John Ford -John Ford

John Ford
John Ford
	Ford i 1946
Født	John Martin Feeney ; 1. februar 1894; Cape Elizabeth, Maine , USA
Døde	31. august 1973 (79 år); Palm Desert, California , USA
Hvilested	Holy Cross Cemetery, Culver City, California
Okkupasjon	Filmregissør/produsent
Åre aktiv	1913–1966
Politisk parti	Republikaner
Ektefelle	Mary McBride Smith ?( m. 1920 ).
Barn	2
Militær karriere
Troskap	forente stater
Service/ filial	USAs marine
Åre med tjeneste	1942–1945 (aktiv) ; 1946–1962 (reserve)
Rang	Kommandør (aktiv) kontreadmiral (reserve);
Enhet	Office of Strategic Services ; 11th Naval District ; USS Philippine Sea (CV-47)
Kamper/kriger	Andre verdenskrig Battle of Midway (WIA); Slaget ved Normandie; Korea-krigen
Priser	Legion of Merit with Combat "V" Purple Heart Meritorious Service Medal Air Medal American Campaign Medal Europeisk–afrikansk–Midtøsten-kampanjemedalje Asiatisk–Stillehavs-kampanjemedalje Seiersmedalje for andre verdenskrig; ; ; ; ; ; ;

John Martin Feeney (1. februar 1894 – 31. august 1973), kjent profesjonelt som John Ford , var en amerikansk filmregissør og sjøoffiser. Han er allment ansett som en av de viktigste og mest innflytelsesrike filmskaperne i sin generasjon. Ford gjorde hyppig bruk av lokasjonsfotografering og bredbilder , der karakterene hans ble innrammet mot et stort, tøft og ulendt naturlig terreng.

Han var mottaker av seks Oscar-priser , inkludert rekord fire seire for beste regissør for The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) og The Quiet Man (1952). Han er kjent for Westerns som Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946), Rio Grande (1950), The Searchers (1956) og The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

I en karriere på mer enn 50 år regisserte Ford mer enn 140 filmer (selv om de fleste av stumfilmene hans nå er tapt ). Fords arbeid ble holdt høyt av kollegene hans, med Akira Kurosawa , Orson Welles og Ingmar Bergman som utnevnte ham til en av de største regissørene gjennom tidene.

Tidlig liv

Ford ble født John Martin "Jack" Feeney (selv om han senere ofte ga sine fornavn som Seán Aloysius, noen ganger med etternavnet O'Feeny eller Ó Fearna; en irsk språklig ekvivalent til Feeney) i Cape Elizabeth, Maine , til John Augustine Feeney og Barbara "Abbey" Curran, 1. februar 1894, (selv om han av og til sa 1895 og den datoen er feilaktig innskrevet på gravsteinen hans). Hans far, John Augustine, ble født i Spiddal , County Galway , Irland, i 1854. Barbara Curran ble født på Aran-øyene , i byen Kilronan på øya Inishmore (Inis Mór). John A. Feeneys bestemor, Barbara Morris, ble sagt å være medlem av en fattig gren av en familie av den irske adelen , Morrises of Spiddal (for tiden ledet av Lord Killanin ).

John Augustine og Barbara Curran ankom henholdsvis Boston og Portland i mai og juni 1872. De meldte inn intensjoner om å gifte seg 31. juli 1875, og ble amerikanske statsborgere fem år senere 11. september 1880. John Augustine Feeney-familien bodde på Sheridan Street, i det irske nabolaget Munjoy Hill i Portland, Maine, og faren hans jobbet med en rekke ulike jobber for å forsørge familien – jordbruk, fiske, en arbeider for gasselskapet, salonghold og en rådmann. John og Barbara hadde elleve barn: Mamie (Mary Agnes), født 1876; Delia (Edith), 1878–1881; Patrick; Francis Ford , 1881–1953; Bridget, 1883–1884; Barbara, født og død 1888; Edward, født 1889; Josephine, født 1891; Hannah (Joanna), født og død 1892; John Martin, 1894–1973; og Daniel, født og død 1896 (eller 1898).

Feeney gikk på Portland High School, Portland, Maine , hvor han spilte fullback og defensiv takling. Han fikk kallenavnet "Bull" fordi, det sies, om måten han ville senke hjelmen og lade linjen. En pub i Portland heter Bull Feeney's til hans ære. Han flyttet senere til California og begynte i 1914 å jobbe med filmproduksjon, samt opptre for sin eldre bror Francis , og adopterte "Jack Ford" som et profesjonelt navn. I tillegg til krediterte roller, dukket han opp ukreditert som Klansman i DW Griffiths The Birth of a Nation fra 1915 .

Han giftet seg med Mary McBride Smith 3. juli 1920, og de fikk to barn. Datteren hans Barbara var gift med sangeren og skuespilleren Ken Curtis fra 1952 til 1964. Ekteskapet mellom Ford og Smith varte livet ut til tross for forskjellige problemer, blant annet at Ford var katolikk mens hun var en ikke-katolsk fraskilt. Hvilke vanskeligheter som ble forårsaket av dette er uklart ettersom nivået på Fords forpliktelse til den katolske troen er omstridt. En annen påkjenning var Fords mange utenomekteskapelige forhold.

Regi karriere

Ford i 1915

Ford begynte sin karriere innen film etter å ha flyttet til California i juli 1914. Han fulgte i fotsporene til sin multitalentfulle eldre bror Francis Ford, tolv år eldre enn han, som hadde forlatt hjemmet år tidligere og hadde jobbet i vaudeville før han ble filmskuespiller . Francis spilte i hundrevis av stille bilder for filmskapere som Thomas Edison , Georges Méliès og Thomas Ince , og utviklet seg til slutt til å bli en fremtredende Hollywood -skuespiller-forfatter-regissør med sitt eget produksjonsselskap (101 Bison) på Universal .

Ford startet i brorens filmer som assistent, altmuligmann, stuntmann og sporadisk skuespiller, og doblet ofte for broren, som han lignet godt på. Francis ga sin yngre bror sin første skuespillerrolle i The Mysterious Rose (november 1914). Til tross for et ofte stridbart forhold, hadde Jack i løpet av tre år utviklet seg til å bli Francis 'sjefsassistent og jobbet ofte som kameramannen hans. Da Jack Ford fikk sin første pause som regissør, var Francis' profil på vei ned og han sluttet å jobbe som regissør like etter.

Et bemerkelsesverdig trekk ved Fords filmer er at han brukte et "aksjeselskap" av skuespillere, langt mer enn mange regissører. Mange kjente stjerner dukket opp i minst to eller flere Ford-filmer, inkludert Harry Carey Sr. , (stjernen i 25 Ford-stumfilmer), Will Rogers , John Wayne , Henry Fonda , Maureen O'Hara , James Stewart , Woody Strode , Richard Widmark , Victor McLaglen , Vera Miles og Jeffrey Hunter . Mange av birollene hans dukket opp i flere Ford-filmer, ofte over en periode på flere tiår, inkludert Ben Johnson , Chill Wills , Andy Devine , Ward Bond , Grant Withers , Mae Marsh , Anna Lee , Harry Carey Jr. , Ken Curtis , Frank Baker, Dolores del Río , Pedro Armendáriz , Hank Worden , John Qualen , Barry Fitzgerald , Arthur Shields , John Carradine , OZ Whitehead og Carleton Young . Kjernemedlemmer av denne utvidede "troppen", inkludert Ward Bond, John Carradine, Harry Carey Jr., Mae Marsh, Frank Baker og Ben Johnson, ble uformelt kjent som John Ford Stock Company .

På samme måte likte Ford utvidede arbeidsforhold med produksjonsteamet sitt, og mange av mannskapet hans jobbet med ham i flere tiår. Han laget en rekke filmer med de samme store samarbeidspartnerne, inkludert produsent og forretningspartner Merian C. Cooper , manusforfatterne Nunnally Johnson , Dudley Nichols og Frank S. Nugent , og kinematografene Ben F. Reynolds , John W. Brown og George Schneiderman (som mellom dem filmet de fleste av Fords stumfilmer), Joseph H. August , Gregg Toland , Winton Hoch , Charles Lawton Jr. , Bert Glennon , Archie Stout og William H. Clothier . De fleste av Fords etterkrigsfilmer ble redigert av Jack Murray frem til sistnevntes død i 1961. Otho Lovering , som først hadde jobbet med Ford på Stagecoach (1939), ble Fords hovedredaktør etter Murrays død.

Stille æra

I løpet av sitt første tiår som regissør jobbet Ford med dusinvis av funksjoner (inkludert mange westernfilmer), men bare ti av de mer enn seksti stumfilmene han laget mellom 1917 og 1928 overlever fortsatt i sin helhet. Imidlertid har utskrifter av flere Ford 'stumfilmer' som tidligere ble antatt tapt blitt gjenoppdaget i utenlandske filmarkiver i løpet av de siste årene - i 2009 ble en mengde 75 Hollywood-stumfilmer gjenoppdaget i New Zealand Film Archive, blant dem var det eneste gjenlevende trykk av Fords film. Stille komedie fra 1927 Upstream . Trykket ble restaurert i New Zealand av Academy of Motion Picture Arts & Sciences før det ble returnert til Amerika, hvor det ble gitt en "repremiere" på Samuel Goldwyn Theatre i Beverly Hills 31. august 2010, med et nylig bestilt partitur av Michael Mortilla .

Gjennom hele sin karriere var Ford en av de travleste regissørene i Hollywood, men han var usedvanlig produktiv de første årene som regissør – han laget ti filmer i 1917, åtte i 1918 og femten i 1919 – og han regisserte totalt 62 filmer. shorts og funksjoner mellom 1917 og 1928, selv om han ikke ble gitt skjermkreditt i de fleste av sine tidligste filmer.

Det er noe usikkerhet rundt identiteten til Fords første film som regissør - filmskribent Ephraim Katz bemerker at Ford kan ha regissert den firedelte filmen Lucille the Waitress allerede i 1914 - men de fleste kilder siterer hans regissørdebut som den tause to-rulleren. The Tornado , utgitt i mars 1917. Ifølge Fords egen historie ble han gitt jobben av Universal-sjef Carl Laemmle som visstnok sa: "Gi Jack Ford jobben - han roper godt". Tornadoen ble raskt fulgt av en rekke "quickies" med to og tre hjul - The Trail of Hate , The Scrapper , The Soul Herder og Cheyenne's Pal ; disse ble laget i løpet av noen få måneder, og hver ble vanligvis skutt på bare to eller tre dager; alle er nå antatt tapt. The Soul Herder er også bemerkelsesverdig som begynnelsen på Fords fire år lange, 25-filmers forening med veteranen forfatter-skuespiller Harry Carey , som (med Fords bror Francis) var en sterk tidlig innflytelse på den unge regissøren, i tillegg til å være en av de største innflytelsene på skjermens persona til Fords protesje John Wayne . Careys sønn Harry "Dobe" Carey Jr. , som også ble skuespiller, var en av Fords nærmeste venner i senere år og var med i mange av hans mest berømte westernfilmer.

Fords første spillefilmproduksjon var Straight Shooting (august 1917), som også er hans tidligste fullstendige overlevende film som regissør, og en av bare to overlevende fra hans tjuefem filmsamarbeid med Harry Carey. Ved å lage filmen ignorerte Ford og Carey studioordre og leverte inn fem hjul i stedet for to, og det var kun gjennom inngripen fra Carl Laemmle at filmen slapp å bli klippet for sin første utgivelse, selv om den senere ble redigert ned til to hjul for gjenutgivelse på slutten av 1920-tallet. Fords siste film fra 1917, Bucking Broadway , ble lenge antatt å ha gått tapt, men i 2002 ble det eneste kjente gjenlevende trykket oppdaget i arkivene til det franske nasjonale senteret for kinematografi, og det har siden blitt restaurert og digitalisert.

Ford regisserte rundt 36 filmer over tre år for Universal før han flyttet til William Fox -studioet i 1920; hans første film for dem var Just Pals (1920). Hans spillefilm fra 1923, Cameo Kirby , med skjermidolet John Gilbert - en av de få overlevende Ford-silents - markerte hans første regikreditt under navnet "John Ford", i stedet for "Jack Ford", som han tidligere hadde blitt kreditert.

Fords første store suksess som regissør var det historiske dramaet The Iron Horse (1924), en episk beretning om byggingen av den første transkontinentale jernbanen . Det var en stor, lang og vanskelig produksjon, filmet på lokasjon i Sierra Nevada . Logistikken var enorm - to hele byer ble bygget, det var 5000 statister, 100 kokker, 2000 skinnelag, et kavaleriregiment, 800 indianere, 1300 bisoner, 2000 hester, 10.000 storfe og 50.000, inkludert Horace -eiendommene, inkludert Greeley , Wild Bill Hickoks derringer - pistol og kopier av " Jupiter " og " 119 " lokomotivene som møttes på Promontory Summit da de to endene av linjen ble slått sammen 10. mai 1869.

Selv om Ford skulle bli en av de mest ærede Hollywood-regissørene (av filmskapere så vel som kritikere), var hans rykte i 1928 i beste fall beskjedent. Mens han viste seg som en kommersielt ansvarlig regissør, hadde bare to eller tre av filmene hans tjent mer enn forbigående varsel. Ford før 1929, ifølge Andrew Sarris , så ut til å fortjene "høyst en fotnote i filmhistorien".

– Filmhistoriker Richard Koszarski , 1976

Fords bror Eddie var et besetningsmedlem og de kjempet konstant; ved en anledning Eddie angivelig "gikk etter den gamle mannen med et plukkehåndtak". Det ble bare skrevet en kort synopsis da innspillingen begynte og Ford skrev og filmet filmen dag for dag. Produksjonen falt etter planen, forsinket av konstant dårlig vær og intens kulde, og Fox-ledere krevde gjentatte ganger resultater, men Ford ville enten rive opp telegrammene eller holde dem oppe og få stuntvåpenmannen Edward "Pardner" Jones til å skyte hull gjennom avsenderens navn. Til tross for presset for å stoppe produksjonen, støttet studiosjef William Fox endelig Ford og lot ham fullføre bildet, og gamblingen hans lønnet seg pent - The Iron Horse ble en av tiårets mest innbringende filmer, og tok over 2 millioner dollar over hele verden , mot et budsjett på $280 000.

Ford laget et bredt spekter av filmer i denne perioden, og han ble kjent for sine vestlige og «frontier»-bilder, men sjangeren mistet raskt sin appell for store studioer på slutten av 1920-tallet. Fords siste stille western var 3 Bad Men (1926), satt under Dakota-landsrushet og filmet ved Jackson Hole , Wyoming og i Mojave-ørkenen . Det skulle gå tretten år før han laget sin neste Western, Stagecoach , i 1939.

I løpet av 1920-årene fungerte Ford også som president for Motion Picture Directors Association , en forløper til dagens Director Guild of America .

Snakker: 1928–1939

Ford var en av pionerregissørene innen lydfilmer; han skjøt Fox sin første sang sunget på skjermen, for hans film Mother Machree (1928), hvorav bare fire av de originale syv hjulene overlever; denne filmen er også kjent som den første Ford-filmen med den unge John Wayne (som en ikke-kreditert statist), og han dukket opp som statist i flere av Fords filmer i løpet av de neste to årene. Dessuten er Hangman's House (1928) bemerkelsesverdig ettersom den har John Waynes første bekreftede opptreden på skjermen i en Ford-film, og spiller en spennende tilskuer under hesteveddeløpssekvensen. [2]

Rett før studioet ble konvertert til talkies, ga Fox en kontrakt til den tyske regissøren FW Murnau , og filmen hans Sunrise: A Song of Two Humans (1927), fortsatt høyt ansett av kritikere, hadde en kraftig effekt på Ford. Murnaus innflytelse kan sees i mange av Fords filmer på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet - Four Sons (1928), ble filmet på noen av de overdådige settene som var igjen fra Murnaus produksjon.

I november samme år regisserte Ford Fox sin første altsnakkede dramatiske filmfigur Napoleons Barber (1928), en 3-hjulsmaskin som nå regnes som en tapt film. Napoleons Barber ble fulgt av hans to siste stille funksjoner Riley the Cop (1928) og Strong Boy (1929), med Victor McLaglen i hovedrollen ; som begge ble utgitt med synkroniserte partiturer og lydeffekter, er sistnevnte nå tapt (selv om Tag Gallaghers bok registrerer at den eneste gjenlevende kopien av Strong Boy , et 35 mm nitrattrykk, ryktes å bli holdt i en privat samling i Australia) . The Black Watch (1929), et eventyr fra kolonialhæren satt i Khyber-passet med Victor McLaglen og Myrna Loy i hovedrollene , er Fords første alltalende innslag; den ble gjenskapt i 1954 av Henry King som King of the Khyber Rifles .

Fords produksjon var ganske konstant fra 1928 til starten av andre verdenskrig; han laget fem innslag i 1928 og laget deretter enten to eller tre filmer hvert år fra 1929 til 1942, inkludert. Tre filmer ble utgitt i 1929 - Strong Boy , The Black Watch og Salute . Hans tre filmer fra 1930 var Men Without Women , Born Reckless og Up the River , som er kjent som debutfilmen for både Spencer Tracy og Humphrey Bogart , som begge ble signert til Fox på Fords anbefaling (men senere droppet). Fords filmer i 1931 var Seas Beneath , The Brat og Arrowsmith ; den sistnevnte, tilpasset fra Sinclair Lewis -romanen og med Ronald Colman og Helen Hayes i hovedrollene , markerte Fords første Oscar- utmerkelse, med fem nominasjoner inkludert beste film.

Fords legendariske effektivitet og hans evne til å lage filmer som kombinerer kunst med sterk kommersiell appell, ga ham stadig større anerkjennelse. I 1940 ble han anerkjent som en av verdens fremste filmregissører. Hans økende prestisje ble reflektert i godtgjørelsen hans - i 1920, da han flyttet til Fox, ble han betalt $ 300–600 per uke. Da karrieren tok fart på midten av tjuetallet økte hans årlige inntekt betydelig. Han tjente nesten 134 000 dollar i 1929, og tjente over 100 000 dollar per år hvert år fra 1934 til 1941, og tjente svimlende 220 068 dollar i 1938 – mer enn det dobbelte av lønnen til den amerikanske presidenten på den tiden (selv om dette fortsatt var mindre enn halvparten av inntekten til Carole Lombard , Hollywoods best betalte stjerne på 1930-tallet, som tjente rundt 500 000 dollar per år på den tiden).

Med filmproduksjon påvirket av depresjonen, laget Ford to filmer hver i 1932 og 1933 - Air Mail (laget for Universal) med en ung Ralph Bellamy og Flesh (for MGM) med Wallace Beery . I 1933 kom han tilbake til Fox for Pilgrimage og Doctor Bull , den første av hans tre filmer med Will Rogers .

Ørkendramaet fra første verdenskrig The Lost Patrol (1934), basert på boken Patrol av Philip MacDonald , var en overlegen nyinnspilling av stumfilmen Lost Patrol fra 1929 . Den spilte Victor McLaglen i hovedrollen som The Sergeant - rollen som broren Cyril McLaglen spilte i den tidligere versjonen - med Boris Karloff , Wallace Ford , Alan Hale og Reginald Denny (som fortsatte med å grunnlegge et selskap som laget radiostyrte målfly under World World andre krig). Det var en av Fords første store hits fra lydæraen – den ble vurdert av både National Board of Review og The New York Times som en av de 10 beste filmene det året og vant en Oscar-nominasjon for sin rørende Max Steiner -score. Den ble fulgt senere samme år av The World Moves On med Madeleine Carroll og Franchot Tone , og den svært suksessrike Judge Priest , hans andre film med Will Rogers, som ble en av årets mest innbringende filmer.

Fords første film fra 1935 (laget for Columbia ) var komedien med feilaktig identitet The Whole Town's Talking med Edward G. Robinson og Jean Arthur , utgitt i Storbritannia som Passport to Fame , og den vakte kritikk. Steamboat Round The Bend var hans tredje og siste film med Will Rogers; det er sannsynlig at de ville ha fortsatt å jobbe sammen, men samarbeidet deres ble avbrutt av Rogers' utidige død i en flyulykke i mai 1935, som ødela Ford.

Ford bekreftet sin posisjon i den øverste rangeringen av amerikanske regissører med det Murnau -påvirkede dramaet fra den irske republikanske hæren The Informer (1935), med Victor McLaglen i hovedrollen. Den fikk stor kritikerros, ble nominert for beste film, vant Ford sin første Oscar-pris for beste regi, og ble på den tiden hyllet som en av de beste filmene som noen gang er laget, selv om dens rykte har blitt betraktelig redusert sammenlignet med andre utfordrere som Citizen Kane , eller Fords egne senere The Searchers (1956).

Den politisk ladede The Prisoner of Shark Island (1936) - som markerte debuten med Ford til den mangeårige "Stock Company"-spilleren John Carradine - utforsket den lite kjente historien om Samuel Mudd , en lege som ble fanget i Abraham Lincoln attentatkonspirasjon og sendt til et offshore-fengsel for å ha behandlet den skadde John Wilkes Booth . Andre filmer fra denne perioden inkluderer South Seas-melodramaet The Hurricane (1937) og det muntre Shirley Temple -kjøretøyet Wee Willie Winkie (1937), som hver hadde en førsteårs amerikansk brutto på mer enn 1 million dollar. Under filmingen av Wee Willie Winkie , hadde Ford forseggjorte sett bygget på Iverson Movie Ranch i Chatsworth, California , en sterkt filmet lokasjonsranch som er mest knyttet til serier og B-Westerns, som sammen med Monument Valley skulle bli en av de regissørens foretrukne filmsteder, og et nettsted som Ford ville returnere til i løpet av de neste årene for Stagecoach og The Grapes of Wrath .

Den lengre reviderte versjonen av Regissert av John Ford vist på Turner Classic Movies i november 2006 inneholder regissørene Steven Spielberg , Clint Eastwood og Martin Scorsese , som antyder at rekken av klassiske filmer som Ford regisserte i løpet av 1936 til 1941 delvis skyldtes en intens seks måneders utenomekteskapelig affære med Katharine Hepburn , stjernen i Mary of Scotland (1936), et Elizabethansk kostymedrama.

1939–1941

Stagecoach (1939) var Fords første western siden 3 Bad Men i 1926, og det var hans første med lyd. Orson Welles hevdet at han så Stagecoach førti ganger som forberedelse til å lage Citizen Kane . Den er fortsatt en av de mest beundrede og imiterte av alle Hollywood-filmer, ikke minst for sin klimaktiske diligensjakt og den hårreisende hestehoppescenen, fremført av stuntmannen Yakima Canutt .

Manuset til Dudley Nichols – Ben Hecht var basert på en Ernest Haycox- historie som Ford hadde sett i Colliers magasin, og han kjøpte skjermrettighetene for bare $2500. Produksjonssjef Walter Wanger oppfordret Ford til å ansette Gary Cooper og Marlene Dietrich for hovedrollene, men aksepterte til slutt Fords beslutning om å kaste Claire Trevor som Dallas og en praktisk talt ukjent, hans venn John Wayne , som Ringo; Wanger hadde angivelig liten videre innflytelse over produksjonen.

Da Ford laget Stagecoach , møtte Ford inngrodde fordommer fra industrien om den nå utbrente sjangeren som han hadde bidratt til å gjøre så populær. Selv om lavbudsjetts-westernfilmer og serier fortsatt ble trukket ut i stort antall av " Poverty Row "-studioene, hadde sjangeren falt i unåde hos de store studioene i løpet av 1930-årene, og de ble sett på som "pulp"-filmer i B-grad på beste. Som et resultat shoppet Ford prosjektet rundt Hollywood i nesten ett år, og tilbød det uten hell til både Joseph Kennedy og David O. Selznick før han til slutt koblet til Walter Wanger, en uavhengig produsent som jobber gjennom United Artists .

Stagecoach er viktig av flere grunner – den eksploderte bransjefordommer ved å bli en både kritisk og kommersiell hit, og samlet inn over 1 million dollar det første året (mot et budsjett på i underkant av 400 000 dollar), og suksessen (sammen med Westerns Destry Rides fra 1939 ) Igjen med James Stewart og Marlene Dietrich , Cecil B. DeMilles Union Pacific med Joel McCrea , og Michael Curtizs Dodge City med Erroll Flynn), revitaliserte den døende sjangeren, og viste at westernfilmer kunne være "intelligente, kunstferdige, god underholdning - og lønnsomme". Den ble nominert til syv Oscar-priser, inkludert beste film og beste regi, og vant to Oscar-priser, for beste mannlige birolle (Thomas Mitchell) og beste partitur. Stagecoach ble den første i rekken av syv klassiske Ford-westernfilmer filmet på lokasjon i Monument Valley , med ytterligere opptak fra en annen av Fords favorittfilmsteder, Iverson Movie Ranch i Chatsworth, California, hvor han hadde filmet mye av Wee Willie Winkie . to år tidligere. Ford blandet dyktig Iverson og Monument Valley for å lage filmens ikoniske bilder av det amerikanske vesten.

John Wayne hadde god grunn til å være takknemlig for Fords støtte; Stagecoach ga skuespilleren karrieregjennombruddet som løftet ham til internasjonal stjernestatus. Over 35 år dukket Wayne opp i 24 av Fords filmer og tre TV-episoder. Ford er kreditert for å ha spilt en stor rolle i utformingen av Waynes skjermbilde. Rollemedlem Louise Platt, i et brev som forteller om opplevelsen av filmens produksjon, siterte Ford som sa om Waynes fremtid i film: "Han vil være den største stjernen noensinne fordi han er den perfekte 'alle mann'."

Stagecoach markerte begynnelsen på den mest konsekvent suksessrike fasen av Fords karriere – på bare to år mellom 1939 og 1941 skapte han en rekke klassiske filmer som vant en rekke Oscar-priser. Fords neste film, den biografiske Young Mr Lincoln (1939) med Henry Fonda i hovedrollen , var mindre vellykket enn Stagecoach , og tiltrakk seg lite kritisk oppmerksomhet og vant ingen priser. Det var ikke en stor billettsuksess, selv om den hadde en respektabel innenlandsk førsteårs brutto på 750 000 dollar, men Ford-stipendiat Tag Gallagher beskriver det som "et dypere arbeid på flere nivåer enn Stagecoach ... (som) ser ut i ettertid et av de fineste førkrigsbildene".

Drums Along the Mohawk (1939) var et overdådig grensedrama med Henry Fonda, Claudette Colbert og John Carradine i hovedrollene; det var også Fords første film i farger og inkluderte ukrediterte manusbidrag av William Faulkner . Det var en stor billettsuksess, og samlet inn 1,25 millioner dollar det første året i USA og ga Edna May Oliver en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle for sin opptreden.

Til tross for sin kompromissløse humanistiske og politiske holdning, var Fords filmatisering av John Steinbecks The Grapes of Wrath (manus av Nunnally Johnson og fotografert av Gregg Toland ) både en stor billettluke og en stor kritikersuksess, og den er fortsatt mye ansett. som en av tidens beste Hollywood-filmer. Den kjente kritikeren Andrew Sarris beskrev den som filmen som forvandlet Ford fra "en historieforteller av skjermen til USAs filmiske poetprisvinner". Fords tredje film på et år og hans tredje film på rad med Fonda, spilte inn 1,1 millioner dollar i USA det første året og vant to Oscar-priser – Fords andre Oscar for beste regissør og beste kvinnelige birolle for Jane Darwells tour-de-force skildring av Ma Joad. Under produksjonen returnerte Ford til Iverson Movie Ranch i Chatsworth, California , for å filme en rekke nøkkelbilder, inkludert det sentrale bildet som skildrer migrantfamiliens første fulle utsikt over det fruktbare jordbrukslandet i California , som var representert av San Fernando Valley. sett fra Iverson Ranch.

The Grapes of Wrath ble fulgt av to mindre vellykkede og mindre kjente filmer. The Long Voyage Home (1940) ble, i likhet med Stagecoach , laget med Walter Wanger gjennom United Artists. Tilpasset fra fire skuespill av Eugene O'Neill , ble den skrevet av Dudley Nichols og Ford, i samråd med O'Neill. Selv om det ikke var noen betydelig suksess i billettsalget (den samlet inn bare 600 000 dollar det første året), ble det kritikerrost og ble nominert til syv Oscar-priser – beste bilde, beste manus, (Nichols), beste musikk, originalpartitur (Richard Hageman ) , Beste fotografering ( Gregg Toland ), Beste redigering (Sherman Todd), Beste effekter (Ray Binger & RT Layton) og Beste lyd ( Robert Parrish ). Det var en av Fords personlige favoritter; stillbilder fra den dekorerte hjemmet hans, og O'Neill skal også ha elsket filmen og vist den med jevne mellomrom.

Tobacco Road (1941) var en landlig komedie skrevet av Nunnally Johnson , tilpasset fra den langvarige Jack Kirkland sceneversjonen av romanen av Erskine Caldwell . Den spilte veteranskuespilleren Charley Grapewin og birollene inkluderte Ford-gjengerne Ward Bond og Mae Marsh , med Francis Ford i en ukreditert del; det er også kjent for tidlige skjermopptredener av fremtidige stjerner Gene Tierney og Dana Andrews . Selv om den ikke er høyt ansett av noen kritikere - Tag Gallagher vier bare ett kort avsnitt til det i sin bok om Ford - var det ganske vellykket på billettkontoret, og samlet inn 900 000 dollar det første året. Filmen ble forbudt i Australia.

Fords siste innslag før Amerika gikk inn i andre verdenskrig var hans filmatisering av How Green Was My Valley (1941), med Walter Pidgeon , Maureen O'Hara og Roddy McDowell i sin karriereskapende rolle som Huw. Manuset ble skrevet av Philip Dunne fra den bestselgende romanen av Richard Llewellyn . Det var opprinnelig planlagt som et fire timer langt epos for å konkurrere med Gone with the Wind – skjermrettighetene alene kostet Fox 300 000 dollar – og skulle ha blitt filmet på lokasjon i Wales, men dette ble forlatt på grunn av den tunge tyske bombingen av Storbritannia. Et søk på steder i Sør-California resulterte i at settet for landsbyen ble bygget på eiendommen til Crags Country Club (senere Fox-ranchen, nå kjernen i Malibu Creek State Park). En annen rapportert faktor var nervøsiteten til Fox-ledere over den fagforeningsvennlige tonen i historien. William Wyler var opprinnelig engasjert til å regissere, men han forlot prosjektet da Fox bestemte seg for å filme det i California; Ford ble ansatt i hans sted og produksjonen ble utsatt i flere måneder til han ble tilgjengelig. Produsent Darryl F. Zanuck hadde sterk innflytelse over filmen og tok flere viktige avgjørelser, inkludert ideen om å la karakteren til Huw fortelle filmen i voice-over (den gang et nytt konsept), og beslutningen om at Huws karakter ikke skulle eldes. ( Tyrone Power skulle opprinnelig spille den voksne Huw).

How Green Was My Valley ble en av de største filmene i 1941. Den ble nominert til ti Oscar-priser inkludert beste kvinnelige birolle ( Sara Allgood ), beste redigering, beste manus, beste musikk og beste lyd, og den vant fem Oscar-priser – beste regissør, Beste film, beste mannlige birolle ( Donald Crisp ), beste B&W-kinematografi ( Arthur C. Miller ) og beste kunstretning/interiørdekorasjon. Den ble en stor hit blant publikum, og kom bak Sersjant York som årets nest mest inntektsbringende film i USA og tok nesten 3 millioner dollar mot det betydelige budsjettet på 1 250 000 dollar. Ford ble også kåret til beste regissør av New York Film Critics, og dette var en av de få prisene i karrieren han samlet inn personlig (han avviste generelt Oscar-seremonien).

Krigsår

Under andre verdenskrig tjente Ford som sjef for den fotografiske enheten for Office of Strategic Services og laget dokumentarer for marineavdelingen. Han fikk oppdraget som sjef i United States Navy Reserve . I følge Searching for John Ford konsentrerte Ford og hans menn seg stort sett om hemmelige fotografiske oppdrag for OSS. I 1961 sa Ford til et magasin: "Vår jobb var å fotografere både for journalen og for etterretningsvurderingen, arbeidet til geriljaer, sabotører, motstandsdrakter." Han vant ytterligere to Oscar-priser i løpet av denne tiden, en for semi-dokumentaren The Battle of Midway ( 1942 ), og en for propagandafilmen 7. desember: The Movie (1943). Ford filmet det japanske angrepet på Midway fra kraftverket på Sand Island og ble såret i venstre arm av en maskingeværkule .

Ford var også til stede på Omaha Beach på D-dagen . Han krysset Den engelske kanal på USS Plunkett (DD-431) , som ankret opp utenfor Omaha Beach kl. 0600. Han observerte den første bølgen lande på stranden fra skipet, og lande på stranden selv senere sammen med et team av kystvaktens kameramenn som filmet kampen bak strandhindringene, med Ford som regisserte operasjoner. Filmen ble redigert i London, men svært lite ble gitt ut for publikum. Ford forklarte i et intervju fra 1964 at den amerikanske regjeringen var "redd for å vise så mange amerikanske ofre på skjermen", og la til at hele D-Day-filmen "fortsatt eksisterer i farger i lagring i Anacostia nær Washington, DC" Tretti år senere , rapporterte historikeren Stephen E. Ambrose at Eisenhower Center ikke hadde klart å finne filmen. En film som delvis samsvarte med Fords beskrivelse ble avdekket av det amerikanske nasjonalarkivet i 2014. Andre forskere hevder at Ford ikke personlig landet på Omaha Beach på D-Day (som ankom en dag eller to senere), og at John Fords D-Day- opptak er i det store og hele en «høyhistorie».

Ford reiste seg til slutt for å bli en topprådgiver for OSS-sjef William Joseph Donovan . I følge poster utgitt i 2008, ble Ford sitert av sine overordnede for tapperhet, og tok posisjon for å filme et oppdrag som var "et åpenbart og klart mål". Han overlevde "kontinuerlig angrep og ble såret" mens han fortsatte å filme, heter det i en ros i filen hans. I 1945 utførte Ford erklæringer som vitnet om integriteten til filmer tatt for å dokumentere forholdene i nazistenes konsentrasjonsleire.

Hans siste krigstidsfilm var They Were Expendable (MGM, 1945), en beretning om USAs katastrofale nederlag på Filippinene, fortalt fra synspunktet til en PT-båtskvadron og dens sjef. Ford skapte en del for den utvinnende Ward Bond , som trengte penger. Selv om han ble sett gjennom hele filmen, gikk han aldri før de satte inn en del der han ble skutt i beinet. For resten av bildet kunne han bruke krykke på den siste marsjen. Ford erklærte gjentatte ganger at han mislikte filmen og aldri hadde sett den, og klaget over at han hadde blitt tvunget til å lage den, selv om den ble sterkt forkjempet av filmskaperen Lindsay Anderson . Den ble utgitt flere måneder etter krigens slutt, og var blant årets 20 beste trekninger, selv om Tag Gallagher bemerker at mange kritikere feilaktig har hevdet at den tapte penger.

Etterkrigstidens karriere

Etter krigen forble Ford en offiser i United States Navy Reserve . Han kom tilbake til aktiv tjeneste under Korea-krigen, og ble forfremmet til kontreadmiral dagen han forlot tjenesten.

Ford regisserte seksten spillefilmer og flere dokumentarer i tiåret mellom 1946 og 1956. Som med hans førkrigskarriere, vekslet filmene mellom (relative) kassaflopper og store suksesser, men de fleste av hans senere filmer ga solid overskudd, og Fort Apache , The Quiet Man , Mogambo og The Searchers rangerte alle blant de 20 beste billettlukene i sine respektive år.

Fords første etterkrigsfilm My Darling Clementine (Fox, 1946) var en romantisert gjenfortelling av den primære vestlige legenden om Wyatt Earp and the Gunfight at the OK Corral , med eksteriørsekvenser filmet på stedet i den visuelt spektakulære (men geografisk upassende) Monument Valley . Det gjenforent Ford med Henry Fonda (som Earp) og medvirket Victor Mature i en av hans beste roller som den konsumerende, Shakespeare-elskende Doc Holliday , med Ward Bond og Tim Holt som Earp-brødrene, Linda Darnell som den lune salongjenta Chihuahua , en sterk opptreden av Walter Brennan (i en sjelden skurkrolle) som den giftige Old Man Clanton, med Jane Darwell og en tidlig opptreden på skjermen av John Ireland som Billy Clanton. I motsetning til rekken av suksesser i 1939–1941, vant den ingen store amerikanske priser, selv om den ble tildelt et sølvbånd for beste utenlandske film i 1948 av det italienske nasjonale syndikatet av filmjournalister, og det var en solid økonomisk suksess, 2,75 millioner dollar i USA og 1,75 millioner dollar internasjonalt i det første utgivelsesåret.

Argosy år

Ved å nekte en lukrativ kontrakt tilbudt av Zanuck på 20th Century Fox som ville ha garantert ham $600 000 per år, lanserte Ford seg selv som en uavhengig regissør-produsent og laget mange av filmene hans i denne perioden med Argosy Pictures Corporation, som var et partnerskap mellom Ford og hans gamle venn og kollega Merian C. Cooper . Ford og Cooper hadde tidligere vært involvert i det distinkte Argosy Corporation, som ble etablert etter suksessen med Stagecoach (1939); Argosy Corporation produserte en film, The Long Voyage Home (1940), før andre verdenskrig grep inn. The Fugitive (1947), igjen med Fonda i hovedrollen, var det første prosjektet til Argosy Pictures. Det var en løs tilpasning av Graham Greenes The Power and the Glory , som Ford opprinnelig hadde tenkt å lage på Fox før krigen, med Thomas Mitchell som prest. Filmet på lokasjon i Mexico, ble den fotografert av den fremtredende meksikanske kinematografen Gabriel Figueroa (som senere jobbet med Luis Buñuel ). Birollene inkluderte Dolores del Río , J. Carrol Naish , Ward Bond , Leo Carrillo og Mel Ferrer (debuterte på skjermen) og en rollebesetning med hovedsakelig meksikanske statister. Ford anså angivelig dette som hans beste film, men den klarte seg relativt dårlig sammenlignet med forgjengeren, og samlet inn bare 750 000 dollar det første året. Det forårsaket også en splid mellom Ford og manusforfatter Dudley Nichols som førte til slutten på deres svært vellykkede samarbeid. Greene selv hadde en spesiell motvilje mot denne tilpasningen av arbeidet hans.

Fort Apache (Argosy/RKO, 1948) var den første delen av Fords såkalte 'Cavalry Trilogy', som alle var basert på historier av James Warner Bellah . Den inneholdt mange av hans 'Stock Company' av skuespillere, inkludert John Wayne, Henry Fonda, Ward Bond, Victor McLaglen, Mae Marsh, Francis Ford (som bartender), Frank Baker, Ben Johnson og inneholdt også Shirley Temple , i finalen hennes opptreden for Ford og en av hennes siste filmopptredener. Det markerte også starten på den lange forbindelsen mellom Ford og manusforfatter Frank S. Nugent , en tidligere New York Times filmkritiker som (som Dudley Nichols) ikke hadde skrevet et filmmanus før han ble ansatt av Ford. Det var en stor kommersiell suksess, og samlet inn nesten 5 millioner dollar over hele verden i det første året og rangert blant de 20 beste billettkontoret i 1948.

I løpet av det året hjalp Ford også vennen og kollegaen Howard Hawks , som hadde problemer med sin nåværende film Red River (som spilte John Wayne i hovedrollen), og Ford kom angivelig med en rekke redigeringsforslag, inkludert bruken av en forteller. Fort Apache ble fulgt av en annen western, 3 Godfathers , en nyinnspilling av en stumfilm fra 1916 med Harry Carey (som Fords versjon var dedikert til), som Ford selv allerede hadde laget om i 1919 som Marked Men , også med Carey og trodde tapt. Den spilte John Wayne, Pedro Armendáriz og Harry "Dobe" Carey Jr (i en av hans første store roller) som tre fredløse som redder en baby etter at moren hans ( Mildred Natwick ) dør under fødselen, med Ward Bond som sheriffen som forfølger dem. Det tilbakevendende temaet ofring kan også bli funnet i The Outcasts of Poker Flat , Three Godfathers , The Wallop , Desperate Trails , Hearts of Oak , Bad Men , Men without Women .

I 1949 kom Ford kort tilbake til Fox for å regissere Pinky . Han forberedte prosjektet, men jobbet bare én dag før han ble sykemeldt, visstnok med helvetesild , og Elia Kazan erstattet ham (selv om Tag Gallagher antyder at Fords sykdom var et påskudd for å forlate filmen, noe Ford mislikte.

Hans eneste fullførte film det året var den andre delen av hans kavaleritrilogi, She Wore a Yellow Ribbon (Argosy/RKO, 1949), med John Wayne og Joanne Dru i hovedrollene , med Victor McLaglen, John Agar , Ben Johnson , Mildred Natwick og Harry Carey Jr. Igjen filmet på stedet i Monument Valley, ble det anerkjent for sin fantastiske Technicolor-kinematografi (inkludert den berømte kavaleriscenen som ble filmet foran en kommende storm); den vant Winton Hoch Oscar-utdelingen i 1950 for beste fargefilm, og den gjorde store forretninger på sin første utgivelse, og samlet inn mer enn 5 millioner dollar over hele verden. John Wayne, da 41, fikk også stor ros for sin rolle som den 60 år gamle kaptein Nathan Brittles.

1950-tallet

Fords første film fra 1950 var den offbeat militærkomedien When Willie Comes Marching Home , med Dan Dailey og Corinne Calvet i hovedrollene , med William Demarest , fra Preston Sturges 'aksjeselskap', og tidlige (ukrediterte) filmopptredener av Alan Hale Jr. og Vera Miles . Den ble fulgt av Wagon Master , med Ben Johnson og Harry Carey Jr i hovedrollene, som er spesielt bemerkelsesverdig som den eneste Ford-filmen siden 1930 han skrev manus selv. Den ble deretter tilpasset til den langvarige TV-serien Wagon Train (med Ward Bond som gjentok tittelrollen til hans plutselige død i 1960). Selv om det gjorde langt mindre forretninger enn de fleste av hans andre filmer i denne perioden, siterte Ford Wagon Master som sin personlige favoritt av alle filmene hans, og fortalte Peter Bogdanovich at den "kom nærmest det jeg hadde håpet å oppnå".

Rio Grande (Republic, 1950), den tredje delen av 'Cavalry Trilogy', spilte John Wayne og Maureen O'Hara sammen med Waynes sønn Patrick Wayne som debuterte på skjermen (han dukket opp i flere påfølgende Ford-bilder inkludert The Searchers ) . Den ble laget etter insistering fra Republic Pictures , som krevde en lønnsom Western som betingelse for å støtte Fords neste prosjekt, The Quiet Man . Et bevis på Fords legendariske effektivitet, Rio Grande ble filmet på bare 32 dager, med bare 352 bilder fra 335 kameraoppsett, og det var en solid suksess, og samlet inn 2,25 millioner dollar det første året.

Republics angst ble slettet av den rungende suksessen til The Quiet Man (Republic, 1952), et kjæledyrprosjekt som Ford hadde ønsket å lage siden 1930-tallet (og nesten gjorde det i 1937 med et uavhengig kooperativ kalt Renowned Artists Company). Det ble hans største innbringende bilde til dags dato, og tok nesten 4 millioner dollar i USA alene det første året og rangerte blant de 10 beste billettkontorfilmene i året. Den ble nominert til syv Oscar-priser og vant Ford sin fjerde Oscar for beste regi, samt en andre Oscar for beste kinematografi for Winton Hoch . Den ble fulgt av What Price Glory? (1952), et drama fra første verdenskrig, den første av to filmer Ford laget med James Cagney ( Mister Roberts var den andre) som også gjorde gode forretninger på billettkontoret (2 millioner dollar).

The Sun Shines Bright (1953), Fords første bidrag til filmfestivalen i Cannes , var et westernkomediedrama med Charles Winninger som gjenopplivet Judge Priest -rollen som ble kjent av Will Rogers på 1930-tallet. Ford omtalte den senere som en av favorittene hans, men den ble dårlig mottatt, og ble drastisk kuttet (fra 90 minutter til 65 minutter) av Republic like etter utgivelsen, med noen utklippede scener som nå antas tapt. Det gikk dårlig på billettkontoret, og dets fiasko bidro til den påfølgende kollapsen av Argosy Pictures.

Fords neste film var romantikk-eventyret Mogambo (MGM, 1953), en løs nyinnspilling av den berømte filmen Red Dust fra 1932 . Filmet på lokasjon i Afrika, ble den fotografert av den britiske kinematografen Freddie Young og spilte Fords gamle venn Clark Gable , med Ava Gardner , Grace Kelly (som erstattet en sykelig Gene Tierney ) og Donald Sinden . Selv om produksjonen var vanskelig (forverret av den irriterende tilstedeværelsen til Gardners daværende ektemann Frank Sinatra ), ble Mogambo en av de største kommersielle hitsene i Fords karriere, med den høyeste innenlandske førsteårs-bruttoen av noen av filmene hans (5,2 millioner dollar); den revitaliserte også Gables avtagende karriere og fikk Oscar-nominasjoner for beste kvinnelige og beste birolle for Gardner og Kelly (som ryktes å ha hatt en kort affære med Gable under innspillingen av filmen).

I 1955 laget Ford det mindre kjente West Point- dramaet The Long Grey Line for Columbia Pictures, den første av to Ford-filmer med Tyrone Power , som opprinnelig var planlagt å spille som den voksne Huw i How Green Was My Valley tilbake i 1941. Senere i 1955 ble Ford ansatt av Warner Bros for å regissere Naval-komedien Mister Roberts , med Henry Fonda , Jack Lemmon , William Powell og James Cagney i hovedrollene , men det var konflikt mellom Ford og Fonda, som hadde spilt hovedrollen. på Broadway de siste syv årene og hadde tvil om Fords retning. Under et tre-veis møte med produsent Leland Hayward for å prøve å løse problemene, ble Ford rasende og slo Fonda på kjeven, og slo ham over rommet, en handling som skapte en varig rift mellom dem. Etter hendelsen ble Ford stadig mer sur, drakk tungt og trakk seg til slutt tilbake til yachten sin, Araner , og nektet å spise eller se noen. Produksjonen ble lagt ned i fem dager og Ford ble edru, men kort tid etter fikk han en sprukket galleblæren, noe som nødvendiggjorde en akuttoperasjon, og han ble erstattet av Mervyn LeRoy .

Ford gjorde også sine første forsøk på TV i 1955, og regisserte to halvtimes dramaer for nettverks-TV. Sommeren 1955 ble han årets nybegynner (Hal Roach Studios) for TV-serien Studio Directors Playhouse ; manuset var skrevet av Frank S. Nugent, og inneholdt Ford-gjengerne John og Pat Wayne, Vera Miles og Ward Bond, med Ford selv som dukket opp i introduksjonen. I november laget han The Bamboo Cross (Lewman Ltd-Revue, 1955) for Fireside Theatre- serien; den spilte Jane Wyman med en asiatisk-amerikansk rollebesetning og Stock Company-veteranene Frank Baker og Pat O'Malley i mindre roller.

The Searchers (1956)

Ford kom tilbake til det store lerretet med The Searchers (Warner Bros, 1956), den eneste westernfilmen han laget mellom 1950 og 1959, som nå er ansett som ikke bare en av hans beste filmer, men også av mange som en av de største westernfilmene. , og en av de beste prestasjonene i John Waynes karriere. Skutt på stedet i Monument Valley, forteller den om den forbitrede borgerkrigsveteranen Ethan Edwards som bruker år på å spore opp niesen sin, kidnappet av Comanches som ung jente. Birollene inkluderte Jeffrey Hunter , Ward Bond , Vera Miles og den stigende stjernen Natalie Wood . Det var Hunters første film for Ford. Den var svært vellykket ved sin første utgivelse og ble en av årets 20 beste filmer, og samlet inn 4,45 millioner dollar, selv om den ikke mottok noen Oscar- nominasjoner. Imidlertid har dets rykte vokst kraftig i løpet av de mellomliggende årene - den ble kåret til tidenes største western av American Film Institute i 2008 og plasserte også 12. på instituttets 2007-liste over de 100 beste filmene gjennom tidene. The Searchers har utøvd stor innflytelse på film og populærkultur – den har inspirert (og blitt direkte sitert av) mange filmskapere inkludert David Lean og George Lucas , Waynes karakters slagord "That'll be the day" inspirerte Buddy Holly til å skrive sin berømte hitlåt med samme navn, og den britiske popgruppen The Searchers tok også navnet sitt fra filmen.

The Searchers ble akkompagnert av en av de første "making of"-dokumentarene, et firedelt reklameprogram laget for "Behind the Camera"-segmentet av det ukentlige TV-showet Warner Bros. Presents (studioets første inntog på TV) som ble sendt på ABC- nettverket i 1955–56. Presentert av Gig Young , inkluderte de fire segmentene intervjuer med Jeffrey Hunter og Natalie Wood og opptak bak kulissene under innspillingen av filmen.

The Wings of Eagles (MGM, 1957) var en fiksjonalisert biografi om Fords gamle venn, flyver som ble manusforfatter Frank "Spig" Wead , som hadde skrevet manus til flere av Fords tidlige lydfilmer. Den spilte John Wayne og Maureen O'Hara , med Ward Bond som John Dodge (en karakter basert på Ford selv). Den ble fulgt av en av Fords minst kjente filmer, The Growler Story , en 29 minutter lang dramatisert dokumentar om USS Growler . Laget for den amerikanske marinen og filmet av Pacific Fleet Command Combat Camera Group, inneholdt den Ward Bond og Ken Curtis sammen med ekte marinepersonell og deres familier.

Fords to neste filmer skiller seg litt fra resten av filmene hans når det gjelder produksjon, og han tok særlig ikke lønn for noen av jobbene. The Rising of the Moon (Warner Bros, 1957) var en tredelt 'omnibus'-film innspilt på lokasjon i Irland og basert på irske noveller. Den ble laget av Four Province Productions, et selskap etablert av den irske tycoonen Lord Killanin , som nylig hadde blitt leder av Den internasjonale olympiske komité , og som Ford var fjernt beslektet med. Killanin var også den faktiske (men ukrediterte) produsenten av The Quiet Man . Filmen klarte ikke å hente inn kostnadene, og tjente mindre enn halvparten ($100 000) av de negative kostnadene på litt over $256 000, og den vakte kontrovers i Irland.

Begge Fords filmer fra 1958 ble laget for Columbia Pictures , og begge var betydelige avvik fra Fords norm. Gideon's Day (med tittelen Gideon of Scotland Yard i USA) ble tilpasset fra romanen av den britiske forfatteren John Creasey . Det er Fords eneste politisjangerfilm, og en av få Ford-filmer som foregår på 1950-tallet. Den ble skutt i England med en britisk rollebesetning ledet av Jack Hawkins , som Ford (uvanlig) hyllet som "den fineste dramatiske skuespilleren jeg har jobbet med". Det ble dårlig promotert av Columbia, som bare distribuerte det i B&W, selv om det ble skutt i farger, og det klarte heller ikke å tjene penger det første året, og tjente bare $400.000 mot budsjettet på $453.000.

The Last Hurray , (Columbia, 1958), igjen satt til nåtiden av 1950-tallet, spilte Spencer Tracy , som hadde gjort sin første filmopptreden i Fords Up The River i 1930. Tracy spiller en aldrende politiker som kjemper mot sin siste kampanje, med Jeffrey Hunter som nevøen hans. Katharine Hepburn skal ha tilrettelagt for en tilnærming mellom de to mennene, og avsluttet en langvarig feide, og hun overbeviste Tracy om å ta hovedrollen, som opprinnelig hadde blitt tilbudt Orson Welles (men ble avvist av Welles 'agent uten hans viten, mye til hans irritasjon). Den gjorde betydelig bedre forretninger enn noen av Fords to foregående filmer, og samlet inn 950 000 dollar det første året, selv om rollebesetningsmedlem Anna Lee uttalte at Ford var "skuffet med bildet" og at Columbia ikke hadde tillatt ham å føre tilsyn med redigeringen.

Korea: Battleground for Liberty (1959), Fords andre dokumentar om Koreakrigen , ble laget for det amerikanske forsvarsdepartementet som en orienteringsfilm for amerikanske soldater stasjonert der.

Den ble fulgt av hans siste innslag i tiåret, The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), en sterkt fiksjonalisert borgerkrigshistorie med John Wayne, William Holden og Constance Towers i hovedrollene . Selv om Ford erklærte seg misfornøyd med prosjektet, var det en kommersiell suksess, åpnet som nummer 1 og rangert blant årets topp 20 billetttreff, samlet inn 3,6 millioner dollar det første året, og tjente Ford hans høyeste honorar noensinne - 375 000 dollar pluss 10 % av bruttoen. Produksjonen var angivelig vanskelig for regissør og rollebesetning, og den pådro seg betydelige kostnadsoverskridelser, forsterket av de enestående lønningene som ble tildelt Holden og Wayne ($750 000, pluss 20% av det totale overskuddet, hver). Etter å ha speilet spenningene på skjermen mellom Wayne og Holdens karakterer, kranglet de to skuespillerne hele tiden; Wayne slet også med å hjelpe kona Pilar med å overvinne en barbituratavhengighet, som kulminerte med hennes selvmordsforsøk mens paret var på stedet sammen i Louisiana. Fords problemer toppet seg med det tragiske dødsfallet til stuntmannen Fred Kennedy, som fikk et dødelig nakkebrudd mens han utførte et hestefall under den klimaksiske kampsekvensen. Ford ble knust av ulykken og mistet interessen for filmen, og flyttet produksjonen tilbake til Hollywood. Han skrotet også den planlagte slutten, og skildret Marlowes triumferende inntog i Baton Rouge, og avsluttet i stedet filmen med Marlowes farvel til Hannah Hunter og kryssingen og rivingen av broen.

De siste årene, 1960–1973

Ford i 1973

I de siste årene ble Ford forfulgt av sviktende helse, hovedsakelig et resultat av flere tiår med mye drikking og røyking, og forverret av sårene han pådro seg under slaget ved Midway. Spesielt synet hans begynte å forverres raskt, og på et tidspunkt mistet han helt synet. hans fantastiske hukommelse begynte også å vakle, noe som gjorde det nødvendig å stole mer og mer på assistenter. Arbeidet hans ble også begrenset av det nye regimet i Hollywood, og han syntes det var vanskelig å få mange prosjekter til. På 1960-tallet hadde han blitt utpekt som vestlig regissør og klaget over at han nå fant det nesten umulig å få støtte for prosjekter i andre sjangre.

Sersjant Rutledge (Ford Productions-Warner Bros, 1960) var Fords siste kavalerifilm. Satt på 1880-tallet, forteller den historien om en afroamerikansk kavalerist (spilt av Woody Strode ) som er urettmessig anklaget for å ha voldtatt og myrdet en hvit jente. Den ble feilaktig markedsført som en spenningsfilm av Warners og var ingen kommersiell suksess. I løpet av 1960 laget Ford sin tredje TV-produksjon, The Colter Craven Story , en en times episode av nettverks-TV-showet Wagon Train , som inkluderte opptak fra Fords Wagon Master (som serien var basert på). Han besøkte også settet til The Alamo , produsert, regissert av og med John Wayne i hovedrollen, der hans innblanding fikk Wayne til å sende ham ut for å filme andre-enhetsscener som aldri ble brukt (og heller ikke ment å bli brukt) i filmen.

Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) spilte James Stewart og Richard Widmark sammen med Shirley Jones og Stock Company-gjengerne Andy Devine , Henry Brandon , Harry Carey Jr, Anna Lee, Woody Strode, Mae Marsh og Frank Baker, med en tidlig opptreden på skjermen av Linda Cristal , som fortsatte med å spille hovedrollen i den vestlige TV-serien The High Chaparral . Det var en rimelig kommersiell suksess, og samlet inn 1,6 millioner dollar det første året.

Publisitetstillbilder fra mannen som skjøt Liberty Valance

John Wayne og James Stewart

Vera Miles og Stewart

The Man Who Shot Liberty Valance (Ford Productions-Paramount, 1962) blir ofte sitert som den siste store filmen i Fords karriere. Med John Wayne og James Stewart i hovedrollene, har birollene hovedrollen Vera Miles , Edmond O'Brien som en snakkesalig avisutgiver, Andy Devine som den udugelige marskalken Appleyard, Denver Pyle , John Carradine og Lee Marvin i en stor rolle som den brutale Valance, med Lee Van Cleef og Strother Martin som sine håndlangere. Den er også kjent som filmen der Wayne oftest brukte sin varemerkefrase "Pilgrim" (kallenavnet hans for James Stewarts karakter). Bildet var veldig vellykket, og samlet inn over 3 millioner dollar det første året, selv om hovedrollebesetningen utvidet troverdigheten - karakterene spilt av Stewart (den gang 53) og Wayne (den gang 54) kunne antas å være i begynnelsen av 20-årene gitt omstendighetene, og Ford skal ha vurdert å kaste en yngre skuespiller i Stewarts rolle, men fryktet at det ville fremheve Waynes alder. Selv om det ofte hevdes at budsjettbegrensninger nødvendiggjorde opptak av mesteparten av filmen på lydscener på Paramount-partiet, viser studioregnskap at dette var en del av filmens originale kunstneriske konsept, ifølge Ford-biograf Joseph McBride. Ifølge Lee Marvin i et filmet intervju, hadde Ford kjempet hardt for å skyte filmen i svart-hvitt for å fremheve bruken av skygger. Likevel var det en av Fords dyreste filmer til 3,2 millioner dollar.

Etter å ha fullført Liberty Valance , ble Ford ansatt for å regissere borgerkrigsdelen av MGMs epos How The West Was Won , den første ikke-dokumentarfilmen som brukte Cinerama widescreen-prosessen. Fords segment inneholdt George Peppard , med Andy Devine , Russ Tamblyn , Harry Morgan som Ulysses S. Grant , og John Wayne som William Tecumseh Sherman . Wayne hadde allerede spilt Sherman i en episode fra 1960 av TV-serien Wagon Train som Ford regisserte til støtte for seriestjernen Ward Bond , " The Coulter Craven Story ", som han hentet inn det meste av aksjeselskapet sitt for. Også i 1962 regisserte Ford sin fjerde og siste TV-produksjon, Flashing Spikes, en baseballhistorie laget for Alcoa Premiere- serien og med James Stewart, Jack Warden , Patrick Wayne og Tige Andrews i hovedrollene , med Harry Carey Jr. og en lang overraskelsesopptreden av John Wayne, fakturert i studiepoengene som "Michael Morris", som han også hadde vært for Wagon Train- episoden regissert av Ford.

Donovan's Reef (Paramount, 1963) var Fords siste film med John Wayne. Filmet på stedet på den hawaiiske øya Kauai (dobling for en fiktiv øy i Fransk Polynesia ), var det et moralsk skuespill forkledd som en actionkomedie, som subtilt, men skarpt engasjerte seg i spørsmål om rasediskriminering, bedriftsmedvirkning, grådighet og amerikansk tro. av samfunnsmessig overlegenhet. Birollene inkluderte Lee Marvin , Elizabeth Allen , Jack Warden , Dorothy Lamour og Cesar Romero . Det var også Fords siste kommersielle suksess, og samlet inn 3,3 millioner dollar mot et budsjett på 2,6 millioner dollar.

Cheyenne Autumn (Warner Bros, 1964) var Fords episke farvel til Vesten, som han offentlig erklærte for å være en elegi for indianeren. Det var hans siste western, hans lengste film og den dyreste filmen i karrieren hans (4,2 millioner dollar), men den klarte ikke å dekke inn kostnadene på billettkontoret og tapte rundt 1 million dollar på den første utgivelsen. All-star rollebesetningen ble ledet av Richard Widmark , med Carroll Baker , Karl Malden , Dolores del Río , Ricardo Montalbán , Gilbert Roland , Sal Mineo , James Stewart som Wyatt Earp, Arthur Kennedy som Doc Holliday, Edward G. Robinson , Patrick Wayne , Elizabeth Allen , Mike Mazurki og mange av Fords trofaste aksjeselskap, inkludert John Carradine , Ken Curtis , Willis Bouchey , James Flavin , Danny Borzage, Harry Carey Jr. , Chuck Hayward , Ben Johnson , Mae Marsh og Denver Pyle . William Clothier ble nominert til en Oscar for beste kinematografi og Gilbert Roland ble nominert til en Golden Globe- pris for beste mannlige birolle for sin opptreden som Cheyenne eldste Dull Knife .

I 1965 begynte Ford arbeidet med Young Cassidy (MGM), et biografisk drama basert på livet til den irske dramatikeren Seán O'Casey , men han ble syk tidlig i produksjonen og ble erstattet av Jack Cardiff .

Fords siste fullførte spillefilm var 7 Women (MGM, 1966), et drama som foregår rundt 1935, om misjonærkvinner i Kina som prøver å beskytte seg mot fremskritt fra en barbarisk mongolsk krigsherre. Anne Bancroft overtok hovedrollen fra Patricia Neal , som fikk et nesten dødelig hjerneslag to dager etter skytingen. Birollene inkluderte Margaret Leighton , Flora Robson , Sue Lyon , Mildred Dunnock , Anna Lee , Eddie Albert , Mike Mazurki og Woody Strode , med musikk av Elmer Bernstein . Dessverre var det en kommersiell flopp, som bare samlet inn omtrent halvparten av budsjettet på 2,3 millioner dollar. Uvanlig for Ford, den ble skutt i kontinuitet av hensyn til forestillingene, og han eksponerte derfor omtrent fire ganger så mye film som han vanligvis filmet. Anna Lee husket at Ford var "absolutt sjarmerende" for alle og at det eneste store eksplosjonen kom da Flora Robson klaget over at skiltet på garderobedøren hennes ikke inkluderte tittelen hennes ("Dame"), og som et resultat ble Robson "absolutt makulert" av Ford foran rollebesetningen og crewet.

Fords neste prosjekt, The Miracle of Merriford , ble skrotet av MGM mindre enn en uke før opptakene skulle ha begynt. Hans siste fullførte verk var Chesty: A Tribute to a Legend , en dokumentar om den mest dekorerte amerikanske marinesoldaten, general Lewis B. Puller , med fortelling av John Wayne, som ble laget i 1970, men ikke utgitt før i 1976, tre år etter Fords død .

Fords helse forverret seg raskt på begynnelsen av 1970-tallet; han fikk et hoftebrudd i 1970 som satte ham i rullestol. Han måtte flytte fra Bel Air-hjemmet til et hus på ett plan i Palm Desert, California , nær Eisenhower Medical Center , hvor han ble behandlet for magekreft. Screen Directors Guild arrangerte en hyllest til Ford i oktober 1972, og i mars 1973 hedret American Film Institute ham med sin første Lifetime Achievement Award ved en seremoni som ble sendt over hele landet, med president Richard Nixon som promoterte Ford til full admiral og overrakte ham med presidentens frihetsmedalje .

Ifølge Fords mangeårige partner og venn, John Wayne , kunne Ford ha fortsatt å regissere filmer. Han fortalte Roger Ebert i 1976:

Helt til de aller siste årene av sitt liv ... kunne Pappy ha regissert et annet bilde, og et forbanna bra. Men de sa at Pappy var for gammel. Helvete, han var aldri for gammel. I Hollywood i disse dager står de ikke bak en fyr. De vil heller lage en forbannet legende av ham og være ferdig med ham.

Ford døde 31. august 1973 i Palm Desert, og begravelsen hans ble holdt 5. september i Hollywoods Church of the Blessed Sacrament. Han ble gravlagt på Holy Cross Cemetery i Culver City, California .

Personlighet og registil

Personlighet

Ford var kjent for sin intense personlighet og sine mange særegenheter og eksentrisiteter. Fra tidlig i 30-årene og utover hadde han alltid mørke briller og et plaster over venstre øye, noe som bare delvis var for å beskytte det dårlige synet. Han var en innbitt piperøyker, og mens han skjøt tygget han på et linlommetørkle – hver morgen ga kona ham et dusin ferske lommetørklær, men mot slutten av en dags filming ville hjørnene av dem alle bli tygget til filler seg. Han hadde alltid musikk spilt på settet og ville rutinemessig ta en pause for te ( Earl Grey ) midt på ettermiddagen hver dag under filmingen. Han frarådet skravling og mislikte dårlig språk på settet; bruken, spesielt foran en kvinne, vil typisk føre til at lovbryteren blir kastet ut av produksjonen. Han drakk sjelden under innspillingen av en film, men når en produksjon ble pakket inn, låste han seg ofte inne i arbeidsrommet sitt, bare pakket inn i et laken, og gikk på en ensom drikking i flere dager, etterfulgt av rutinemessig anger og et løfte om å aldri drikke igjen. Han var ekstremt følsom for kritikk og var alltid spesielt sint over enhver sammenligning mellom arbeidet hans og hans eldste bror Francis. Han deltok sjelden på premierer eller prisutdelinger, selv om hans Oscar-utdelinger og andre priser ble stolt vist på mantelen i hjemmet hans.

Det gikk sporadiske rykter om hans seksuelle preferanser, og i hennes selvbiografi 'Tis Herself fra 2004 , husket Maureen O'Hara at hun så Ford kysse en kjent mannlig skuespiller (som hun ikke navnga) på kontoret hans i Columbia Studios.

Han var berømt uryddig, og arbeidsværelset hans var alltid strødd med bøker, papirer og klær. Han kjøpte en helt ny Rolls-Royce på 1930-tallet, men kjørte aldri i den fordi kona Mary ikke ville la ham røyke i den. Hans egen bil, en mørbanket Ford roadster, var så falleferdig og rotete at han en gang kom for sent til et studiomøte fordi vakten ved studioporten ikke trodde at den ekte John Ford ville kjøre en slik bil, og nektet å slippe ham inn. .

Ford var også beryktet for sin antipati mot studioledere. På en tidlig film for Fox sies han å ha beordret en vakt til å holde studiosjef Darryl F. Zanuck utenfor settet, og ved en annen anledning tok han med seg en leder foran mannskapet, stilte ham i profil og kunngjorde: "Dette er en assosiert produsent - ta en god titt, for du vil ikke se ham på dette bildet igjen". Mens han filmet Rio Grande i 1950, besøkte produsent Herbert Yates og Republic-sjef Rudy Ralston stedet, og da Yates påpekte tidspunktet (det var 10.00) og spurte når Ford hadde tenkt å begynne å skyte, bjeffet Ford: "Akkurat så snart du får helvete av settet mitt!" Ved middagen rekrutterte Ford angivelig rollebesetningsmedlem Alberto Morin for å maskere seg som en udugelig fransk servitør, som fortsatte å søle suppe over dem, knekke tallerkener og forårsake generell kaos, men de to lederne skjønte tilsynelatende ikke at de var ofre for en av Fords praktiske vitser.

Hans stolthet og glede var hans yacht, Araner , som han kjøpte i 1934 og som han overøste hundretusenvis av dollar på i reparasjoner og forbedringer gjennom årene; det ble hans viktigste tilfluktssted mellom filmer og et møtested for hans krets av nære venner, inkludert John Wayne og Ward Bond.

Ford var svært intelligent, lærd, følsom og sentimental, men for å beskytte seg selv i Hollywoods grusomme atmosfære dyrket han bildet av en "tøff, to-neve, hardtdrinkende irsk sonofabitch". En berømt hendelse, bevitnet av Fords venn, skuespilleren Frank Baker, illustrerer på en slående måte spenningen mellom den offentlige persona og den private mannen. Under depresjonen ble Ford – da en veldig velstående mann – anfalt utenfor kontoret sitt av en tidligere Universal-skuespiller som var nødlidende og trengte 200 dollar for en operasjon for sin kone. Da mannen fortalte om ulykkene sine, så det ut til at Ford ble rasende, og så, til tilskuernes redsel, kastet han seg mot mannen, slo ham i gulvet og ropte "Hvordan tør du komme hit slik? Hvem tror du er til å snakke til meg på denne måten?" før han stormer ut av rommet. Men da den rystede gamle mannen forlot bygningen, så Frank Baker Fords forretningssjef Fred Totman møte ham ved døren, hvor han ga mannen en sjekk på 1000 dollar og instruerte Fords sjåfør om å kjøre ham hjem. Der ventet en ambulanse som skulle frakte mannens kone til sykehuset hvor en spesialist, fløyet inn fra San Francisco på Fords regning, utførte operasjonen. Noe senere kjøpte Ford et hus til paret og pensjonerte dem for livet. Da Baker fortalte historien til Francis Ford, erklærte han den som nøkkelen til brorens personlighet:

Når som helst, hvis den gamle skuespilleren hadde fortsatt å snakke, ville folk ha innsett hvilken myk Jack er. Han kunne ikke ha stått gjennom den triste historien uten å bryte sammen. Han har bygget hele denne legenden om seighet rundt seg selv for å beskytte mykheten hans.

I boken Wayne and Ford, The Films, the Friendship, and the Forging of an American Hero av Nancy Schoenberger dissekerer forfatteren den kulturelle innvirkningen av maskuliniteten som skildres i Fords filmer. I et intervju med Portland Magazine uttaler Schoenberger: "Angående Ford og Wayne som "tweaker konvensjonene for hva en "mann" er i dag," tror jeg Ford, etter å ha vokst opp med brødre han idoliserte, i en røff verden av boksere, drinkere og roustabouter fant sitt dypeste tema i mannlig kameratskap, spesielt i militæret, et av de få stedene hvor menn kan uttrykke sin kjærlighet til andre menn. Men han var opptatt av at menn opptrådte heroisk, og derfor var den mest macho-fyren. ikke alltid den mest heroiske. McLaglen presenterte ofte den komiske siden av bråkete maskulinitet. Ford fikk frem Waynes ømhet så vel som hans tøffhet, spesielt i Stagecoach ."

Generell stil

Ford hadde mange karakteristiske stilistiske varemerker, og en rekke tematiske opptattheter og visuelle og lydlige motiver går igjen gjennom hele hans virke som regissør. Filmjournalist Ephraim Katz oppsummerte noen av hovedtrekkene i Fords arbeid i hans Collins Film Encyclopedia -oppslag:

Av alle amerikanske regissører hadde Ford sannsynligvis den klareste personlige visjonen og den mest konsistente visuelle stilen. Ideene hans og karakterene hans er, som mange ting merket «amerikansk», villedende enkle. Heltene hans ... kan se ut som om de er ensomme, utenforstående til det etablerte samfunnet, som generelt snakker gjennom handling i stedet for ord. Men deres konflikt med samfunnet legemliggjør større temaer i den amerikanske erfaringen.

Fords filmer, spesielt westernfilmene, uttrykker en dyp estetisk sensibilitet for den amerikanske fortiden og grenseånden ... komposisjonene hans har en klassisk styrke der masser av mennesker og deres naturlige omgivelser er vakkert sidestilt, ofte i betagende langskudd. Bevegelsen av menn og hester i hans westernfilmer har sjelden blitt overgått for kongelig ro og stemningsfull kraft. Det musikalske partituret, ofte variasjoner over folketemaer, spiller en viktigere rolle enn dialog i mange Ford-filmer.

Ford forkjempet også verdien og kraften til gruppen, som det fremgår av hans mange militære dramaer ... [han] uttrykte en lignende følelse for kameratskap gjennom sin gjentatte bruk av visse skuespillere i hovedrollene og birollene ... han følte også en troskap til steder ...

I motsetning til sin samtidige Alfred Hitchcock , brukte Ford aldri storyboards, og komponerte bildene hans helt i hodet hans, uten noen skriftlige eller grafiske omriss av bildene han ville bruke. Manusutviklingen kunne være intens, men når manuset først ble godkjent, ble manuset hans sjelden skrevet om; han var også en av de første filmskaperne som oppmuntret forfatterne og skuespillerne sine til å forberede en bakhistorie for karakterene deres. Han hatet lange utstillingsscener og var kjent for å rive sider ut av et manus for å kutte dialog. Under produksjonen av Mogambo , da han ble utfordret av filmens produsent Sam Zimbalist om å komme tre dager forsinket, svarte Ford med å rive tre sider ut av manuset og erklære "Vi er i rute", og faktisk filmet han aldri disse sidene. Mens han lagde Drums Along the Mohawk , omgikk Ford utfordringen med å skyte en stor og kostbar kampscene – han fikk Henry Fonda til å improvisere en monolog mens han avfyrte spørsmål bak kameraet om slagets gang (et emne som Fonda var godt om- bevandret) og deretter bare redigere spørsmålene.

Han var relativt sparsom i bruken av kamerabevegelser og nærbilder, og foretrakk statiske middels eller lange bilder, med spillerne innrammet mot dramatiske utsikter eller interiører opplyst i en ekspresjonistisk stil, selv om han ofte brukte panoreringsbilder og noen ganger brukte en dramatisk dolly i (f.eks. John Waynes første opptreden i Stagecoach ). Ford er kjent for sine spennende sporingsbilder, som Apache-jaktsekvensen i Stagecoach eller angrepet på Comanche-leiren i The Searchers .

Tilbakevendende visuelle motiver inkluderer tog og vogner - mange Ford-filmer begynner og slutter med et kjøretøy som forbinder, som et tog eller en vogn som ankommer og går - døråpninger, veier, blomster, elver, sammenkomster (parader, danser, møter, barscener, etc.) ; han brukte også gestusmotiver i mange filmer, særlig kasting av gjenstander og tenning av lamper, fyrstikker eller sigaretter. Hvis en dødsdømt karakter ble vist spille poker (som Liberty Valance eller revolvermannen Tom Tyler i Stagecoach ), er den siste hånden han spiller « dødshånden » – to åttere og to ess, ett av dem spar-ess – såkalte. fordi Wild Bill Hickok skal ha holdt denne hånden da han ble myrdet. Mange av lydfilmene hans inkluderer gjengivelser eller sitater av favorittsalmen hans, " Shall We Gather at the River? ", slik som dens parodiske bruk for å understreke åpningsscenene til Stagecoach , når den prostituerte Dallas blir kjørt ut av byen av lokale matroner . Karakternavn går også igjen i mange Ford-filmer - navnet Quincannon, for eksempel, brukes i flere filmer inkludert The Lost Patrol , Rio Grande , She Wore A Yellow Ribbon og Fort Apache , John Waynes karakter heter "Kirby Yorke" i begge Fort Apache og Rio Grande , og navnene Tyree og Boone går også igjen i flere Ford-filmer.

Nyere arbeider om Fords skildringer av indianere har hevdet at i motsetning til populær tro, spenner hans indiske karakterer over en rekke fiendtlige mot sympatiske bilder fra The Iron Horse til Cheyenne Autumn . Hans skildring av Navajoen i Wagon Master inkluderte karakterene deres som snakket Navajo-språket . Det som kjennetegner Fords westernfilmer med indisk tema, er at hans innfødte karakterer alltid forble atskilt fra det hvite samfunnet.

Ford var legendarisk for sin disiplin og effektivitet på settet og var beryktet for å være ekstremt tøff mot skuespillerne sine, og ofte hånet, ropte og mobbet dem; han var også beryktet for sine til tider sadistiske praktiske vitser. Enhver skuespiller som er tåpelig nok til å kreve stjernebehandling, vil få full kraft av hans nådeløse hån og sarkasme. Han omtalte en gang John Wayne som en "stor idiot" og slo til og med Henry Fonda. Henry Brandon (som spilte Chief Scar fra The Searchers ) refererte en gang til Ford som "den eneste mannen som kunne få John Wayne til å gråte". McLaglen, at Fox betaler deg 1200 dollar i uken for å gjøre ting som jeg kan få ethvert barn fra gaten til å gjøre bedre?". Stock Company-veteranen Ward Bond var angivelig en av få skuespillere som var ugjennomtrengelig for Fords hån og sarkasmer. Sir Donald Sinden , den gang en kontraktstjerne for Rank Organization ved Pinewood Studios da han spilte hovedrollen i Mogambo , var ikke den eneste personen som led av John Fords beryktede oppførsel. Han husker "Ti hvite jegere ble utsendt til vår enhet for vår beskyttelse og for å skaffe ferskt kjøtt. Blant dem var Marcus, Lord Wallscourt, en herlig mann som Ford behandlet forferdelig - noen ganger veldig sadistisk. I Fords øyne kunne den stakkars mannen ikke gjøre noe riktig og ble stadig ropt ut foran hele enheten (på noen måter tok han av og til varmen av meg). Ingen av oss kunne forstå årsaken til denne forferdelige behandlingen, som den kjære snille mannen på ingen måte fortjente. Han var selv ganske rådvill Flere uker senere oppdaget vi årsaken fra Fords svoger: før han emigrerte til Amerika, hadde Fords bestefar vært arbeider på eiendommen i Irland til daværende Lord Wallscourt: Ford fikk nå sin egen tilbake kl. hans etterkommer. Ikke et sjarmerende syn." "Vi måtte nå tilbake til MGM-British Studios i London for å filme alle interiørscenene. Noen må ha påpekt overfor Ford at han hadde vært grundig stygg mot meg under hele location-opptaket og da jeg kom til min første arbeidsdag. , fant jeg ut at han hadde forårsaket at et stort oppslag ble malt ved inngangen til lydscenen vår med store bokstaver, der det sto VÆR SNILL MOT DONALD UKE. Han var så god som ordet sitt – i nøyaktig syv dager. Den åttende dagen rev han meldte seg ned og gikk tilbake til sin normale mobbeatferd."

Ford ga vanligvis sine skuespillere lite eksplisitt retning, selv om han noen ganger tilfeldig gikk gjennom en scene selv, og skuespillere ble forventet å legge merke til hver subtil handling eller manerisme; hvis de ikke gjorde det, ville Ford få dem til å gjenta scenen til de fikk det riktig, og han ville ofte bespotte og forringe de som ikke klarte å oppnå den ønskede ytelsen. På The Man Who Shot Liberty Valance løp Ford gjennom en scene med Edmond O'Brien og avsluttet med å henge hånden over et rekkverk. O'Brien la merke til dette, men ignorerte det bevisst, og la hånden på rekkverket i stedet; Ford ville ikke eksplisitt korrigere ham, og han fikk angivelig O'Brien til å spille scenen førtito ganger før skuespilleren ga etter og gjorde det på Fords måte.

Til tross for hans ofte vanskelige og krevende personlighet, erkjente mange skuespillere som jobbet med Ford at han fikk frem det beste i dem. John Wayne bemerket at "Ingen kunne håndtere skuespillere og mannskap som Jack." Dobe Carey uttalte at "Han hadde en egenskap som gjorde at alle nesten tok livet av seg for å glede ham. Når du ankom settet, ville du umiddelbart føle at noe spesielt kom til å skje. Du ville føle deg åndelig vekket plutselig." Carey krediterer Ford med inspirasjonen fra Careys siste film, Comanche Stallion ( 2005 ).

John Ford's Point i Monument Valley

Fords favorittsted for sine vestlige filmer var Monument Valley i Sør- Utah . Selv om det ikke er generelt passende geografisk som ramme for plottene hans, gjorde den uttrykksfulle visuelle innvirkningen av området Ford i stand til å definere bilder av det amerikanske vesten med noen av de vakreste og mest kraftfulle kinematografiene som noen gang er tatt, i filmer som Stagecoach , The Searchers , og Fort Apache . Et bemerkelsesverdig eksempel er den berømte scenen i She Wore a Yellow Ribbon der kavalerietroppen blir fotografert mot en kommende storm. Påvirkningen på filmene til klassiske vestlige artister som Frederic Remington og andre har blitt undersøkt. Fords stemningsfulle bruk av territoriet for sine westernfilmer har definert bildene av det amerikanske vesten så kraftig at Orson Welles en gang sa at andre filmskapere nektet å filme i regionen av frykt for plagiat.

Ford tok vanligvis bare opptakene han trengte og filmet ofte i rekkefølge, noe som minimerte jobben til filmredaktørene hans. Etter Joseph McBrides oppfatning gjorde Fords teknikk for å klippe kameraet ham i stand til å beholde kreativ kontroll i en periode hvor regissører ofte hadde lite å si om den endelige redigeringen av filmene sine. Ford bemerket:

Jeg gir dem ikke mye film å leke med. Faktisk pleide Eastman å klage over at jeg eksponerte så lite film. Jeg klipper inn kameraet. Ellers, hvis du gir dem mye film, tar "komiteen" over. De begynner å sjonglere med scener og ta ut dette og sette inn det. De kan ikke gjøre det med bildene mine. Jeg kuttet inn kameraet og det var det. Det er ikke mye film igjen på gulvet når jeg er ferdig.

Priser og utmerkelser

Ford vant totalt fire Oscar-priser , hvorav alle var for beste regissør , for filmene The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) og The Quiet Man (1952) -ingen av dem western (med hovedrollen i de to siste var også Maureen O'Hara , "hans favorittskuespillerinne"). Han ble også nominert som beste regissør for Stagecoach (1939). Han regisserte senere to dokumentarer, The Battle of Midway og 7. desember , som begge vant beste dokumentar , selv om prisen ikke ble vunnet av ham. Til i dag har Ford rekorden for å vinne flest Oscar-priser for beste regissør, etter å ha vunnet prisen ved fire anledninger. William Wyler og Frank Capra kommer på andreplass etter å ha vunnet prisen tre ganger. Ford var den første regissøren som vant påfølgende priser for beste regissør, i 1940 og 1941. Denne bragden ble senere matchet av Joseph L. Mankiewicz nøyaktig ti år senere, da han vant påfølgende priser for beste regissør i 1950 og 1951. Som produsent, fikk også en nominasjon for beste film for The Quiet Man . I 1955 og 1957 ble Ford tildelt The George Eastman Award , gitt av George Eastman House for utmerkede bidrag til filmkunsten. Han var den første mottakeren av American Film Institute Life Achievement Award i 1973. Også det året ble Ford tildelt Presidential Medal of Freedom av president Richard Nixon .

Ford regisserte 10 forskjellige skuespillere i Oscar-nominerte forestillinger: Victor McLaglen, Thomas Mitchell, Edna May Oliver, Jane Darwell, Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly og Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp og Lemmon vant en Oscar for en av rollene sine i en av Fords filmer.

En TV-spesial med Ford, John Wayne, James Stewart og Henry Fonda ble sendt over CBS- nettverket 5. desember 1971, kalt The American West of John Ford , med klipp fra Fords karriere ispedd intervjuer utført av Wayne, Stewart og Fonda, som også byttet på å fortelle den timelange dokumentaren .

I 2007 ga Twentieth Century Fox ut Ford at Fox , et DVD-sett med 24 av Fords filmer. Time magazines Richard Corliss kåret den til en av "topp 10 DVD-er i 2007", og rangerte den som nr. 1.

En statue av Ford i Portland, Maine viser ham sittende i en regissørstol. Statuen laget av New York -skulptøren George M. Kelly, støpt ved Modern Art Foundry, Astoria, NY, og bestilt av Louisiana-filantropen Linda Noe Laine, ble avduket 12. juli 1998 på Gorham's Corner i Portland, Maine , USA, som en del av en feiring av Ford som senere skulle omfatte omdøping av auditoriet til Portland High School til John Ford Auditorium.

I 2019 ga Jean-Christophe Klotz ut dokumentarfilmen John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique , om hans innflytelse i legenden om det amerikanske vesten i filmer som Stagecoach (1939), The Grapes of Wrath (1940), The Man Who Shot Liberty Valance (1962) og Cheyenne Autumn (1964).

Bevaring

Academy Film Archive har bevart en rekke av John Fords filmer, inkludert How Green Was My Valley , The Battle of Midway , Drums Along the Mohawk , Sex Hygiene , Torpedo Squadron 8 og Four Sons .

Akademi pris

År	Priser	Film	Vinner
1932	Beste bilde	Arrowsmith	Irving G. Thalberg – Grand Hotel
1935	Beste bilde	Informeren	Irving G. Thalberg – Mytteri på dusøren
1935	Beste regissør	Informeren	Vant
1939	Beste regissør	Stagecoach	Victor Fleming – Borte med vinden
1940	Beste bilde	Den lange reisen hjem	David O. Selznick – Rebecca
1940	Beste regissør	Vredens druer	Vant
1941	Beste bilde	Hvor grønn var dalen min	Vant
1941	Beste regissør	Hvor grønn var dalen min	Vant
1942	Beste dokumentar	Slaget ved Midway	Vant
1943	Beste dokumentar, korte emner	7. desember: Filmen	Vant
1952	Beste bilde	Den stille mannen	Cecil B. DeMille – The Greatest Show on Earth
1952	Beste regissør	Den stille mannen	Vant

Regissert Oscar-forestillinger

År	Utøver	Film	Vinner
Oscar for beste skuespiller
1935	Victor McLaglen	Informeren	Vant
1940	Henry Fonda	Vredens druer	Nominert
Oscar for beste skuespillerinne
1953	Ava Gardner	Mogambo	Nominert
Oscar for beste mannlige birolle
1937	Thomas Mitchell	Orkanen	Nominert
1939	Thomas Mitchell	Stagecoach	Vant
1941	Donald Crisp	Hvor grønn var dalen min	Vant
1952	Victor McLaglen	Den stille mannen	Nominert
1955	Jack Lemmon	Mister Roberts	Vant
Oscar for beste kvinnelige birolle
1939	Edna Mae Oliver	Trommer langs Mohawk	Nominert
1940	Jane Darwell	Vredens druer	Vant
1941	Sara Allgood	Hvor grønn var dalen min	Nominert
1953	Grace Kelly	Mogambo	Nominert

John Ford med portrett og Oscar, ca 1946

Politikk

Tidlig i livet var Fords politikk konvensjonelt progressiv; hans favorittpresidenter var demokratene Franklin D. Roosevelt og John F. Kennedy og republikaneren Abraham Lincoln . Men til tross for disse tilbøyelighetene, trodde mange at han var republikaner på grunn av hans lange tilknytning til skuespillerne John Wayne , James Stewart , Maureen O'Hara og Ward Bond .

Fords holdning til McCarthyism i Hollywood kommer til uttrykk i en historie fortalt av Joseph L. Mankiewicz . En fraksjon av Directors Guild of America , ledet av Cecil B. DeMille , hadde forsøkt å gjøre det obligatorisk for hvert medlem å signere en lojalitetsed . En hviskekampanje ble ført mot Mankiewicz, daværende president for lauget, og påsto at han hadde kommunistiske sympatier. På et avgjørende møte i lauget talte DeMilles fraksjon i fire timer inntil Ford talte mot DeMille og foreslo en tillitserklæring til Mankiewicz, som ble vedtatt. Ordene hans ble spilt inn av en stenograf:

Jeg heter John Ford. Jeg lager Westerns. Jeg tror ikke det er noen i dette rommet som vet mer om hva den amerikanske offentligheten vil ha enn Cecil B. DeMille – og han vet absolutt hvordan han skal gi dem det … [ser på DeMille] Men jeg liker deg ikke , CB Jeg liker ikke det du står for og jeg liker ikke det du har sagt her i kveld.

Mankiewiczs versjon av hendelsene ble bestridt i 2016, med oppdagelsen av rettsutskriften, som ble utgitt som en del av Mankiewicz-arkivene. Mankiewiczs konto gir Ford alene æren for å senke DeMille. Kontoen har flere utsmykninger. DeMilles grep om å sparke Mankiewicz hadde forårsaket en proteststorm. DeMille var i utgangspunktet på mottakersiden av en strøm av angrep fra mange foredragsholdere gjennom hele møtet, og på et tidspunkt så det ut som om han utelukkende ble kastet av laugsstyret.

På dette tidspunktet reiste Ford seg for å snakke. Åpningen hans var at han reiste seg til forsvar for styret. Han hevdet en personlig rolle i en tillitserklæring for Joseph Mankiewicz. Deretter ba han om en slutt på politikken i lauget og at den skulle fokusere på arbeidsforholdene igjen. Ford fortalte møtet at lauget ble dannet for å «beskytte oss mot produsenter». Ford argumenterte mot "å legge ut nedsettende informasjon om en regissør, enten han er kommunist, slår sin svigermor eller slår hunder." Ford ønsket at debatten og møtet skulle avsluttes, da hans fokus var laugets enhet. Han sa at Mankiewicz hadde blitt utskjelt og fortjente en unnskyldning. Hans siste del var å støtte DeMille mot ytterligere oppfordringer om hans avgang. Fords ord om DeMille var: "Og jeg tror at noen av beskyldningene som ble fremsatt her i kveld var ganske uamerikanske. Jeg mener en gruppe menn har valgt trolig dekanen for yrket vårt. Jeg er ikke enig med CB DeMille. Jeg beundrer ham Jeg liker ham ikke, men jeg beundrer ham. Alt han sa i kveld hadde han rett til å si. Jeg liker ikke å høre anklager mot ham." Han avsluttet med å "be" medlemskapet om å beholde DeMille.

Ford fryktet at DeMilles utgang kan ha fått kroppen til å gå i oppløsning. Hans andre trekk var å få hele styret til å gå av, noe som reddet ansikt for DeMille og gjorde at saken ble avgjort uten tvangsavgang. Dagen etter skrev Ford et brev som støttet DeMille og ringte deretter, hvor Ford beskrev DeMille som "en praktfull figur" så langt over den "jævla rotteflokken."

På et opphetet og krevende møte gikk Ford til forsvar for en kollega under vedvarende angrep fra sine jevnaldrende. Han så farene ved å utvise DeMille. Ford stirret ned hele møtet for å sikre at DeMille forble i lauget. Han tilbød senere sin egen avgang - som en del av hele styret - for å sikre at lauget ikke gikk i stykker og lot DeMille gå uten å miste ansikt.

Etter hvert som tiden gikk, ble Ford imidlertid mer offentlig alliert med det republikanske partiet, og erklærte seg selv som en "Maine-republikaner" i 1947. Han sa at han stemte på Barry Goldwater i USAs presidentvalg i 1964 og støttet Richard Nixon i 1968 og ble en tilhenger av Vietnamkrigen . I 1973 ble han tildelt Frihetsmedaljen av president Nixon, hvis kampanje han hadde støttet offentlig.

I 1952 håpet Ford på en Robert Taft / Douglas MacArthur republikansk presidentbillett. Da Dwight Eisenhower vant nominasjonen, skrev Ford til Taft og sa at i likhet med "en million andre amerikanere, er jeg naturligvis forvirret og såret over resultatet av den republikanske konvensjonen i Chicago ."

I 1966 støttet han Ronald Reagan i hans guvernørløp og igjen for hans gjenvalg i 1970 .

Innflytelse

Ford er ansett for å være blant de mest innflytelsesrike av Hollywoods filmskapere. Han ble oppført som den sjette mest innflytelsesrike regissøren gjennom tidene av Flickside . Nedenfor er noen av personene som ble direkte påvirket av Ford, eller beundret arbeidet hans:

Ingmar Bergman - Sagt om Ford, "den beste regissøren i verden".
Bahram Beyzai skrev en rosende kritisk anmeldelse av Fords mer kjente filmer i 1961, som er antologisert i Massoud Farasatis 2014-samling av skrifter av og om Ford på persisk
Peter Bogdanovich - Regissert av John Ford (1971)
Frank Capra - referert til Ford som "kongen av regissører"
Michael Cimino
Federico Fellini
Jean-Luc Godard - En gang sammenlignet slutten av The Searchers med "Ulysses blir gjenforent med Telemachus "
Howard Hawks
Alfred Hitchcock - "En John Ford-film var en visuell tilfredsstillelse"
Elia Kazan
Satoshi Kon hentet inspirasjon fra Fords 3 Godfathers for sin animasjonsfilm Tokyo Godfathers , et riff på Fords western, satt i moderne Tokyo.
Stanley Kubrick
Akira Kurosawa – "Jeg har respektert John Ford fra begynnelsen. Det burde være unødvendig å si at jeg følger nøye med på produksjonene hans, og jeg tror jeg er påvirket av dem."
David Lean hentet inspirasjon fra The Searchers for filmen Lawrence of Arabia
Sergio Leone
George Lucas
Sam Peckinpah
Satyajit Ray – "Et kjennetegn er aldri lett å beskrive, men den nærmeste beskrivelsen av Fords ville være en kombinasjon av styrke og enkelhet. Den nærmeste ekvivalenten jeg kan tenke meg er en musikalsk en: Beethoven i midten av perioden."
Jean Renoir – Etter å ha sett The Informer , fortalte han angivelig til George Seaton : "Jeg lærte så mye i dag ... jeg lærte å ikke bevege kameraet mitt."
Martin Scorsese
Steven Spielberg - En gang møtte Ford på en studioplass på 1960-tallet, en begivenhet han skulle fortsette å dramatisere i 2022-filmen The Fabelmans , med David Lynch som Ford.
Jean-Marie Straub berømmet Ford som "den mest brechtske av alle filmskapere"
Bertrand Tavernier
Andrei Tarkovsky - Siterte Ford som en av hans favorittfilmregissører i et intervju med kritiker Kazuo Yamada.
François Truffaut
John Wayne
Orson Welles - Da han ble spurt om å nevne regissørene som appellerte mest til ham, svarte han: "Jeg liker de gamle mesterne, som jeg mener John Ford, John Ford og John Ford."
Wim Wenders
Pedro Costa – "Det får meg til å drømme og det får meg til å komme tilbake. Jeg følte meg så rett da jeg så en film av John Ford og jeg var foran disse menneskene. Det var en drømmeting. Det var en ekte ting."

John Ford Irland

I desember 2011 etablerte Irish Film & Television Academy (IFTA), i samarbeid med John Ford Estate og Irish Department of Arts, Heritage og Gaeltacht, "John Ford Ireland", for å feire arbeidet og arven etter John Ford. Det irske akademiet uttalte at de gjennom John Ford Ireland håper å legge grunnlaget for å hedre, undersøke og lære av arbeidet og arven til John Ford, som er allment ansett som en av de viktigste og mest innflytelsesrike filmskaperne i sin generasjon.

Symposium

Det første John Ford Ireland Symposium ble holdt i Dublin, Irland fra 7. til 10. juni 2012. Symposiet, designet for å hente inspirasjon fra og feire Fords pågående innflytelse på samtidskino, inneholdt et mangfoldig program med arrangementer, inkludert en serie visninger, mesterklasser , paneldiskusjoner, offentlige intervjuer og en utendørs visning av The Searchers .

Gjester som deltok inkluderte Dan Ford, barnebarn av John Ford; komponisten Christopher Caliendo dirigerte det anerkjente RTÉ Concert Orchestra og fremførte hans partitur til Fords The Iron Horse , som åpnet det fire dager lange arrangementet; forfatter og biograf Joseph McBride holdt Symposiets åpningsforelesning; regissørene Peter Bogdanovich , Stephen Frears , John Boorman , Jim Sheridan , Brian Kirk , Thaddeus O'Sullivan og Sé Merry Doyle deltok i en rekke arrangementer; De irske forfatterne Patrick McCabe , Colin Bateman , Ian Power og Eoghan Harris undersøkte Fords arbeid fra et manusforfatterperspektiv; Joel Cox leverte en redigeringsmesterklasse; og komponister og musikere, blant dem David Holmes og Kyle Eastwood , diskuterte musikk for film.

John Ford Ireland Film Symposium ble holdt igjen i Dublin sommeren 2013.

John Ford-prisen

Clint Eastwood mottok den første John Ford-prisen i desember 2011. Den ble overrakt til Mr. Eastwood ved en mottakelse i Burbank, California, av Michael Collins, irsk ambassadør i USA, Dan Ford, barnebarn til John Ford, og Áine Moriarty , administrerende direktør for Irish Film & Television Academy (IFTA).

Da han tok imot prisen, sa Eastwood: "Enhver form for tilknytning til John Ford er de fleste regissørers drøm, siden han absolutt var en pioner innen amerikansk filmskaping og jeg vokste opp med filmene hans. Westernfilmene hans hadde stor innflytelse på meg, ettersom jeg tror de hadde på alle. Da jeg jobbet med Sergio Leone for år siden i Italia, var favorittregissøren hans John Ford, og han snakket veldig åpent om den innflytelsen. Jeg vil takke alle som er her fra Irish Academy, John Ford-familien og takk til John Ford Ireland."

Filmografi

Priser (militære og sivile)

Ford ble tildelt Legion of Merit med Combat "V" , a Purple Heart , Meritorious Service Medal , Air Medal , Navy and Marine Corps Commendation Medal with Combat "V", Navy Combat Action Ribbon the Presidential Medal of Freedom , Kina- tjenestemedaljen den amerikanske forsvarstjenestemedaljen med tjenestestjerne , den amerikanske kampanjemedaljen , den europeisk-afrikanske-midtøsten-kampanjemedaljen med tre kampanjestjerner , den asiatiske og stillehavskampanjemedaljen også med tre kampanjestjerner, seiersmedaljen fra andre verdenskrig , Navy Occupation Service Medal , National Defense Service Medal med servicestjerne, Korean Service Medal med én kampanjestjerne, Naval Reserve Medal , Order of National Security Merit Samil Medal , United Nations Korea Medal , Distinguished Pistol Shot Ribbon (1952-1959) , og den belgiske Leopoldordenen .

1. rad	Legion of Merit med Combat "V"
2. rad	Lilla hjerte	Fortjenstfull tjenestemedalje	Luftmedalje	Navy and Marine Corps Commendation Medal with Combat "V"
3. rad	Navy Combat Action Ribbon	Presidentens frihetsmedalje	Kinas tjenestemedalje	American Defense Service Medal
4. rad	Amerikansk kampanjemedalje	Kampanjemedalje for europeisk-afrikansk-midtøsten	Asiatisk-Stillehavskampanjemedalje	Seiersmedalje for andre verdenskrig
5. rad	Sjøforsvarets okkupasjonstjenestemedalje	National Defense Service Medalje	Koreansk tjenestemedalje	Sjøforsvarets reservemedalje
6. rad	Order of National Security Merit Samil Medal	FNs Korea-medalje	Distinguished Pistol Shot Ribbon (1952–1959)	Leopoldordenen (Belgia)

Se også

Liste over filmsamarbeid

Referanser

Videre lesning

Brianton, Kevin, Hollywood Divided: The 1950 Screen Directors Guild and the Impact of the Blacklist , Lexington: University of Kentucky Press, 2016.
Evans, Alun, Brassey's Guide to War Films , Brassey's, 2000. ISBN 1-57488-263-5
Lindsay Anderson, Never Apologise: The Collected Writings , London: Plexus, 2004. Republication of "Meeting in Dublin with John Ford: The Quiet Man ", sekvens 14, 1952.
Lindsay Anderson, About John Ford , London: Plexus, 1981, 1999-utgaven.
Peter Bogdanovich, John Ford , Berkeley: University of California Press, 1967, revidert 1978.
Peter Cowie, John Ford og det amerikanske vesten , New York: Harry Abrams Inc., 2004.
Serge Daney, "John Ford", i Dictionnaire du cinéma, Paris, Éditions universitaires, 1966, ripubblicato i Serge Daney, La Maison cinéma et le monde , 1. Le Temps des Cahiers, 1962–1982, Paris: POL, 2001.
Toni D'Angela, John Ford. Un pensiero per immagini , Milano, Edizioni Unicopli, 2010.
Scott Eyman, Print the Legend: The Life and Times of John Ford , New York, 1999.
Dan Ford, The Unquiet Man: The Life of John Ford , London: Kimber. 1982 (1979).
Tagg Gallagher. John Ford: The Man and His Films . Berkeley: University of California Press, 1986.
La furia umana , n. 3, 2010 . Spesialnummer om John Ford, med tekster (på fransk, italiensk, engelsk, portugisisk) av Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour , Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Tag Gallagher, Joseph McBride , Jacques Aumont , John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut og andre.
Jean Mitry, John Ford , Paris, 1954.
McBride, Joseph (2001). Søker etter John Ford: A Life . New York: St. Martin's Press. s. 880. ISBN 0-312-31011-0.
Pippin, Robert B. Hollywood Westerns and American Myth: The Importance of Howard Hawks and John Ford for Political Philosophy (Yale University Press, 2010) 208 s.
Patrice Rollet og Nicolás Saada, John Ford , Paris: Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma, 1990.
Andrew Sinclair, John Ford , New York: Dial Press/J. Wade, 1979.
"Politikk(er) av John Ford". Trafikk (på fransk). nr. 56. Vinter 2005.

Koszarski, Richard. 1976. Hollywood-regissører: 1914-1940 . Oxford University Press. Library of Congress Katalognummer: 76-9262.

Eksterne linker

John Ford på IMDb

Arkivmateriale

John Ford-artikler ved Lilly Library, Indiana University Bloomington

Kritikk

Ford's Depth av Miguel Marías
Gestens veltalenhet av Shigehiko Hasumi
La furia umana/3 , vinter 2010, spesielt om John Ford, tekster (på fransk, italiensk, engelsk, portugisisk) av Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour, Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Tag Gallagher, Joseph McBride, Jacques Aumont, John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut og andre; på www.lafuriaumana.it
Innflytelsen av vestlig maleri og sjangermaleri på filmene til John Ford Ph.D. Avhandling av William Howze, 1986

Offisielle nettsteder

Nettsted for John Ford Ireland

Priser og prestasjoner
Akademi pris
Forut for Frank Capra for It Happened One Night	Beste regissør John Ford 1935 for The Informer	etterfulgt av Frank Capra for Mr. Deeds Goes to Town
Akademi pris
Forut for Victor Fleming for Gone with the Wind	Beste regissør John Ford 1940 for The Grapes of Wrath 1941 for How Green Was My Valley	etterfulgt av William Wyler for Mrs. Miniver
Akademi pris
Forut for George Stevens for A Place in the Sun	Beste regissør John Ford 1952 for The Quiet Man	etterfulgt av Fred Zinnemann for From Here to Eternity
American Film Institute
Forut for Ford første mottaker	AFI Life Achievement Award John Ford 1973	etterfulgt av James Cagney

Languages

In other projects