikum og medskuespillerne: "Jeg har sprengt. Hvor går vi herfra?", noe som førte rollebesetningen til improvisere resten av scenen.

En hendelse i 1901 hadde stor innvirkning på Barrymore. I mars fikk faren et psykisk sammenbrudd som følge av tertiær syfilis , og Barrymore tok ham med til Bellevue sykehus . Han ble senere overført til en privat institusjon i Amityville , Long Island, hvor han led en "rask nedstigning til galskap". The Encyclopedia of World Biography uttaler at Barrymore konstant ble "hjemsøkt av farens lyse og mørke trolldom", og hans nære venn Gene Fowler rapporterte at "den dystre overtonen av dette bruddet på foreldrenes fornuft døde aldri helt bort i Barrymores sinn, og han ble hjemsøkt av frykt for at han ville lide samme skjebne". Samme år innledet Barrymore en affære med en vakker kunstnermodell , " Florodora girl" og aspirerende skuespillerinne ved navn Evelyn Nesbit , som var en elskerinne til arkitekten Stanford White . Barrymore beskrev senere Nesbit som "den mest gale kvinnen ... Hun var den første kvinnen jeg noensinne elsket", og han foreslo ekteskap med henne. Nesbits mor trodde ikke at Barrymore, som en slitende artist, var en god match for datteren hennes. For å bryte forholdet deres sendte moren Nesbit bort til skolen i New Jersey. I 1906 ble White skutt offentlig av Nesbits daværende ektemann, Pittsburgh - millionæren Harry K. Thaw . Barrymore forventet å vitne under Thaws mordrettssak om spørsmålet om Nesbits moral; han bekymret seg for at han kunne bli spurt om han hadde arrangert at Nesbit skulle ta en abort , forkledd som en blindtarmsoperasjon , selv om Nesbit hadde gjennomgått to tidligere "appendektomier". Barrymore ble aldri kalt som vitne fordi Thaw erklærte seg ikke skyldig på grunn av sinnssykdom.

I mai 1902 ble Barrymore sparket fra sin avisstilling etter å ha produsert en dårlig illustrasjon for avisen mens han hang over. Han brukte tid som plakatdesigner, men innså at det ikke var lukrativt nok for livsstilen hans, som ble delvis finansiert av Ethel, som også betalte for farens omsorg. Mens han diskuterte fremtiden sin med broren, sa Barrymore "det ser ut som om jeg må bukke under for familiens forbannelse , skuespill", og han innrømmet senere at "det er ingen romantikk om hvordan jeg gikk på scenen. Jeg trengte pengene."

Tidlig scenekarriere: 1903–1913

( l til r ) Barrymore med søsteren Ethel og broren Lionel i 1904.

Barrymore begynte å kontakte familiens teatralske forbindelser for å finne arbeid og henvendte seg til Charles Frohman , som hadde vært produsent av Captain Jinks og også hadde vært arbeidsgiver for Barrymores mor Georgie et tiår tidligere. Frohman mente at Barrymore hadde komisk potensial, men trengte mer erfaring før han debuterte på Broadway . Barrymore ble med McKee Rankin , Sidney Drews svigerfar, på Chicago-etappen av deres turné, på WS Cleveland Theatre i oktober 1903. Han spilte først den mindre rollen som Lt. Max von Wendlowski i Magda , og i I november, da troppen produserte Leah the Forsaken , tok han den lille delen av Max, en landsbyidiot med én talelinje.

Et år senere dukket Barrymore opp i sin første Broadway-produksjon, i en liten rolle i komedien Glad of It , som bare hadde en kort serie. Etterpå spilte han rollen som Charles Hyne i farsen The Dictator på Criterion Theatre, som spilte William Collier i hovedrollen . Under stykkets kjøring og påfølgende turné over hele USA, ble Collier en mentor for den unge skuespilleren, selv om tålmodigheten hans stadig ble testet av Barrymores drikking, noe som førte til sporadiske tapte opptredener, fulle sceneopptredener og generell dårlig oppførsel. Collier lærte Barrymore mye om skuespill, inkludert å trene ham i komisk timing, men "angret til tider på sponsingen" av lærlingen hans. I mars 1905, mens The Dictator spilte i Buffalo, døde Barrymores far i Amityville og ble gravlagt på Glenwood Cemetery i Philadelphia. Ved slutten av USA-turneen besøkte The Dictator Storbritannia fra april 1905, hvor den spilte på Comedy Theatre . Kritikeren for The Observer skrev at Barrymore "beundringsverdig utsendte" Collier.

Da han kom tilbake til Amerika, dukket Barrymore opp på Criterion Theatre i et dobbeltverk av JM Barrie ; han spilte en klovn i Pantaloon overfor sin bror, og Stephen Rollo i Alice Sit-by-the-Fire overfor sin søster. Begge stykkene gikk i 81 forestillinger fra desember 1905, og dro deretter på turné. Barrymore fortsatte å drikke og manglet disiplin, noe som påvirket prestasjonene hans. Ethel var sint på broren sin og fikk produsentene til å sparke ham fra showet, men ansette ham på nytt dagen etter for å lære ham en lekse. Etter en turné i USA og Australia med Collier i On the Quiet og The Dictator , ble Barrymore med sin søster i komedien His Excellency the Governor fra 1907 ved Empire Theatre . Han fikk blandede anmeldelser for opptredenene sine, og The Wichita Daily Eagle kommenterte at "Barrymore ser ut til å imitere John Drew for mye noensinne til å være en god skuespiller. Hvorfor imiterer ikke unge Barrymore en ekte skuespiller hvis han må kopiere noen."

Barrymore med sin første kone, skuespillerinnen Katherine Corri Harris , i 1911

Barrymore fikk sin første hovedrolle tidlig i 1907, i komedien The Boys of Company B på Lyceum Theatre . Selv om han ble godt mottatt av kritikerne - The Washington Post bemerket at "arbeidet hans har blitt uttalt forbløffende smart av kritikerne uansett hvor han spilte" - fortsatte han til tider sin uprofesjonelle sceneoppførsel, noe som førte til en irettesettelse fra John Drew, som deltok en forestilling. Etter en kort løpetur i Toddles på Garrick Theatre , fikk Barrymore hovedrollen som Mac i A Stubborn Cinderella , både på turné og på Broadway Theatre i Boston. Han hadde tidligere tjent 50 dollar i uken under sin sporadiske ansettelse, men fikk nå en lønnsøkning til 175 dollar. Han dukket kort opp i The Candy Shop i midten av 1909, før han spilte hovedrollen i Winchell Smiths skuespill The Fortune Hunter på Gaiety Theatre i september samme år. Det var hans lengste holdte rolle, med 345 forestillinger frem til mai 1911, først på Gaiety Theatre i New York, og deretter på turné. Kritikeren for The New York Times mente at stykket var "oppført med fin komedieånd av John Barrymore ... [som] ga udiskutable tegn i natt på vokst og voksende krefter."

I midten av 1910 møtte Barrymore sosialisten Katherine Corri Harris , og paret giftet seg i september samme år. Faren til Harris protesterte mot forholdet og nektet å delta i bryllupet. Kort tid etter seremonien dro The Dictator på turné, og Harris fikk en liten rolle i stykket. I følge Peters begynte Barrymore "å tenke på ekteskapet sitt som en 'bussulykke ' ". Filmkritiker Hollis Alpert skrev at innen en uke etter bryllupet klaget Katherine over at hun så sin nye ektemann for sjelden. Barrymores økende avhengighet av alkohol var også en årsak til ekteskapelige problemer, og han forklarte at "ulykke økte drikken, og drikke økte ulykkelighet".

Barrymores tegning av seg selv og Ethel i A Slice of Life , 1912

Barrymores to neste skuespill – onkel Sam og prinsesse Zim-Zim , begge fra 1911 – var kritisk og kommersielt svake, men det andre verket introduserte ham for dramatikeren Edward Sheldon , som skulle "omforme ... [Barrymores] hele karriere". I januar 1912 dukket Barrymore opp sammen med søsteren sin i A Slice of Life på Empire Theatre på Broadway, som gikk for 48 forestillinger. Charles Darnton, en kritiker for The Evening World , observerte at "Barrymore gleder seg over å 'tulle' med hans del, ikke bare til det ytterste, men kanskje utover". En anmeldelse i The Washington Times uttalte at "Barrymore imiterer sin onkel John Drew på en uforlignelig måte".

Barrymore kan ha dukket opp i sine første filmer i 1912. I fire kortfilmer er en rollebesetning oppført som "Jack Barrymore"; dette er sannsynligvis John Barrymore, selv om Norden bemerker at "vi kanskje aldri vet med sikkerhet om [disse] faktisk er Barrymore-filmer." De fire filmene var Dream of a Motion Picture Director , The Widow Casey's Return , A Prize Package (alle 1912) og One on Romance (1913). Filmene ble produsert av det Philadelphia-baserte Lubin Manufacturing Company og gikk tapt i en eksplosjon og brann ved Lubin-hvelvene i 1914.

I juli 1912 dro Barrymore til Los Angeles, hvor han dukket opp i tre kortvarige skuespill på Belasco Theatre. Han returnerte til New York i oktober, hvor han tok hovedrollen i 72 forestillinger av komedien The Affairs of Anatol på Little Theatre . Selv om den kritiske responsen var lunken, var Barrymores lønn for stykket $600 i uken. Han begynte året etter med å dukke opp i en kort serie av A Thief for a Night i McVicker's Theatre, Chicago, før han returnerte til New York, og Thirty-Ninth St. Theatre, for en to-måneders serie i Believe Me Xantippe .

Inntreden i film og teatralske triumfer: 1913–1924

Barrymore i den romantiske komedien fra 1914 An American Citizen , hans første spillefilm

På slutten av 1913 laget Barrymore sin første bekreftede spillefilm, den romantiske komedien An American Citizen , med Adolph Zukors Famous Players Film Company . Da filmen ble utgitt i januar 1914, «gledde Barrymore filmpublikummet med en uetterlignelig lett berøring som gjorde en konvensjonell romantikk «gledelig»», skriver Peters. En anmelder for The Oregon Daily Journal mente at Barrymore ga en "skildring av uvanlig kvalitet". Suksessen til bildet førte til ytterligere filmarbeid, inkludert The Man from Mexico (1914), Are You a Mason? , Diktatoren og Den uforbederlige Dukane (alle 1915). Bortsett fra The Incorrigible Dukane , antas alle disse tidlige filmene å være tapt .

Til tross for filmarbeidet og de høyere honorarene han tjente på det, fortsatte Barrymore å søke scenearbeid, og i januar 1914 spilte han hovedrollen i The Yellow Ticket på New Yorks Eltinge Theatre . Rollen markerte en avvik fra den lette komedien i hans tidligere forestillinger, et resultat av at Sheldon oppfordret ham til å vende seg mot mer dramatiske partier. Den gule billetten var ikke gjennombruddet som Barrymore ønsket. Noen måneder før utbruddet av første verdenskrig tok han en ferie til Italia med Sheldon for å nyte en midlertidig pause fra det stadig forverrede ekteskapet. Han kom tilbake fra Italia og aksepterte en annen seriøs scenerolle, den som en tidligere straffedømt i Kick In , ved New Yorks Longacre Theatre . Stykket ble en suksess, og Barrymore fikk ros fra kritikerne; The New York Times anmelder mente at i et skuespill som hadde "uvanlig dyktig og oppriktig spill", opptrådte Barrymore sin rolle med "intelligens og kraft og ga den en del sjarm".

Barrymore brukte andre halvdel av 1915 på å lage tre filmer, inkludert The Red Widow , som han kalte "den verste filmen jeg noen gang har laget" i sin selvbiografi fra 1926. I april 1916 spilte han hovedrollen i John Galsworthys fengselsdrama Justice , igjen på foranledning av Sheldon. Stykket var en kritisk suksess, og The New York Times mente publikum så "Barrymore spille som han aldri hadde spilt før, og så, ved sitt arbeid som den elendige fangen i Justice , gå frem til en ny posisjon på den amerikanske scenen. " Kritikeren fortsatte med å si at Barrymore ga "en ekstraordinær ytelse i hver detalj av utseende og måte, i hver tone av dyp følelse ... en suveren ytelse."

Blanche Oelrichs , Barrymores andre kone (og mor til Diana Barrymore ), som publiserte poesi under pseudonymet Michael Strange

Fra tidlig i 1916 hadde Barrymore levd adskilt fra Katherine, og hun saksøkte om skilsmisse i november 1916. Da skilsmissen ble avsluttet i desember 1917, hadde han tatt hovedrollen i filmen Raffles, the Amateur Cracksman . Han hadde også forsøkt å verve seg til den amerikanske hæren etter landets inntreden i første verdenskrig, men hærens leger oppdaget at han hadde åreknuter , og han ble ikke akseptert for militærtjeneste. I over et år fra april 1917 dukket han opp sammen med Lionel i en sceneversjon av George du Mauriers roman fra 1891, Peter Ibbetson . Stykket og de to Barrymores ble høyt ansett av kritikerne. Rundt denne tiden innledet Barrymore et forhold med en gift tobarnsmor, Blanche Oelrichs , en suffragist fra en elitefamilie på Rhode Island med det Peters kaller "anarkistisk selvtillit". Oelrichs publiserte også poesi under navnet Michael Strange. Mens forholdet deres begynte i det skjulte, ble det mer åpent etter at mannen til Oelrichs ble innsatt i hæren og deretter sendt til Frankrike.

Både Oelrichs og Sheldon oppfordret Barrymore til å ta på seg sin neste rolle, Fedya Vasilyevich Protasov, i Leo Tolstoys skuespill Redemption på Plymouth Theatre . Kritikeren for The New York Times mente at selv om Barrymores opptreden var «skjemmet av vokal monotoni», var fremførelsen totalt sett «et tydelig fremskritt i Mr. Barrymores kunstneriske utvikling... Det er nok ikke en annen skuespiller på scenen vår som har et temperament så fint og åndelig, en kunst så fleksibel og sikker." I 1918 spilte Barrymore hovedrollen i den romantiske komediefilmen On the Quiet ; Iowa City Press-Citizen anså filmen som overlegen den originale Broadway-forestillingen .

Barrymore som Jekyll (til venstre) og Hyde (til høyre) i Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920)

I 1919 portretterte Barrymore en slitende advokat i filmatiseringen av Broadway-showet Here Comes the Bride , som han fulgte med The Test of Honor . Sistnevnte film markerte hans første strake dramatiske rolle på skjermen etter år med opptreden i komediedramaer. Senere samme år, da Barrymore igjen dukket opp på scenen med Lionel i Sem Benellis historiske drama The Jest , var publikum "enig i at den amerikanske scenen aldri hadde vært vitne til finere skuespill", ifølge Peters. Alexander Woollcott , som skrev i The New York Times , mente at "John og Lionel Barrymore holder trollbundet hvert pustende publikum", og han kommenterte at Barrymore "bidrar til denne appellen ved hvert trinn, hver hånd, hver kroppsholdning som er blitt uventet veltalende i senere år". I november begynte Barrymore å filme Dr. Jekyll og Mr. Hyde , som spilte den doble hovedrollen , og filmen ble utgitt på kino året etter. Wid's Daily mente at "det er stjernens bilde helt fra begynnelsen, og det er stjernen som gjør det", og fortsatte med å si at Barrymores skildring var "en ting med fine skygger og voldelige følelser". Washington Post var enig, og anså forestillingen som "et mesterverk", og "et bemerkelsesverdig stykke arbeid". Filmen var så vellykket at den amerikanske marinen brukte stillbilder av Barrymore i sine rekrutteringsplakater.

Etter å ha planlagt i over et år – stort sett i hemmelighet – spilte Barrymore sin første Shakespeare - rolle, tittelrollen i Richard III . Bevisst på kritikken av stemmeområdet hans, gjennomgikk han trening med Margaret Carrington, stemme- og diksjonstreneren, for å sikre at han hørtes riktig ut for rollen, og paret jobbet sammen daglig i opptil seks timer om dagen i seks uker. Etter debuten i mars 1920 var kritikerne overstrømmende i sin ros. Washington Herald observerte at publikum ble "holdt av den rene kraften i Barrymores opptreden", noe som var "bemerkelsesverdig for ... [skuespillerens] uventede vokale rikdom", mens Woollcott, i The New York Times , mente forestillingen "merket et målbart fremskritt i den gradvise prosessen med å bringe [Barrymores] tekniske flyt på linje med hans bevingede fantasi og hans virkelige geni for teatret".

Barrymore med Violet Kemble-Cooper i skuespillet Clair de Lune fra 1921

Selv om det var en kommersiell og kritisk suksess, avsluttet stykket etter 31 forestillinger da Barrymore kollapset og fikk et nervøst sammenbrudd. Siden han dukket opp i Redemption hadde han jobbet ustanselig, dukket opp på scenen om kveldene, mens han planla eller øvde på neste produksjon på dagtid, og da han dukket opp som Richard, brukte han dagene på å filme Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Han brukte seks uker på å komme seg under tjenestene til farens venn, bryteren William Muldoon , som drev et sanatorium. I løpet av sommeren 1920 ble Oelrichs gravid med Barrymores barn, og en rask skilsmisse ble arrangert med ektemannen, noe som ga henne og Barrymore frie til å gifte seg i august samme år; en datter, Diana Barrymore , fulgte i mars 1921. Rett etter fødselen begynte han å prøve på Clair de Lune , som kona hans hadde tilpasset fra Victor Hugos roman fra 1869 The Man Who Laughs . Barrymore overtalte Ethel til å spille rollen som dronningen - det var første gang de to dukket opp på scenen sammen på over et tiår. Stykket var en kritisk flopp, selv om tilstedeværelsen av søsknene sørget for at det gikk i over 60 forestillinger.

I 1921 portretterte Barrymore en velstående franskmann i New York i filmen The Lotus Eater , med Colleen Moore . I september dro Barrymore og Oelrichs til Europa på ferie; Det oppsto sprekker i forholdet deres, og hun ble forelsket i en poet under deres lengre opphold i Venezia. I oktober kom Oelrichs tilbake til New York og Barrymore reiste til London for å filme de ytre scenene til sin siste film, Sherlock Holmes , der han spilte tittelrollen. Deretter returnerte han til New York for å jobbe med filmens interiørscener i januar 1922. Barrymore ble involvert i pre-produksjonsarbeidet for filmen og sørget for design til Moriartys hule. Filmen ble utgitt senere samme år og ble generelt ansett som "litt kjedelig og tungvint, med for mange mellomtitler ", selv om James W. Dean fra The Evening News of Harrisburg mente at "personligheten til Barrymore er filmens transcendente kvalitet".

Barrymore som Hamlet (1922). Sa Hollis Alpert, "synd at John's Hamlet kom i løpet av stumfilmperioden, ellers kan en oversikt over den ha blitt bevart"

Barrymore bestemte seg for å spille i Hamlet på scenen, med Arthur Hopkins som regi. De brukte seks måneder på å forberede seg, og kuttet over 1250 linjer fra teksten mens de gjorde det, og Barrymore valgte å spille Hamlet som «en manns mann», ifølge Norden. Barrymore beskrev senere Hamleten sin som en "normal, sunn, lystig ung fyr som rett og slett havnet i et rot som var for tykt for ham ... han var en stor fekter, en idrettsutøver, en mann som ledet et aktivt, sunt liv. Hvordan kan du lage et sykt halvvett ut av en sånn mann?" Barrymore brukte igjen Carrington som vokaltrener; Prøvene startet i oktober, og stykket åpnet 16. november. Produksjonen ble en billettsuksess, og kritikerne var overdådige i sin lovord. Woollcott, som skrev for New York Herald , mente at det var "en kveld som vil bli minneverdig i historien til det amerikanske teatret". mens John Corbin , dramakritikeren for The New York Times , var enig, og skrev at "etter all sannsynlighet har vi en ny og en varig Hamlet". Anmelderen for Brooklyn Life uttalte at Barrymore "utvilsomt hadde vunnet retten til å bli kalt den største nålevende amerikanske tragedien". I 1963 sa Orson Welles at Barrymore var den beste Hamlet han hadde sett, og beskrev karakteren som "ikke så mye fyrstelig - han var en mann av geni som tilfeldigvis var en prins, og han var øm, og viril og vittig, og farlig".

Barrymore og Hopkins bestemte seg for å avslutte forestillingen med 101 forestillinger, og slo bare rekorden på hundre av Edwin Booth , før stykket ble avsluttet i februar 1923. I november og desember samme år ble det satt opp en tre ukers forestilling på skuespillet. Manhattan Opera House , etterfulgt av en kort omvisning som stengte i slutten av januar 1924.

Filmer med de store studioene: 1924–1932

Nyheter om Barrymores suksess i Hamlet vekket interessen til Warner Bros. , som signerte ham som hovedrollen i filmen Beau Brummel fra 1924 . Ufornøyd i ekteskapet søkte Barrymore – 40 år gammel på den tiden – trøst andre steder og hadde en affære med sin 17 år gamle medstjerne Mary Astor under innspillingen. Selv om filmen ikke var en ubetinget suksess, ble rollebesetningen, inkludert Barrymore, generelt rost. Rundt denne tiden skaffet Barrymore kallenavnet "den store profilen", da plakater og fotografier av ham hadde en tendens til å favorisere venstresiden. Han sa senere: "Høyre side av ansiktet mitt ser ut som et stekt egg. Den venstre siden har trekk som finnes i nesten alle normale antropologiske prøver, og det er eplene jeg prøver å holde på toppen av fatet."

Barrymore, som kaptein Ahab Ceeley i The Sea Beast (1926)

I februar 1925 iscenesatte Barrymore Hamlet i London på Haymarket Theatre, som Manchester Guardian senere sa hadde "den mest minneverdige første natten på mange år". Anmeldelsene var positive, og "selv om ingen av London-kritikerne fant Barrymore overlegen [Henry] Irving og [Johnston] Forbes-Robertson , var mange gunstige i sine sammenligninger". Blant publikum var den 20 år gamle skuespilleren John Gielgud , som skrev i sitt program "Barrymore er romantisk i utseende og naturlig begavet med ynde, utseende og en evne til å bruke tidstypiske klær, noe som gjør hans briljant intellektuelle opptreden klassisk uten å være unødig alvorlig, og han har ømhet, fjernhet og nevrose, alt plassert med stor delikatesse og brukt med enorm effektivitet og beundringsverdig dømmekraft." Når han ser tilbake på 1970-tallet, sa han: "De kjekke middelaldrende stjernene i det edvardianske teateret romantiserte rollen. Selv John Barrymore, hvis Hamlet jeg beundret veldig mye, klippet stykket opprørende slik at han for eksempel kunne spille skapet. scene helt ute for sentiment med vekt på " Ødipuskomplekset " – hulkende på Gertruds barm. Likevel hadde Barrymore ... en fantastisk spiss og en demonisk sans for humor."

På slutten av denne kjøringen av Hamlet reiste Barrymore til Paris, hvor Oelrichs hadde bodd mens han bodde i London, men gjenforeningen var ikke lykkelig, og paret kranglet ofte. Da han kom tilbake til Amerika, ble hun i Paris, og paret utarbeidet en separasjonsavtale som ga Oelrichs 18 000 dollar i året og uttalte at ingen av dem kunne saksøke om skilsmisse på grunn av utroskap. Mens han hadde vært i London, inngikk Warner Bros og Barrymore en kontakt for ytterligere tre filmer til en lønn på $76 250 per bilde. Han hevdet senere at motivasjonen hans for å gå fra scene til film var "manglen på repetisjon - det kontinuerlige spillet av en rolle, som er så ødeleggende for en skuespiller, er helt eliminert".

Dolores Costello i 1926; hun var Barrymores medstjerne i The Sea Beast og senere hans tredje kone.

Barrymores første film under kontrakten var The Sea Beast (1926), løst basert på 1851-romanen Moby-Dick , der han spilte kaptein Ahab Ceelley . Dette var en av årets største pengeskapere for Warner Bros. Selv om Barrymore ønsket at Astor skulle spille den kvinnelige hovedrollen, var hun utilgjengelig, og Dolores Costello ble kastet i hennes sted. Han sa senere at "jeg ble forelsket i henne umiddelbart. Denne gangen visste jeg at jeg hadde rett", og paret innledet en affære. Costellos far ble sint over forholdet, men klagene hans ble ignorert av både Costello og moren hennes: Costellos foreldre skilte seg og ble skilt som et resultat. Filmen ble godt mottatt av kritikere, og Mordaunt Hall , filmkritikeren til The New York Times , berømmet "energien, alvoret og viriliteten" Barrymore viste i rollen som Ceelley.

Da innspillingen av The Sea Beast var ferdig , begynte arbeidet med Don Juan , den første langfilmen med synkroniserte Vitaphone -lydeffekter og et musikalsk lydspor . Selv om Barrymore ønsket å spille overfor Costello igjen , signerte Jack L. Warner , filmens produsent, Astor. Etter å ha fullført Warner Bros.-kontrakten med When a Man Loves , med Costello, sluttet Barrymore seg til United Artists (UA) under en avtale med tre filmer. I de neste tre årene, ifølge Morrison, "likte han enestående velstand og brukte overdådig". Likevel fikk han noen harde anmeldelser. Kritiker og essayist Stark Young skrev i The New Republic at Barrymores filmer var "råtne, vulgære, tomme, i dårlig smak, uærlige, støyende med en dum og usunn ekshibisjonisme, og avskyelige med en slags foreldet og degenerert studioungdom. Deres appell er billig, kynisk og rar".

I 1927 planla Barrymore å gjenopplive Hamlet på Hollywood Bowl , men i august avlyste han produksjonen, uten forklaring, og begynte å filme det tredje av UA-bildene, Eternal Love , som han fikk betalt $150.000 for. I februar 1928 oppnådde Barrymore en rolig skilsmisse fra Oelrichs; hun gikk ivrig med på separasjonen, da hun var i et forhold med en advokat, Harrison Tweed , som hun senere giftet seg med. Barrymore og Costello giftet seg i november samme år; datteren deres, Dolores, ble født i april 1930 og en sønn, John Drew Barrymore , fulgte etter i juni 1932. Barrymore kjøpte og konverterte en eiendom i Hollywood Hills til 16 forskjellige bygninger med 55 rom, hager, fjellkjeder , svømmebassenger, fontener og en totempæl.

(l til r) , Marian Marsh , Bramwell Fletcher og Barrymore i Svengali (1931)

På slutten av 1920-tallet hadde lydfilmer blitt vanlig, etter sensasjonen fra 1927, The Jazz Singer . Skuespillere med trente stemmer ble etterspurt av studioene, og Barrymore ble tilbudt en avtale på fem filmer med Warner Bros. til $150 000 per bilde, og en andel av fortjenesten. Før han begynte på denne kontrakten, spilte han sin første talerolle på film: en engangsseksjon i The Show of Shows (1929), og spilte Richard, Duke of Gloucester i Henry VI, del 3 . Hans to første filmer under kontrakt var General Crack og The Man from Blankley's , som hver var beskjedent suksessrike. Siden han hadde vært frustrert over manglende evne til å lage The Sea Beast som en lydfilm, vendte Barrymore tilbake til Moby Dick som kilden for en film fra 1930 med samme navn . Peters tenker lite på filmen, og beskriver den som "en vippe mellom det kosmiske og det komiske, en parodi av Melville så vel som en dum film helt alene".

Året etter spilte Barrymore tittelrollen som en manipulerende stemmetrener i Svengali , overfor Marian Marsh . Martin Dickstein, kritikeren for Brooklyn Daily Eagle , skrev at Barrymore "registrerer en personlig triumf i rollen", og kalte opptredenen hans "strålende ... en av de beste i filmkarrieren hans". Senere i 1931 spilte han en forkrøplet dukkespiller, som prøver å oppfylle sine frustrerte ambisjoner ved å manipulere livet til en ung mannlig ballettdanser og danserens elsker (også Marsh) i The Mad Genius ; filmen var en kommersiell fiasko. Med skuffende returer på billettkontoret fra deres fem-filmsavtale, bestemte Warner Bros. seg for ikke å tilby Barrymore en kontraktsfornyelse. I stedet signerte Barrymore en ikke-eksklusiv kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) og tok 25 000 dollar i lønnskutt per film.

Overgangsår: 1932–1936

Barrymores første film for MGM var mysteriet Arsène Lupine fra 1932 , der han spilte hovedrollen sammen med broren Lionel. I The New York Times kalte Hall Barrymores opptreden "beundringsverdig" og skrev at "det er en glede å se [ham] igjen i noe i en lettere ånd." Samme år spilte Barrymore som juveltyven Baron Felix von Geigern sammen med Greta Garbo i 1932-filmen Grand Hotel , der Lionel også dukket opp. Den kritiske oppfatningen av Barrymores skuespill var delt; John Gilberts biograf Eve Golden omtaler Barrymore som å virke "mer som ... [Garbos] kjærlige far enn hennes elsker", mens George Blaisdell fra International Photographer berømmet dialogen og skrev at en seer ville bli "dypt imponert over sjeldenhetene". i skjermdrama som han ser på." Grand Hotel vant Oscar for beste film og var en av årets mest innbringende filmer. Den ble senere lagt til National Film Registry .

Barrymore med Greta Garbo i Grand Hotel (1932)

I 1932 dro Barrymore til RKO Pictures hvor han spilte en borderline-alkoholisk advokat i State's Attorney , og en rømt galning i A Bill of Divorcement , overfor Katharine Hepburn i filmdebuten hennes. Filmforsker Daniel Bernardi bemerket senere humanismen som ble demonstrert mellom Barrymores karakter og hans familie, spesielt det "nære båndet" mellom far og datter. I årets siste film kom han tilbake til MGM for Rasputin og keiserinnen , Barrymore, Ethel og Lionel var med i hovedrollen. Fysisk hadde Barrymore blitt dårligere siden filmingen av Svengali , og han hadde gått opp i vekt på grunn av drikkingen hans. Peters bemerker "spredningen av det en gang asketiske ansiktet, en spredning bare understreket av studioets forsøk på å rekonstruere med lys, filtre og sminke en åndelig skjønnhet som var blitt ødelagt." Filmen var en kritisk og kommersiell fiasko, og MGM tapte betydelige mengder penger. The New Yorker mente de tre Barrymores hadde produsert sitt verste verk.

Året 1933 var et travelt år for Barrymore, og hans tilbakegang begynte å bli tydelig. Han dukket opp i fem filmer i løpet av året, inkludert som en saktmodig skolelærer som ble forretningsmann i Topaze , overfor Myrna Loy , og Middag på åtte , med Lionel. Peters mener at Barrymores skildring av en oppvasket alkoholisert skuespiller "vel kunne ha fikset ... i offentlighetens og MGMs sinn at John Barrymore var en full har-vært." Etter oppløpet av filmer med MGM, avsluttet selskapet kontakten med Barrymore midt i sine økonomiske problemer forårsaket av den store depresjonen . Deretter signerte han med Universal Studios for å fremstille en urolig jødisk advokat i Counselor at Law . Under filmingen slet han med å huske replikkene for selv små scener. Filmingen ble stoppet ved en anledning etter mer enn 25 opptak da han slet med å huske de riktige replikkene; det var et problem han begynte å lide regelmessig med. Tross problemene, mener Norden at dette var «en av hans beste filmprestasjoner».

Barrymore med Carole Lombard på et lobbykort for Twentieth Century (1934)

I desember 1933 ble Barrymore enig med RKO om å filme Hamlet . Han gjennomgikk skjermtester og hyret Carrington til å fungere som vokaltrener igjen, men i løpet av en økt sviktet hukommelsen ham igjen, og prosjektet ble til slutt skrinlagt. Barrymore spilte hovedrollen i to filmer utgitt i 1934, dramaet Long Lost Father og skrueballkomedien Twentieth Century . I sistnevnte film spilte Barrymore gale Broadway-impresario Oscar Jaffe, en rolle der han demonstrerte et "sjeldent geni som komiker". Morrison skriver at skildringen var en "som mange anser for å være hans fineste bidrag til film". I 2011 ble bildet lagt til National Film Registry, hvor det ble beskrevet som Barrymores «siste store filmrolle».

I mai 1934 filmet Barrymore Hat, Coat and Glove for RKO da han under innspillingen av en scene igjen glemte replikkene og til og med navnet på karakteren hans. Filmingen ble utsatt til dagen etter, men resultatet ble det samme. Etter at han tok en pause i noen dager, kom han tilbake til settet, men han kunne fortsatt ikke huske noe av manuset, og RKO erstattet ham med Ricardo Cortez . Like etterpå fikk han et psykisk og fysisk sammenbrudd og ble innlagt på sykehus. Costello bekreftet at drikkingen hans de siste to årene hadde blitt verre, og hun beskrev ham som en "håpløs alkoholiker". Barrymores forhold til Costello var dypt urolig, og da han trodde hun skulle erklære ham mentalt inkompetent, forlot han hjemmet deres i Los Angeles og reiste først til London og deretter til India. Han returnerte til USA tidlig i 1935 og bosatte seg i New York, og etterlot kona i Los Angeles. Kort tid etter at han kom tilbake ble han innlagt på sykehus i en måned med bronkitt og influensa. En 19 år gammel fan, Elaine Jacobs , besøkte ham, og de to ble gode venner. Da han ble løslatt fra sykehuset, inviterte moren ham til å komme seg i huset deres. Hun endret navn til Elaine Barrie, som hun forklarte var å komme "så nær Barrymore som jeg våget", og de innledet et forhold. I mai gjennomgikk paret det første av flere profesjonelle samarbeid, da de dukket opp på Rudy Vallées radioprogram The Fleischmann 's Yeast Hour .

Forholdet ble mye omtalt i tabloidpressen , som stemplet ekteparet Caliban og Ariel . Costello søkte om skilsmisse, men etter en rekke argumenter med Barrie anså Barrymore forholdet til Barrie for å være over, og han dro til Los Angeles. En avisredaktør chartret et fly og fløy Barrie til Chicago for å møte Barrymores tog; hun sendte en bønn om at han skulle komme tilbake, og jakten hennes ble nasjonale nyheter. Morrison mener at overskriftene etablerte et nytt rykte for Barrymore om "den aldrende satyren, den som har vært alkoholiker, den mye gifte skinken". Dette var et slag for selvrespekten hans, men han møtte problemene "med selvbevissthet og humor", ifølge Morrison. For å flykte fra rampelyset tok Barrymore ferier på yachten sin; det kostet ham over $35 000 i året å drive, og så solgte han det i 1938 etter å ha møtt økonomiske vanskeligheter.

Forfall og død: 1936–1942

Barrymore, som Mercutio i Romeo and Juliet (1936). De tre sentrale figurene er ( l til r ) Barrymore, Leslie Howard og Basil Rathbone .

Barrymores alkoholavhengighet betydde at de fleste studioer ikke var villige til å ansette ham, men MGM risikerte å kaste ham i rollen som Mercutio i filmen Romeo and Juliet fra 1936 . For å minimere forstyrrelser i timeplanen, plasserte studioet Barrymore i Kelley's Rest Home, et sanatorium for alkoholikere, men han fortsatte å drikke i det skjulte og var forstyrrende på settet. Basil Rathbone , som spilte Tybalt , fortalte senere at "han drakk og var upålitelig på settet ... Det var trist å se ham i en slik tilstand." Meningene om hans fremstilling var delte. Noen kritikere, som Welford Beaton fra Hollywood Spectator , mente "Barrymore er en skuespillerperle", selv om Gielgud var lite komplimentert, og skrev til Peggy Ashcroft at "Barrymore, som er som en monstrøs gammel mannlig etterligning som hopper gjennom en bøyle, burde virkelig ha blitt skutt."

Ordet om Barrymores problemer på og utenfor settet spredte seg rundt i bransjen, og han jobbet ikke med en annen film på over ett år før han hadde en birolle i musikalfilmen Maytime . Skilsmissen hans fra Costello ble avsluttet i oktober 1936, og han giftet seg med Barrie i november samme år. Paret hadde en heftig krangel i offentligheten kort tid etterpå, og han tilbrakte igjen tid på Kelleys hvilehjem og sykehus, noe som kostet ham i gjennomsnitt 800 dollar daglig, og tømte økonomien hans. Da han kom ut, kollapset han på Maytime -settet. Den 15. januar 1937 ble han servert med skilsmissepapirer, og en måned senere begjærte han konkursbeskyttelse, med gjeld på 160 000 dollar. Skilsmissen ble innvilget i april, men paret ble forsonet før den ble endelig avgjort.

Barrymore bestemte seg for å jobbe med flere Shakespeare-roller. I juni 1937 signerte han med NBC Radio for å produsere en serie på seks episoder under navnet Streamlined Shakespeare , som også inneholdt Barrie. Det første programmet var Hamlet , som ble godt mottatt av kritikere. New York Times kommenterte at "Shakespeares replikker uttalt dramatisk av stemmen til John Barrymore sveiper gjennom 'eteren' med en lyd av endelighet; det ser ut til at de er hans ord og ingen andre kunne snakke dem med en slik naturtro kraft". Peters er imidlertid uenig, og mener at "fordi han var desperat presset han for hardt og endte med å karikere, ikke fange, hans store Shakespeare-skuespill".

Barrymore i Marie Antoinette (1938): under filmingen brukte han signalkort som minnehjelp .

Gjennom hele NBC-serien hadde Barrymore vært pålitelig, nøktern og ansvarlig, og studioene reagerte positivt med tilbud om arbeid. Dette førte til opptredener i ni filmer i 1937 og 1938, inkludert som oberst Nielson i tre Bulldog Drummond- filmer, og roller i True Confession og Marie Antoinette . Han ble tilbudt hovedsakelig biroller, men han jobbet samvittighetsfullt med filmene og kunne som et resultat honorere gjelden sin. Hukommelsen hans var fortsatt problematisk, og han brukte signalkort som hjelpemiddel; hans medskuespillere og regissørene av filmene var sympatiske med tilstanden hans. Da han filmet sin siste seriøse rolle, Gregory Vance i filmen The Great Man Votes fra 1939, sørget regissøren, Garson Kanin , for at rollebesetningen og crewet tiltalte ham som "Mr. Barrymore" som et tegn på respekt.

(l til r) , Fred MacMurray , Carole Lombard og Barrymore i True Confession , (1937)

Barrymore og hans kone dukket begge opp i biroller i skruballkomedien Midnight fra 1939 , hennes eneste filmrolle. New York Times mente filmen var "en av de livligste, homofile, vittigste og slemmeste komediene i en lang hard sesong", og at Barrymore, " [Lou] Gehrig av øyenbrynsbatting, ruller frasene sine med sin vanlige rikt humoristiske effekt". Filmen ble innlemmet i National Film Registry i 2013. Barrymore og hans kone dukket opp sammen i scenefarsen My Dear Children , som åpnet i mars 1939 ved Princeton Universitys McCarter Theatre . Han spilte hovedrollen, Allan Manville, en aldrende hammy Shakespearean har vært. På grunn av hans sviktende hukommelse, adlibbet Barrymore konstant gjennom hele showet. På noen punkter var de nye tilleggene en forbedring, men han hilste også på venner blant publikum, og brukte banning fritt. Likevel ble forestillingen en suksess. Magasinet Life skrev at "Folk strømmer til for å se [Barrymore], ikke for polert opptreden, men fordi han konverterer teatret til et bråkete histrionisk galehus. Noen ganger kommer han for sent. Noen ganger er han fast [full]. Vanligvis glemmer han replikkene sine. Men han gir alltid et flott show." Da showet nådde Broadway, skrev Life at "Barrymores retur til Times Square var en enorm profesjonell triumf". Brooks Atkinson , som skrev for The New York Times , mente at Barrymore fortsatt var den mest begavede skuespilleren i dette landet ... Selv om han hensynsløst har spilt narren i en årrekke, er han ingen i My Dear Children , men en ypperlig begavet skuespiller på en sliten ferie." Barrymore og kona fortsatte å krangle under stykkets gang, og hun forlot stykket en del av turen. De forsøkte en forsoning da produksjonen nådde New York, men paret ble skilt på slutten av 1940.

I 1940 dukket Barrymore opp i The Great Profile , en forfalskning av livet hans i månedene før My Dear Children . Barrymore spilte Evans Garrick, tett modellert på hans egen erfaring, og Mary Beth Hughes spilte kona hans. Kritikerne reagerte hardt på filmen, og på Barrymores tilknytning til den. The New York Times skrev at "Som et skuespill er det en svak ting, som knapt samsvarer med de spektakulære offentlige beretningene om hans amours ... på tross av alle Mr. Barrymores skrekk og ødeleggende vidd, er The Great Profile mer enn litt patetisk. I The Winter of his Discontent Mr. Barrymore selger talentet sitt til kuttepris». Verre var å komme i hans siste film, Playmates (1941), som "rikelig illustrerte dypet han hadde falt til; han spilte en alkoholisert Shakespeare-skinke ved navn John Barrymore".

I oktober 1940 kom Barrymore tilbake til NBC Radio-nettverket for å jobbe med Rudy Vallées show, nå kalt Sealtest Show . Barrymore spilte inn 74 episoder av programmet, og fortsatte i samme retning som selvparodi, med vitser om drikking, synkende karriere og ekteskapsproblemer. Den 19. mai 1942, mens han spilte inn en replikk fra Romeo og Julie for showet, kollapset Barrymore. Han ble ført til Hollywood Presbyterian Hospital og døde der 29. mai av skrumplever og nyresvikt, komplisert av lungebetennelse . Kort før hans død vendte Barrymore tilbake til den katolske kirkes tro. Selv om Errol Flynns memoarer hevder at filmregissøren Raoul Walsh "lånte" Barrymores kropp før begravelsen for å la liket hans stå støttet i en stol for en full Flynn å oppdage når han kom hjem, bodde Gene Fowler, en nær venn av Barrymore, sammen med liket hele natten og benektet historien. I et intervju fra 2020 for YouTube -serien Hot Ones bekreftet imidlertid Johns barnebarn Drew Barrymore at historien var sann. Barrymore ble gravlagt på Calvary Cemetery i Los Angeles 2. juni. I 1980 fikk Barrymores sønn sin fars kropp gravlagt på nytt på Mount Vernon Cemetery i Philadelphia .

Arv

Barrymore i Det hvite hus i januar 1924, etter å ha møtt president Calvin Coolidge

New York Times nekrolog uttalte at i perioden da Barrymore opptrådte i Justice , Richard III og Hamlet , ble skuespilleren "akseptert av de fleste kritikere som den fremste engelsktalende skuespilleren i sin tid ... utstyrt både av natur og av kunst. " Washington Post var enig, og bemerket at under sine scenetriumfer og tidlige år i film, "var han den store profilen, kjæresten til den 'kongelige familien' på scenen." Mange av nekrologene gjorde et poeng at Barrymore ikke klarte potensialet sitt. Manchester Guardian mente at han "med litt selvdisiplin kunne ha lagt navnet sitt til listen over virkelig gode skuespillere ... men han forsvant energien". New York Times bemerket at han kunne vri på evnene sine "til å parodiere, burleske seg selv og spille klovn", og de mente at det var "uheldig at publikum de siste årene så ham i ... [den] stemningen. Det var en stemning av uforsiktig abdikasjon". Washington Post observerte at "med årene som gikk - og etter hvert som privatlivet hans ble mer offentlig - ble han, til tross for sitt geni i teatret, en tabloidkarakter."

I følge Morrison var Barrymores sceneskildringer av Richard III og Hamlet en modell for moderne fremføringer av disse rollene. Hans tolkning langs psykologiske linjer var nyskapende, og hans "dynamiske skildringer ... endret retningen for påfølgende vekkelser." Barrymores naturlige spillestil snudde tidens scenekonvensjoner; hans "  omtale"-verstale introduserte for scenen den vokale måten som en etterkrigstidens gentleman."

Barrymore, tegnet av John Singer Sargent , 1923

Barrymore ble hedret ved noen få anledninger av underholdningsindustrien og dens medlemmer. Selv om både broren og søsteren hans vant Oscar-utmerkelser , var den eneste prisen Barrymore noen gang mottok for sitt filmverk fra Rudolph Valentino i 1925 for Beau Brummel . Valentino opprettet en pris i sitt eget navn og følte at hans medskuespillere burde motta utmerkelser for filmarbeidet sitt. Da Barrymore deltok på seremonien hans ved Grauman's Chinese Theatre i 1940, etterlot han mer enn de vanlige hånd- og fotavtrykkene på teatrets forgård: hjulpet av eieren, Sid Grauman , etterlot Barrymore et sementavtrykk av ansiktsprofilen hans. I februar 1960, for sitt bidrag til filmindustrien, ble Barrymore innlemmet i Hollywood Walk of Fame med en stjerne på 6667 Hollywood Boulevard ; Barrymore, sammen med sine to søsken, er inkludert i American Theatre Hall of Fame . Barrymore "Royal Family" av skuespillere fortsatte gjennom to av barna hans - hans sønn med Costello, John Drew Barrymore og hans datter med Oelrichs, Diana  - som begge ble skuespillere, det samme gjorde John Jr.s datter Drew . Barrymores bror Lionel døde 15. november 1954, og deres søster Ethel døde 18. juni 1959.

Barrymores stjerne på Hollywood Walk of Fame

Barrymores prestasjoner og hans fargerike liv har sørget for at flere biografiske studier fulgte hans selvbiografi fra 1926, Confessions of an Actor . Alma Power-Waters produserte en studie fra 1941, autorisert av emnet, John Barrymore: The Legend and the Man ; Fowler, skrev Good Night, Sweet Prince: The Life and Times of John Barrymore (1943); Alpert publiserte The Barrymores (1964); og John Kobler skrev Damned in Paradise: The Life of John Barrymore (1977), selv om Norden bemerket i 2000 at mange av disse tidligere verkene er mindre enn pålitelige. De han identifiserte som å være mer grundig undersøkt er Peters 'historie fra 1990, The House of Barrymore , og hans egen studie av skuespillerens arbeid i John Barrymore: A Bio-Bibliography (1995). Etter Nordens kommentarer til tilgjengelig litteratur publiserte Morrison den positivt anmeldte John Barrymore, Shakespearean Actor i 1997, som fokuserer på Barrymores scenearbeid.

Det var flere festlige begivenheter i 1982, på hundreårsdagen for Barrymores fødsel. Academy of Motion Picture Arts and Sciences og Museum of Modern Art var i fellesskap vertskap for et minneprogram for arbeidet hans, som inkluderte en rekke utdrag fra filmene hans og intervjuer med noen som kjente ham, inkludert Barrie og hans engangs medstjerne Myrna Loy . Samme år, for å feire hundreårsdagen til Actors Fund of America , utstedte US Postal Service et frimerke med Barrymore og søsknene hans. I februar 2010 ble et veikryss i Fort Lee, New Jersey , omdøpt til John Barrymore Way på det som ville ha vært skuespillerens 128-årsdag. Krysset markerte stedet for det tidligere Buckheister's Hotel, der Barrymore hadde sin scenedebut i 1900 i "A Man of the World".

Skildringer og karakteriseringer

"Den store profilen", fotografert i 1927

Barrymore har blitt brukt som inspirasjon for karakterer på scene og film. Han opptrådte som seg selv i en rekke verk (inkludert The Great Profile , My Dear Children and Playmates ), og i Ziegfeld Follies fra 1921 ble han spilt av vennen WC Fields . I 1927 ble Barrymore-familien parodiert i The Royal Family der en karakter basert på ham ble portrettert av Fredric March , hvis opptreden Barrymore beundret. Stykket ble satt opp i London i 1934 som Theatre Royal , med Laurence Olivier i Barrymore-rollen, og tilpasset som en film i 1930 , med March som reprise hans opptreden.

I 1991 ble Paul Rudnicks komedie I Hate Hamlet , fremført på Walter Kerr Theatre , satt i Barrymores tidligere leilighet. Han kommer tilbake etter en seanse, kledd i Hamlet- kostymet. Nicol Williamson spilte Barrymore-rollen. Tre år senere gikk en London-produksjon, Jack: A Night on the Town med John Barrymore , for 60 forestillinger på Criterion Theatre , og Williamson spilte igjen hovedrollen. Barrymore , et topersoners skuespill av William Luce , hadde premiere i 1996 og skildrer Barrymore like før hans død i 1942 mens han øver på en gjenoppliving av sin Richard III. Christopher Plummer spilte tittelrollen. En filmversjon ble utgitt i 2011, hvor Plummer igjen tok hovedrollen.

Barrymore hadde vært en venn og drikkekamerat av Fields. I filmen WC Fields and Me fra 1976 ble Barrymore spilt av Jack Cassidy . Barrymores venn, Errol Flynn, spilte ham i en film fra 1958 Too Much, Too Soon , en tilpasning av selvbiografien til Diana Barrymore, med Dorothy Malone som den kvinnelige hovedrollen. Howard Thompson , filmkritikeren til The New York Times , skrev at "Flynn, som avdøde John Barrymore, en humørfylt, viltdrikkende ruin av en stor skuespiller, stjeler bildet, låsen, lageret og fatet. Det er bare i scener av hans brutale oppløsning, mens den forferdede jenta henger på, at bildet nærmer seg en virkelig tragedie."

Notater og referanser

Notater

Referanser

Kilder

Eksterne linker

• John Barrymore på AllMovie
• John Barrymore ved Internet Broadway Database
• John Barrymore på IMDb
• John Barrymore ved TCM Movie Database
• portrett som ung mann. studio ca. 1905 (flickr)