KT Oslin - K. T. Oslin

KT Oslin
KT Oslin på 1980 -tallet.
Født	Kay Toinette Oslin ( 1942-05-15 )15. mai 1942 Crossett, Arkansas , USA
Døde	21. desember 2020 (2020-12-21)(78 år) Nashville, Tennessee , USA
Okkupasjon	Sanger låtskriver skuespillerinne produsent
År aktive	1966–2015
Musikalsk karriere
Sjangere	Land poprock voksen samtid
Instrumenter	Vokal tastaturer
Etiketter	Elektra RCA BNA rød elv
Tilknyttede handlinger	Guy Clark Raul Malo
Musikalsk artist

Kay Toinette Oslin (15. mai 1942 - 21. desember 2020), profesjonelt kjent som KT Oslin , var en amerikansk countrymusikksanger - låtskriver. Oslin hadde flere år med stor kommersiell suksess på slutten av 1980 -tallet etter å ha signert en platekontrakt i en alder av 45 år. Hun hadde fire nummer én -hits og plasserte flere singler på Billboard country chart i løpet av den tidsperioden; i tillegg vant hun tre Grammy Awards og er en pådriver av Nashville Songwriters Hall of Fame .

Oslin flyttet til Alabama etter farens død, deretter til Texas. Hun utviklet en takknemlighet for folkemusikk mens hun studerte teater på college og startet senere en folketrio. I 1966 kom hun tilbake til teater etter å ha blitt rollebesetning i turnéproduksjonen av Hello, Dolly! Deretter flyttet hun til New York City , hvor hun fortsatte å spille i Broadway -musikaler og TV -reklamer. Samtidig begynte hun med låtskriving som en hobby. Etter at det ble laget en demo -innspilling av musikken hennes, signerte Oslin kort i Elektra Records i 1981 uten særlig suksess. Hun signerte senere i RCA Records i 1986 og hadde sin første store hit året etter med " 80's Ladies ." Debutalbumet hennes med samme navn fra 1987 ville selge over en million eksemplarer og produsere ytterligere tre hits, inkludert singelen " Do Ya " nummer én .

Oslin ga ut This Woman (1988) og Love in a Small Town (1990), som nådde topp ti på Billboard -hitlistene. Albumene skapte hitsingler inkludert " Hold Me ", " Hey Bobby " og " Come Next Monday ." På begynnelsen av 1990 -tallet forlot hun innspillingskontrakten og gikk i pause etter flere personlige tilbakeslag. I 1996 kom hun tilbake med studioalbumet "My Roots Are Show ..." og deretter i 2001 med Live Close By, Visit Oft . Oslin ga ut sitt siste album i 2015 med tittelen Simply .

Tidlige år

Oslin ble født i Crossett, Arkansas i 1942 til Larry og Kathleen Oslin. Da Oslin var fem år, døde faren av leukemi , og moren ble enke. Hans død resulterte i at hun ble sjenert og tilbaketrukket. Familien flyttet til Mobile, Alabama etter farens død, der Oslin tilbrakte barndommen. Da hun var tenåring, flyttet moren familien til Houston, Texas , hvor hun til slutt tok eksamen fra videregående. Hun ble glad i musikk i løpet av sine formative år innen musikk inspirert av moren. Oslins mor hadde en gang fremført Swing -musikk på lokalradio og ble også tilbudt en jobb med å synge i Les Brown -orkesteret. Hun studerte drama ved Lon Morris College i Texas, hvor hun også vakte en dyp takknemlighet for folkemusikk .

Mens han var på college, dannet Oslin en folketrio med David Jones og singer-songwriter Guy Clark . Sammen opptrådte de i lokale unger, restauranter og andre arenaer i Texas. Trioen spilte til slutt inn en sang for en folkesamling fra 1963 med tittelen Look, It's Us! På hovedvokal fremførte Oslin melodien "Brave Young Soldier." Hun skulle senere danne en folkeduo med Frank Davis. I Hollywood, California , spilte paret inn et album under navnet "Frankie and Johnny", som ikke ble utgitt. Oslin kom tilbake til Houston etter tiden. I 1966 ble en turnéproduksjon av Broadway -musikalen Hello, Dolly! kom til Houston -området på jakt etter "refrengjenter" for ensemblebesetningen. Oslin var på audition, fikk delen og begynte å turnere samme år.

Karriere

1966–1986: Broadway, reklame og begynnelse i Nashville

I 1966, Hei, Dolly! ' Nasjonale turneen og Oslin flyttet til New York for å forfølge skuespill. Hun ble værende i byen i 20 år hvor hun fikk flere små sceneroller. Oslin dukket opp som en del av ensemblet i Broadway -showene Promises, Promises og West Side Story . Hun fant også arbeid med å synge kommersielle jingler . Hun ble ofte kastet i reklame for hygieneprodukter. I et intervju med Chicago Tribune , Oslin husket å være støpt i en hemorrhoid kommersielt: "! Hemorroider Herre, jeg hadde en hemorrhoid kommersielle som hadde folk jeg kjente fra 3d klasse ringer meg opp og sa:« Er det deg?" Oslin også utviklet en interesse for låtskriving etter å ha fått et piano. Hun lærte seg selv akkordmønstre og skrev musikk som fulgte med. Interessen for countrymusikk utviklet seg også etter at New York startet sin første countryradiostasjon. Hun syntes musikken var mer sofistikert enn det den tidligere hadde vært, og begynte å skrive countrysanger etter det. Mens hun opptrådte som en del av en synthesizer -gruppe, ble Oslin inspirert til å skrive sin første countrysang fra skriving hun så på en badvegg. Det ble skrevet på veggen ordene "Jeg kommer ikke til å elske noen andre enn Cornell Crawford." Oslin skrev sangen med vennen Joe Miller, og hun skulle senere spille den inn i 1990.

Før Oslins egne komposisjoner ble suksess som sanger, ble de spilt inn av countryartistene Dottie West (til venstre) og Gail Davies (til høyre).

Oslin laget til slutt et demonstrasjonstape av komposisjonene hennes og gjorde dem oppmerksom på forestillingsrettighetsgruppen SESAC . Derfra ble det gjort oppmerksom på deres leder i Nashville, Dianne Petty. Petty oppmuntret Oslin sitt musikalske talent og bidro til å bringe musikken hennes til platelederne i Nashville. På samme tid fant Oslin også arbeid med å synge med Guy Clark på hans selvtitulerte album fra 1978 . Gjennom Petty's assistanse anskaffet Oslin en "singel-bare" innspillingskontrakt med Elektra Records . Bare to singler ble utgitt på etiketten, "Younger Men" og "Clean Your Own Tables", sistnevnte ble en mindre hit på countrylisten. "Min første plate, 'Clean Your Own Tables', klarte å komme på listene i omtrent 15 minutter," husket hun i 1987. Elektra droppet henne til slutt fra etiketten deres i 1982. Hun kom tilbake til New York hvor hun gikk inn i en depressiv periode og gikk opp 40 kilo. Hun fortsatte kommersielt arbeid, men fant det utilfredsstillende. Likevel fortsatte Petty å gå inn for Oslin og hennes originale komposisjoner ble spilt inn av Judy Rodman , Dottie West , Gail Davies og The Judds .

I 1986 bestemte Oslin seg for å gjøre en siste innsats for å gjenvinne en innspillingskontrakt. Hun lånte sju tusen dollar av sin tante, mistet 40 pund, leide en nattklubb i Nashville og inviterte plateledere til et engangs musikkutstillingsvindu. "Neste morgen satt jeg og ventet på at telefonen skulle ringe. Det gjorde det ikke," fortalte hun. Likevel, gjennom forbindelsene hennes, kontaktet Oslin Nashville -produsenten Harold Shedd , som nylig hadde lykkes med å spille inn Alabama . Shedd overbeviste Oslin om å spille inn tre av hennes originale låter, og han ble til slutt hennes samarbeidspartner på heltid. Hun møtte også RCA Records direktør Joe Galante i 1986. Galante mente Oslin hadde potensial og signerte henne til RCA i 1986 da Oslin var 45 år gammel.

1986–1993: 80 -talls damer og kommersiell breakout

I desember 1986 ga RCA ut Oslin sin første etikettsingel, med tittelen "Wall of Tears." Til tross for å bryte seg inn blant de 40 beste, klarte ikke sangen å bli en stor hit. I 1987 ga etiketten ut den selvskrevne " 80's Ladies ", som ble hennes første store hit. Oslin hadde skrevet låten flere år tidligere i små biter over tid. "Jeg trodde det var et av disse stykkene. Jeg hadde aldri drømt eller trodd at det skulle bli en singel," uttalte hun i 2011. Singelen nådde topp nummer sju på Billboard Hot Country Songs -listen i juli og gikk til nummer fire på RPM Country Singles -hitlisten i Canada. Den skulle senere vinne Grammy -prisen for beste kvinnelige countryvokalopptreden og årets sang ved Country Music Association Awards . Oslin ble CMAs første kvinnelige artist som vant årets sang. "80's Ladies" fikk også en positiv respons fra kritikere. Steve Huey fra Allmusic kalte sporet "anthemic", mens Mary Bufwack og Robert K. Oermann kalte det "en generasjons hymne." Bill Friskics-Warren fra The New York Times sammenlignet pianolydet med Jackson Browne . I juli 1987 ble Oslins debutstudioalbum med samme navn gitt ut på RCA. Det ble det høyest kartlagte albumet av en kvinnelig countryartist på 20 år, og toppet Billboard Top Country Albums- diagrammet i februar 1988. Det var også hennes høyest kartlagte utgivelse på Billboard 200 og nådde en topp på 68 i mars 1988. Det ville senere sertifisere platina i USA for å ha solgt over en million eksemplarer. Begge oppfølgingssinglene til "80's Ladies" (" Do Ya " og " I'll Always Come Back ") nådde nummer én på countrylisten.

	"80 -tallets damer" Oslin hadde sin første hitsingel i en alder av 45 år med sangen " 80's Ladies ." Den vant flere priser, skapte et album og bidro til å etablere en kommersielt vellykket innspillingskarriere.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Oslin musikalske suksess tillot henne å bli mer økonomisk stabil. I 1988 kjøpte hun sitt første hus, men var sjelden hjemme på grunn av en krevende turplan. Det året turnerte hun med Alabama og George Strait , og spilte inn sitt andre album for RCA. I august 1988 ble This Woman utgitt. Oslin skrev (eller co-skrev) alle ti av albumets spor. I følge Oslin reflekterte denne kvinnen den moderne tankegangen til middelaldrende kvinner på åttitallet. Prosjektet mottok kritisk anerkjennelse fra forskjellige publikasjoner. Alex Henderson fra Allmusic ga den en tre-stjerners rating, og kalte den "en generelt tiltalende utgivelse som lykkes med å balansere kommersielle og kunstneriske hensyn." Rolling Stone kalte det et av deres "12 klassiske album" i 2018 og fant det for å definere kvinnelig uavhengighet. Rockekritiker Robert Christgau ga albumet en "B" -vurdering, og berømmet albumets tross for kjønnsroller i Nashville -etableringen. Det produserte nummer ett -hit, " Hold Me ", som også ville vinne henne en andre Grammy -pris. Den ble fulgt av de fem beste hitene, " Hey Bobby " og tittelsporet .

Oslin hadde fortsatt suksess inn på 1990 -tallet. Det året opptrådte hun i Carnegie Hall sammen med den nye sangeren Clint Black , som også fungerte som åpningsakt for hennes nyetablerte hovedturné. Imidlertid påvirket hennes faste veiplan hennes negativt helse. Hun tok flere måneder fri fra opptredener for å fokusere på nytt og justere sin psykiske helse. "Det tok meg måneder å bli menneske," sa hun til Chicago Tribune i 1990. Oslin tok seg også tid til å skrive og spille inn sitt tredje studioalbum. På slutten av 1990 ble Love in a Small Town utgitt på RCA Records. Prosjektet toppet seg som nummer fem på Billboard country album -diagrammet og tilbrakte 71 uker der. Til tross for at albumets første singel bare ble en mindre hit, ville den andre singelen, " Come Next Monday ," være hennes fjerde nummer én på countrylisten. Den ble fulgt av de 40 beste hitene, " Mary and Willie ", og kartlistene " You Call Everybody Darling " og "Cornell Crawford".

Oslin brukte mer tid borte fra musikk etter hvert som tiåret utviklet seg. Hennes siste albumprosjekt for RCA ville være samlingen fra 1993, Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb . Samlingen nådde toppen på nummer 28 på listen over beste countryalbum og nummer 126 på Billboard 200. Sammen med åtte av hennes store hits, inkluderte Greatest Hits også tre nye sanger. Spesielt inkludert var en nyinnspilling av "New Way Home." Den ble senere utgitt som singel og tilbrakte tre uker på Billboard country chart. Jack Hurst fra The Chicago Tribune syntes at de nye låtene var "popklingende", men syntes også at de blandet seg effektivt med hennes tidligere hits. Allmusics Rick Anderson vurderte den til fire av fem stjerner, men så også at den hadde popbøyninger. Imidlertid syntes han kvaliteten på skriving og lyd var ganske høy: "Dette er flott popmusikk, uansett hvilken beholder du finner den i."

1993–2015: Fungerende overgang, pause og tilbake til rampelyset

Oslin begynte å snu karrieren mot skuespill innen 1994. Dette begynte med en gjesteopptreden på TV -westernen, Paradise. Oslin fremstilte en mor som bodde i det landlige Amerika og fremførte sangen " Down in the Valley ". Hun ville også vises på en TV -spesial med Carol Burnett hvor hun fremførte en duettversjon av sangen hennes, "New Way Home." I 1993 gjorde Oslin sin første opptreden i en film kalt The Thing Called Love . Hun spilte hovedrollen sammen med Hollywood -skuespillerne Sandra Bullock og River Phoenix . Filmen, som ble regissert av Peter Bogdanovich , fokuserte på Nashville og hovedpersonens drøm om å bli countryforfatter. Oslin fremstilte Lucy, en fiktiv eier av Bluebird Café . Anmeldere, inkludert The Austin Chronicle , mislikte filmen, men berømmet Oslin sin opptreden. "Hun er så country og så god i sin rolle, hun avslører at resten av filmen er så kunstig som den er," skrev Louis Black i 1993. Også i 1993 dukket Oslin opp i TV -filmen Poisoned by Love: The Kern Fylkesmord . I 1994 gjestet hun hovedrollen i serien Arkansas-tema Evening Shade . Oslin fremstilte en av tre søstre som dro på audition for Grand Ole Opry .

Oslin ville også ta flere år unna musikk i midten av 1990 -årene. Hun møtte flere personlige tilbakeslag, inkludert en alvorlig depresjon, bivirkninger fra overgangsalderen og firdoblet bypass -operasjon . Etter bedringen ble Oslin lokket tilbake til innspilling fra tidligere sjef for etikettsjef, Joe Galante. I lag med lydingeniør, Rick Will, produserte og spilte hun 1996 "My Roots Are Showing ..." , som ble utgitt på BNA Records . Albumet inneholdt coverversjoner av mindre kjente country- og popopptak. Det ble mottatt ugunstig av Allmusic , som bare ga det 2,5 stjerner. Carpented kommenterte at "Det eneste problemet er at dette ble markedsført som et countryalbum når Nashville -elementet ikke er veldig iøynefallende." Imidlertid kommenterte Robert K. Oermann fra Music Row at albumet viste hvordan Oslin var et eksempel på den "nye Americana -musikkbevegelsen." "My Roots Are Display ..." nådde nummer 45 på Billboard countryalbumlisten og skapte singelen "Silver Tongue and Gold Plated Lies."

Etter nok en hiatus, utgitt Oslin sitt femte studioalbum med tittelen, bor i nærheten, besøker ofte , i 2001. Hun co-produsert album med The Mavericks 'vokalist Raul Malo . Albumet inkluderte en rekke musikalske stiler, som country, elektronisk dans og latin . Live Close By, Visit Fikk ofte blandede anmeldelser. Allmusics Maria Konicki Dinoia kommenterte at prosjektet var "for eklektisk til å ringe country [og] for divergerende til å kalle pop." Alanna Nash syntes albumet var "schizofrent" i sitt musikalske mangfold, men berømmet Oslin sin vokale fremføring hele tiden. Live Close By, Visit Brukte ofte 11 uker på Billboard countryalbumlisten og nådde toppen på nummer 35 og ble hennes siste kartalbum. Tittelsporet ble gitt ut som den første singelen og nådde en mindre hitlisteposisjon på countrysanglisten. Den andre singelen, et cover av Rosemary Clooneys " Come on-a My House " ville lage Billboard dance music chart.

Oslin gikk inn i en tredje karriere pause etter 2001. Da hun snakket med Country Music Television i 2011, forklarte hun at beslutningen om å slutte å spille var bevisst. "Jeg spurte mitt folk: 'Har jeg nok penger til å slutte akkurat nå?' og de sa: 'Ja.' Jeg sa: 'Vel, da sluttet jeg!' "Hun tilbrakte ofte tid hjemme og likte hobbyer, som å male. I 2008 fremførte hun et enkvinneshow, som inneholdt musikk og ord. I 2013 kom hun tilbake til scenen for å opptre på Franklin Theatre for tjuefemårsdagen for studioalbumet, 80's Ladies. I 2014 fremførte Oslin et live kabaretshow , som skulle inspirere innspillingen av hennes siste studioalbum. I 2015 ble Simply utgitt på Red River Entertainment. Albumet inneholdt innspillinger av hennes tidligere materiale og ett nytt spor med tittelen "Do You Think About Me." Inneholdt ganske enkelt et sesjonsband som besto av bare fire spillere. I følge et intervju fra 2015 uttalte Oslin at hun bestemte seg for å lage albumet slik at fansen kunne kjøpe ny musikk på showene hennes. Oslin gikk inn i sin siste pensjonisttilværelse etter platens utgivelse.

Musikalske stiler

I et intervju fra 1988 beskrev Oslin sin egen musikalske stil som at den stammer fra country, sørlige blues og R&B : "Det er en blanding av ting. Jeg er overrasket over at folk liker det. De burde spørre:" Hva er dette? " Jeg spør det selv hele tiden. " Oslin musikalske stil er forankret i landet, men inneholder også elementer av country pop , pop rock og voksen moderne . Eksempler på pop og "anthemic rock" finnes i hennes to første RCA -album, som bemerket av Steve Huey fra Allmusic. Ved gjennomgangen av This Woman fra 1988 , trekket Allmusics Alex Henderson også lignende sammenligninger, og kalte lyden hennes "langt fra en honky tonker." Oslin innlemmet mer dans, tradisjonell pop , Latin og Americana i hennes musikalske stil etter å ha forlatt RCA.

Hennes musikalske stil kan også identifiseres med låtskriving hennes. Som musikalartist skrev Oslin det meste av materialet hennes. Mange av komposisjonene hennes sentrerte seg om karakterer som gikk gjennom prøvelser og trengsler i middelalderen. I følge Oslin utviklet hun inspirasjon til låtskriving fra vennene sine som hadde martial vanskeligheter. "Jeg lærer av å se på folk og prøver å si det som musikkfans ville finne interessant," forklarte hun i 1988. Bill Friskics-Warren fra The New York Times skrev at Oslin "ga stemme til ønsker og prøvelser fra kvinnelige babyboomers på midten av middelalderen. " I Finding Her Voice: The History of Women in Country Music ble Oslin "fyrtårnet til inspirasjon for hver middelaldrende kvinne som følte seg levende, men oversett." Dennis Hunt fra The Los Angeles Times kalte forfatterskapet hennes "gjennomtrengende, levende historier om kvinner i uro."

Oslin ble i stor grad påvirket som barn av tradisjonelle pop- og countryartister, særlig Patsy Cline og Kay Starr . Da hun begynte å fremføre folkemusikk på 1960 -tallet, trakk Oslin musikalske inspirasjon fra country og pop. Men da hun skrev sin egen musikk, begynte Oslin å finne forbindelser tilbake til countrymusikk til tross for at jeg ikke nødvendigvis lette etter det: "Jeg skrev sanger-countrysanger av en eller annen merkelig grunn-selv om jeg ikke ønsket å være låtskriver, "kommenterte hun.

Legacy

Oslins suksess bidro til å gi identitet til sterke, kvinnelige kvinner i middelalderen, ifølge flere publikasjoner. Sarah Trahern, administrerende direktør i Country Music Association bemerket arven hennes i 2020: "KT Oslin hadde en av de mest sjelfulle stemmene innen countrymusikk og var en sterk innflytelse for kvinner med sin hit 80's Ladies '... Hun hadde virkelig en av de beste stemmene i historien til vårt format. " Lorrie Morgan kom med en lignende kommentar i 2020: "Hun var en stor inspirasjon for meg og hennes forfatterskap om styrken til kvinner." Hennes kunstnerskap bidro til å påvirke andre kvinnelige countrysangere - låtskrivere som fulgte som Brandy Clark og Chely Wright . Mary Bufwack og Robert K. Oermann kommenterte sin musikalske arv i 2003: "KT var en del av en invasjon av kvinnelig låtskrivingstalent på 1980 -tallet til Nashville. I dag har praktisk talt alle store sangutgivere i [Music City] kvinnelige stabsforfattere."

Oslin var en del av en gruppe countryartister som hjalp til med å skifte den musikalske lyden på slutten av 1980 -tallet. Forfattere og kritikere har sitert henne som innovatør av Nashvilles musikalske skift, sammen med Steve Earle , kd lang og Lyle Lovett . Bill Friskics-Warren fra The New York Times kommenterte at Oslin var "blant en fremtredende krets av gjennomtenkte, uavhengige kvinnelige låtskriver-samtidige som inkluderte Pam Tillis , Gretchen Peters og Matraca Berg ." Oslin mottok også flere æresbevisninger for sin arv. I 2014 ble hun hentet inn i Texas Songwriters Hall of Fame. I 2018 ble hun hentet inn Nashville Songwriters Hall of Fame .

Personlig liv og død

Oslin giftet seg aldri. Imidlertid hadde hun flere langsiktige forhold gjennom middelalderen. Dette inkluderte et flere års forhold på 1970-tallet med Alan Rubin , musiker og tidligere medlem av The Blues Brothers . Paret bodde i to år i nordlige New York i et bygdesamfunn. Forholdet oppløst etter to år og Oslin flyttet tilbake til New York City. Det var Rubin som ga Oslin sitt første piano etter separasjonen. Oslin ville dykke ned i låtskriving etter hennes brudd: "Den trekkperioden var da jeg begynte å skrive." Oslin datet senere plateprodusent Steve Buckingham og trommeslager Owen Hale. Imidlertid tok disse forholdene slutt. "Jeg er alene, men jeg liker mitt eget selskap," sa hun til People magazine i 1993.

På begynnelsen av 1990 -tallet avslørte Oslin en kamp med menopausal depresjon . Dette fikk henne til å miste interessen for å lage musikk, inkludert låtskriving og fremføring. Ifølge Oslin kom hun tilbake til normal tilstand etter at hun sluttet å ta hormoner foreskrevet av legen. Moren til Oslin døde rundt samme periode, noe som forårsaket ytterligere depressive episoder. I 1995 begynte hun å lide av brystsmerter etter å ha brukt en sommer på å klippe plenen. Det ble oppdaget at hun trengte å ha en firedoblet bypass -operasjon etter å ha gått til flere eksamener. Selv om hun ble fullstendig frisk, hadde hun et permanent trekantet arr som hun nektet å fjerne fra salgsfremmende fotografier.

I juni 2015 ble Oslin diagnostisert med Parkinsons sykdom og flyttet deretter til et sykehjem året etter. Hun døde 21. desember 2020, en uke etter å ha blitt diagnostisert med COVID-19 i Nashville under COVID-19-pandemien i Tennessee . Hun var 78 år gammel.

Diskografi

Studioalbum

• 1987: 80 -tallets damer
• 1988: Denne kvinnen
• 1990: Kjærlighet i en liten by
• 1996: "Mine røtter vises ..."
• 2001: Lev i nærheten, besøk ofte
• 2015: Rett og slett

Filmografi

Utmerkelser og nominasjoner

Referanser

Fotnoter

Bøker

Videre lesning

• Millard, Bob. (1998). "KT Oslin". I The Encyclopedia of Country Music . Paul Kingsbury, redaktør. New York: Oxford University Press. s. 396–7.

Eksterne linker

• KT Oslin minneshylling på CMT.com
• KT Oslin på IMDb
• KT Oslin Officials kanal på YouTube