Jungelmusikk - Jungle music

Jungle er en sjanger av dansemusikk som utviklet seg fra Storbritannias rave -scene og lydsystemkultur på 1990 -tallet. Stilen kommer fra breakbeat hardcore , og er preget av raske breakbeats , sterkt synkopert slagverk, prøver og syntetiserte effekter, kombinert med de dype basslinjene , melodiene og vokaleksemplene som finnes i dub , reggae og dancehall , samt hiphop og funk . Mange produsenter samplet ofte " Amen break " eller andre breakbeats fra funk- og jazzinnspillinger . Jungle var en direkte forløper for tromme og bass- sjangeren som dukket opp på midten av 1990-tallet.

Opprinnelse

The breakbeat hardcore scenen på begynnelsen av 1990-tallet begynte å fragment av 1992/1993, med ulike påvirkninger blitt mindre vanlig sammen i spor. Pianoet og den oppløftende vokalstilen som var utbredt i breakbeat-hardcore begynte å legge grunnlaget for 4-takts / glad hardcore , mens spor med mørke temaeksempler og industrielle stilstikk hadde dukket opp fra slutten av 1992 og fikk navnet darkcore . Reggae -prøver og reggae -påvirkede spor hadde vært et trekk ved mange breakbeat -hardcore -spor siden 1990, spesielt fra produsenter som Shut Up and Dance , men Ibiza Records og Rebel MC var uten tvil de første som førte lydsystemets innflytelse solid inn i utgivelser. Sporet "We Are IE" av Lennie De-Ice blir ofte kreditert som sporet som la grunnlaget for jungelen med sin ragga- basslinje.

I løpet av 1992 og 1993 spredte setningene "jungle techno" og "hardcore jungle" seg for å beskrive det skiftet av musikken fra breakbeat hardcore til jungle. Lyden ble promotert på klubber som AWOL, stek, og telepati, med DJs som DJ Ron , DJ Hype , Mickey Finn, DJ dextrous , og Kenny Ken , plateselskaper Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base , og Renk, og på piratradiostasjoner som Kool FM (sett på som den mest instrumentale stasjonen i utviklingen av jungelen), men også Don FM , Rush og Rude FM.

Spor spenner over breakbeat -stiler, spesielt med darkcore , med bemerkelsesverdige utgivelser inkludert "Darkage" av DJ Solo, " Valley of the Shadows " av Origin Unknown , "Set Me Free" av Potential Bad Boy, " 28 Gun Bad Boy " av A Guy Kalt Gerald , "Crackman" av DJ Ron , "A London Sumtin" etter Code 071, "Learning from My Brother" av Family of Intelligence, "Lion of Judah" av X Project , og "Be Free" av Noise Factory .

Teknikker og stiler kan spores til en så stor gruppe påvirkere som hver legger til sine egne små elementer. I følge Simon Reynolds var jungelen slik: "Storbritannias helt egen ekvivalent til amerikansk hiphop. Når det er sagt, kan du like godt påstå at jungelen er en ravet opp, digitalisert avlegger av jamaicansk reggae . Musikalsk, Jungles romlige produksjon, bass skjelvetrykk og batteri med ekstreme soniske effekter, gjør det til en slags postmoderne dub -musikk på steroider. " Dette er et eksempel på virkningene av den soniske diasporaen og den store innflytelsen musikalske sjangre har; Jungelen er hvor disse forskjellige svartatlantiske sjangrene konvergerer. Reynolds bemerket publikum i sjangeren utviklet seg ved siden av selve musikken; går fra en "svett, skjorteløs hvit tenåring, gliser og gurner" til et "nikkende hode, stilig kledd svart tjue noe med hette-øyne, holder en skvett i den ene hånden og en flaske champagne i den andre." Jungle tjente også som "et sted for en kamp mellom konkurrerende forestillinger om svarthet".

Stigning og popularitet

All Junglists, seminal Channel 4 -dokumentar fra 1994

Jungle nådde toppen av sin popularitet i 1994/1995. På dette stadiet skapte sjangeren en rekke britiske topp 40-hits, særlig " Incredible " av M-Beat med General Levy , og skapte en serie CD-samlinger som Jungle Mania og Jungle Hits . En kontrovers raste om suksessen til "Incredible" da Levy angivelig kom med kommentarer i media om at han "driver jungelen for øyeblikket". Selv om Levy alltid argumenterte for at kommentarene hans ble tolket feil, klarte ikke dette å stoppe en boikott av singelen blant en gruppe DJ -er som ble kalt "Jungle Committee". Etiketter som Ibiza, 3rd Party og Kemet var produktive i utgivelsene.

Etter å ha vært begrenset til piratradio, våknet juridiske stasjoner til jungelen fra 1994. Londons Kiss 100 lanserte sitt Givin 'It Up -show tidlig i 1994 og inneholdt DJ -er som Kenny Ken , Jumpin Jack Frost , DJ Rap og Mickey Finn. Et år senere ga Storbritannias landsdekkende kringkaster BBC Radio 1 endelig jungelen en plattform på sitt One in the Jungle ukentlige show.

Store etiketter som Sony og BMG signerte avtaler med artister, inkludert A Guy Called Gerald , Kemet og DJ Ron . Av disse ville Roni Size og 4hero oppnå større kommersiell suksess som tromme- og bassartister , men fortsatte å gi ut flere underjordiske jungelspor - sistnevnte adopterte aliaset Tom & Jerry for å fortsette å slippe sjeldne groove sampling dancefloor -orientert jungel. Den underjordiske klassikeren "Burial" av Leviticus ville se en stor utgivelse på FFRR Records .

Jungelmusikk, som en scene, klarte ikke å bestemme om den ønsket å bli gjenkjent i mainstream eller om den ville unngå feil fremstilling. Dette manifesterte seg i samarbeidet mellom jungelartister og små plateselskaper. Små plateselskaper jobbet for å gi musikkartistene mer autonomi til gjengjeld for virksomheten, og jungelmusikken ble spredt av piratstasjoner i underjordiske nettverk og klubber. Selv om mediene delvis ville gi suksess fra jungelmusikk, foreviget de også negative stereotyper om scenen som voldelig. Den sentrale dokumentaren fra 1994 A London Some 'Ting Dis , kroniserte den voksende jungelscenen og intervjuet produsenter, DJ -er og ravers for å motvirke denne oppfatningen.

1996 og 1997 så en mindre reggae-påvirket lyd og et mørkere, grittere og mer skummelt lydbilde. Hip -hop og jazz -påvirket spor dominerte klubbene i denne perioden. Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece og Krust var medvirkende i overgangen fra jungellyden til tromme og bass. I slutten av 1998 hadde sjangeren lyd forandret form vesentlig fra lyden som ble hørt tidligere i tiåret.

Populære undersjangere

Ragga -jungelen

Ragga jungle ville bli en stor undersjanger i løpet av 1994 og 1995, med populære låter som "Incredible" av M-Beat med General Levy, "Original Gangster / Nuttah" av Shy FX , "Sound Murderer / RIP" av Remarc, "Limb by Limb "av Hitman med Cutty Ranks , og" Code Red / Champion DJ "av Conquering Lion .

Hoppe opp

I 1995 ville jump-up også bli en populær undersjanger som kom ut av hardstep , med påvirkning av forskjellige typer lydeksperimenter, viktigst av basslinjen . Populære spor av denne undergenren inkluderer "Dred Bass" av Dead Dred, "Super Sharp Shooter" av DJ Zinc , "This Style" av Shy FX , "RIP" ( DJ Hype Remix) av Remarc og DJ Zinks remix av Fugees '" Klar eller ikke ". Sjangeren skulle senere gjenvinne popularitet på begynnelsen av 2000 -tallet med nye produksjoner av artister som Shimon & Andy C , Bad Company , DJ Hazard , Pendulum og Moving Fusion .

Sosiokulturell kontekst

Jungle var en form for kulturelt uttrykk for Londons urbane ungdom i lavere klasse. Post- Thatcherite Storbritannia på begynnelsen av 1990-tallet hadde etterlatt mange unge mennesker fradragsberettiget og desillusjonert med en tilsynelatende smuldrende samfunnsstruktur. Jungelen reflekterte disse følelsene; det var en mer mørk, mindre euforisk musikkstil enn mange av de andre stilene som er populære på raves. Musikken var mye mer populær blant svarte britiske ungdommer enn andre rave -stiler, for eksempel techno , selv om den var sterkt påvirket av disse andre rave -stilene, inkludert de som kom fra USA. Jungle ble også sett på som "Englands svar på hip-hop", med målet om å bryte rasegrenser og fremme forening gjennom sin multikulturalisme-trekke fra forskjellige kulturer og tiltrekke seg blandede folkemengder på raves. Jungles rytme-som-melodi-stil veltet dominansen av melodi-over-rytme i hierarkiet av vestlig musikk og økte den radikale naturen.

Dessuten tillot større tilgjengelighet til samplingsteknologi unge mennesker å informere musikk med sine egne samplinger og erfaringer. Samplingsteknologi var mye rimeligere og mer tilgjengelig, slik at unge mennesker kunne jobbe med musikken sin i hjemmet i stedet for å trenge et stort innspillingsstudio. Gangsta Jungle gjenspeiler hvordan unge mennesker var i stand til å informere sin egen musikk. Gangsta Jungle gjenspeiler virkeligheten av vold unge svarte briter ble utsatt for. Gangsta Jungle tjente som en flukt og som et revolusjonerende symbol for unge svarte briter som ble voksen.

Karakterisert av breakbeats og rytmer i flere lag, hentet Jungle støtte fra britiske b-gutter som ble feid opp i rave-scenen, men også fra reggae- , dancehall- , electro- og rap-fans. Reynolds beskrev det som å forårsake frykt og "for mange ravers, for funky til å danse", men klubbscenen likte hvert sekund.

Etymologi

Opprinnelsen til ordet jungel er en diskusjon. Rebel MC blir ofte kjent for å ha popularisert begrepet, og i Simon Reynolds bok Energy Flash siteres MC Navigator for å tilskrive ham ordet. Andre som MC Five-O tilskriver det MC Moose, mens Rob Playford (fra Moving Shadow ) tilskriver det MC Mad P (fra Top Buzz ). Noen syntes dette begrepet var bemyndigende, en påstand om at musikken var svart og dens subkultur, og snudde den rasistiske historien til begrepet "jungelmusikk".

Bemerkelsesverdige utgivelser

Viktige utgivelser inkluderer: "Burial" av Leviticus , "Dangerous" av DJ Ron , "Lover to Lover / Maximum Style" av Tom & Jerry , " Original Nuttah " av Shy FX , "All the Crew Big Up" av Roni Size & DJ Die , " Incredible / Sweet Love " av M-Beat , "Super Sharp Shooter" av DJ Zinc , "Sovereign Melody / Lion Heart" av Dillinja , "Everyman" av Kenny Ken , "The Victory / Lovable" av DJ Dextrous , " Bad Ass "av Aphrodite ," The Lighter "av DJ SS , og" Tiger Style "av DJ Hype .

Crossover med tromme og bass

Begrepet "jungel" brukes ofte som et synonym for tromme og bass, spesielt i USA. Vanligere blir jungelen sett på som utgangspunktet for tromme og bass, med de progressive endringene som ble brakt av artister på slutten av 1990 -tallet som tjener som avledningspunkt (noen eksempler er Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Jack Smooth , Digital , Total Science , Goldie og Optical ).

Gjenoppstående jungelscene

Congo Natty, Jungle Revolution albumtur, 2013

En blomstrende undergrunnsbevegelse som produserer og utvikler spor i stil med 1990 -tallet og noen originale (men hovedsakelig vanlige tromme og bass) produsenter av jungelen, har lagt merke til denne nye entusiasmen for den originale lyden. Shy FX , for eksempel, lanserte Digital Soundboy -etiketten i 2005 for å få ut mer jungel.

Tidlig til midten av 2000-tallet så en jungelvekkelse i den nye trommefunk-sjangeren, med etiketter som Scientific Wax, Bassbin Records og Paradox Music som presset på for en mer pausorientert lyd.

Ragga-jungelen vekkelse i 2001 i USA så mange nye navn dukke opp for å bære fakkelen. Krinjah, RCola og Chopstick Dubplate presset ting fremover med jungliserte remikser av klassiske reggaemelodier som ofte ble produsert med gjengivelse av de originale sangerne. Canadian imprint JungleXpeditions inneholder sanger med strukturen og produksjonsverdiene til moderne tromme og bass blandet med ragga-vokal, inkludert reggae og oldskool-elementer fra en internasjonal liste over nå-skool-produsenter. I Storbritannia har artister som Tim Reaper, Dead Man's Chest og Sully også gitt ut nytt jungelmateriale.

En av scenene opphavsmenn, Congo Natty , fortsatte å gi ut jungelmusikk gjennom 2000 -tallet, og kulminerte med albumet Jungle Revolution i 2013 .

I 2018 fremkalte Chase & Status de rå røttene til jungelen fortid i sitt nye album RTRN II JUNGLE .

Se også

Referanser

Videre lesning

  • Simon Reynolds, Energy Flash: Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture , Picador, 1998. ( ISBN  0330350560 )
  • Martin James, State of Bass: Jungle the story so far , Boxtree, 1997. ( ISBN  0752223232 )
  • Brian Belle-Fortune, All Crews: Journeys Through Jungle/Drum and Bass Culture , Vision, 2004. ( ISBN  0954889703 )