Kanto (musikk) - Kanto (music)
| Kanto | |
|---|---|
| Andre navn | Cantare musikk |
| Stilistisk opprinnelse | |
| Kulturell opprinnelse | 1900 -tallet, Tyrkia |
 | ||||||||
| Musikk fra Tyrkia | ||||||||
| Generelle temaer | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sjangere | ||||||||
| Spesifikke former | ||||||||
|
||||||||
| Media og ytelse | ||||||||
|
||||||||
| Nasjonalistiske og patriotiske sanger | ||||||||
|
||||||||
| Regional musikk | ||||||||
Kanto ( tyrkisk : Kanto , gresk : Κάντο ) er en populær sjanger for tyrkisk musikk .
Terminologi
Italiensk opera og teater hadde en dyp effekt på tyrkisk kultur i begynnelsen av 1900 -tallet. Terminologien for musikk og teater stammer fra italiensk. I argoten til improvisasjonsteatret i Istanbul ble scenen kalt sahano , backstage ble referert til som koyuntu , kulisser som skildrer landsbygda som bosko , applausen som furi , og sangene som ble sunget som soloer eller duetter mellom handlingene og skuespillene ble kalt kanto . Som tilfellet var med deres italienske kolleger, spilte de tyrkiske gruppemedlemmene sanger og musikk før showet og mellom handlingene for å vekke folks interesse og trekke kunder. Kanto var basert på tradisjonell østlig makam, men fremført med vestlige instrumenter.
Teatralsk opprinnelse
De improviserte teaterstykkene var scenetilpasninger av tradisjonene Karagöz (skyggedukken) og Orta Oyunu (form for tyrkisk teater fremført under åpen himmel), men i en forenklet form. Temaene som ble utforsket i disse tradisjonelle teaterkunsten (så vel som deres stereotyper) ble brukt som rammeverk for de nye samtidige forestillingene til tuluat ("improvisert") teater. På denne måten kan kanto betraktes som det samlende trekk ved alt tuluat -teater.
Perioder
Kanto er vanligvis delt inn i to perioder. Inndelingen, spesielt når det gjelder musikalsk struktur, er tydelig mellom tidlig kanto (1900-1923) og kanto i den post-republikanske perioden (spesielt etter midten av 1930-årene). Det er videre mulig å identifisere to stiler i den tidlige perioden: Galata og Direklerarası (etter nabolagene i Gamle Istanbul).
Tidlig periode: 1900-midten av 1930-årene
Kanto -tradisjonen fra den tidlige perioden ble næret i Istanbul. Det samme gjaldt også i den post-republikanske perioden. Byens store og mangfoldige befolkning ga temaene som var bærebjelken i kanto. Kanto var sterkt påvirket av musikkteater, Balkan og bysantinsk eller anatolsk musikk ( Karsilamas ) (som imidlertid ofte var gjenstand for satire i kantosanger) og gresk musikk ( Kalamatiano , Ballos , Syrtos ) (spesielt Istanbul Rum som var så glad i urbane underholdningsformer). Med andre ord var kanto et resultat av kulturell utveksling, og nesten alle de tidlige kantosangerne var enten rom eller armensk: Pepron , Karakas , Haim , Shamiram Kelleciyan og Peruz Terzekyan (alle fremført i perioden etter 1903).
Galata og Direklerarası
Galata var den delen av Istanbul hvor sjømenn, rowdies og roustabouts pleide å hyppige. Ahmet Rasim Bey gir et levende bilde av Galata-teatrene i sin roman Fuhs-i Akit "An Old Whore":
"Alle syntes Peruz var den mest flørtende, mest dyktige og den mest provoserende. Setene nærmest scenen var alltid proppfulle ... De sa om Peruz, 'hun er et trollop som har fanget hjertet til mange unge mennesker og har gjort seg til fienden for mange. 'Sangene hennes ville neppe være ferdige når stoler, blomster, buketter og bokstaver med bokser. Kom flygende fra kassene. Det virket som om bygningen ville bli rystet til bakken. "
Direklerarası i forhold til Galata var et mer raffinert underholdningssenter. Direklerarası sies å være ganske livlig om natten i løpet av måneden Ramadan (eller Ramazan på tyrkisk). Det var der gruppene til Kel Hasan og Abdi Efendi og senere Neshids tro ble populære. Under påvirkning av disse mestrene hadde kanto sine gylne år.
Truppenes orkestre inneholdt instrumenter som trompeten , trombonen , fiolinen , felltrommelen og cymbaler . Orkesteret begynte å spille moderne populære sanger og marsjer omtrent en time før begynnelsen av hovedshowet. Denne pausemusikken endte opp med den velkjente İzmir Marşı (Izmir -marsjen); et tegn på at visningstiden nærmet seg. Stykket begynte så snart musikerne hadde tatt plass på siden av scenen.
Fremtredende artister inkluderer: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük og Büyük Amelya, Mari Ferha og Virjin.
1923-midten av 1930-årene: nedgang i popularitet
Etter dannelsen av Den tyrkiske republikk i 1923 , skjedde det endringer i kulturlivet i Tyrkia. Det var en periode med rask transformasjon og effektene var utbredt. Tyrkiske kvinner hadde endelig vunnet friheten til å vises på scenen, og brøt monopolet som tidligere var holdt av Rûm (gresk i Istanbul) og armenske kvinner som opptrådte både i musikalsk og ikke-musikalsk teater. Institusjoner som Darulbedayi (Istanbul City Theatre) og Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) hadde utdannet musikere som viste seg å fungere som kantokunstnere.
Før 1930 -tallet hadde vestlig livsstil og vestlig kunst lagt press på de tradisjonelle tyrkiske formatene som ble marginalisert. Den operette , det tango og senere charleston , og foxtrot overskygget Kanto. Kantos popularitet begynte å falme, underholdningssentrene endret seg og teatrene i Galata og Direklerarası ble til slutt stengt. Tyrkiske kvinnelige artister som ikke var mottakelige for kantos typiske ribaldry valgte å vende seg bort fra det.
Temaer
Kantosangerne i denne perioden var også komponister. Sangene hadde enkle melodier kombinert med tekster som beskrev spenningene mellom menn og kvinner, eller utforsket kjærlighetstemaer, eller bare gjenspeilte datidens lokale hendelser. Komposisjonene var i kjente makamer som Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni og Nihavent. Kantosanger huskes både av navnene på tolkerne og skaperne.
Sent på 1930 -tallet og utover
Det skjedde en ny endring av trender etter slutten av 1930 -årene: det var en vekkelse av interessen for kantoformen. Selv om det var ganske langt fra de grunnleggende prinsippene, var en ny type kanto igjen populær. Kanto var ikke lenger utelukkende begrenset til sceneopptredener; det begynte å eksistere plater produsert i studioer. Mens teksten begynte å inkludere satiriske syn på samtidens kulturelle trender og mote. Sangene ble spilt inn med 78 rpm fonograf. Columbia var det ledende plateselskapet som bestilte kanto fra Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet og Mildan Niyazi Bey . Makamene var de samme, men instrumenteringen hadde endret seg. Kanto ble nå ledsaget av cümbüş (et fretlees banjo -lignende instrument) ud (en fretless lute ) og calpara ( castanets ). Foxtrot , charleston og rumba rytmer ble kombinert med de typiske kantoformene.
Kvinnelige solister fra denne perioden inkluderer: Makbule Enver , Mahmure og Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman var den mest ettertraktede mannlige sangeren for duetter.
Temaer
Blant temaene som ble utforsket av den nye kantocu (sanger (e) eller komponist (er) av kanto), var det hyppigste temaet for satire kvinnens nye rolle etter dannelsen av republikken. Sanger som "Sarhoş Kızlar" (Drunken Girls) eller "Şoför Kadınlar" (kvinnelige sjåfører) ble skrevet som hevn for alle de lidende kvinnene hadde utholdt av menn tidligere. Andre sanger med lignende temaer inkluderer "Daktilo" (skrivemaskinen) (som minnet det nyopprettede Secretaires Society), "Bereli Kız" (The Girl with the Beret), "Kadın Asker" og "Olursa" (If Women Were Soldater).
Samtidsbruk av begrepet
Kanto hadde en enorm innvirkning på moderne tyrkisk populærmusikk. Imidlertid ble ordet Kanto til slutt mer av et generalisert paraplybegrep enn en presis definisjon av en musikalsk sjanger. En melodi som ikke følger noen konvensjoner, eller en sang som appellerte til trender og smaker på den tiden den slippes, er merket kanto. All musikk instrumentert på en ny måte er også merket kanto.
Nurhan Damcıoğlu er et eksempel på en samtidskunstner (etter 1980 -tallet ) merket som en kantosanger.
Rytmer
De fleste rebetiko -sanger er basert på tradisjonelle greske eller anatolske danserytmer. Vanligste er:
- Syrtos , et generelt navn for mange greske danser (inkludert Nisiotika ), (for det meste en 4 / 4 meter i forskjellige former)
- Zeibekiko , et 9 / 4 eller et 9 / 8 meter, i dets forskjellige former
- Sirtaki , inkludert forskjellige typer gresk musikk. Det er også den raske versjonen av Chasapiko (som 4 / 4 og 2 / 4 meter)
- Hasapiko , en 4 / 4 meter og den raske versjonen Hasaposerviko i en 2 / 4 meter
- Antikristos eller Karsilamas og Argilamas (en 9 / 8 meter)
- Kamilierikos , en 9 / 8 meter) og Aptalikos, fordelt på to sekstende, (langsom versjon en 9 / 4 og rask versjon en 9 / 16 meter i forskjellige former)
- Tsifteteli , en kvinnedans, (en 4 / 4 )
Se også
- Kantate
- Arabesk musikk
- Rebetiko
- Laïkó
- Longa (Midtøsten musikk)
- Fasıl
- Ortaoyunu
- Amalia Bakas
- Hicaz Buselik jødisk Kanto