John Huston - John Huston
John Huston | |
|---|---|
 Huston i Chinatown (1973)
| |
| Født |
John Marcellus Huston
5. august 1906 |
| Døde | 28. august 1987 (81 år) |
| Hvilested | Hollywood Forever Cemetery |
| Okkupasjon |
|
| År aktive | 1930–1987 |
| Ektefelle (r) | |
| Partner (r) | Zoe Sallis |
| Barn | 5, inkludert Anjelica , Tony , Danny og Allegra Huston |
| Foreldre) |
Walter Huston Rhea Gore |
| Militær karriere | |
| Troskap |
 forente stater
|
| Service/ |
 USAs hær
|
| År med tjeneste | 1942–1946 |
| Rang |
 Major
|
| Enhet |
 Army Signal Corps
|
| Slag/krig | Andre verdenskrig |
| Utmerkelser |
 Legion of Merit Amerikansk kampanjemedalje Asiatisk - Stillehavs kampanjemedalje Seiermedalje fra andre verdenskrig  
|
John Marcellus Huston ( / h ju s t ən / ( lytt ) 
HEW -stən , 5 august 1906 - 28 august 1987) var en amerikansk filmregissør , manusforfatter , skuespiller og billedkunstner . Han reiste mye og bosatte seg på forskjellige tidspunkter i Frankrike , Mexico og Irland . Huston var statsborger i USA ved fødsel, men ga avkall på amerikansk statsborgerskap for å bli irsk statsborger og bosatt i 1964. Senere kom han tilbake til USA , hvor han bodde resten av livet. Han skrev manus for de fleste av de 37 spillefilmene han regisserte, hvorav mange i dag regnes som klassikere: The Maltese Falcon (1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Asphalt Jungle (1950), The African Queen ( 1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), The Man Who Would Be King (1975) og Prizzi's Honor (1985).
I de første årene studerte og jobbet Huston som kunstmaler i Paris. Deretter flyttet han til Mexico og begynte å skrive, først skuespill og noveller, og jobbet senere i Los Angeles som Hollywood -manusforfatter , og ble nominert til flere Oscar -utdelinger for filmer regissert av blant annet William Dieterle og Howard Hawks . Hans regidebut kom med The Maltese Falcon , som til tross for sitt lille budsjett ble en kommersiell og kritisk hit; han ville fortsette å være en vellykket, hvis ikonoklastisk, Hollywood -regissør de neste 45 årene. Han utforsket de visuelle aspektene ved filmene sine gjennom hele karrieren, skisserte hver scene på papir på forhånd og innrammet deretter figurene hans nøye under skytingen. Mens de fleste regissører stoler på redigering etter produksjon for å forme det endelige verket, skapte Huston i stedet filmene hans mens de ble skutt, med lite redigering nødvendig. Noen av Hustons filmer var tilpasninger av viktige romaner, som ofte skildrer en "heroisk søken", som i Moby Dick , eller The Red Badge of Courage . I mange filmer ville forskjellige grupper mennesker, mens de kjempet mot et felles mål, bli dømt og danne "destruktive allianser", noe som ga filmene en dramatisk og visuell spenning. Mange av filmene hans involverte temaer som religion , mening , sannhet , frihet , psykologi , kolonialisme og krig .
Selv om han hadde utført litt sceneskuespill i ungdommen og av og til kastet seg inn i deler i sine egne filmer, jobbet han først og fremst bak kameraet til Otto Preminger kastet ham i tittelrollen for The Cardinal fra 1963 , som han ble nominert til Oscar . Han fortsatte å ta fremtredende biroller de neste to tiårene, inkludert Chinatown fra 1974 (regissert av Roman Polanski ), og han lente sin blomstrende barytonstemme som stemmeskuespiller og forteller til en rekke fremtredende filmer. Hans to siste filmer, Prizzi's Honor fra 1985 og The Dead fra 1987 , filmet mens han var i svak helse på slutten av livet, ble begge nominert til flere Oscar -priser. Han døde kort tid etter å ha fullført sin siste film.
Huston har blitt omtalt som "en titan", "en opprører" og en " renessansemann " i filmindustrien i Hollywood . Forfatter Ian Freer beskriver ham som "kinoens Ernest Hemingway " - en filmskaper som "aldri var redd for å ta tak i tøffe spørsmål på tampen." I løpet av sin 46 år lange karriere mottok Huston 15 Oscar-nominasjoner og vant to ganger. Han dirigerte både faren, Walter Huston , og datteren, Anjelica Huston , til Oscar -seire.
Tidlig liv
John Huston ble født 5. august 1906 i Nevada, Missouri . Han var det eneste barnet til Rhea (née Gore) og den kanadiskfødte Walter Huston . Faren var skuespiller, først i vaudeville , og senere i filmer. Moren hans jobbet som sportsredaktør for forskjellige publikasjoner, men ga det opp etter at John ble født. På samme måte ga faren opp skuespillerkarrieren for fast ansettelse som sivilingeniør , selv om han kom tilbake til sceneskuespillet i løpet av få år. Senere ble han svært vellykket på både Broadway og deretter i film. Han hadde skotsk , skotsk-irsk , engelsk og walisisk aner.
Hustons foreldre ble skilt i 1913 da han var seks. I store deler av barndommen levde og studerte han på internater . I sommerferien reiste han separat med hver av foreldrene - med faren på vaudeville -turer og med moren til hesteveddeløp og andre sportsarrangementer. Unge Huston hadde stor fordel av å se sin far opptre på scenen, og han ble senere tiltrukket av skuespill.
Noen kritikere, som Lawrence Grobel, antar at forholdet til moren kan ha bidratt til at han giftet seg fem ganger, og syntes å ha problemer med å opprettholde forhold. Grobel skrev: "Da jeg intervjuet noen av kvinnene som hadde elsket ham, omtalte de uunngåelig moren hans som nøkkelen til å låse opp Hustons psyke." Ifølge skuespilleren Olivia de Havilland , "var hun [moren] den sentrale karakteren. Jeg har alltid følt at John ble redet av hekser. Han virket forfulgt av noe ødeleggende. Hvis det ikke var moren hans, var det hans idé om moren hans . "
Som barn var Huston ofte syk; han ble behandlet for forstørret hjerte- og nyresykdom . Han kom seg etter et lengre sengeliggende opphold i Arizona , og flyttet med sin mor til Los Angeles, hvor han gikk på Abraham Lincoln High School . Han droppet etter to år for å bli profesjonell bokser . I en alder av 15 år var han en topprangerende amatør lett bokser i California. Han avsluttet sin korte boksekarriere etter å ha fått en brukket nese.
Han engasjerte seg også i mange interesser, inkludert ballett , engelsk og fransk litteratur , opera , ridning og malerstudier ved Art Students League i Los Angeles . Huston bodde i Los Angeles og ble forelsket i den nye filmindustrien og film, bare som tilskuer. For Huston var " Charlie Chaplin en gud."
Huston kom tilbake til New York City for å bo hos sin far, som spilte i produksjoner utenfor Broadway, og hadde noen få små roller. Senere husket han at mens han så på faren sin øve, ble han fascinert av skuespillets mekanikk:
Det jeg lærte der, i løpet av de ukene med øving, ville tjene meg resten av livet.
Etter en kort periode med å opptre på scenen, og ha blitt operert, reiste Huston alene til Mexico. I løpet av to år der, blant andre eventyr, oppnådde han en stilling som æresmedlem i det meksikanske kavaleriet. Han kom tilbake til Los Angeles og giftet seg med Dorothy Harvey, en kjæreste fra videregående. Ekteskapet deres varte i syv år, (1926–1933).
Tidlig karriere som skribent
Under oppholdet i Mexico skrev Huston et skuespill kalt Frankie and Johnny , basert på balladen med samme tittel. Etter å ha solgt det enkelt, bestemte han seg for at skriving ville være en levedyktig karriere, og han fokuserte på det. Selvfølelsen hans ble forsterket da HL Mencken , redaktør for det populære magasinet American Mercury , kjøpte to av historiene hans, "Fool" og "Figures of Fighting Men." I løpet av de påfølgende årene ble Huston historier og kronikker publisert i Esquire , Theater Arts , og The New York Times . Han jobbet også en periode med New York Graphic. I 1931, da han var 25 år, flyttet han tilbake til Los Angeles i håp om å skrive for den blomstrende filmindustrien. De stumfilmer hadde gitt måte å "talkies", og forfattere ble etterspurt. Faren hadde tidligere flyttet dit og allerede fått suksess i en rekke filmer.
Huston mottok en manusredigeringskontrakt med Samuel Goldwyn Productions, men etter seks måneder uten å ha mottatt noen oppgaver, sluttet han for å jobbe for Universal Studios , der faren var en stjerne. På Universal fikk han jobb i manusavdelingen, og begynte med å skrive dialog for en rekke filmer i 1932, inkludert Murders in the Rue Morgue , A House Divided og Law and Order . De to siste hadde også hovedrollen i faren, Walter Huston . A House Divided ble regissert av William Wyler , som ga Huston sitt første virkelige "innsyn" av filmprosessen under alle produksjonsfaser. Wyler og Huston ble nære venner og samarbeidspartnere på en rekke ledende filmer.
Huston fikk et rykte som en "lystig, harddrikkende libertin" i løpet av de første årene som forfatter i Hollywood. Huston beskrev disse årene som en "serie med uhell og skuffelser". I 1933 var han i et romantisk forhold til skuespillerinnen Zita Johann. Mens han kjørte full, med Johann som passasjer, traff han en parkert bil som sendte Johann gjennom glassruten. Hun pådro seg hodeskader og Huston ble siktet for å ha kjørt i beruset tilstand. Hans korte karriere som Hollywood -forfatter endte plutselig etter at en bil han kjørte rammet og drepte skuespilleren Tosca Roulien, kona til skuespilleren Raul Roulien . Det er et rykte om at skuespiller Clark Gable var ansvarlig for hit and run, men at MGM daglig leder Eddie Mannix betalte Huston for å ta skylden. Imidlertid er det bare et rykte fordi Gable var på plass og filmet en film. En jury for rettsmedisiner friet Huston for skylden, men hendelsen etterlot ham "traumatisert". Han flyttet til London og Paris , og levde som en "drifter".
I 1937 kom den 31 år gamle Huston tilbake til Hollywood med den hensikt å være en "seriøs forfatter". Han giftet seg igjen med Lesley Black. Hans første jobb var som manusforfatter i Warner Brothers Studio , og han dannet sitt personlige langsiktige mål om å regissere sine egne manus. For de neste fire årene, han co-skrev manus for store filmer som Jezebel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlich Magic Bullet , og Sergeant York (1941). Han ble nominert til Oscar for sine manus for både Ehrlich og sersjant York. Huston skrev at sersjant York , som ble regissert av Howard Hawks , har "gått ned som et av Howards beste bilder, og Gary Cooper hadde en triumf som spilte den unge fjellklatreren."
Huston ble anerkjent og respektert som manusforfatter. Han overtalte Warners til å gi ham en sjanse til å regissere, under forutsetning av at hans neste manus også ble en hit.
Huston skrev:
De unnet meg heller. De likte arbeidet mitt som forfatter, og de ville beholde meg. Hvis jeg ønsket å regissere, hvorfor, ville de gi meg et forsøk på det, og hvis det ikke gikk så bra, ville de ikke bli altfor skuffet da det skulle være et veldig lite bilde.
Hans neste manus var High Sierra (1941), som ble regissert av Raoul Walsh . Filmen ble den suksessen Huston ønsket seg. Det gjorde også Humphrey Bogart til en stjerne med sin første hovedrolle, som en skytter på flukt. Warners holdt slutten på kjøpet og ga Huston sitt valg av emne.
Manusforfatter og regissør
The Maltese Falcon (1941)
For sitt første regioppdrag valgte Huston Dashiell Hammetts detektivthriller, The Maltese Falcon , en film som mislyktes i billettkontoret i to tidligere versjoner av Warners. Imidlertid godkjente studiosjef Jack L. Warner Hustons behandling av Hammetts roman fra 1930, og han stod ved sitt ord for å la Huston velge sitt første emne.
Huston holdt manuset nær romanen, beholdt mye av Hammetts dialog og regisserte det i en ryddig stil, omtrent som bokens fortelling. Han gjorde uvanlig forberedelse til sin første regijobb ved å skissere ut hvert skudd på forhånd, inkludert kameraposisjoner, belysning og komposisjonsskala, for elementer som nærbilder.
Han tjente spesielt på å velge en overlegen rollebesetning, og ga Humphrey Bogart hovedrollen. Bogart tok gjerne rollen, ettersom han likte å jobbe med Huston. Støtterollen inkluderte andre kjente skuespillere: Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (hans første filmrolle) og hans egen far, Walter Huston . Filmen fikk bare et lite B-filmbudsjett, og fikk minimal omtale av Warners, ettersom de hadde lave forventninger. Hele filmen ble laget på åtte uker for bare 300 000 dollar.
Warners ble overrasket over den umiddelbare entusiastiske responsen fra publikum og kritikere, som hyllet filmen som en "klassiker", med mange som rangerte den som den "beste detektivmelodramaen noensinne." Herald Tribune -kritiker Howard Barnes kalte det en "triumf." Huston mottok en Oscar -nominasjon for manuset. Etter denne filmen regisserte Huston alle manusene hans, bortsett fra ett, Three Strangers (1946). I 1942 regisserte han ytterligere to hits, In This Our Life (1942), med Bette Davis i hovedrollen , og Across the Pacific , en annen thriller med Humphrey Bogart i hovedrollen.
Hærår under andre verdenskrig
I 1942 tjenestegjorde Huston i den amerikanske hæren under andre verdenskrig og laget filmer for Army Signal Corps . Mens han var i uniform med kapteinrangen, regisserte og produserte han tre filmer som noen kritikere rangerer som "blant de fineste som ble laget om andre verdenskrig: Rapport fra Aleutianerne (1943), om soldater som forberedte seg til kamp; Slaget ved San Pietro ( 1945), historien (sensurert av hæren) om en fiasko fra Amerikas etterretningsbyråer som resulterte i mange dødsfall, og Let There Be Light (1946), om psykisk skadede veteraner. Den ble sensurert og undertrykt i 35 år, frem til 1981.
Huston ble forfremmet til rang som major og mottok Legion of Merit -prisen for "modig arbeid under kampforhold." Alle filmene hans laget for hæren var "kontroversielle", og ble enten ikke utgitt, ble sensurert eller forbudt direkte, ettersom de ble ansett som "demoraliserende" for soldater og publikum. År senere, etter at Huston flyttet til Irland, husket datteren hans, skuespilleren Anjelica Huston , at "hovedfilmene vi så på var krigsdokumentarene."
Huston fremførte en ukreditert omskriving av Anthony Veillers manus til The Stranger (1946), en film han skulle ha regissert. Da Huston ble utilgjengelig , regisserte filmstjernen Orson Welles i stedet; Welles hadde hovedrollen som en høytstående nazistisk flyktning som bosatte seg i New England under et antatt navn.
Skatten til Sierra Madre (1948)
Hustons neste bilde, som han skrev, regisserte og kort dukket opp i som en amerikaner bedt om å "hjelpe en medamerikaner, ned på lykken", var The Treasure of the Sierra Madre (1948). Det ville bli en av filmene som etablerte hans rykte som en ledende filmskaper. Filmen, også med Humphrey Bogart i hovedrollen, var historien om tre drifters som slår seg sammen for å lete etter gull. Huston ga en birolle til sin far, Walter Huston.
Warners studio var opprinnelig usikker på hva de skulle gjøre med filmen. De hadde tillatt Huston å filme på stedet i Mexico, som var et "radikalt trekk" for et studio den gangen. De visste også at Huston fikk et rykte som "en av villmennene i Hollywood." Uansett, avskyet studiosjef Jack L. Warner det i utgangspunktet. Men uansett tvil Warners hadde blitt snart fjernet, ettersom filmen oppnådde utbredt offentlig og kritisk anerkjennelse. Hollywood -forfatteren James Agee kalte den "en av de vakreste og visuelt levende filmene jeg noensinne har sett." Time magazine beskrev det som "noe av det beste Hollywood har gjort siden det lærte å snakke." Huston vant Oscar for beste regi og beste tilpassede manus ; faren hans vant for beste mannlige birolle . Filmen vant også andre priser i USA og utenlands.
Tiår senere viet magasinet Film Comment fire sider til filmen i utgaven fra mai til juni 1980, med forfatteren Richard T. Jameson som ga sine inntrykk:
Denne filmen har imponert seg over hjertet og sinnet og sjelen til alle som har sett den, i den grad filmskapere med stor originalitet og særpreg som Robert Altman og Sam Peckinpah kan sies å ha laget den igjen og igjen ... uten å gå på kompromiss dens særegenhet.
Key Largo (1948)
Også i 1948 regisserte Huston Key Largo , igjen med Humphrey Bogart i hovedrollen. Det var historien om en desillusjonert veteran som kolliderer med gangstere på en avsidesliggende Florida -nøkkel. Det spilte hovedrollen i Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson og Lionel Barrymore . Filmen var en tilpasning av scenespillet av Maxwell Anderson . Noen seere klaget over at det fremdeles var altfor scenebundet. Men de "fremragende forestillingene" av alle skuespillerne reddet filmen, og Claire Trevor vant en Oscar for beste birolle. Huston var irritert over at studioet klippet flere scener fra den endelige utgivelsen uten hans samtykke. Det, sammen med noen tidligere tvister, gjorde Huston sint nok til at han forlot studioet da kontrakten hans gikk ut.
The Asphalt Jungle (1950)
I 1950 skrev og regisserte han The Asphalt Jungle , en film som brøt ny vei ved å fremstille kriminelle som noe sympatiske karakterer, ganske enkelt utføre sitt profesjonelle arbeid, "et yrke som alle andre". Huston beskrev arbeidet sitt som "en venstrehendt form for menneskelig innsats." Huston oppnådde denne effekten ved å gi "dyp oppmerksomhet" til handlingen, som involverte et stort smykketyveri, ved å undersøke minuttet, trinnvise detaljer og vanskeligheter hver av karakterene hadde med å utføre det. Noen kritikere mente at Huston ved denne teknikken hadde oppnådd en nesten "dokumentarisk" stil.
Hans assisterende regissør Albert Band forklarer videre:
Jeg glemmer det aldri. Vi kom på det settet, og han komponerte et skudd der ti elementer fungerte samtidig. Tok en halv dag å gjøre det, men det var fantastisk. Han visste nøyaktig hvordan han skulle ta et bilde. Alle skuddene hans ble malt på stedet ... Han hadde et godt øye, og han mistet aldri følelsen av komposisjon.
Filmkritiker Andrew Sarris anså det for å være "Hustons beste film", og filmen som gjorde Marilyn Monroe til en anerkjent skuespillerinne. Sarris noterer seg også de lignende temaene i mange av Hustons filmer, som eksemplifisert av denne: "Hans hovedpersoner mislykkes nesten alltid i det de satte seg for å gjøre." Dette temaet ble også uttrykt i Treasure of the Sierra Madre , der gruppen grunnla på egen grådighet.
Det spilte Sterling Hayden og Sam Jaffe , en personlig venn av Huston. Marilyn Monroe hadde sin første alvorlige rolle i denne filmen. Huston sa, "det var selvfølgelig der Marilyn Monroe begynte." Monroe sa at Huston var det første geniet hun noen gang hadde møtt; og han fikk henne til å føle at hun endelig hadde en sjanse til å bli en profesjonell skuespillerinne:
Selv om min del var mindre, følte jeg at jeg var den viktigste artisten på bildet - da jeg var foran kameraet. Dette var fordi alt jeg gjorde var viktig for regissøren.
Filmen lyktes på billettkontoret, og Huston ble igjen nominert til en Oscar for beste manus og beste regissør, sammen med å vinne Screen Directors Guild Award. Dette ble en modell for mange lignende filmer av andre filmskapere.
The Red Badge of Courage (1951)
Hustons neste film, The Red Badge of Courage (1951), var av et helt annet tema: krig og dens effekt på soldater. Mens han var i hæren under andre verdenskrig, ble han interessert i Stephen Cranes klassiske amerikanske borgerkrigsroman med samme tittel. For hovedrollen valgte Huston andre verdenskrig -helt Audie Murphy til å spille den unge unionsoldaten som forlater kompaniet sitt av frykt, men senere vender tilbake for å kjempe sammen med dem. MGM var bekymret for at filmen virket for antikrig for etterkrigstiden. Uten Hustons innspill kuttet de ned filmtiden fra åttiåtte minutter til seksti-ni, la til fortelling og slettet det Huston følte var en avgjørende scene.
Filmen gjorde det dårlig i billettkontoret. Huston antyder at det muligens var fordi det "brakte krigen veldig nær hjemmet." Huston minner om at på forhåndsvisningen, før filmen var halvveis, "stod nesten en tredjedel av publikum opp og gikk ut av teatret." Til tross for den "slaktende" og svake offentlige responsen, beskriver filmhistoriker Michael Barson filmen som "et mindre mesterverk."
Samtidig var filmen også årsaken til en voksende feide mellom MGM -grunnlegger Louis B. Mayer og produsent Dore Schary til det punktet hvor Huston hadde lyst til å gå av for å unngå å øke konflikten. Imidlertid oppfordret Mayer Huston til å fortsette å fortelle ham å kjempe for bildet uansett hva han syntes om det.
Den afrikanske dronningen (1951)
Før The Red Badge of Courage åpnet på kinoer, var Huston allerede i Afrika og skjøt The African Queen (1951), en historie basert på CS Foresters populære roman. Den spilte hovedrollen i Humphrey Bogart og Katharine Hepburn i en kombinasjon av romantikk, komedie og eventyr. Barson kaller den "en av de mest populære Hollywood -filmene gjennom tidene." Filmens produsent, Sam Spiegel , oppfordret Huston til å endre slutten for å la hovedpersonene overleve, i stedet for å dø. Huston var enig, og slutten ble skrevet om. Det ble Hustons mest suksessrike film økonomisk, og "det er fortsatt et av hans fineste verk." Huston ble nominert til to Oscar -priser - beste regissør og beste tilpassede manus . Bogart vant i mellomtiden sin eneste Oscar for beste skuespiller for sin rolle som Charlie Allnut.
Hepburn skrev om sine erfaringer med å filme filmen i memoarene hennes, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and nesten mistet mitt sinn . Clint Eastwood regisserte og spilte hovedrollen i filmen White Hunter, Black Heart , basert på Peter Viertels roman med samme navn, som forteller en fiktiv versjon av filmen.
Huskomiteen for ikke-amerikanske aktiviteter
I 1952 flyttet Huston til Irland som et resultat av hans "avsky" på "heksejakten" og den "moralske råten" han følte ble skapt av etterforskning og høringer fra House Committee on Un-American Activities (HUAC), som hadde påvirket mange av vennene hans i filmindustrien. Huston hadde, sammen med venner inkludert regissør William Wyler og manusforfatter Philip Dunne , opprettet "Committee for the First Amendment", som et svar på de pågående regjeringsundersøkelsene av kommunister i filmindustrien. HUAC ba mange filmskapere, manusforfattere og skuespillere om å vitne om tidligere tilknytninger.
Senere beskrev han generelt hvilke typer mennesker som var påståtte kommunister:
Menneskene som ble fanget opp i det var for det meste velmenende bryster fra en dårlig bakgrunn. En rekke av dem hadde kommet fra Lower East Side på Manhattan, og ute i Hollywood følte de seg skyldige for å leve det gode livet. Deres sosiale samvittighet var mer akutt enn den neste fyrens.
Moby Dick (1956)
Huston tok produksjon, skriving og regi av studiepoeng for sine to neste filmer: Moulin Rouge (1952); og Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956) ble imidlertid skrevet av Ray Bradbury , selv om Huston fikk navnet sitt lagt til manuset etter fullføring av prosjektet. Selv om Huston personlig hadde ansatt Bradbury for å tilpasse Herman Melvilles roman til et manus, kom Bradbury og Huston ikke overens under forproduksjonen. Bradbury dramatiserte senere forholdet deres i novellen " Banshee ". Da dette ble tilpasset som en episode av The Ray Bradbury Theatre , spilte Peter O'Toole rollen basert på John Huston. Bradbury skrev flere dikt, essays og historier om sin tid i Irland, men var motvillig til å skrive en bok fordi han ikke ønsket å sladre om Huston. Det var først etter at han leste Katharine Hepburns memoarer, The Making of the African Queen, at han bestemte seg for at han kunne skrive "en rettferdig bok, som presenterer Huston som jeg elsket sammen med den som jeg begynte å frykte noen ganger. . " Han ga ut Green Shadows, White Whale , en roman om tiden hans i Irland med Huston, nesten 40 år etter at han skrev manuset til Moby Dick .
Huston hadde vært planlegging til film Herman Melville 's Moby-Dick for de siste ti årene, og opprinnelig trodde hovedrollen i Captain Ahab ville være en utmerket del for sin far, Walter Huston . Etter at faren døde i 1950, valgte Huston Gregory Peck til å spille rollen. Filmen ble filmet over en treårsperiode på stedet i Irland, der Huston bodde. Fiskeværet New Bedford, Massachusetts ble gjenskapt langs sjøkanten; seilskipet i filmen var fullt konstruert for å være sjødyktig; og tre 100 fot hvaler ble bygget av stål, tre og plast. Men filmen mislyktes i billettkontoret. Kritikere som David Robinson antydet at filmen manglet "bokens mystikk" og dermed "mister sin betydning".
The Misfits (1961)
Av Hustons neste fem filmer, bare The Misfits (1961), fikk kritisk godkjennelse. Kritikere har siden bemerket den "retrospektive atmosfæren av undergang" som er knyttet til filmen. Clark Gable , stjernen, døde av et hjerteinfarkt noen få uker etter at innspillingen var fullført; Marilyn Monroe fullførte aldri en film til, og døde et år senere etter å ha blitt suspendert under innspillingen av Something's Got to Give ; og costars Montgomery Clift (1966) og Thelma Ritter (1969) døde også i løpet av det neste tiåret. Men to av Misfits -stjernene , Eli Wallach og Kevin McCarthy , levde ytterligere 50 år. Under innspillingen tok Monroe noen ganger foreskrevne medisiner, noe som førte til at hun kom sent på settet. Monroe glemte også noen ganger linjene sine. Monroes personlige problemer førte til slutt til at ekteskapet hennes med dramatiker Arthur Miller , manusforfatteren, ble brutt "praktisk talt på sett". Miller dramatiserte opprettelsen av The Misfits i sitt siste skuespill, Finishing the Picture , der Huston er representert som regissør. Huston kommenterte senere om denne perioden i Monroes karriere: "Marilyn var på vei ut. Ikke bare av bildet, men av livet."
Freud: The Secret Passion (1962)
Han fulgte The Misfits med Freud: The Secret Passion , en film som er ganske annerledes enn de fleste av hans andre. I tillegg til å regissere, forteller han også deler av historien. Filmhistoriker Stuart M. Kaminsky bemerker at Huston presenterer Sigmund Freud , spilt av Montgomery Clift , "som en slags frelser og messias", med en "nesten bibelsk løsrivelse". Når filmen begynner, beskriver Huston Freud som en "slags helt eller Gud på jakt etter menneskeheten":
Dette er historien om Freuds nedstigning til et område som er så svart som helvete, menneskets bevisstløshet og hvordan han slipper inn lyset.
Huston forklarer hvordan han ble interessert i psykoterapi, temaet for filmen:
Jeg kom først inn på det gjennom en opplevelse på et sykehus under krigen, der jeg laget en dokumentar om pasienter som lider av kampneuroser. Jeg var i hæren og laget bildet Let There Be Light . Denne opplevelsen startet min interesse for psykoterapi, og frem til i dag er Freud den eneste store figuren innen dette feltet.
Leguanens natt (1964)
For sin neste film reiste Huston igjen til Puerto Vallarta , Mexico, etter å ha møtt en arkitekt, Guillermo Wulff, som eide eiendom og virksomheter i byen. Innspillingen av The Night of the Iguana fant sted i en strandvei kalt Mismaloya , omtrent tretti minutter sør for byen. Huston tilpasset scenespillet av Tennessee Williams . Filmen spiller Richard Burton og Ava Gardner , og ble nominert til flere Oscar -priser. Produksjonen vakte intens verdensomspennende medieoppmerksomhet, på grunn av at Burton tok med seg sin kjendis elskerinne, skuespilleren Elizabeth Taylor (som den gang fremdeles var gift med sangeren Eddie Fisher ) til Puerto Vallarta. Huston likte byen der filmingen skjedde så mye at han kjøpte et hus i nærheten der, det samme gjorde Burton og Taylor. Guillermo Wulff og Huston ble venner og tilbrakte alltid tid sammen mens Huston var i byen, oftere på Wulff's El Dorado Restaurant på Los Muertos Beach.
Bibelen: I begynnelsen (1966)
Produsent Dino De Laurentis reiste til Irland for å be Huston om å regissere The Bible: In the Beginning . Selv om De Laurentis hadde ambisjoner om en bredere historie, innså han at emnet ikke kunne dekkes tilstrekkelig og begrenset historien til mindre enn første halvdel av 1. Mosebok . Huston likte å regissere filmen, da den ga ham en sjanse til å hengi seg til kjærligheten til dyr. Foruten regi spilte han også rollen som Noah og Guds stemme. Bibelen tjente utleie på 15 millioner dollar i Nord-Amerika, noe som gjorde den til den nest mest inntektsrike filmen fra 1966 . På grunn av det oppblåste budsjettet på 18 millioner dollar (som gjorde den til den dyreste filmen i Hustons karriere), endte 20th Century Fox med å tape 1,5 millioner dollar.
Huston likte å beskrive detaljer om filmen:
Hver morgen før jeg begynte arbeidet, besøkte jeg dyrene. En av elefantene, Candy, elsket å bli skrapt på magen bak forbenet. Jeg ville klø henne og hun ville lene seg lenger og lenger mot meg til det var fare for at hun skulle velte over meg. En gang begynte jeg å gå bort fra henne, og hun rakte ut og tok håndleddet mitt med bagasjerommet og trakk meg tilbake til siden. Det var en kommando: "Ikke stopp!" Jeg brukte den på bildet. Noah klør elefantens mage og går bort, og elefanten trekker ham tilbake til henne gang på gang.
Engasjement i den irske filmindustrien
Jeg tror politikerne som støttet byggingen av studioet kan trøste seg med at det har brakt mye penger til Irland. Vi bruker mer enn en million dollar i Irland, og vi hadde ikke vært her hvis det ikke var for Ardmore.
- John Huston, i et intervju på RTÉ
Mens han jobbet med Casino Royale (1967), interesserte Huston seg for den irske filmindustrien, som historisk sett hadde slitt med å oppnå internasjonal eller internasjonal suksess. Det var rykter om at han ville kjøpe Irlands premierefilmsted, Ardmore Studios i Bray, County Wicklow. I 1967 ga Huston Taoiseach Jack Lynch en omvisning i Ardmore og ba om å danne et utvalg som skulle hjelpe til med å fremme en produktiv irsk filmindustri. Huston tjenestegjorde i den resulterende komiteen med irske filmskapere og journalister.
Lynch ble også til slutt enige om å tilby skattelettelser til utenlandske produksjonsselskaper hvis de skjøt på stedet i Irland, og signerte filmloven fra 1970.
Huston ble intervjuet i irske journalisten Peter Lennon 's Rocky Road to Dublin (1967), der han hevdet at det var viktigere for irske filmskapere til å lage film i Norge enn for utenlandske produksjonsselskaper for å gjøre internasjonale filmer.
I 1969 skjøt han Sinful Davey i Irland ved hjelp av en blandet irsk og britisk rollebesetning.
Fat City (1972)
Etter flere filmer som ikke ble godt mottatt, kom Huston tilbake til kritikerroste med Fat City . Basert på Leonard Gardner 's 1969 roman med samme navn , var det om en aldrende, vasket opp alkoholisert bokser i Stockton, California prøver å få navnet sitt tilbake på kartet, samtidig som de har et nytt forhold med en livstrett alkoholiker. Den inneholdt også en amatørbokser som prøvde å finne suksess i boksing. Filmen ble nominert til flere priser. Den spilte hovedrollen i Stacy Keach , en ung Jeff Bridges , og Susan Tyrrell ; hun ble nominert til en Oscar for beste kvinnelige birolle . Roger Ebert uttalte at Fat City var en av Hustons beste filmer, og ga den fire av fire stjerner.
Mannen som ville bli konge (1975)
Kanskje Hustons mest anerkjente film på 1970 -tallet, The Man Who Would Be King, var både en kritisk og kommersiell suksess. Huston hadde planlagt å lage denne filmen siden 50 -tallet, opprinnelig med vennene Humphrey Bogart og Clark Gable. Etter hvert gikk hovedrollene til Sean Connery og Michael Caine . Filmen ble filmet på stedet i Nord -Afrika. Filmen ble rost for bruken av gammeldags eskapisme og underholdning. Steven Spielberg har sitert filmen som en av inspirasjonene for filmen Raiders of the Lost Ark .
Wise Blood (1979)
Etter å ha filmet The Man Who Would Be King , tok Huston sin lengste pause mellom regi av filmer. Han kom tilbake med en uslåelig og litt kontroversiell film basert på romanen Wise Blood . Her viste Huston sine ferdigheter som historieforteller, og dristighet når det gjaldt vanskelige emner som religion.
Under vulkanen (1984)
Huston siste filmsett i Mexico stjernene Albert Finney som en alkoholiker ambassadør i begynnelsen av andre verdenskrig . Filmen ble tilpasset fra romanen fra 1947 av Malcolm Lowry , og ble høyt rost av kritikere, særlig for Finneys fremstilling av en desperat og deprimert alkoholiker. Filmen var en suksess på den uavhengige kretsen.
The Dead (1987)
John Hustons siste film er en tilpasning av den klassiske novellen av James Joyce . Dette kan ha vært en av Hustons mest personlige filmer på grunn av hans statsborgerskap i Irland og hans lidenskap for klassisk litteratur. Huston regisserte mesteparten av filmen fra en rullestol, ettersom han trengte en oksygentank for å puste i løpet av de siste månedene av livet. Filmen ble nominert til to Oscar -priser og ble hyllet av kritikere. Roger Ebert plasserte det til slutt i listen over store filmer; en del av filmer han hevdet å være noen av de beste noensinne. Huston døde nesten fire måneder før filmens utgivelsesdato. I 1996 RTE dokumentaren John Huston: En t-Éireannach , Anjelica Huston sa at "det var veldig viktig for min far å lage den filmen." Hun hevder at Huston ikke trodde at det kom til å bli hans siste film, men at det var hans kjærlighetsbrev til Irland og irene.
Som skuespiller
Tidligere i karrieren hadde han spilt bit i sine egne filmer, for eksempel den ikke navngitte rike amerikaneren i The Treasure of the Sierra Madre . Mot slutten av karrieren begynte Huston å spille mer fremtredende roller i filmer av andre regissører. I 1963 spurte regissør Otto Preminger om han ville fremstille en Boston -prelat i The Cardinal , og, skriver forfatteren Philip Kemp, stjal han "praktisk talt bildet". Han ble nominert til en Oscar for beste mannlige birolle for sin rolle. Han hadde en liten deltakelse (som mange andre) i Casino Royale fra 1967 som skuespiller og regissør. Han handlet i Roman Polanski 's Chinatown (1974) som filmens hoved skurk, og som president Teddy Roosevelt ' s utenriksminister John Hay i vinden og Lion . Huston likte å handle og benektet at han tok det så alvorlig. "Det er en kjepp", sa han en gang, "og de betaler deg forbannet like mye som du gjør regi."
Huston sa at han ikke så på seg selv som en skuespiller, og sa at han bare var stolt av prestasjonen i Chinatown . Men han hadde også stor glede av å spille i Winter Kills . Han spilte også Lovgiver i Battle for the Apes Planet .
Huston er kjent for en generasjon av fans av JRR Tolkien 's Middle-earth historier som stemmen til veiviseren Gandalf i Rankin / Bass animerte tilpasninger av The Hobbit (1977) og The Return of the King (1980).
Huston spilte hovedrollen i Orson Welles siste fullførte film The Other Side of the Wind . I den spilte han en aldrende filmskaper ved navn Jake Hannaford som hadde store problemer med å få finansiering for sin siste ufullførte film. Mye av skildringen hans ble filmet våren 1974 i Carefree, Arizona , i Southwestern Studio og et herskapshus i nærheten. Men på grunn av politiske og økonomiske komplikasjoner ble The Other Side of the Wind ikke utgitt før høsten 2018.
Filmtemaer
Jeg savner ordren som gamle Hollywood hadde. Da var det mye lettere å få et bilde enn det er i dag. Det har blitt en klisje at studiofolket var bildemakere da, men det er et stort element av sannhet i det. De var mennesker som ønsket å lage bilder, og de visste hvordan de skulle lage dem. De var ikke regnskapsførere og bokførere, skattekonsulenter og effektivitetseksperter som ikke vet hvordan de skal lage bilder, eller hjulforhandlere; Det ser ut til at det elementet har tatt over i dag - promotører som bare vil få en del av handlingen fremfor folk som ønsker å lage gode filmer.
—John Huston, Playboy -intervju, 1985
Hustons filmer var innsiktsfulle om menneskets natur og menneskelige vanskeligheter. Noen ganger inkluderte de også scener eller korte dialogpassasjer som var bemerkelsesverdig forutgående om miljøspørsmål som kom til offentlig bevissthet i fremtiden, i perioden som begynte rundt 1970; eksempler inkluderer The Misfits og The Night of the Iguana (1964). Huston tilbrakte lange kvelder med karuseller i kasinoene i Nevada etter filmingen, omgitt av journalister og vakre kvinner, gambling, drikking og røyking av sigarer.
I følge Kaminsky handlet historiene til Huston ofte om "mislykkede oppdrag" av en gruppe forskjellige mennesker. Gruppen ville fortsette i møte med dårlige odds, som i begynnelsen var dømt til grunn av omstendighetene skapt av en umulig situasjon. Imidlertid overlever noen medlemmer av den dømte gruppen vanligvis, de som er "kule" og "intelligente", eller noen som "vil ofre alt for selvforståelse og uavhengighet". Den typen karakterer er eksemplifisert av Bogart i The Maltese Falcon , og Montgomery Clift i Freud.
En annen type oppdrag som ofte sees i Hustons filmer involverer et par potensielle elskere som prøver å møte en fiendtlig verden. Flint legger imidlertid til at han "bukket Hollywoods forkjærlighet for lykkelige ender", og mange av historiene hans endte med "kjærlighet utilfreds".
Filmhistoriker James Goodwin legger til at i praktisk talt alle filmene hans er det en slags "heroisk søken - selv om det innebærer tvilsomme motiver eller ødeleggende allianser". I tillegg er søken "å foretrekke fremfor livsløse, amoralske rutiner i livet". Som et resultat har hans beste filmer, ifølge Flint, "magre, fartsfylte manus og levende plott og karakteriseringer, og mange av dem omhandler ironisk forfengelighet, grådighet og uoppfylte oppdrag".
Etter kritikken av Tony Tracy og Roddy Flynn, "... det som grunnleggende fascinerte Huston var ikke filmer i seg selv - det vil si form - men den menneskelige tilstanden ... og litteraturen ga et veikart for å utforske denne tilstanden." I mange av filmene hans prøvde han derfor å uttrykke sin interesse ved å utvikle temaer som involverte noen av de "store fortellingene" fra det tjuende århundre, for eksempel "tro, mening, sannhet, frihet, psykologi, kolonialisme, krig og kapitalisme".
For Jameson er alle Hustons filmer tilpasninger, og han mener at det gjennom filmene hans var et "sammenhengende verdensbilde, ikke bare tematisk, men også stilistisk; det er Huston-utseendet". "Huston -utseendet" ble også notert av manusforfatter James Agee , som legger til at dette "utseendet utgår fra Hustons følelse av hva som er naturlig for øyet og hans delikate, enkle følelse for romforhold." Uansett, bemerker Flint, tok Huston "uvanlig omsorg for å bevare forfatterens stiler og verdier ... og søkte gjentatte ganger å omdanne litteraturens indre essens til film med dramatisk og visuell spenning", som han gjorde i Red Badge of Courage, Moby Dick, og Under vulkanen.
Religion er også et tema som går gjennom mange av Hustons filmer. I The Night of the Iguana bemerker Kaminsky hvordan Richard Burton , mens han forkynte en preken for menigheten, virker "tapt, forvirret, talen hans er gibberish", og får menigheten til å vende seg bort fra ham. I andre filmer, legger Kaminsky til, blir religion sett på som "en del av fantasiverdenen", som skuespillerne må overvinne for å overleve fysisk eller følelsesmessig. "Disse religiøse ildsjelene gir et råd til å bevege seg bort fra verdens glede og menneskelig kjærlighet, en verden som Huston tror på," avslutter Kaminsky. Slike religiøse temaer ble også sett i for eksempel Bibelen og Wise Blood .
For Barson var imidlertid Huston blant de "minst konsekvente" filmskaperne, selv om han konkluderer med at han var en av de "mest interessante regissørene de siste seksti årene". Gjennom hans lange karriere gjorde mange av filmene hans dårlig og ble kritisert som et resultat. Til en forfatter i 1972 kommenterte han: "Kritikk er ikke en ny opplevelse for meg. Bilder som nå er tenkt som, tilgi begrepet, klassikere, var ikke så godt tenkt på den gangen de kom ut." Etter et intervju noen år før han døde, skriver reporteren at "Huston sa at han savnet den store studiotiden da folk likte å lage filmer, ikke bare penger."
Ifølge Roger Ebert , i sin anmeldelse av Fat City , "Hans fascinasjon for underdogs og tapere. Karakterene i Huston -filmer satte nesten aldri ut for å oppnå det de sikter mot. Sam Spade, i The Maltese Falcon , Hustons første film, ender opp minus en partner og en kvinne han trodde han kunne stole på. Alle er en taper i The Treasure of the Sierra Madre , og gullet blåser tilbake i støvet og går tapt i det. Ahab, i Moby Dick . Marlon Brandos karrierehær offiser i Reflections in a Golden Eye , til og med Bogart og Hepburn i The African Queen -de kommer alle til kort med planene sine. Den afrikanske dronningen har en lykkelig slutt, men den føles klissete og latterlig, og dronningen ødelegger for å ødelegge Så denne [Fat City] er et tema vi finner i Hustons verk, men sjelden passer han det til tegn og tid og sted så godt som i Fat City . Kanskje det er fordi Huston kjenner territoriet: han var en profesjonell bokser selv en stund, og ikke veldig bra en."
Regi teknikker
John har betydd mye i livet mitt. Ingen hadde hørt om meg hvis det ikke hadde vært for ham. Å jobbe med John ti år senere er veldig bra. Han er en annen type regissør enn menneskene jeg har jobbet med. Han er en kunstner med et kamera - han ser det som en maler.
George Stevens, Jr. bemerker at mens mange regissører er avhengige av redigering etter produksjon for å forme sitt siste verk, skapte Huston i stedet filmene sine mens de ble skutt: "Jeg kjenner ikke engang redaktøren for filmene mine mesteparten av tiden, "Sa Huston. Skuespiller Michael Caine observerte også den samme teknikken: "De fleste regissører vet ikke hva de vil, så de skyter alt de kan tenke seg - de bruker kameraet som et maskingevær. John bruker det som en snikskytter." Danny Huston bekreftet like mye da han husket hva Huston sa til ham da den daværende ungen lurte med en Kodak Super 8: "og jeg skjøt alle disse forskjellige tingene. Han sa:" Stopp det, slutt å gjøre det. " Jeg sa: 'Hva?' Han sa: 'Når du går fra venstre til høyre og høyre til venstre, hva gjør du?' Så jeg så fra venstre til høyre og høyre til venstre. Jeg sa: "Jeg gir opp. Hva gjør jeg?" Han sa: "Du blinker. Det er et kutt." "
Filmskribent Peter Flint påpekte andre fordeler med Hustons stil: "Han skjøt økonomisk, unngikk de mange beskyttende bildene favoriserte av engstelige regissører, og redigerte cerebralt slik at økonomiske støttespillere ville ha problemer med å prøve å kutte scener." Huston spilte de fleste filmene hans på stedet, jobbet "intenst" seks dager i uken, og "på søndager spilte han like intens poker med rollebesetningen og mannskapet."
På spørsmål om hvordan han ser for seg filmene mens han regisserer og hva han har som mål, svarte Huston:
For meg ville den ideelle filmen - som jeg aldri har lykkes med å lage - være som om hjulet var bak øynene på deg og du projiserte det selv, og så det du ville se. Dette har mye til felles med tankeprosesser ... Derfor tror jeg kameraet er et øye så vel som et sinn. Alt vi gjør med kameraet har fysiologisk og mental betydning.
I følge Kaminsky kom mye av Hustons syn sannsynligvis fra hans tidlige erfaring som maler på gatene i Paris. Mens han var der, studerte han kunst og jobbet med det i halvannet år. Huston fortsatte å male som en hobby det meste av livet. Kaminsky bemerker også at de fleste av Hustons filmer "reflekterte denne største interessen for bildet, det bevegelige portrettet og fargebruk." Huston utforsket bruken av "stilistisk innramming", spesielt godt planlagte nærbilder, i mye av regien. I sin første film, The Maltese Falcon , skisserte Huston for eksempel alle scenene sine på forhånd, "som lerret av malerier". Anjelica Huston husket at selv for de påfølgende filmene hans skisserte han storyboards "konstant ... det var en form for studier, og min far var en maler, en veldig god ... det var en ekstremt utviklet sansekvalitet om min far, han savnet ikke et triks. "
Personlig liv og død
For produsent George Stevens, Jr. , symboliserte Huston "intellekt, sjarm og fysisk nåde" i filmindustrien. Han legger til, "Han var den mest karismatiske av regissørene jeg kjente, og snakket med en beroligende, melodisk stemme som ofte ble etterlignet, men var unik for ham."
Mens han kjørte på Sunset Boulevard 25. september 1933, slo og drepte Huston en fotgjenger, en brasiliansk danser ved navn Tosca Roulien. Det resulterende medialt vanvidd tvang Huston til å trekke seg midlertidig tilbake fra offentlig opptreden og i stedet jobbe som manusforfatter. En påfølgende etterforskning frikjente Huston for enhver skyld i ulykken. Før denne ulykken krasjet Huston i en parkert bil og skadet passasjeren Zita Johann. Johann pådro seg hodeskader da hun ble kastet gjennom frontruten. Huston ble siktet for å ha kjørt i beruset tilstand.
Huston elsket friluftslivet, spesielt jakt mens han bodde i Irland. Blant livets eventyr før han ble Hollywood-filmskaper, hadde han vært amatørbokser, reporter, novelleforfatter, portrettkunstner i Paris, kavalerrytter i Mexico og dokumentarfilmskaper under andre verdenskrig. Foruten sport og eventyr likte han brennevin og forhold til kvinner. Stevens beskriver ham som noen som "levde livet til det fulle". Barson antyder til og med at Hustons "flamboyante liv" som opprør muligens ville gi "en enda mer engasjerende historie enn de fleste av filmene hans".
Datteren hans, Anjelica Huston , bemerket at han ikke likte Hollywood, og "spesielt foraktet Beverly Hills ... han trodde det bare var falskt fra grunnen av. Han likte ikke noe av det; han ble ikke fascinert eller tiltrukket av den." Hun bemerket at han derimot likte å være på villmarken; han likte dyr like mye som mennesker.
Det har blitt antydet at John Huston var ateist, men hans religiøse tro er vanskelig å fastslå. Han hevdet at han ikke hadde noen ortodoks religion. Datteren hans, Anjelica, ble oppvokst romersk -katolsk.
Han var gift fem ganger:
Dorothy Harvey (m. 1925; div. 1933) Lesley Black (m. 1937; div. 1945) Evelyn Keyes (m. 1946; div. 1950) Enrica Soma (m. 1950; død 1969) Celeste Shane (m. 1972; div. 1977)
- Dorothy Harvey (1906–1982) - Dette ekteskapet ble avsluttet etter syv år (17. oktober 1926 - 10. januar 1933).
- Lesley Black - (m. 1937; div. 1945) - Under ekteskapet med Black begynte han på en affære med en gift New York -sosialist, Marietta FitzGerald . Mens hennes advokatmann hjalp til med krigsinnsatsen, ryktes paret en gang om å ha elsket så sterkt at de brøt en venns seng.
- Evelyn Keyes (1916–2008) - (m. 1946; div. 1950) - Hustons adopterte en sønn Pablo, fra Mexico.
- Enrica Soma (1929–1969) - (m. 1950; død 1969) - Huston og Soma ble gift til hun døde i en alder av 39 i en bilulykke. De hadde to barn: Walter Antony "Tony" Huston (f. 1950), manusforfatter og advokat, far til skuespilleren Jack Huston ; og en datter, skuespillerinnen Anjelica Huston (f. 1951). I tillegg fikk Huston en sønn, Danny Huston (f. 1962), med forfatteren Zoe Sallis. Han ble skuespiller. Soma hadde også et barn fra en ekteskapelig ekteskap under ekteskapet. Datteren hennes, Allegra Huston (f. 1964), er barnet til John Julius Norwich . Etter at Soma døde i en alder av 39 år, behandlet Huston jenta som et av sine egne barn.
- Celeste Shane - (m. 1972; div. 1977) - I sin selvbiografi, An Open Book , omtaler Huston henne som en "krokodille", og sier at hvis han hadde livet å gjøre, ville han ikke gifte seg en femte gang .
Hans venner inkluderte George Hodel , Orson Welles og Ernest Hemingway . Humphrey Bogart var en av hans beste venner, og Huston leverte lovtale ved begravelsen.
Huston besøkte Irland i 1951 og bodde i Luggala , County Wicklow , hjemmet til Garech Browne , medlem av Guinness -familien. Han besøkte Irland flere ganger etterpå, og på et av disse besøkene kjøpte og restaurerte han et georgisk hjem, St Clerans, fra Craughwell , County Galway . Mellom 1960 og 1971 tjente han som Master of Fox Hounds (MFH) i County Galway Hunt, hvis kenneler er på Craughwell. Han ga avkall på sitt amerikanske statsborgerskap og ble irsk statsborger i 1964. Datteren Anjelica gikk på skole i Irland i Kylemore Abbey i en årrekke. En filmskole er nå dedikert til ham på NUI Galway -campus.
Huston var en dyktig maler som skrev i sin selvbiografi, "Ingenting har spilt en viktigere rolle i livet mitt". Som ung studerte han ved Smith School of Art i Los Angeles, men droppet i løpet av få måneder. Senere studerte han ved Art Students League i New York . Han malte gjennom hele livet og hadde studioer i hvert av hjemmene sine. Han hadde eid en bred kunstsamling, inkludert en bemerkelsesverdig samling av pre-columbiansk kunst .
Som en storrøyker fikk Huston diagnosen emfysem i 1978. I det siste året av livet kunne han ikke puste i mer enn tjue minutter uten å trenge oksygen. Han døde 28. august 1987 i sitt leide hjem i Middletown, Rhode Island , av lungebetennelse som en komplikasjon av lungesykdom, tre uker etter hans 81 -årsdag. Huston er gravlagt på Hollywood Forever Cemetery i Hollywood sammen med sin mor.
Arkiv
Den bevegelige bildesamlingen til John Huston holdes på Academy Film Archive . Filmmaterialet ved Academy Film Archive kompletteres med produksjonsfiler, fotografier og personlig korrespondanse som ble funnet i John Huston -avisene, 1932–1981, ved Academy's Margaret Herrick Library . Filmarkivet bevart flere av John Hustons hjemmefilmer i 2001.
Filmografi
Filmer
| År | Tittel | Servert som | Merknader | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Regissør | Forfatter | Produsent | |||
| 1941 | Den maltesiske falk | Ja | Ja | Nei | |
| 1942 | I dette vårt liv | Ja | Nei | Nei | |
| Over Stillehavet | Ja | Nei | Nei | Erstattet de siste to ukene med filmingen av Vincent Sherman | |
| 1948 | Skatten i Sierra Madre | Ja | Ja | Nei | |
| Key Largo | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med Richard Brooks | |
| 1949 | Vi var fremmede | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med Peter Viertel |
| 1950 | Asfaltjungelen | Ja | Ja | Ja | Medforfatter med Ben Maddow |
| 1951 | Modets røde merke | Ja | Nei | Nei | |
| Den afrikanske dronningen | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med James Agee | |
| 1952 | Moulin Rouge | Ja | Ja | Ja | Medforfatter med Anthony Veiller |
| 1953 | Slå djevelen | Ja | Nei | Ja | Medforfatter med Truman Capote |
| 1956 | Moby Dick | Ja | Nei | Ja | Medforfatter med Ray Bradbury |
| 1957 | Himmelen vet, Mr. Allison | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med John Lee Mahin |
| 1958 | The Barbarian and the Geisha | Ja | Nei | Nei | |
| Himlens røtter | Ja | Nei | Nei | ||
| 1960 | Den utilgitte | Ja | Nei | Nei | |
| 1961 | Misfits | Ja | Nei | Ja | |
| 1962 | Freud | Ja | Nei | Nei | |
| 1963 | Listen over Adrian Messenger | Ja | Nei | Nei | |
| 1964 | Leguanens natt | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med Anthony Veiller |
| 1966 | Bibelen | Ja | Nei | Nei | |
| 1967 | Casino Royale | Ja | Nei | Nei | Medregissør med Ken Hughes , Joseph McGrath , Robert Parrish og Val Guest |
| Refleksjoner i et gyldent øye | Ja | Nei | Ja | ||
| 1969 | Syndige Davey | Ja | Nei | Ja | |
| En tur med kjærlighet og død | Ja | Nei | Ja | ||
| 1970 | Kreml -brevet | Ja | Ja | Ja | Medforfatter med Gladys Hill |
| 1972 | Fat City | Ja | Nei | Ja | |
| The Life and Times of Judge Roy Bean | Ja | Nei | Nei | ||
| 1973 | Mackintosh -mannen | Ja | Nei | Ja | |
| 1975 | Mannen som ville bli konge | Ja | Ja | Nei | Medforfatter med Gladys Hill |
| 1976 | " Uavhengighet " | Ja | Nei | Nei | Dokumentar |
| 1979 | Klokt blod | Ja | Nei | Nei | |
| 1980 | Fobi | Ja | Nei | Nei | |
| 1981 | Seier | Ja | Nei | Nei | |
| 1982 | Annie | Ja | Nei | Nei | |
| 1984 | Under vulkanen | Ja | Nei | Nei | |
| 1985 | Prizzis ære | Ja | Nei | Nei | |
| 1987 | De døde | Ja | Nei | Nei | |
Annet arbeid
| År | Tittel | Servert som | Merknader | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Regissør | Forfatter | Produsent | |||
| 1930 | Stormen | Nei | Ja | Nei | Medforfatter av Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed og Wells Root |
| 1931 | Et hus delt | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med John B. Clymer , Olive Edens og Dale Van Every |
| 1932 | Mord i Rue Morgue | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Tom Reed og Dale Van Every |
| Lov og orden | Nei | Ja | Nei | Medforfatter av Tom Reed og Richard Schayer | |
| 1935 | Døden driver gjennom | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Katherine Strueby og Gordon Wellesley |
| Det skjedde i Paris | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Katherine Strueby og HF Maltby | |
| 1938 | The Amazing Dr. Clitterhouse | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med John Wexley |
| Jesebel | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Clements Ripley, Abem Finkel og Robert Buckner | |
| 1939 | Juarez | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Aeneas MacKenzie og Wolfgang Reinhardt |
| 1940 | Dr. Ehrlichs magiske kule | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Norman Burnstine og Heinz Herald |
| 1941 | High Sierra | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med WR Burnett |
| Sersjant York | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Abem Finkel, Harry Chandler og Howard Koch | |
| 1946 | Morderne | Nei | Ja | Nei | Ukreditert |
| Tre fremmede | Nei | Ja | Nei | Medforfatter med Howard Koch | |
| 1981 | La det bli lys | Ja | Nei | Nei | Dokumentar, ikke kreditert; ferdig 1946-48 |
| 1988 | Mr. North | Nei | Ja | Exec. | Medforfatter med Janet Roach og James Costigan |
Fungerende roller
| År | Tittel | Rolle | Merknader |
|---|---|---|---|
| 1948 | Skatten i Sierra Madre | Mann i hvit drakt | Ukreditert |
| 1949 | Vi var fremmede | Señor Muñoz | |
| 1956 | Moby Dick | Ship's Lookout | |
| 1962 | Freud: The Secret Passion | Forteller (stemme) | |
| Listen over Adrian Messenger | Lord Ashton | ||
| 1963 | Kardinalen | Kardinal Lawrence Glennon | |
| 1966 | Bibelen: I begynnelsen | Noah | |
| Legenden om Marilyn Monroe | Forteller (stemme) | ||
| 1967 | Casino Royale | M | |
| 1968 | Sukkertøy | Dr. Arnold Dunlap | |
| 1969 | De Sade | Abbe | |
| En tur med kjærlighet og død | Robert den eldre | ||
| 1970 | Kreml -brevet | Admiral | |
| Myra Breckinridge | Buck Loner | ||
| 1971 | Broen i jungelen | Slede | |
| Ørkenen | General Miles | ||
| Mann i villmarken | Kaptein Henry | ||
| 1972 | The Life and Times of Judge Roy Bean | Grizzly Adams | |
| 1973 | Kamp om apenes planet | Lovgiveren | |
| 1974 | Chinatown | Noah Cross | |
| 1975 | Bryte ut | Harris Wagner | |
| Vinden og løven | Statssekretær John Hay | ||
| 1976 | Sherlock Holmes i New York | Professor Moriarty | |
| 1977 | Rhinemann -børsen | Ambassadør Henderson Granville | |
| Tentakler | Ned Turner | ||
| Hobbitten | Gandalf (stemme) | ||
| Angela | Hogan | ||
| 1978 | Det største slaget | Sean O'Hara | |
| Bermuda -trekanten | Edward Marvin | ||
| Ordet | Nathan Randall | TV -miniserie | |
| 1979 | Besøkeren | Jerzy Colsowicz | |
| Winter Kills | Pa Kegan | ||
| Klokt blod | Farfar | ||
| Jaguar lever! | Ralph Richards | ||
| 1980 | Kongens retur | Gandalf (stemme) | |
| Rett på | Clarke Hill | ||
| 1982 | Cannery Row | Forteller (stemme) | |
| Annie | Skuespiller på radio | Ukreditert | |
| 1983 | Kjærlighetssyk | Larry Geller, MD | |
| Et mindre mirakel | Far Cardenas | ||
| 1985 | Alfred Hitchcock presenterer | Carlos / Forteller (stemme) | Fjernsynserie; Episode: "Pilot" |
| Episk | Forteller (stemme) | ||
| Den svarte kjelen | Forteller (stemme) | ||
| 1986 | Momo | Meister Hora | |
| 1987 | Mister Corbett's Ghost | Samleren | |
| 2018 | Den andre siden av vinden | Jake Hannaford | Filmet mellom 1974 og 1975 |
Utmerkelser og æresbevisninger
Huston mottok 15 Oscar -nominasjoner i løpet av sin karriere og er den eldste personen noensinne som er nominert til beste regissør -Oscar da han 79 år gammel ble nominert til Prizzi's Honor (1985). Han vant to Oscars, for regi og skriving av manuset til The Treasure of the Sierra Madre . Huston vant også en Golden Globe for den filmen. Han mottok Life Achievement Award fra American Film Institute i 1983, og Career Achievement Award fra US National Board of Review of Motion Pictures i 1984.
Han har også den unike karakteren å lede både faren Walter og datteren Anjelica i Oscar -vinnende forestillinger (i henholdsvis The Treasure of the Sierra Madre og Prizzi's Honor ), noe som gjør Hustons til den første familien som har tre generasjoner Oscar -vinnere . Han regisserte henne også i Sinful Davey i 1969.
I tillegg regisserte han også 13 andre skuespillere i Oscar-nominerte forestillinger: Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson og William Hickey .
I 1960 ble Huston hedret med en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sitt bidrag til film.
I 1965 mottok Huston Laurel Award for Screenwriting Achievement fra Writers Guild of America .
I 1981 ble filmen Escape to Victory nominert til Golden Prize på den 12. Moskva internasjonale filmfestival .
En statue av Huston, sittende i regissørstolen, står på Plaza John Huston i Puerto Vallarta , Mexico.
Store foreningspriser
Akademi pris
| År | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1941 | Dr. Ehrlichs magiske kule | Beste forfatterskap, originalt manus | Nominert |
| 1942 | Den maltesiske falk | Beste manus, manus | Nominert |
| Sersjant York | Beste forfatterskap, originalt manus | Nominert | |
| 1949 | Skatten i Sierra Madre | Beste regissør | Vant |
| Beste manus, manus | Vant | ||
| 1951 | Asfaltjungelen | Beste regissør | Nominert |
| Beste manus, manus | Nominert | ||
| 1952 | Den afrikanske dronningen | Beste regissør | Nominert |
| Beste manus, manus | Nominert | ||
| 1953 | Moulin Rouge | Beste bilde | Nominert |
| Beste regissør | Nominert | ||
| 1958 | Himmelen vet, Mr. Allison | Beste manus, manus basert på materiale fra et annet medium | Nominert |
| 1964 | Kardinalen | Beste skuespiller i en birolle | Nominert |
| 1976 | Mannen som ville bli konge | Beste skriving, manus tilpasset annet materiale | Nominert |
| 1986 | Prizzis ære | Beste regissør | Nominert |
Golden Globes
| År | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1949 | Skatten i Sierra Madre | Beste regissør | Vant |
| 1951 | Asfaltjungelen | Beste regissør | Nominert |
| Beste manus | Nominert | ||
| 1963 | Freud | Beste regissør | Nominert |
| 1964 | Kardinalen | Beste mannlige birolle | Vant |
| 1965 | Leguanens natt | Beste regissør | Nominert |
| 1975 | Chinatown | Beste mannlige birolle | Nominert |
| 1986 | Prizzis ære | Beste regissør | Vant |
BAFTA Awards
| År | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1975 | Chinatown | Beste mannlige birolle | Nominert |
| 1980 | Ikke tilgjengelig | BAFTA Fellowship | Vant |
Independent Spirit Awards
| År | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1988 | De døde | Beste regissør | Vant |
Kritikerpriser
Filmfestivaler
| År | Festival | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | Filmfestivalen i Venezia | Skatten i Sierra Madre | Grand International Award | Nominert |
| 1950 | Asfaltjungelen | Golden Lion | Nominert | |
| 1953 | Moulin Rouge | Golden Lion | Nominert | |
| Sølvløve | Vant | |||
| 1963 | Berlin internasjonale filmfestival | Freud | Gullbjørn | Nominert |
| 1979 | Chicago internasjonale filmfestival | Klokt blod | Gull Hugo | Nominert |
| San Sebastián internasjonale filmfestival | Golden Shell | Nominert | ||
| 1981 | Moskva internasjonale filmfestival | Seier | Gullpris | Nominert |
| 1984 | Filmfestivalen i Cannes | Under vulkanen | Palme d'Or | Nominert |
| 1985 | Filmfestivalen i Venezia | Prizzis ære | Golden Lion | Nominert |
| Golden Ciak | Vant | |||
| Ikke tilgjengelig | Spesiell løve for det totale arbeidet | Vant | ||
| 1987 | Tokyo internasjonale filmfestival | De døde | Tokyo Grand Prix | Nominert |
| Spesiell prestasjonspris | Vant |
Guild Awards
Andre priser
| År | assosiasjon | Arbeid | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | Italias nasjonale syndikat for filmjournalister | Moby Dick | Beste utenlandske film | Vant |
| 1966 | Accademia del Cinema Italiano | Bibelen | Beste utenriksdirektør | Vant |
| 1979 | Innspillingsakademiet | Hobbitten | Beste innspilling for barn | Nominert |
| 1981 | Society of Camera Operators | Ikke tilgjengelig | Guvernørspris | Vant |
| 1983 | Golden Raspberry Award Foundation | Annie | Verste regissør | Nominert |
| American Film Institute | Ikke tilgjengelig | Life Achievement Award | Vant | |
| 1986 | Italias nasjonale syndikat for filmjournalister | Prizzis ære | Beste utenriksdirektør | Nominert |
| Accademia del Cinema Italiano | Beste utenriksdirektør | Nominert | ||
| 1988 | Cahiers du Cinéma | De døde | Årlige topp 10 lister | 3. plass |
| Accademia del Cinema Italiano | Beste utenriksdirektør | Nominert | ||
| Beste utenlandske film | Nominert | |||
| 1989 | Bodil Awards | De døde | Bodil-prisen for beste ikke-europeiske film | Vant |
Referanser
Eksterne linker
- John Huston på IMDb
- De skyter bilder, ikke sant?
- Litteratur om John Huston
- John Huston -artikler , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences