Kathryn Bigelow - Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow | |
|---|---|
 Bigelow på den 82. Oscar -utdelingen i 2010
| |
| Født |
Kathryn Ann Bigelow
27. november 1951
San Carlos, California , USA
|
| utdanning |
San Francisco Art Institute ( BFA ) Columbia University ( MFA ) |
| Okkupasjon |
|
| År aktive | 1978 - i dag |
| Ektefelle (r) | |
Kathryn Ann Bigelow ( / b ɪ ɡ ə ˌ l oʊ / ; født 27 november 1951) er en amerikansk regissør, produsent og manusforfatter. Filmene hennes dekker et bredt spekter av sjangre, og inkluderer Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012) ), og Detroit (2017).
Med The Hurt Locker ble Bigelow den første kvinnen som vant Oscar -prisen for beste regissør , Directors Guild of America -prisen for fremragende regi og BAFTA -prisen for beste regi . Hun ble også den første kvinnen som vant Saturn -prisen for beste regissør i 1995 for Strange Days .
Bigelow ble inkludert på 2010 Time 100 -listen over årets mest innflytelsesrike mennesker.
tidlig liv og utdanning
Bigelow ble født i San Carlos, California , det eneste barnet til Gertrude Kathryn (née Larson; 1917–1994), en bibliotekar, og Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), en malingsfabrikkleder. Moren hennes var av norsk opprinnelse. Hun gikk på Sunny Hills High School i Fullerton, California .
Bigelows tidlige kreative bestrebelser var som student i maleri. Hun meldte seg inn på San Francisco Art Institute høsten 1970 og fikk sin Bachelor of Fine Arts i desember 1972. Mens hun ble registrert ved SFAI, ble hun tatt opp i Whitney Museum of American Art 's Independent Study Program i New York City. En stund levde Bigelow som en fattig kunstner, og bodde hos maleren Julian Schnabel på performancekunstneren Vito Acconcis loft. Hun hadde en mindre rolle i Richard Serras video Prisoner's Dilemma (1974). Bigelow slo seg sammen med Philip Glass om et eiendomsselskap der de renovert vanskelige leiligheter i sentrum og solgte dem for å tjene penger.
Bigelow kom inn på kandidatfilmprogrammet ved Columbia University , hvor hun studerte teori og kritikk og tok sin mastergrad. Professorene hennes inkluderte Vito Acconci, Sylvère Lotringer og Susan Sontag , samt Andrew Sarris og Edward W. Said , og hun jobbet med Art & Language -kollektivet og Lawrence Weiner . Hun underviste også ved California Institute of the Arts . Mens han jobbet med Art & Language publiserte Bigelow en artikkel, "Not on the Development of Contradiction", i det kortvarige Art & Language-magasinet The Fox , og begynte en kortfilm, The Set-Up (1978), som fant gunst med direktør Miloš Forman , underviste deretter ved Columbia University, og som Bigelow senere sendte inn som en del av sin MFA ved Columbia.
Regi karriere
Tidlig karriere
Hvis det er spesifikk motstand mot at kvinner lager filmer, velger jeg bare å ignorere det som et hinder av to grunner: Jeg kan ikke endre kjønn, og jeg nekter å slutte å lage filmer. Det er irrelevant hvem eller hva som regisserte en film, det viktige er at du enten svarer på den eller ikke. Det burde være flere kvinner som regisserte; Jeg tror det bare ikke er bevissthet om at det virkelig er mulig. Det er.
- Kathryn Bigelow i 1990
Bigelows korte The Set-Up er en 20-minutters dekonstruksjon av vold i film. Filmen skildrer "to menn som kjemper mot hverandre mens semiotikerne Sylvère Lotringer og Marshall Blonsky dekonstruerer bildene i voice-over." Bigelow spurte skuespillerne sine om å faktisk slå og bludge hverandre gjennom filmens hele natten.
Hennes første innslag i full lengde var The Loveless (1981), en sykkelfilm som hun regisserte sammen med Monty Montgomery. Den inneholdt Willem Dafoe i sin første hovedrolle.
Deretter regisserte hun Near Dark (1987), som hun skrev sammen med Eric Red . Med denne filmen begynte hun sin livslange fascinasjon med å manipulere filmkonvensjoner og sjanger. Hovedrollen inkluderte tre skuespillere som hadde dukket opp i filmen Aliens . Samme år regisserte hun en musikkvideo for sangen New Order " Touched by the Hand of God "; videoen er en spoof av glam metal -bilder.
Bigelows påfølgende filmer, Blue Steel , Point Break og Strange Days , fusjonerte hennes filosofisk tenkende manipulering av tempo med markedskravene til vanlig filmproduksjon. I prosessen ble Bigelow gjenkjennelig som både et Hollywood -merke og en forfatter. Alle tre filmene revurderer handlingskinoens konvensjoner mens de utforsker kjønns- og rasepolitikk.
Blue Steel spilte hovedrollen i Jamie Lee Curtis som en rookie -politibetjent som blir forfulgt av en psykopatisk morder, spilt av Ron Silver . Som med Near Dark , var Eric Red med på å skrive manuset. Filmen, opprinnelig bankrollert for 10 millioner dollar, ble skutt på stedet i New York på grunn av økonomiske hensyn og fordi Bigelow ikke "liker filmer der du ser en velferdsleilighet og er på størrelse med to fotballbaner."
Bigelow fulgte Blue Steel med kultklassikeren Point Break (1991), som hadde hovedrollen i Keanu Reeves som en FBI-agent som poserer som en surfer for å fange "Ex-Presidents", et team av surfende væpnede ranere ledet av Patrick Swayze som bærer Reagan, Nixon, LBJ og Jimmy Carter maskerer når de holder banker. Point Break var Bigelows mest lønnsomme 'studio' -film, og tok omtrent $ 80 millioner dollar på det globale billettkontoret i løpet av utgivelsesåret, og likevel er det en av hennes filmer med lavest karakter, både i kommersielle anmeldelser og akademisk analyse. Kritikere hevdet at den samsvarte med noen av klisjeene og slitne stereotypiene til actionsjangeren, og at den forlot mye av det stilistiske stoffet og underteksten i Bigelows andre verk.
I 1993 regisserte hun en episode av TV -serien Wild Palms og dukket opp i en episode som Mazie Woiwode (ukreditert).
Jeg har brukt ganske lang tid på å tenke på hva min evne er, og jeg tror virkelig det er å utforske og presse mediet. Det handler ikke om å bryte kjønnsroller eller sjangertradisjoner.
- Kathryn Bigelow i 2009
Bigelows film Strange Days fra 1995 ble skrevet og produsert av eksmannen James Cameron . Til tross for noen positive anmeldelser var filmen en kommersiell fiasko. Videre tilskrev mange den kreative visjonen til Cameron, noe som reduserte Bigelows oppfattede innflytelse på filmen.
Hun regisserte tre episoder av Homicide: Life on the Street i 1997 og 1998.
Basert på Anita Shreve 's roman med samme navn , Bigelow 2000 filmen The Weight of Water er et portrett av to kvinner fanget i kvelende relasjoner.
I 2002 regisserte hun K-19: The Widowmaker , med Harrison Ford og Liam Neeson i hovedrollen , om en gruppe menn ombord i Sovjetunionens første atomdrevne ubåt. Filmen gikk dårlig i billettkontoret og ble mottatt med blandede reaksjoner av kritikere.
2008 - i dag
Bigelow regisserte deretter The Hurt Locker , som først ble vist på filmfestivalen i Venezia i september 2008, og var utvalget Closing Night for Maryland Film Festival i mai 2009, og ble utgivet på teater i USA i juni 2009. Det kvalifiserte seg til Oscar -utdelingen 2010 som den hadde ikke premiere i et Oscar-kvalifiseringsløp i Los Angeles før i midten av 2009. Filmen spilte i Irak etter invasjonen, og fikk "universell anerkjennelse" (ifølge Metacritic ) og en 97% "fersk" vurdering fra kritikerne samlet av Rotten Tomatoes . Filmen spiller Jeremy Renner , Brian Geraghty og Anthony Mackie , med komoer av Guy Pearce , David Morse og Ralph Fiennes . Hun vant prisen Directors Guild of America for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (ble den første kvinnen som vant prisen) og mottok også en Golden Globe -nominasjon for sin regi. I 2010 vant hun prisen for beste regissør og The Hurt Locker vant beste bilde ved den 63. British Academy Film Awards . Hun ble den første kvinnen som mottok en Oscar for beste regissør for The Hurt Locker. Hun var den fjerde kvinnen i historien som ble nominert til æren, og bare den andre amerikanske kvinnen. En konkurrent i kategorien var hennes eksmann, James Cameron , som regisserte sci-fi-filmen Avatar .
I sin aksepttale for sin Oscar , overrasket Bigelow mange publikummere da hun ikke nevnte statusen hennes som den første kvinnen som noensinne mottok en Oscar for beste regissør. Tidligere har Bigelow nektet å identifisere seg selv som en "kvinnelig filmskaper" eller en "feministisk filmskaper". Hun har blitt kritisert for volden i filmene hennes av forfattere som Mark Salisbury, som spurte i The Guardian : "Hvorfor lager hun den typen film hun lager?" og av Marcia Froelke Coburn, som spurte i Chicago Tribune , "Hva er en hyggelig kvinne som Bigelow som gjør erotiske, voldelige vampyrfilmer?"
Bigelows neste film var Zero Dark Thirty , en dramatisering av amerikansk innsats for å finne Osama bin Laden . Zero Dark Thirty ble anerkjent av filmkritikere, men vakte også kontrovers og sterk kritikk for sin angivelig pro-torturholdning. Bigelow vant New York Film Critics Circle Award for beste regissør for filmen, noe som gjorde henne til den første kvinnen som vant prisen to ganger. Hun hadde allerede vunnet for å ha regissert The Hurt Locker . Hun var også den første kvinnen som mottok National Board of Review Award for beste regissør .
Bigelow samarbeidet med Mark Boal for tredje gang om filmen Detroit , satt under opptøyene i Detroit i 1967 . Detroit begynte å filme sommeren 2016 og ble utgitt i juli 2017, rundt 50 -årsjubileet for opptøyene, og på jubileumsdagen for hendelsen i Algiers Motel , som er avbildet i filmen. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie og Joseph David-Jones spilte hovedrollen i filmen.
Hun fungerte som utøvende produsent av Triple Frontier , en film som hun opprinnelig skulle regissere. Hun ga opp å lede pliktene til JC Chandor for å fokusere på andre prosjekter.
Bigelow leder også reklame. Hun er internasjonalt representert av det kommersielle produksjonsselskapet SMUGGLER, hvor hun har regissert reklamer for Army National Guard, Budweiser og AT&T, hvorav noen ble sendt under Super Bowl.
Urealiserte prosjekter
I 2014 kunngjorde Bigelow planer om å regissere to filmer: en tilpasning av Anand Giridharadas sakprosabok The True American: Murder and Mercy in Texas med Tom Hardy i hovedrollen og et innslag basert på Bowe Bergdahls liv skrevet av Mark Boal .
Filmstil
Bigelow er kjent for sitt skiftende forhold til Hollywood og dets konvensjonelle filmstandarder og teknikker. Hennes arbeid "tilfredsstiller og overgår kravene til formelen for å skape kino som er ideologisk kompleks, visuelt spennende og svært personlig". Hun har hatt suksess både med å tilskrive konvensjonelle Hollywood -kinoteknikker så vel som å lage sin egen unike stil som presser mot vanlige konvensjoner. Hun er også kjent for å forankre sosiale spørsmål om kjønn, rase og politikk i sitt arbeid av alle sjangere.
Selv om filmene hennes ofte er kategorisert i actionsjangeren, beskriver hun sin egen stil som en utforskning av "filmens potensial for å være kinetisk". Hennes hyppige og bemerkelsesverdige actionsekvenser er unike på grunn av hennes bruk av "spesialbygd" kamerautstyr for å lage unike mobilbilder som er veldig særegne og indikerer fysikaliteten i arbeidet hennes. I mange av filmene hennes, for eksempel The Hurt Locker , Point Break og Strange Days , har hun brukt brukte mobile og håndholdte kameraer.
Det Bigelow kanskje er mest kjent for, er bruken av omfattende vold i filmene hennes. De fleste av filmene hennes inneholder voldelige sekvenser, og mange av dem kretser rundt temaet vold. Vold har vært en stift i filmene hennes fra begynnelsen av karrieren. I sin første kortfilm The Set-Up (1978) dekonstruerer to professorer to menn som slår hverandre og reflekterer over den "fascistiske appellen til skjermvold". For denne filmen spurte Bigelow de to skuespillerne, inkludert en da ukjent Gary Busey , om å slå hverandre i filmens opptak hele natten. Denne interessen for vold sivet seg inn i hennes første spillefilm i full lengde The Loveless , med Willem Dafoe i hovedrollen , som følger et motorsykkelgjenges besøk i en liten by fra 1950-årene og den påfølgende volden som oppstår. Hennes neste film, Near Dark , følger en ung gutt som forelsker seg i en vampyr etter å ha blitt bitt av henne. Filmen ble opprinnelig oppfattet som en vestlig, men sjangeren var så upopulær på den tiden at Bigelow måtte justere manuset hennes og snu sjangerkonvensjonene. Hun brukte fremdeles de voldsomme stiftene i sjangeren, inkludert beleiring, shoot-outs og hestesjakter. Den blir sett på for sin kombinasjon av den vestlige og skrekkgenren og sin utforskning av "homoseksualitet og" hvite Amerikas illusjon av sikkerhet og kontroll "". Filmen ble en kultklassiker innen skrekksjangermiljøet. Bigelow selv så en visning av den i Greenwich Village med en skrekksjangermengde.
Blue Steel var hennes første satsning på actionfilmsjangeren , som hun har oppholdt seg gjennom hele karrieren og har funnet størst suksess. Filmen dreier seg om en kvinnelig politimann som er falskt anklaget for et drap og som i ferd med å rydde navnet hennes etterforsker en drapstime knyttet til det opprinnelige drapet. På samme måte som Near Dark inverterer Bigelow de typiske actionsjangerkonvensjonene ved å plassere en kvinnelig hovedperson i sentrum. Filmen graver dypt ned i feministiske spørsmål og blir ofte undervist og studert av feministiske filmforskere. Hennes neste film Point Break , med Keanu Reeves og Patrick Swayze i hovedrollen, var hennes breakout -film når det gjelder mainstream suksess. Filmen følger en detektiv som går undercover i en mistenkt kriminell gjeng med surfere som først og fremst raner banker. Det er første gang Bigelow brukte lange Steadicam -sporingsskudd. Det var også hennes største økonomiske suksess ennå, og brutto inn 83,5 millioner dollar over hele verden med et budsjett på 24 millioner dollar. Selv om hennes neste film, Strange Days , som drøfter om forholdet mellom media, sex, rase, klasse og teknologi, hadde et budsjett på 42 millioner dollar, tjente den bare i underkant av 8 millioner dollar. Selv om filmen floppet, førte det til at Bigelow og teamet hennes brukte over et år på å utvikle et kamera som hadde til hensikt å tilnærme menneskesyn. Sekvenser filmet av dette kameraet er allment ansett som nyskapende og oppsiktsvekkende uansett filmens suksess.
Den kommersielle fiaskoen til Strange Days ble fulgt av en strøm av kommersielle og kritiske flopper for Bigelow. Filmene hennes The Weight of Water og K-19: The Widowmaker fikk negative anmeldelser fra kritikere og lite oppmerksomhet fra allmennheten. Med sin uavhengig produserte film The Hurt Locker gjorde hun et kommersielt og kritisk comeback. Denne filmen var hennes overgang til politisk og historisk film. The Hurt Locker , som følger medlemmer av en bombegruppe som tjenestegjorde i Irak-krigen, var Bigelows første satsning på pseudodokumentarfilm, og forlot den estetiske stiliseringen som fantes i Strange Days og Near Dark . Filmen utnytter sjangerens tendens til å bruke raske kutt, skjelvende kamera og raske zoomer. Det bryter også med de konvensjonelle narrative strukturene i hennes tidligere filmer, etter en mer uorganisert og eksperimentell fortellerstruktur. Hennes neste film, Zero Dark Thirty , blir sett på som en direkte forlengelse av The Hurt Locker , og går grundigere i historisk analyse og tar for seg spørsmål om geopolitikk og amerikansk utenrikspolitikk. Filmen er hennes mest kontroversielle til nå, med sterk kritikk mot skildringen av CIAs torturpraksis.
Gjennom hele karrieren har Bigelow vært kjent for sin tendens til å gå til det ekstreme for filmene sine. I Point Break , mens hun filmet fallskjermhopping, var Bigelow på flyet med en fallskjerm på, da hun filmet Patrick Swayze og kastet seg opp i himmelen. Under surfing av scener i den samme filmen, ville hun enten padle på et longboard eller lene seg over en båt i nærheten så langt som mulig for å få bilder av Keanu Reeves surfing. Ved åpningen av Strange Days kontrollerte hun en kran som droppet en kameramann utenfor kanten av en høy bygning. For The Hurt Locker filmet Bigelow i Jordan i opptil 130 ° F (54 ° C) varme.
Annet arbeid
I 1975 publiserte Bigelow en artikkel i den tredje og siste utgaven av magasinet Art & Language Foundation The Fox med tittelen "Not on the Development of Contradiction." I den argumenterte Bigelow for at bladets funksjon var "den uforståelige manifestasjonen av motsigelse" (s. 38) og at den var koblet til "en sosialiseringsform som gjengir borgerlig-liberal tankegang" (s. 39). Artikkelen siterer fra skrifter av Jurgen Habermas og Mao Tse-Tung for å underbygge denne proposisjonen.
På begynnelsen av 1980 -tallet modellerte Bigelow for en Gap -annonse.
Hennes skuespillerkreditter inkluderer Lizzie Bordens film fra 1983 Born in Flames som feministisk avisredaktør, og som leder for en cowgirl -gjeng i musikkvideoen fra 1988 av Martini Ranchs "Reach", som ble regissert av James Cameron.
Personlige liv
Bigelow var gift med regissør James Cameron fra 1989 til 1991.
Filmografi
Film
| År | Film | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| Regissør | Forfatter | Produsent | Merknader | ||
| 1981 | De kjærlighetsløse | Ja | Ja | Nei |
Feature regidebut Samskrevet og regissert sammen med Monty Montgomery |
| 1987 | Nær Dark | Ja | Ja | Nei | Solodirektørdebut Samskrevet med Eric Red |
| 1990 | Blått stål | Ja | Ja | Nei | |
| 1991 | Point Break | Ja | Nei | Nei | |
| 1995 | Merkelige dager | Ja | Nei | Nei | |
| 1996 | Undertow | Nei | Ja | Nei | Samskrevet med Eric Red |
| 2000 | Vekten av vann | Ja | Nei | Nei | |
| 2002 | K-19: Widowmaker | Ja | Nei | Ja | |
| 2008 | The Hurt Locker | Ja | Nei | Ja |
Oscar for beste regissør Oscar for beste bilde |
| 2012 | Zero Dark Thirty | Ja | Nei | Ja | Nominert - Oscar for beste bilde |
| 2017 | Detroit | Ja | Nei | Ja | |
| 2019 | Triple Frontier | Nei | Nei | Executive |
Fjernsyn
- Wild Palms : "Rising Sons" (1993) miniserie
- Homicide: Life on the Street : " Fallen Heroes " Del 1 & 2 (1998)
- Homicide: Life on the Street : " Lines of Fire " (1999)
- Karen Sisco : "He Was a Friend of Mine" (2004)
Andre verk
| År | Film | Rolle | Merknader |
|---|---|---|---|
| 1978 | Oppsettet | Regissør | Kortfilm |
| 1983 | Født i flammer | Skuespillerinne | |
| 1987 | " Rørt av Guds hånd " - Ny orden | Regissør | Musikkvideo |
| 1988 | " Reach " - Martini Ranch | Skuespillerinne | Musikkvideo |
| 1995 | " Selger Jesus " - Skunk Anansie | Regissør | Musikkvideo |
| 2014 | Siste dagene | Regissør | Kortfilm / PSA |
Utmerkelser og nominasjoner
Se også
- Liste over Oscar -poster
- Liste over kvinnelige film- og TV -regissører
- Liste over utmerkelser mottatt av Zero Dark Thirty
- Liste over utmerkelser mottatt av The Hurt Locker
- Vulgær auteurisme
- Arthouse actionfilm
- Kultfilm
Referanser
Eksterne linker
- Kathryn Bigelow på IMDb
- Juni 2009 Intervju med The AV Club
- Spørsmål og svar med Kathryn Bigelow i Men's Journal
- Kathryn Bigelow på Rotten Tomatoes
- Litteratur om Kathryn Bigelow
- Davidson, Amy, "Oscar for tortur?" , blogg, The New Yorker , januar 2013. "Problemene folk har med Zero Dark Thirty handler om regivalg, og det er mer enn rimelig at Kathryn Bigelow skal dømmes ut fra dem."
- Denby, David , "Bigelows fakta og fiksjon" , anmeldelse, The New Yorker , desember 2012.
- G. Roger Denson , "Zero Dark Thirty Account of Torture Verified by Media Record of Legislators and CIA Officials" , kommentarer, kritikk, "Huffington Post", 31. desember 2012.
- G. Roger Denson , "Women Looking at Men Loving: Eve Sussman, Kathryn Bigelow and the Women Writers of Mad Men" , kulturkritikk, "Huffington Post", 8. mars 2013.
- Brockes, Emma, "Kathryn Bigelow: under fire" , The Guardian (London), 11. januar 2013. "[S] ome say her new thriller, Zero Dark Thirty ... godkjenner tortur".
- Filmene til Kathryn Bigelow , Hell Is For Hyphenates , 31. desember 2013
- Jérôme d'Estais, Kathryn Bigelow, passage de frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312
- Jérôme d'Estais, Kathryn Bigelow, passage de frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312