John Byrne (tegneserier) - John Byrne (comics)

John Byrne
Byrne på New York Comic Con , 6. oktober 2017
Født	John Lindley Byrne 6. juli 1950 (71 år) Walsall , Staffordshire , England, Storbritannia ( 1950-07-06 )
Områder)	Forfatter, Penciller , Inker , Letterer
Bemerkelsesverdige verk	X-Men Fantastic Four Superman She-Hulk
Utmerkelser	Eagle Awards , Favorite Comicbook Artist, 1978, 1979 Inkpot Award , 1980 Will Eisner Award Hall of Fame (2015)
http://www.byrnerobotics.com

John Lindley Byrne ( / b ɜːr n / ; født 6. juli 1950) er en britiskfødt amerikansk forfatter og kunstner av superhelt- tegneserier. Siden midten av 1970-tallet har Byrne jobbet med mange store superhelter, med bemerket arbeid på Marvel Comics ' X-Men og Fantastic Four samt 1986-relanseringen av DC Comics ' Superman- franchise, hvor den første utgaven inneholdt tegneserienes første variant deksel . Byrne begynte i tegneserieyrket som blyant, blekkskriver, bokstav og skribent på sine tidligste arbeider, og begynte å planlegge tegneseriene X-Men i løpet av hans periode, og startet sin forfatterkarriere for alvor med Fantastic Four (hvor han også tjente som blyant og blekk). I løpet av 1990-årene produserte han en rekke skapereide verk, inkludert Next Men og Danger Unlimited . Han regisserte de første spørsmålene om Mike Mignola 's Hellboy serien og produsert en rekke Star Trek tegneserier for IDW Publishing . I 2015 ble Byrne og hans X-Men-samarbeidspartner Chris Claremont deltatt i Will Eisner Award Hall of Fame.

Han er medskaperen av Marvel-karakterer som Kitty Pryde/Shadowcat , Emma Frost , Sabretooth , Shadow King , Scott Lang , Bishop , Omega Red og Rachel Summers , samt det kanadiske superheltelaget Alpha Flight .

Tidlig liv og karriere

Byrne ble født i Walsall , Staffordshire , og oppvokst i West Bromwich , også i Staffordshire, hvor han bodde sammen med foreldrene, Frank og Nelsie, og bestemoren til moren. Mens han bodde der, før familien emigrerte til Canada da Byrne var 8, ble han først utsatt for tegneserier og sa i 2005,

[M] y 'journey into comics' begynte med [stjerne] George Reeves ' [Adventures of] Superman -serie som ble vist på BBC i England da jeg var omtrent 6 år gammel. Ikke lenge etter at jeg begynte å se den serien, så jeg en av de innbundne, svart -hvite 'Annuals' som ble publisert der den gangen, og kort tid etter fant jeg en kopi av et australsk opptrykk kalt Super Comics som inneholdt en historie hver av Superboy , Johnny Quick og Batman . Batman -historien hektet meg for livet. Et par år senere emigrerte familien min til Canada (for andre gang, ikke mindre!), Og jeg oppdaget det store utvalget av amerikanske tegneserier som var tilgjengelig den gangen.

Hans første møte med Marvel Comics var i 1962 med Stan Lee og Jack Kirby 's Fantastic Four # 5. Han kommenterte senere at "boken hadde en" kant "som ingenting DC la ut på den tiden". Spesielt Jack Kirbys arbeid hadde en sterk innflytelse på Byrne, og han har jobbet med mange av karakterene Kirby skapte eller var medskapende. Foruten Kirby ble Byrne påvirket av den naturalistiske stilen til Neal Adams .

I 1970 meldte Byrne seg på Alberta College of Art and Design i Calgary . Han skapte superheltparodien Gay Guy for høyskoleavisen, som spottet moro på campus -stereotypien av homofili blant kunststudenter. Gay Guy er kjent for å ha en prototype av Alpha Flight -karakteren Snowbird . Mens han var der, ga han ut sin første tegneserie, ACA Comix #1, med "The Death's Head Knight".

Byrne forlot høyskolen i 1973 uten å bli uteksaminert. Han brøt seg inn tegneserier med en "Fan Art Gallery" brikke i Marvels reklame publikasjon Foom tidlig i 1974, og ved å illustrere en to-siders historie av forfatteren Al Hewetson i Skywald Publikasjoner "svart-hvitt horror magasinet Nightmare # 20 (august 1974 ). Deretter begynte han å frilansere for Charlton Comics , og debuterte i farge-tegneserier med E-Man- sikkerhetskopifunksjonen " Rog-2000 ", med en robotfigur han hadde skapt på midten av 1970-tallet som kollegene Roger Stern og Bob Layton navngav og begynte bruker til spot -illustrasjoner i sin fanzine CPL ( Contemporary Pictorial Literature ). En Rog-2000-historie skrevet av Stern, med kunst av Byrne og Layton, hadde fått oppmerksomheten til Charlton Comics-redaktør Nicola Cuti , som sendte Byrne en invitasjon. "Rog-2000" ble skrevet av Cuti, og ble en av flere alternerende sikkerhetskopifunksjoner i Charlton Comics superhelte- serien E-Man , som begynte med åtte sider "That Was No Lady" i nummer #6 (januar 1975). Selv om det var Byrnes første publiserte fargeserier, "var mitt første profesjonelle tegneseriesalg til Marvel, en novelle kalt Dark Asylum '... som forsvant i en flat fil et sted til den ble brukt som fyllstoff i Giant-Size Dracula #5 [(juni 1975)], lenge etter den første Rog -historien. " Historien ble plottet av Tony Isabella og skrevet av David Anthony Kraft .

Etter Rog-2000-historien fortsatte Byrne med Charlton-bøkene Wheelie and the Chopper Bunch , Space: 1999 og Emergency! , og ble laget sammen med forfatteren Joe Gill den post-apokalyptiske science-fiction-serien Doomsday + 1 . Byrne tegnet i tillegg et omslag for den overnaturlige antologien The Many Ghosts of Doctor Graves #54 (desember 1975).

Marvel Comics

Byrne sa at han brøt seg inn i Marvel -tegneserier etter forfatteren Chris Claremont

... så arbeidet mitt [Charlton] og begynte å agitere for meg å tegne noe han hadde skrevet. Da [artist] Pat Broderick bommet på en frist for ' Iron Fist ' -serien i Marvel Premiere , sparket [produksjonsleder] John Verpoorten ham og tilbød meg boken. ... Jeg snudde det første manuset i tide for å nå tidsfristen, og så begynte jeg å få mer arbeid fra Marvel, til jeg klarte å forlate Charlton og fokusere helt på Marvel -tingene. "

Byrne fortsatte snart med å tegne serier inkludert The Champions (#12-15, 17 1977-78) og Marvel Team-Up (#53–55, 59–70, 75, 79, 100). Byrne tegnet først X-Men i Marvel Team-Up #53. For mange utgaver ble han parret med Claremont, som han slo seg sammen med nummer 11 av det svart-hvite Marvel-magasinet Marvel Preview med Star-Lord . Star-Lord-historien ble blekket av Terry Austin og skrevet av Tom Orzechowski , som begge kort tid etter slo seg sammen med Claremont og Byrne på Uncanny X-Men .

The Uncanny X-Men

Byrne begynte i Claremont fra og med X-Men #108 (desember 1977), som senere ble omdøpt til The Uncanny X-men med nummer 114. Arbeidet deres sammen, med inker Terry Austin, om slike klassiske historiebuer som " Proteus ", " Dark Phoenix Saga " og " Days of Future Past " ville gjøre dem begge til fanfavoritter. Byrne insisterte på at tittelen beholder sin kanadiske karakter, Wolverine , og bidro med en rekke historieelementer for å rettferdiggjøre Wolverines tilstedeværelse, som til slutt gjorde karakteren blant de mest populære i Marvels forlagshistorie. Med nummer 114 begynte Byrne å planlegge serien så vel som blyant. Claremont fortalte at "på det tidspunktet var John og jeg i virkelig forstand sanne samarbeidspartnere på boken. Det var med svært få unntak, vanskelig, for meg, uansett, å si i bokens faktiske gestasjon hvor den ene av oss sluttet og den andre begynte - fordi det innebar at en av oss kom på en idé og spretter den av den andre ... "The" Dark Phoenix Saga "i 1980 er en av de mest bemerkelsesverdige historiene i tittelhistorien . Tegneserieforfattere og historikere Roy Thomas og Peter Sanderson observerte at "'The Dark Phoenix Saga' er for Claremont og Byrne hva ' Galactus Trilogy ' er for Stan Lee og Jack Kirby. Det er et landemerke i Marvel -historien, og viser skapernes arbeider. på høyden av deres evner. " Byrne har gjentatte ganger sammenlignet sitt arbeidsforhold med Claremont med Gilbert og Sullivan , og har sagt at de "nesten konstant var i krig om hvem karakterene var." Byrne skapte karakterene Alpha Flight , Proteus og Kitty Pryde /Shadowcat under løpet av The X-Men . Et nytt Brotherhood of Evil Mutants, ledet av Mystique , ble introdusert i "Days of Future Past" -historien (#141–142, januar-februar 1981) der en tidsreisende Kitty Pryde prøvde å avverge en dystopisk fremtid forårsaket av brorskapet som myrdet presidentkandidaten senator Robert Kelly . Byrne planla historien for å ville skildre Sentinels som en ekte trussel mot eksistensen av den mutante rasen. Byrne forlot The X-Men med #143 (mars 1981). I løpet av hans periode i serien ble The X-Men forfremmet fra en annenhver måned til en månedlig publiseringsplan da salget økte jevnt og trutt-en trend som fortsatte lenge etter at Byrne dro.

På slutten av 1970-tallet, mens han fungerte som den vanlige blyanten av X-Men , begynte Byrne å skrive en annen tittel på superhelten, The Avengers . Han jobbet stort sett med forfatteren David Michelinie og tegnet problemstillinger #164–166 og 181–191. Byrne og Michelinie skapte Scott Lang i Avengers #181 (mars 1979). Byrnes serie med ni nummer av Captain America , nummer 247–255 (juli 1980-mars 1981), med forfatter Roger Stern , inkluderte nummer 250, der karakteren mulled løp for kontoret som USAs president .

Fantastiske fire

Byrnes arbeid etter X-Men i Marvel inkluderer hans seksårige opptreden på Fantastic Four (#232–295, juli 1981-oktober 1986), som generelt regnes som en "andre gullalder" for tittelen. Byrne sa at målet hans var å "snu klokken tilbake ... komme tilbake og se frisk hva det var som gjorde boken flott i begynnelsen". Han gjorde en rekke endringer i løpet av sin periode: The Thing ble midlertidig erstattet som medlem av kvartetten av She-Hulk , mens Thing hadde opplevelser i sin egen tegneserie (#1-22 også skrevet av Byrne), og Thing's mangeårige kjæresten Alicia Masters forlot ham for lagkameraten Human Torch ; den usynlige jenta ble utviklet til det mektigste medlemmet med sin økte kontroll over sine raffinerte krefter og den selvsikre selvsikkerheten til å bruke den som er symbolisert ved navneskiftet til den usynlige kvinnen ; og hovedkvarter ble Baxter -bygningen ødelagt og erstattet med Four Freedoms Plaza . Byrne har nevnt flere grunner til at han forlot serien, inkludert "intern kontorpolitikk" og at "den ganske enkelt begynte å bli gammel".

Alpha Flight

I 1983, mens han fortsatt var ved roret i Fantastic Four , begynte Byrne å skrive og tegne Alpha Flight , med et kanadisk superheltelag som hadde blitt introdusert "bare for å overleve en kamp med X-Men." Selv om serien i utgangspunktet viste seg å være veldig populær, med sin første utgave som solgte 500 000 eksemplarer, har Byrne sagt at tittelen "aldri var så morsom" og at han anså karakterene som todimensjonale. En av Alpha Flight -karakterene, Northstar , ble etter hvert Marvels første åpenlyst homofile superhelt. Selv om Byrne fra begynnelsen hadde til hensikt at karakteren skulle være homofil, ble Northstars homoseksualitet bare antydet under Byrnes periode i serien.

Indiana Jones

I 1983 var Byrne også medskribent og blyant av nummer 1 og 2 av The Further Adventures of Indiana Jones , en bue i to deler med tittelen "Ikonene fra Ikammanen".

Den utrolige hulken

I 1985, etter nummer 28 av Alpha Flight , byttet Byrne serie med Bill Mantlo , forfatter av The Incredible Hulk . I følge Byrne diskuterte han ideene sine med sjefredaktør Jim Shooter på forhånd, men når Byrne først var på tittelen, protesterte Shooter mot dem. Byrne skrev og tegnet utgaver #314–319. Den siste utgaven av Byrnes løp inneholdt bryllupet til Bruce Banner og Betty Ross.

DC Comics

The Untold Legend of the Batman

Tidlig i 1980 gjorde Byrne sitt første arbeid for DC Comics, og skrev den første utgaven av The Untold Legend of the Batman -miniserien . Byrne hadde alltid ønsket å tegne Batman , og hadde et tidsrom på tre måneder der han ikke var under kontrakt med Marvel. Byrne hørte om Untold Legend -serien og kontaktet redaktør Paul Levitz for å uttrykke interesse. DC tok ham med på tilbudet hans, men det var først i den andre måneden i sitt tremånedersvindu at Byrne mottok tomten for den første utgaven. Byrne fortalte Levitz at han ikke ville være i stand til å fullføre prosjektet på grunn av tidsbegrensninger til tross for at DC deretter skulle ha tilbudt Byrne dobbel Marvel -lønnsats, etter å ha sagt at de ikke kunne matche hans Marvel -rate. Byrne blyant den første utgaven, som ble blekket av Jim Aparo etter å være beregnet for Terry Austin. Denne opplevelsen sørget for Byrne på DC ganske lenge.

Supermann

Nær slutten av sin tid i Marvel ble Byrne ansatt av DC Comics for å fornye flaggskipet Superman . Dette var en del av en omstrukturering av hele DC-universets historie og alle dets karakterer etter den begrensede serien Crisis on Infinite Earths . Spesielt Byrnes omarbeidelse av Superman fikk utbredt mediedekning utenfor tegneserieindustrien, inkludert artikler i Time og The New York Times .

På den tiden sa Byrne: "Jeg tar Superman tilbake til det grunnleggende ... Det er i utgangspunktet Siegel og Shuster 's Superman som møter Fleischer Superman i 1986."

Byrne reduserte Supermans krefter vesentlig (selv om han fremdeles var en av de mektigste vesener på jorden), eliminerte ensomhetsfestningen og superhunden Krypto , og holdt Jonathan og Martha Kent i live i Clarks voksen alder for å også nyte den adopterte sønnens triumfer. for å gi ham støtte, grunnlag og råd når han trenger det. Byrne brukte også Marv Wolfmans idé om å gjøre Lex Luthor til en velstående bedriftseier i tillegg til et vitenskapelig geni med en dødelig vendetta mot superhelten. Byrne gjorde opp med barndommen/tenåringskarrieren som Superboy ; i sin oppgraderte historie tar Clark Kent ikke på seg et kostyme og blir en superhelt før han blir voksen. Denne tilnærmingen til Kents vei til å bli Supermann ble senere brukt i TV -serien Lois & Clark og Smallville , og i romanen It's Superman fra 2005 av Tom De Haven .

I Superman-mytene skrev Byrne Clark Kent for å ha en mer aggressiv og utadvendt personlighet enn tidligere avbildet, og til og med gjort ham til en topp fotballspiller på videregående skole. Byrne kom med forklaringer på hvordan Supermans forkledning fungerer, for eksempel at offentligheten rett og slett ikke innser at han har en hemmelig identitet siden han blir avslørt, at Superman ville vibrere ansiktet hans via superhastigheten for å gjøre bildet hans uskarpt for fotografer, og å ha Kent holde en styrketrening for å forklare hvordan den menneskelige og antagelig svakere Kent kan ha en så massiv ramme som Supermans. Byrnes Supermann følte at hans dypeste røtter var på jorden, og at hjemmeplanen hans "Krypton er anathema for ham".

Opprinnelsen og den tidlige karrieren til Byrnes versjon av Superman debuterte i miniserien The Man of Steel (juli-september 1986) i seks utgaver , hvor den første utgaven ble markedsført med to forskjellige omslag illustrert av Byrne, den første bruken av variantomslag av den amerikanske tegneserieindustrien.

Byrne skrev inn seks-utgaven DC Universe crossover miniserie Legends (november 1986-mai 1987) i løpet av denne tiden. Han skrev og tegnet to månedlige Supermann-titler med heltens nåværende eventyr: en ny Superman- tittel som begynte med nummer 1 (januar 1987) og Action Comics , der Superman begynte med nummer #584 sammen med andre DC-karakterer. Den originale Supermann -boken ble omdøpt til The Adventures of Superman som startet med nummer 424 og ble opprinnelig skrevet av Marv Wolfman og tegnet av Jerry Ordway , men skriveoppgavene ble overtatt av Byrne etter et år fra nummer #436–442 og 444. Som 1988 markerte 50-årsjubileet for Supermans opprettelse, Byrne gjorde flere Supermann-relaterte prosjekter mens han jobbet med Superman-månedstittlene samtidig: han skrev prestisjeformatets grafiske roman , Superman: The Earth Stealers og tre separate miniserier med fire utgaver. : The World of Krypton , The World of Metropolis og The World of Smallville . Han leverte forsidekunst for utgaven av Time Magazine 14. mars 1988 og et interiøroppslag med Superman, der blyantene hans ble blekket av Ordway.

Etter sin første runde på Supermann -titlene fra 1986 til 1988, ville Byrne komme tilbake som gjestebenker på Adventures of Superman Annual #2 (cover) og Superman #50 i 1990. Han ville komme tilbake med en Superman Elseworlds -historie som forfatter & artist in Action Comics Annual #6 i 1994. I 2004 var Superman: True Brit , en Elseworlds -historie, et samarbeid med det tidligere Monty Python -medlemmet John Cleese og Kim Johnson, med kunst av Byrne og inker Mark Farmer. Byrne kom tilbake for å tegne Superman i Action Comics #827–835, jobbet med forfatteren Gail Simone , fra 2005 til 2006.

Byrne brukte omtrent to år på Superman -titlene før han dro. Hans misnøye stammet fra hans oppfatning om at det manglet "bevisst støtte" for ham på DC. Ytterligere kløften mellom selskapet og artisten var det faktum at versjonen av Superman som DC lisensierte for merchandising var i strid med Byrnes representasjon i tegneseriene.

Tilbake til Marvel

Star Brand

I 1986 begynte Marvel å publisere en ny serie med superhelttitler opprettet av daværende sjefredaktør Jim Shooter , som fant sted i et kontinuum fjernet fra selve Marvel Universe, kalt New Universe . I 1987 ble New Universe-linjen oppusset under nye sjefredaktør Tom DeFalco , og Byrne overtok skriving og kunstbrudd på linjens flaggskipstittel, Star Brand (omdøpt til The Star Brand under Byrnes periode på boken). Byrnes løp startet med nummer 11 og fortsatte til seriens kansellering åtte nummer senere etter at Marvel avsluttet linjen New Universe.

Avengers vestkysten

I 1989, etter å ha forlatt Superman , kom Byrne tilbake til arbeidet med en rekke titler for Marvel Comics. Arbeidet hans med West Coast Avengers (nummer 42–57, snart omdøpt til Avengers West Coast ) var avhengig av at han fikk gjøre det han kalte "min visjonshistorie". The Vision var en mangeårig Marvel-superhelt og medlem av The Avengers , en android opprinnelig opprettet av skurken Ultron konstruert med kroppen til den originale Human Torch . Visionen ble med på laget, giftet seg med lagkameraten Scarlet Witch og far til to barn av henne. Byrne endret dette radikalt og avslørte at Immortus - som på forhånd avslørte for Avengers syntesenes opprinnelse - løy om visjonens opprettelse. Android Human Torch ble funnet og ble med i WCA. Visjonen ble demontert og fratatt følelsene hans. Parets tvillinger ble avslørt for å være deler av sjelen til demonen Mephisto. I tillegg til disse endringene huskes Byrnes løp for introduksjonen av Great Lakes Avengers , en eklektisk gruppe nye superhelter.

Den sensasjonelle She-Hulk

Under She-Hulks periode med Fantastic Four dukket hun opp i Marvel Graphic Novel #18 (nov. 1985) i en historie med tittelen The Sensational She-Hulk , som Byrne skrev og illustrerte.

På forespørsel fra redaktør Mark Gruenwald skrev og tegnet Byrne en ny serie i 1989, The Sensational She-Hulk (opprettholder tittelen på den grafiske romanen fra 1985 ). Gruenwald regisserte at den skulle være vesentlig forskjellig fra karakterens forrige serie, The Savage She-Hulk . Byrnes oppfatning var komisk og She-Hulk, som var klar over at hun var med i en tegneserie, brøt jevnlig den fjerde veggen og utviklet et kjærlighetshat-forhold til artisten/forfatteren ved å kritisere historiene hans, tegnestil, karakterutvikling, etc. Byrne forlot boken etter å ha skrevet og tegnet de åtte første utgavene. Byrne ble bedt om innspill på forfatter Dwayne McDuffie 's She-Hulk: Ceremony begrenset serie, og ifølge Byrne, ble de fleste av hans innvendinger mot historien og notasjoner av feil ignorert, og hans redaktør, Bobbie Chase ", ble omskriving mine ting for å bringe det i tråd med "historien i seremonien . Etter å ha klaget til DeFalco, sier Byrne at han ble sparket fra serien. Senere kom han tilbake for å skrive og tegne nummer #31–50 under ny redaktør Renée Witterstaetter .

Namor, Sub-Mariner

Byrne startet en ny serie, Namor, Sub-Mariner i april 1990. Byrnes oppfatning av undersjøiske antihelt Namor kastet ham som sjef for et overflateselskap, Oracle, Inc., for å hjelpe til med å holde havet uforurenset, og hadde Namor involvert i bedriftsintriger. Etter å ha skrevet og tegnet boken for 25 utgaver, sa Byrne til redaktør Terry Kavanagh at han begynte å føle seg begrenset til boken og trodde det å ha en annen artist kunne inspirere ham til en ny tilnærming. Kavanagh foreslo nykommer Jae Lee , og Byrne fortsatte som strengt forfatter av boken gjennom nummer 32. Byrne sa senere at han har stor forkjærlighet for tittelfiguren og var utilfreds med at omstendighetene tvang ham til å forlate serien.

Jern mann

Byrne overtok å skrive Iron Man for nummer #258–277 (juli 1990-februar 1992), tegnet av John Romita Jr. og senere av Paul Ryan . Byrne lanserte en annen " Armor Wars " historiebue, restaurerte mandarinen som en stor Iron Man-nemesis, og inneholdt 1950-tallet " pre-superhelt Marvel " -monster Fin Fang Foom . I løpet av løpetiden ble Byrne den første forfatteren som gjenoppdaget Iron Man opprinnelse, fjernet eksplisitte bånd til Vietnamkrigen (mens han opprettholdt en setting i Sørøst-Asia), og knyttet Wong-Chu , mannen som fanget Tony Stark, til mandarinen .

Skapereide verk

På begynnelsen av 1990-tallet begynte Byrne å lage en serie originale, skapereide verk for forlaget Dark Horse Comics . Dette var under en generell trend i bransjen for etablerte skapere som jobber for Marvel og DC for å bringe sine originale verk til andre forlag eller opprette sine egne selskaper for å publisere verkene selv (et fremtredende eksempel er Image Comics ). En rekke av disse skaperne, inkludert Byrne, Frank Miller , Mike Mignola og Art Adams , slo seg sammen for å danne Legend -avtrykket på Dark Horse.

Byrnes første tittel for Dark Horse var Next Men , et verk han anså som mørkere og mer realistisk enn hans forrige arbeid. The Next Men var fem unge mennesker som var et produkt av et hemmelig regjeringseksperiment. Byrne sa: "Jeg trodde jeg ville se hva jeg kunne gjøre med superhelter i den" virkelige verden "" og "utforske virkningen deres eksistens ville ha." Byrnes andre Dark Horse-titler var Babe , og Danger Unlimited , en leserbok for alle aldre om et team med helter i fremtiden som kjemper mot en fremmed okkupasjon av jorden.

The Next Men varte til nummer 30 i 1994, da Byrne avsluttet serien, og hadde til hensikt å komme tilbake "om ikke mer enn seks måneder." Byrne sier at han "ikke regnet med ... den virtuelle kollapsen av hele tegneserieindustrien, som så ut til å skje akkurat da jeg la Next Men på hyllen ... I den nåværende, veldig deprimerte markedsplassen, gjør jeg ikke det Jeg tror ikke Next Men ville ha mye sjanse, så jeg lar boken stå i dvale til markedet blir bedre. "

IDW Publishing gjenopplivet John Byrnes Next Men i 2010 etter en serie fagbøker som samlet den første serien. Den originale historien som hadde en cliffhanger -slutt i 1995 ble videreført.

Senere karriere

I senere år har Byrne jobbet med titler for Marvel, DC og andre forlag, inkludert den prestisjetunge grafikkromanen Green Lantern: Ganthet's Tale fra 1992 med science fiction -forfatteren Larry Niven på DC. I 1989 skrev Byrne Batman #433–435 (mai-juli 1989) og året etter produserte han en 3D- grafisk roman med 3D-effekter av Ray Zone . Han kom tilbake til X-Men- serien i Marvel fra 1991 til 1992, etterfulgte mangeårige forfatteren Chris Claremont, som forlot etter 17 år å jobbe med de forskjellige X-Men- relaterte titlene. Byrnes retur som ny skribent var kort, ettersom han bare skrev Uncanny X-Men- nummer #281–285 og 288 med artisten Whilce Portacio , og X-Men- nummer #4-5 med artisten Jim Lee . I 1995 skrev Byrne og trakk Marvel / DC konsern crossover Darkseid vs. Galactus : The Hunger , som også inneholdt Jack Kirby kreasjoner Silver Surfer og New Gods .

Han skrev og tegnet en annen av DCs signaturserier, den langvarige Wonder Woman , fra 1995 til 1998. I løpet av den tiden løftet han superheltinnen til status som gudinne som deretter steg opp til Mount Olympus som sannhetens gudinne. Byrne belyste deretter birolle som Queen Hippolyta i sine egne eventyr, men gjenopprettet seriens status quo i sitt siste nummer. Han overtok i tillegg New Gods vol. 4 på slutten av 1996, som skribent-kunstner av nummer 12–15, og fortsatte med det da serien ble startet på nytt med en ny #1 som Jack Kirbys fjerde verden . Det utgjorde 20 numre fra 1997 til 1998. I løpet av sin periode om de nye gudene var Byrne forfatter av miniserien crossover Genesis , en historie som ble utgitt ukentlig av DC Comics i august 1997. Serien ble tegnet av Ron Wagner og Joe Rubinstein . Byrne skrev en Wonder Woman prosaroman, Wonder Woman: Gods and Goddesses (1997, Prima Lifestyles, ISBN  0-7615-0483-4 ).

I serien Spider-Man: Chapter One , gjenfortalte Byrne noen av Spider-Man 's tidligste eventyr, og endret noen viktige aspekter. På slutten av 1998 ble Byrne forfatter av flaggskipsserien, The Amazing Spider-Man , på slutten av serien med nummer 440, da Marvel hadde bestemt seg for å starte boken på nytt. Den "siste" utgaven av The Amazing Spider-Man var #441 (november 1998), med Marvel som startet serien på nytt med et nytt nummer #1 (januar 1999) med Howard Mackie som forfatter og Byrne på blyanter. Byrne blyantutgaver #1–18 (fra 1999 til 2000) og skrev #13–14. I 1999 skrev Byrne, som jobbet med artisten Ron Garney , de syv første utgavene av en ny Hulk -serie, så vel som sommerårlig .

Fra 1999 til 2001 kom Byrne tilbake til X-Men for å skrive og tegne X-Men: The Hidden Years som løp for 22 utgaver. Byrne forklarte tittelens kansellering ved å si: "Jeg ble offisielt informert i går om at til tross for at de fortsatt er lønnsomme, blir flere" overflødige "X-titler akselert." Denne uenigheten var med i hans beslutning om ikke lenger å jobbe for Marvel Comics.

Som X-Men: The Hidden Years , involverte noen andre verk i denne perioden karakterer og hendelser i andre tidsperioder enn nåtiden, og i noen tilfeller betraktet som "hoppet over" ( Marvel: The Lost Generation ), eller alternative tidslinjer (DC's Superman & Batman: Generations ); en funksjon som noen av disse har til felles er å ha karakterer som faktisk eldes i løpet av serien, noe som er uvanlig for karakterer i pågående tegneserier.

I begynnelsen av 2003 tilbrakte Byrne ti uker som gjesteblyant på den syndikerte avisstrimmelen Funky Winkerbean . Byrne gjorde dette som en tjeneste for Winkerbeans skaper, Tom Batiuk , som kom seg etter fotoperasjonen .

Det meste av arbeidet hans i det første tiåret av det nye årtusenet var for DC Comics : JLA (utgaver #94–99 i 2004, som skrev og illustrerte historien "Tenth Circle", og gjenforenet seg med sin Uncanny X-Men- forfatter Chris Claremont og med Jerry Ordway som inker), Doom Patrol , Blood of the Demon , en fem-nummerig bue av JLA Classified . Han pencilled en sak av Hawkman (vol 4.) # 26 mai 2004. Superman: Sann Brit var et samarbeid med tidligere Monty Python -medlem John Cleese og Kim Johnson, med kunst av Byrne og sverte Mark Farmer . Byrne kom tilbake for å tegne Superman i Action Comics #827–835, som jobbet med forfatteren Gail Simone , fra 2005 til 2006. Etterpå spilte Simone og Byrne på nytt for å lansere The All-New Atom- serien i 2006, med Byrne som blyant for de tre første utgavene.

For utgiver IDW jobbet Byrne med superheltserien FX #1–6, skrevet av Wayne Osborne, med utgangen av mars 2008. Hans andre prosjekter for forlaget inkluderer historier om Star Trek- og Angel -franchisene

Byrnes Star Trek -arbeid inkluderte den siste utgaven av miniserien Star Trek: Alien Spotlight (februar 2008); den selvbeskrevne "profesjonelle fanfiksjonen", Star Trek: Assignment: Earth #1–5; Star Trek: Romulans #1–2, Star Trek: Crew (en Christopher Pike -era tegneserie med fokus på karakteren til " Number One ") startet i mars 2009; det siste kapitlet i hans Romulans-historie, en miniserie med fire numre, Star Trek: Leonard McCoy , Frontier Doctor , som ble satt foran Star Trek: The Motion Picture og den andre Assignment: Earth- serien.

Hans arbeid med Angel inkluderte Angel: Blood and Trenches (satt under første verdenskrig); en Angel vs Frankenstein one-shot; og en Andy Hallett -hyllest, Angel: Music of the Spheres og Angel vs Frankenstein II i henholdsvis 2008, 2009 og 2010.

I 2011 jobbet han med Jurassic Park : The Devils in the Desert og Cold War (The Michael Swann Dossier) . Han gjenopplivet serien Next Men i 2010–2011, med oppfølgerserien Aftermath . Annet arbeid for IDW inkluderer 2012 -serien Trio og miniserien 2013 The High Ways and Doomsday .

Kontroverser

Gjennom årene har Byrne fått et rykte som en kontroversiell skikkelse, og har selv bemerket at "som menneskene som har funnet ut meg har sagt, lider jeg bare ikke tåpelig."

I 1981 begynte Jack Kirby å snakke offentlig om sin tro på at han hadde blitt fratatt rettferdig kreditt og penger mens han skapte flertallet av Marvels toppkarakterer. Byrne skrev en leder som erklærte seg selv som "stolt" over å være en "selskapsmann", og argumenterte for at alle skapere burde "leve innenfor reglene mens de er rundt." Steve Gerber og Kirby belyste Byrnes posisjon i Destroyer Duck , og tegnet ham som en karakter kalt Booster Cogburn, som hadde en flyttbar rygg og eksisterte bare for å tjene som en tannhjul i mammutforetaket som eide ham. Erik Larsen skapte en skurk på 1990 -tallet for Savage Dragon and the Freak Force -serien Johnny Redbeard/the Creator, som parodierer Byrne; en massiv kraniet med atrofierte vedheng, han kan skjenke supermakter vilkårlig.

I 1982, under en paneldebatt på Dallas Fantasy Fair , kom Byrne med nedsettende kommentarer om mangeårige tegneserieforfatter og engangssjefredaktør i Marvel Comics Roy Thomas som ble publisert i The Comics Journal #75 (september 1982), Thomas truet med en bagvaskingsdrakt hvis Byrne ikke beklaget. I et brev trykt i The Comics Journal #82 (juli 1983), trakk Byrne tilbake uttalelsene sine og sa at han bare gjentok informasjon fra andre og skrev: "Jeg handlet bare på kontoret til en papegøye."

I 2005, da han kritiserte skildringer av Superman som understreket hans forbindelse til hjemplaneten, beskrev Byrne innvandrere med det han oppfatter som overdreven tilknytning til deres opprinnelsesland som "utakknemlige små dritt." I 2015 mottok Byrne kritikk for å ha uttalt at transpersoner er psykisk syke og sammenlignet dem med pedofile.

Gail Simone , som jobbet med Byrne på The All New Atom i 2006, beskrev Byrne som "veldig meningsfylt; mange artister er meningsfulle, og jeg er ok med det. Egentlig synes jeg John Byrne er strålende og hans kraftige personlighet er del av det. "

Kunststil

Byrne har selv kalt stilen hans en "samling av påvirkninger". Han siterer Neal Adams, Jack Kirby og Steve Ditko som hovedinnflytelse på stilen hans, men fortsetter å fange opp ideer han ser og liker mens han stadig endrer verktøyene og metodene.

Byrne er fargeblind for et smalt utvalg av grønne og brune toner. I løpet av det første året Byrne illustrerte Iron Fist , trodde han at hovedpersonens drakt var brun. Mens han eksperimenterte med sine egne håndutviklede bokstaver på begynnelsen av 1980-tallet, har han siden begynt å bruke en datafont basert på håndskriften til bokstaveren Jack Morelli .

Personlige liv

Byrne ble en naturalisert amerikansk statsborger i 1988.

Han var gift med fotografen og skuespilleren Andrea Braun Byrne i 15 år til han ble skilt. Brauns sønn fra et tidligere ekteskap er Kieron Dwyer , og Byrne ble stefaren til Dwyer da gutten var 13 til Byrne skilte seg fra moren. De bodde bare sammen en kort stund da den unge Dwyer snart flyttet til Los Angeles for å bo hos sin far. Byrne oppmuntret Dwyers ambisjoner om å være tegneserieskaper og hjalp til med å lande Dwyers første profesjonelle jobb med å tegne Batman #413 (november 1987).

Siden 2015 deltar Byrne ikke lenger på noen stevner regelmessig og gjør sjeldne offentlige opptredener. Han gjorde en eksepsjonell opptreden på Fan Expo Boston 2018 , hvor han snakket på to arrangementer, begge med tittelen "Spotlight on John Byrne" 11. og 12. august, og en autograf signering med William Shatner .

Utmerkelser

Byrne mottok Favorite Comic Book Artist Eagle Awards i 1978 og 1979, og en Inkpot Award fra 1980 .

I 2008 ble Byrne hentet inn i Canadian Comic Book Creator Hall of Fame .

I 2015 ble Byrne tatt opp i Will Eisner Hall of Fame , sammen med dommernes valg Marge (Marjorie Henderson Buell) og Bill Woggon og valgte induktører Chris Claremont, Denis Kitchen og Frank Miller .

Utvalgt bibliografi

Tegneserier

Charlton Comics

Dark Horse Comics

• John Byrnes 2112 (1991)
• Danger Unlimited #1–4 (1994)
• John Byrnes Next Men #0, #1–30 (1992–1994)
• Babe #1–4 (1994)
• Hellboy: Seed of Destruction #1–4 (1994)
• Babe 2 #1–2 (1995)

DC Comics

IDW Publishing

Marvel Comics

Romaner

• John L. Byrnes fryktbok (1988; ISBN  0-446-34814-7 )
• Whipping Boy (1992; ISBN  0-440-21171-9 )
• Wonder Woman: Gods and Goddesses (1997, ISBN  0-7615-0483-4 )

Avisstrimler

• Funky Winkerbean (2003) (fyll ut blyant i ti uker)

Porteføljer

• History of DC Universe (1986, inkluderer en tallerken av Byrne).
• Superman #400 (1984, inkluderer en tallerken av Byrne)

Webcomics

• Du går, Ghoul! (2004)
• X-Men Elsewhen (2019—)

Referanser

Eksterne linker

• Byrne Robotics (offisielt nettsted). WebCitation -arkiv .
• Byrne, John (8. juli 2003). "Dine gamle ting var bedre" . Slush Factory . Arkivert fra originalen 10. september 2017.
• John Byrne på Comic Book DB (arkivert fra originalen )
• John Byrne . Mike's Amazing World of Comics
• John Byrne . Lambiek Comiclopedia
• John Byrne . Den uoffisielle håndboken til Marvel Comics Creators

Foran Sal Buscema	Marvel Team-Up artist 1977–1978	Etterfulgt av David Wenzel
Forut av Dave Cockrum	Uhyggelig X-Men- artist 1977–1981	Etterfulgt av Dave Cockrum
Forut av Jim Mooney	The Avengers -artisten 1979–1980	Etterfulgt av Arvell Jones
Foran Sal Buscema	Fantastic Four artist 1979–1980	Etterfulgt av Bill Sienkiewicz
Forut av Roger McKenzie	Captain America -forfatter 1980 (med Roger Stern)	Etterfulgt av Bill Mantlo
Foran Doug Moench (forfatter) Bill Sienkiewicz (artist)	Fantastic Four forfatter og kunstner 1981–1986	Etterfulgt av Roger Stern (forfatter) Jerry Ordway (artist)
Foran n/a	Alpha Flight -skribent og kunstner 1983–1985	Etterfulgt av Bill Mantlo (forfatter) Mike Mignola (artist)
Forut av Bill Mantlo (forfatter), Mike Mignola (artist)	The Incredible Hulk -forfatteren og artisten 1985–1986	Etterfulgt av Al Milgrom
Foran Alan Moore (forfatter), Curt Swan (blyant)	Action Comics forfatter og artist 1987–1988	Lyktes med flere
Foran n/a	Supermann vol. 2 forfatter og kunstner 1987–1988	Etterfulgt av Roger Stern (forfatter), Mike Mignola (artist)
Forut av Marv Wolfman	The Adventures of Superman co-writer (med Jerry Ordway) 1988	Etterfulgt av Jerry Ordway
Forut av Tom DeFalco og Ralph Macchio (forfattere) Tom Morgan (artist)	West Coast Avengers/ Avengers West Coast forfatter og artist 1989–1990	Etterfulgt av Fabian Nicieza (forfatter) Tom Morgan (artist)
Forut av Ralph Macchio	The Avengers -forfatteren 1989–1990	Etterfulgt av Fabian Nicieza
Foran n/a	Namor Sub-Mariner forfatter og kunstner 1990–1992 som skribent; 1990–1991 som kunstner	Etterfulgt av Bob Harras (forfatter) Jae Lee (artist)
Forut av Dwayne McDuffie	Iron Man -forfatter 1990–1992	Etterfulgt av Len Kaminski
Forut av Chris Claremont	Utrolig X-Men- skribent 1991–1992	Etterfulgt av Scott Lobdell
Forut av Louise Simonson (forfatter), Tom Morgan (blyant)	Den oppsiktsvekkende forfatteren og kunstneren She-Hulk 1991–1993	Etterfulgt av Scott Benson (forfatter), Tom Morgan (blyant)
Forut av Chris Claremont	X-Men (bind 2) forfatter 1992	Etterfulgt av Jim Lee
Forut av William Messner-Loebs	Wonder Woman -forfatter 1995–1998	Etterfulgt av Christopher Priest
Foran n/a	Hulk -forfatteren 1999	Etterfulgt av Ron Garney og Jerry Ordway
Foran n/a	The Amazing Spider-Man vol. 2 artist 1999–2000	Etterfulgt av John Romita Jr.