Jugendstil -Jugendstil

Jugendstil
Mathildenhoehe-ernst-ludwig-haus-076.jpg
Otto Eckmann - Jugend Nr.  14, 1896.jpg
La maison de Peter Behrens (Musée de la colonie d'artistes, Darmstadt) (8728647639).jpg
Øverst: Ernst Ludwig-huset i Darmstadts kunstnerkoloni ; Sentrum: Forside av Jugend- magasinet av Otto Eckmann ; Nederst: Spisesalen til Peter Behrens i Darmstadt (1900–1901)
Åre aktiv c.  1896–1914
Land Tyskland

Jugendstil ("Ungdomsstil") var en kunstnerisk bevegelse, spesielt innen dekorativ kunst , som var innflytelsesrik først og fremst i Tyskland og andre steder i Europa i mindre grad fra ca. 1895 til ca. 1910. Det var det tyske motstykket til jugendstil . Medlemmene av bevegelsen reagerte mot historisismen og nyklassisismen til de offisielle kunst- og arkitekturakademiene. Den har fått navnet sitt fra kunsttidsskriftet Jugend , grunnlagt av den tyske kunstneren Georg Hirth . Den var spesielt aktiv innen grafisk kunst og interiør.

De viktigste aktivitetssentrene var München og Weimar og Darmstadt-kunstnerkolonien grunnlagt i Darmstadt i 1901. Viktige personer i bevegelsen inkluderte den sveitsiske grafikeren Hermann Obrist , Otto Eckmann og den belgiske arkitekten og dekoratøren Henry van de Velde . I de tidligere årene ble stilen påvirket av moderne stil (britisk jugendstil) . Den ble også påvirket av japanske trykk. Senere, under sesjonistenes innflytelse, tenderte det mot abstraksjon og mer geometriske former.

Historie

Bevegelsen hadde sin opprinnelse i München med grunnleggelsen av en sammenslutning av billedkunstnere i 1892, som brøt bort fra akademiets mer formelle historiske og akademiske stiler. Georg Hirth valgte navnet Munich Secession for foreningen. Senere, Wien-løsrivelsen , grunnlagt i 1897 og Berlin-løsrivelsen tok sine egne navn fra München-gruppen. Tidsskriftet til gruppen, Jugend , startet i 1896, sammen med en annen München-publikasjon, Simplicissimus og Pan i Berlin, ble de mest synlige utstillingsvinduene for den nye stilen. Lederfigurene i denne bevegelsen, inkludert Peter Behrens , Bernhard Pankok og Richard Riemerschmid , samt flertallet av grunnleggerne av München-løsrivelsen, ga alle illustrasjoner til Jugend .

I begynnelsen ble stilen først og fremst brukt i illustrasjoner og grafisk kunst. Jugendstil kombinerte blomsterdekor og slyngede kurver med mer geometriske linjer, og ble snart brukt til omslag til romaner, reklame og utstillingsplakater. Designere skapte ofte originale skriftstiler som fungerte harmonisk med bildet, for eksempel Arnold Böcklin-skrifttypen laget i 1904.

Otto Eckmann var en av de mest fremtredende tyske kunstnerne knyttet til både Jugend og Pan . Hans favorittdyr var svanen, og så stor var hans innflytelse at svanen kom til å tjene som symbolet på hele bevegelsen. En annen fremtredende designer i stilen var Richard Riemerschmid , som laget møbler, keramikk og andre dekorative gjenstander i en nøktern, geometrisk stil som pekte fremover mot Art Deco . Den sveitsiske kunstneren Hermann Obrist , bosatt i München, laget buktende doble kurver, modellert etter planter og blomster, som var et fremtredende motiv i den tidlige stilen.

Joseph Maria Olbrich og Darmstadts kunstnerkoloni

The Darmstadt Artists' Colony er en bemerkelsesverdig samling av Jugendstil-bygninger opprettet fra 1899 av Ernest Ludwig, storhertug av Hessen og barnebarn av dronning Victoria, for å fremme både handel og kunst. Han samlet en gruppe designere for å skape sitt nye fellesskap, inkludert Peter Behrens , Hans Christiansen og Joseph Maria Olbrich . Koloniarkitekturen representerte et fullstendig brudd med den tidligere blomsterstilen, og var mye dristigere i utformingen. Peter Behrens og flere av de andre arkitektene bygde sine egne hus der, og tegnet hver eneste detalj, fra dørhåndtak til oppvask.

Den mest imponerende bygningen i kolonien er Maison Ernst-Ludwig, oppkalt etter storhertugen, som inneholdt verkstedene til kunstnerne. Den ble designet av Joseph Maria Olbrich, med en inngang i form av en trekvart sirkel, flankert av to statuer, Force and Beauty , av Ludwig Habich (1901).

Henry van de Velde og Weimar

Byen Weimar var et annet viktig senter for Jugendstilen, i stor grad takket være den belgiske arkitekten og designeren Henry van de Velde . Van de Velde hadde spilt en viktig rolle i den tidlige belgiske jugendstilen, ved å bygge sitt eget hus og dekorere det i jugendstil, med sterk innflytelse fra den britiske kunst- og håndverksbevegelsen . Han var kjent i Tyskland for sitt arbeid i Belgia og Paris, og begynte en ny karriere i Dresden i 1897, med utstilling på Dresden-utstillingen for dekorativ kunst. Arbeidet hans ble kjent i Tyskland gjennom tidsskrifter for dekorativ kunst, og han mottok flere oppdrag for interiør i Berlin, for en villa i Chemnitz , Folkwang-museet i Hagen og Nietzsche-huset i Weimar for Elisabeth Förster-Nietzsche , søsteren til filosofen Friedrich . Nietzsche . Han slo seg ned i Weimar i 1899 og produserte et bredt utvalg av dekorative arbeider, inkludert sølvtøy og keramikk, alt i slående originale former. Sølvtøyet hans var spesielt uvanlig: hvert stykke hadde sin egen form, med slanke buede linjer, men sammen dannet de et harmonisk ensemble. I 1902 dekorerte han leiligheten til grev Harry Kessler , en fremtredende beskytter av de impresjonistiske malerne.

I 1905, med storhertugen av Weimars beskyttelse, opprettet han den storhertugelige kunst- og håndverksskolen i Weimar. Han skapte et utstillingsvindu for brukskunst for Dresden Exposition of Applied Arts i 1906, dekorert med malerier av Ludwig von Hofmann , ment som hovedrommet til et nytt dekorasjonsmuseum i Weimar. Han transponerte egenskapene til sølvtøy, servise og møbler til arkitekturen. Van de Velde forlot de krøllete vegetabilske linjene i jugenddekorasjonen og erstattet dem med mye enklere, mer stiliserte kurver som var en del av strukturen til hans bygninger og dekorative verk.

I 1907 ble van de Velde direktør for den nye skolen for dekorativ kunst i Weimar. Hans nyinnspilling av jugendstil til en mer funksjonell og forenklet stil helt annerledes dukket opp i dørhåndtakene hans, stolene og fasadene til bygningene hans. Ornamentet flettet inn i strukturen.

Betydningen av Weimar som kultur ble brutt i 1906, da dens viktigste beskytter, grev Harry Kessler, ga Rodin i oppdrag å lage en nakenstatue for erkehertugen. Erkehertugen ble skandalisert, og Kessler ble tvunget til å trekke seg. Weimar-designskolen mistet sin betydning frem til 1919, da den kom tilbake som Bauhaus under Walter Gropius , og spilte en stor rolle i fremveksten av moderne arkitektur .

Peter Behrens og det tyske Werkbund

Arkitekten og designeren Peter Behrens (1868–1940) var en nøkkelfigur i de siste årene av Jugendstilen, og i overgangen til moderne arkitektur. Behrens ble født i Hamburg , hvor han studerte maleri, og flyttet til München i 1890 og jobbet som maler, illustratør og bokbinder. I 1890 var han en av grunnleggerne av München-løsrivelsen . I 1899 ble han invitert til å delta i Darmstadts kunstnerkoloni , hvor han tegnet sitt eget hus og alt dets innhold, inkludert møbler, håndklær og servise.

Etter 1900 ble han involvert i industriell design og reformen av arkitekturen til mer funksjonelle former. I 1902 deltok han i den internasjonale utstillingen i Torino, en av de første store utstillingsvinduene for jugendstil i hele Europa. I 1907 opprettet Behrens og en gruppe andre bemerkelsesverdige Jugendstil-kunstnere, inkludert ( Hermann Muthesius , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid og Fritz Schumacher , Deutscher Werkbund . Modellert etter Arts and Crafts-bevegelsen i England var målet å forbedre og modernisere utformingen av industriprodukter og hverdagsgjenstander. Det første store prosjektet var AEG turbinfabrikk i Berlin (1908–1909). Behrens assistenter og studenter på dette tidspunktet inkluderte Mies van der Rohe , CE Jeanerette (den fremtidige Le Corbusier ), og Walter Gropius , den fremtidige lederen av Bauhaus . Arbeidet til Behrens og Werkbund lanserte effektivt overgangen fra Jugendstil til modernisme i Tyskland, og slutten på Jugendstil.

Arkitektur og dekorasjon

I Berlin var August Endell både redaktør for magasinet Pan og en hovedfigur innen Jugendstil-dekorasjon, og designet hoteller og teatre, for eksempel interiøret til Buntes Theatre i Berlin (1901), ødelagt under andre verdenskrig. Han designet hver eneste detalj av interiøret ned til neglene. med hvert rom i en annen farge, og med et annet tema. Han tegnet også Hackesche Höfe , et kompleks av bygninger i sentrum av Berlin, kjent for de fantasifulle detaljene i dekorasjonen, i spiraler og krølleformer,

Plakater og grafisk kunst

Den mest fremtredende grafikeren var Otto Eckmann , som produserte en rekke illustrasjoner for bevegelsens tidsskrift Jugend , i en kronglete, blomsterstil som lignet den franske stilen. Han skapte også en typestil basert på japansk kalligrafi. Joseph Sattler var en annen grafiker som bidro til stilen gjennom et annet kunstnerisk tidsskrift kalt Pan . Sattler designet et skrifttype som ofte brukes i Jugendstil.

En annen viktig tysk grafiker var Josef Rudolf Witzel (1867–1925), som produserte mange tidlige omslag for Jugend , med buede, blomsterformer som var med på å forme stilen.

Magasinet Simplicissimus , utgitt i München, ble også kjent for sin Jugendstil-grafikk, så vel som for de moderne forfatterne det presenterte, inkludert Thomas Mann og Rainer Maria Rilke . Viktige illustratører for bladet inkluderer Thomas Theodor Heine .

Møbler

Idealet til designere av Jugendstil var å gjøre et hus til et komplett kunstverk, med alt inni, fra møbler til tepper og servise, sølvtøy og kunst, i perfekt harmoni. Med dette idealet i tankene etablerte de sine egne verksteder for å produsere møbler.

August Endell , Theodor Fischer , Bruno Paul og spesielt Richard Riemerschmid var viktige skikkelser i Jugendstil-møbler.

Metallvare

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) var i 1900 verdens største produsent av husholdningsmetallvarer, hovedsakelig i Jugendstil-stilen, designet i WMF Art Studio under Albert Mayer. WMF kjøpte Orivit, et annet selskap kjent for sitt Jugendstil-tinn, i 1905.

Notater og sitater

Bibliografi

  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (på fransk). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (på fransk). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau – Plakater, illustrasjon og kunst . Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84786-280-8.
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (på fransk). Taschen . ISBN 978-3-8228-3005-5.