King Crimson - King Crimson

King Crimson
King Crimson opptrådte i 2003 Venstre til høyre: Trey Gunn, Adrian Belew og Robert Fripp (Pat Mastelotto er skjult)
King Crimson opptrådte i 2003
Venstre til høyre: Trey Gunn , Adrian Belew og Robert Fripp ( Pat Mastelotto er skjult)
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse London, England
Sjangere
År aktive
  • 1968–1974
  • 1981–1984
  • 1994–2003
  • 2008–2009
  • 2013 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted dgmlive .com
Medlemmer
Tidligere medlemmer

King Crimson er et band som ble dannet i november 1968 i London, England. De hadde sterk innflytelse på den progressive rockbevegelsen på begynnelsen av 1970 -tallet og fortsetter å inspirere påfølgende generasjoner av artister på tvers av flere sjangere. Robert Fripp , det eneste gjenværende grunnleggeren, har fungert som den primære komponisten og en drivende kreativ kraft gjennom bandets historie. Selv om han ofte blir sett på som bandets leder, unngår Fripp selv denne etiketten. Han har blitt sitert som å se gruppen mer som "en måte å gjøre ting" på, og hans rolle i gruppen er en form for "kvalitetskontroll". King Crimson har oppnådd en stor kultfølelse . De ble rangert som nummer 87 på VH1 's 100 Greatest Artists av Hard Rock . I 1969 påvirket og endret den opprinnelige King Crimson tilnærmingen til samtidige som Yes og Genesis . King Crimson har konsekvent hentet inspirasjon fra et bredt spekter av musikk gjennom årene og holdt arbeidet friskt ved å innlemme elementer fra klassisk musikk , jazz , folk , heavy metal , gamelan , industriell , elektronisk , eksperimentell musikk og new wave.

Bandet ble grunnlagt av Fripp, Michael Giles , Greg Lake , Ian McDonald og tekstforfatter Peter Sinfield , og fokuserte i utgangspunktet på en dramatisk, doom-laden lyd rik på lag med Mellotron- strykere, fløyte og Lakes særpreget kraftige vokal. Debutalbumet deres, In the Court of the Crimson King (1969), er fortsatt deres mest kommersielt vellykkede og innflytelsesrike utgivelse, med en kraftig blanding av jazz , klassisk og eksperimentell musikk . Etter den plutselige samtidige avreisen til McDonald og Giles, antok Fripp og Sinfield ledelsen for gruppen for In the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) og Islands (1971). I 1972 endret Fripp gruppens instrumentering og tilnærming, hentet inspirasjon fra europeisk fri improvisasjon og utviklet stadig mer komplekse komposisjoner. De nådde det noen så på som en kreativ topp på Larks Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) og Red (1974). Fripp oppløste denne gruppen i 1974.

I 1981 reformerte Crimson med en annen dramatisk endring i musikalsk retning. For første gang ble en andre gitarist (i personen til Adrian Belew , som også sang sine egne tekster) inkludert. Dette bandet blandet påvirkninger hentet fra afrikansk musikk, gamelan , post-punk og New York minimalisme . Denne gruppen varte i tre år, noe som resulterte i trioen av albumene Discipline (1981), Beat (1982) og Three of a Perfect Pair (1984). Etter en tiår lang pause, gjenopplivet Fripp gruppen som en sekstett i 1994. Denne "doble trioen" deltok i nok en treårig aktivitetssyklus som inkluderte utgivelsen av et nytt studioalbum, Thrak (1995), og flere konsertopptak . Det var en pause mellom 1997 og 2000. Fire av den forrige sekstetten ble gjenforent i 2000 som en mer industriell orientert King Crimson, og ga ut The Construkction of Light (2000) og The Power to Believe (2003). Etter en fem års pause, utvidet gruppen (i person som den nye andre trommeslageren Gavin Harrison ) for en turné i 2008 som feiret 40 -årsjubileet for dannelsen i 1968.

Etter nok en pause (2009-2012), der Fripp ble antatt å bli pensjonert fra turné, kom King Crimson sammen igjen i 2013; denne gangen som septett (og senere oktett) med en uvanlig tre-drumkit-frontlinje, og ny andre gitarist og sanger Jakko Jakszyk . Denne versjonen av King Crimson fortsatte å turnere fra 2014 til 2021, og har gitt ut flere live-album til kritikerroste, omorganisert og tolket musikk fra hele bandets 50-årige karriere for første gang.

Historie

Formasjon

I august 1967 annonserte trommeslager Michael Giles og hans bassistbror Peter , pro-musikere i arbeidsband siden midten av tenårene i Dorset , England, etter en "sangorganist" for å bli med i en gruppe de dannet. Dorset -musiker Robert Fripp  - en gitarist som verken spilte orgel eller sang - svarte, og Giles, Giles og Fripp ble født. Trioen spilte inn flere sære singler og ett eklektisk album, The Cheerful Insanity of Giles, Giles og Fripp . De svevde på kanten av suksess, og gjorde til og med et TV -opptreden, men klarte aldri å få et kommersielt gjennombrudd.

De tre forsøkte å utvide lyden, og rekrutterte Ian McDonald på tastaturer, siv og treblåsere. McDonald hadde med seg to nye deltakere: hans daværende kjæreste, tidligere Fairport Convention- sanger Judy Dyble , hvis korte periode med gruppen tok slutt da de to delte seg, og tekstforfatter, roadie og kunststrateg Peter Sinfield , som han hadde skrevet sanger med- et partnerskap startet da McDonald hadde sagt til Sinfield (angående bandet hans Creation), "Peter, jeg må fortelle deg at bandet ditt er håpløst, men du skriver noen flotte ord. Vil du bli sammen om et par sanger?" Fripp, i mellomtiden, så CloudsMarquee Club i London som fikk ham til å innlemme klassisk inspirerte melodier i forfatterskapet hans, og bruke improvisasjon for å finne nye ideer. Fripp var ikke lenger interessert i Peter Giles mer finurlige poplåter, og anbefalte at hans gamle venn, gitarist og sanger Greg Lake kunne bli med for å erstatte enten Peter eller Fripp selv. Peter Giles kalte det senere et av Fripps "søte politiske trekk", men han hadde blitt desillusjonert over bandets mangel på suksess og dro, og forlot Lake for å bli bassist og sanger.

1968–1969: I Court of the Crimson King

Med Fripp, McDonald, Michael Giles og Sinfield sammen med Lake, ble den første inkarnasjonen av King Crimson dannet 30. november 1968. De øvde først 13. januar 1969. Sinfield skapte bandets navn i "et øyeblikk av presset panikk". Sinfield hadde allerede brukt begrepet "crimson king" i et sett med tekster før han engasjerte seg i Giles, Giles og Fripp. Selv om det ofte antas å være et synonym for Beelzebub , prinsen av demoner, var en "crimson king" enhver hersker i regjeringstiden som det var "samfunnsmessige bulder", og dette var Sinfields mening i sammenheng med sangen. Fripp var mindre plaget av den potensielle demoniske tolkningen, og påpekte at Beelzebub ville være en anglisert form av det arabiske uttrykket "B'il Sabab", som betyr "mannen med et mål", som han relaterte til. Debutalbumet åpnes med " 21st Century Schizoid Man ", som kritiserer USAs militære engasjement i Sørøst -Asia . På dette tidlige tidspunktet var McDonald hovedkomponisten, med viktige bidrag fra Fripp og Lake, mens Sinfield skrev alle tekstene på egen hånd, og også designet og drev bandets unike scenelys, kreditert med "ord og belysning" på inspirert av Moody Blues , foreslo McDonald at gruppen skulle kjøpe et Mellotron -tastatur, og dette ble en sentral komponent i den tidlige Crimson -lyden. Sinfield beskrev den originale Crimson slik: "Hvis det hørtes populært ut, var det ute. Så det måtte være komplisert, det måtte være mer ekspansive akkorder, det måtte ha merkelig påvirkning. Hvis det hørtes ut som for enkelt, ville vi gjøre det mer komplisert, vi ville spille det i 7/8 eller 5/8, bare for å vise frem ".

King Crimson fikk sitt gjennombrudd 5. juli 1969 ved å spille Rolling Stones gratiskonsertHyde Park, London før anslagsvis 500 000 mennesker. Debutalbumet, In the Court of the Crimson King , ble gitt ut i oktober 1969 på Island Records . Fripp ville senere beskrive det som å ha vært "en umiddelbar smash" og "New Yorks sure album fra 1970" (til tross for Fripp og Giles 'påstand om at bandet aldri brukte psykedeliske stoffer). Hvem gitarist og komponist Pete Townshend kalte albumet "et uhyggelig mesterverk." Albumets lyd ble beskrevet som å ha "mørke og doom-laden visjoner", og åpningssporet " 21st Century Schizoid Man " ble beskrevet som en "proto-metal" sang. I motsetning til den bluesbaserte hardrocken til samtidens britiske og amerikanske scener, presenterte King Crimson en mer europeisert tilnærming som blandet antikken og moderniteten. Bandets musikk trakk på et bredt spekter av påvirkninger levert av alle fem gruppemedlemmene. Disse elementene inkluderte klassisk musikk, den psykedeliske rocken i spissen av Jimi Hendrix , folkemusikk , jazz , militærmusikk (delvis inspirert av McDonalds tid som hærmusiker) og gratis improvisasjon .

Etter å ha spilt show i hele England, turnerte bandet i USA med forskjellige pop- og rockeakter. Deres første show var på Goddard College i Plainfield, Vermont . Mens bandet fant suksess og kritikerroste, utviklet det seg allerede kreative spenninger. Giles og McDonald, som fremdeles streber etter å takle King Crimsons raske suksess og realitetene i turnélivet, ble urolige med sin musikalske ledelse. Selv om han verken var den dominerende komponisten eller frontmannen, var Fripp i stor grad gruppens drivkraft og talsmann, og førte dem inn i gradvis mørkere og mer intense musikalske områder. McDonald og Giles, som nå favoriserte en lettere og mer nyansert romantisk stil, ble stadig mer ukomfortable med stillingen og trakk seg nær slutten av den amerikanske turnéen. For å berge det han så på som et viktig band og deres potensielle fremtidige arbeid, tilbød Fripp å si opp seg selv, men McDonald og Giles erklærte at King Crimson var "mer (ham) enn dem" og at det derfor var dem som skulle forlate. Den opprinnelige serien spilte sitt siste show på Fillmore West i San Francisco 16. desember 1969, litt over ett år etter dannelsen. Liveopptak av bandet fra 1969 ble gitt ut i 1997 på Epitaph .

1970–1971: "interregnum" - In the Wake of Poseidon and Lizard

Etter deres første turné i USA var King Crimson i en flux med forskjellige line-up-endringer, hindret turnéplaner og vanskeligheter med å finne en tilfredsstillende musikalsk retning. Denne perioden har senere blitt referert til som " interregnum " - et kallenavn som antyder at "kongen" (Crimson) ikke var ordentlig på plass i løpet av denne tiden. Fripp ble den eneste gjenværende musikeren i bandet, med Sinfield som utvidet sin kreative rolle til å operere synthesizere.

Fripp og Sinfield spilte inn det andre King Crimson -albumet, In the Wake of Poseidon , i 1970 med Michael Giles ansatt som sesjonsmusiker for å fullføre albumet. Jazzpianisten Keith Tippett og saksofonisten Mel Collins (fra bandet Circus) dukket opp som gjestemusikere, og Peter Giles spilte bassgitar i stedet for Lake. Selv om Lake ikke offisielt hadde sluttet, betraktet han McDonalds avgang som et potensielt dødelig slag for gruppen. Bandets ledelse booket Elton John til å synge materialet som en sesjonsmusiker blant usikkerheten, men Fripp bestemte seg for denne ideen etter å ha lyttet til debutalbumet . Lake, som til slutt bestemte seg for å forlate og danne Emerson, Lake og Palmer , ble enige om å synge all vokalen (unntatt "Cadence and Cascade", som ble sunget av Fripps gamle skolevenn Gordon Haskell ). Ved utgivelsen i mai 1970 nådde In the Wake of Poseidon nr. 4 i Storbritannia og nr. 31 i USA. Det fikk litt kritikk fra de som syntes det hørtes for likt det første albumet deres ut. Uten musikere til å fremføre det nye materialet, overtalte Fripp og Sinfield Collins til å bli med, og endret status fra sesjonsspiller til fullbandmedlem. Gordon Haskell ble bedt om å bli med som forsanger (og til slutt bassist), og Andy McCulloch kom på som trommeslager. Collins ville også fungere som sporadisk keyboardspiller og backingvokalist.

Fripp og Sinfield skrev det tredje albumet, Lizard , selv - med Haskell, Collins og McCulloch som ikke hadde noe å si i retning av materialet. Tippett ble hentet tilbake som sesjonsspiller, og tilbød også fullt bandmedlemskap, men foretrakk å forbli en og annen gjestemusiker; To medlemmer av Tippetts band spilte også på albumet: Mark Charigkornett , og Nick Evanstrombone . Robin Miller (på obo og cor anglais ) dukket også opp. Jon Anderson fra Yes ble hentet inn for å synge en del av albumets tittelspor, "Prince Rupert Awakes", som Fripp og Sinfield anså for å være utenfor Haskells naturlige rekkevidde og stil. Lizard inneholdt sterkere avantgarde-jazz og kammerklassisk påvirkning enn tidligere album, samt Sinfields eksperimentering med behandling og forvrengning av lyd gjennom EMS VCS 3- synthesizeren. Sinfields tekster nådde et nytt kompleksitetsnivå, inkludert "Happy Family" (en allegori om oppbruddet av Beatles ) og tittelsporet, en suite som tok opp hele den andre siden, og beskrev en middelaldersk/mytologisk kamp og dens utfall. Lizard ble utgitt i desember 1970 og nådde nr. 29 i Storbritannia og nr. 113 i USA. Beskrevet retrospektivt som en "outlier", var Lizard absolutt ikke i smak til de mer rytme-og-blues-orienterte Haskell og McCulloch, som begge syntes musikken var vanskelig å forholde seg til. Som et resultat sluttet Haskell bandet akrimonisk etter å ha nektet å synge live med forvrengning og elektroniske effekter på stemmen. McCulloch dro kort tid etter, og forlot Fripp og Sinfield for å lete etter nye medlemmer igjen.

1971–1972: Islands -bandet

Etter et søk etter en trommeslager for å erstatte McCulloch, ble Ian Wallace sikret. Det var vanskeligere å bytte ut Haskell. Fripp og Sinfield audition både sangere som også spilte bass, og sangere og bassister separat. Vokalister som prøvde seg inkluderte Roxy Music -frontmann Bryan Ferry og John Gaydon , en av bandets ledere. Stillingen gikk til slutt til Raymond "Boz" Burrell . John Wetton ble invitert til å bli med på bass, men nektet å spille med Family i stedet. Rick Kemp (senere Steeleye Span ) øvde med bandet, men avslo et tilbud om å bli med formelt. Fripp bestemte seg for å lære Boz å spille bass i stedet for å fortsette de slitsomme auditionene. Selv om han ikke hadde spilt bass før, hadde Burrell spilt nok akustisk gitar til å hjelpe ham med å lære instrumentet raskt. Wallace kunne videre instruere Burrell i å fungere på instrumentet i en rytmeseksjon. Med en line-up nå fullført, turnerte King Crimson i 1971 for første gang siden 1969. Konsertene ble godt mottatt, men de musikalske forskjellene mellom Fripp og resten av gruppen, og den noe ville livsstilen til Collins, Wallace og Burrell fremmedgjorde den stofffrie Fripp, som begynte å trekke seg sosialt fra bandkameratene og skape ytterligere spenning.

I 1971 registrerte den nye King Crimson -formasjonen øyer . Sinfield, som favoriserte en mykere tilnærming, tok lyrisk inspirasjon fra Homer 's Odyssey , musikalsk inspirasjon fra jazz spillere som Miles Davis og Ahmad Jamal og solrike tur til Ibiza og Formentera . Islands inneholdt den truende instrumentale "Sailor's Tale", med en dronende Mellotron og Fripps uortodokse, banjoinspirerte gitarteknikk; den rasende, bluesinspirerte "Ladies of the Road", som inneholdt Wallace og Collins på backing vokal; og "Song of the Gulls", som ble utviklet fra et tidligere Fripp -instrument ("Suite nr. 1" fra Giles, Giles & Fripps album fra 1968 ), og ville være den eneste gangen bandet ville bruke et orkester. Et snev av trøbbel kom da et av bandmedlemmene angivelig beskrev de mer delikate delene av øyene som "luftig-fe-dritt". Islands ble utgitt i desember 1971 og ble nummer 30 på Storbritannia og nr. 76 i USA. Etter en omvisning i USA, i desember 1971, informerte Fripp Sinfield om at han ikke lenger kunne jobbe effektivt med ham, og ba ham om å forlate bandet. Det gjenværende bandet brøt voldsomt opp på prøver kort tid etter dette, delvis på grunn av Fripps nektelse til å vurdere andre medlemmers komposisjoner for bandets repertoar. Senere siterte han dette som "kvalitetskontroll", med ideen om at King Crimson skulle fremføre den "riktige" typen musikk.

For å oppfylle turnéforpliktelser i USA i 1972, reformerte King Crimson med den hensikt å oppløse umiddelbart etter turen. Opptak fra forskjellige nordamerikanske datoer mellom januar og februar 1972 ble utgitt som Earthbound i juni samme år. Kritisert for sin sub-par lydkvalitet, en spillestil som av og til svingte mot funk , og Burrells scat-sang på de improviserte stykkene. På dette tidspunktet hadde den musikalske splittelsen mellom Fripp og resten av bandet vokst veldig bredt. Wallace, Burrell og Collins favoriserte rytme-og-blues , funk og soul , Sinfield likte mainstreamjazz, mens Fripp var mer interessert i moderne europeisk klassisk komposisjon og eksperimentell fri improvisasjon. Personlige relasjoner ble faktisk bedre under turen til det punktet hvor de fleste i bandet bestemte seg for å fortsette, men Fripp valgte å dele selskap med de tre andre og omstrukturere King Crimson med nye musikere, ettersom han følte at de andre medlemmene ikke ville være fullt engasjert i den musikalske retningen han hadde i tankene.

1972–1975: "European improvisers" - Larks Tongues in Aspic , Starless and Bible Black , Red , and hiatus

"Det kom til å bli en interessant tur da ... Jeg ble ikke gitt en setlist da jeg ble med i bandet, mer en leseliste. Ouspensky , J. G. Bennett , Gurdjieff og Castaneda var alle varme. Wicca , personlighetsendringer, lav- level magic, pyromancy - alt dette fra magusene i retten til Crimson King. Dette skulle bli mer enn tre akkorder og en halvliter Guinness. "

- Bill Bruford.

Den tredje store serien til King Crimson var radikalt forskjellig fra de to foregående. Fripps fire nye rekrutter var friimproviserende perkusjonist Jamie Muir , trommeslager Bill Bruford (som forlot Yes på en kommersiell topp i karrieren til fordel for den "mørkere" Crimson), bassist og vokalist John Wetton , og fiolinist, keyboardist og flautist David Cross , som Fripp hadde møtt da han ble invitert til en øvelse av Waves, jobbet et band Cross i. De fleste av de musikalske komposisjonene var samarbeid mellom Fripp og Wetton, som hver komponerte segmenter uavhengig og passet sammen de som de fant kompatible. Da Sinfield var borte, rekrutterte bandet Wettons venn Richard Palmer-James (fra det originale Supertramp ) som deres nye tekstforfatter. I motsetning til Sinfield spilte Palmer-James ingen rolle i kunstneriske beslutninger, visuelle ideer eller soniske retninger; hans eneste bidrag til gruppen var tekstene hans, sendt via post fra hjemmet hans i Tyskland. Etter en periode med øvelser, fortsatte King Crimson turnéer 13. oktober 1972 på Zoom Club i Frankfurt , med bandets forkjærlighet for spennende improvisasjon (og Muirs oppsiktsvekkende scenetilstedeværelse) som fikk dem fornyet oppmerksomhet i pressen.

I januar og februar 1973 spilte King Crimson inn Larks 'Tongues i Aspic i London som ble utgitt den mars. Bandets nye lyd ble eksemplifisert av albumets todelte tittelspor -en betydelig endring fra det King Crimson hadde gjort før, stykket understreket bandets skarpe instrumentale samspill og hentet innflytelse fra moderne klassisk musikk, støyende gratis improvisasjon, og til og med heavy metal -riffing. Platen viste Muirs uvanlige tilnærming til perkusjon, som inkluderte et billig og rammet trommesett, diverse leker, en bullroarer , mbira , gongs, ballonger og metallplater som ble knust av kjeder. På scenen benyttet Muir også uforutsigbare, maniske bevegelser, bisarre klær og falske blodkapsler (noen ganger spyttet eller påført hodet), og ble det eneste eksemplet på slik teatralsk sceneaktivitet i bandets lange historie. Albumet nådde nr. 20 i Storbritannia og nr. 61 i USA. Etter en periode med ytterligere turné dro Muir i 1973 og sluttet helt med musikkindustrien. Selv om dette opprinnelig ble antatt å ha vært motivert av en "skade på scenen" forårsaket av en gong som landet på foten, ble det senere avslørt at Muir hadde bestemt seg for at en musikers liv ikke var for ham, og han hadde valgt å bli med i et skotsk kloster .

Da Muir var borte, samlet de gjenværende medlemmene seg igjen i januar 1974 for å produsere Starless og Bible Black , utgitt i mars 1974 og ga dem en positiv Rolling Stone -anmeldelse. Selv om det meste av albumet ble spilt inn live under bandets turné i slutten av 1973, ble innspillingene nøye redigert og overdubbet for å høres ut som en studioplate, med "The Great Deceiver", "Lament" og andre halvdel av "The Night Watch" bare spor spilt helt inn i studio. Albumet nådde nr. 28 i Storbritannia og nr. 64 i USA. Etter utgivelsen av albumet begynte bandet å dele seg en gang til, denne gangen over opptreden. Musikalsk befant Fripp seg mellom Bruford og Wetton, som spilte med så kraftig og økende volum at Fripp en gang sammenlignet dem med "en flygende murvegg", og Cross, hvis forsterkede akustiske fiolin konsekvent ble druknet av rytmeseksjonen, og ledet ham for å konsentrere seg mer om Mellotron og et overdrevet elektrisk piano. Et stadig mer frustrert Cross begynte å trekke seg både musikalsk og personlig, med resultatet at han ble stemt ut av gruppen etter bandets turné i Europa og Amerika fra 1974.

Fripp opptrådte i 1974

I juli 1974 begynte Fripp, Bruford og Wetton å spille inn Red . Før innspillingen begynte, vendte Fripp, nå stadig mer desillusjonert over musikkindustrien, oppmerksomheten mot verkene til den russiske mystikeren George Gurdjieff og hadde en åndelig opplevelse der "toppen av hodet mitt blåste av". Selv om det meste av albumet allerede var skrevet, trakk Fripp seg tilbake i seg selv under øktene og "trakk sin mening", og lot Bruford og Wetton styre det meste av innspillingsprosessen. Albumet inneholder ett livespor, "Providence", spilt inn 30. juni 1974 med Cross som spiller fiolin. Flere gjestemusikere (inkludert Mel Collins og Ian McDonald ) bidro til albumet. Utgitt 6. oktober 1974, gikk Red til nr. 45 i Storbritannia og nr. 66 i USA. AllMusic kalte det "en imponerende prestasjon" for en gruppe som skulle gå i oppløsning, med "intens dynamisk" musikalsk kjemi mellom bandmedlemmene.

To måneder før utgivelsen av Red så King Crimsons fremtid lys ut (med samtaler om grunnleggermedlem Ian McDonald som ble med i gruppen igjen). Fripp ønsket imidlertid ikke å turnere, ettersom han følte seg stadig mer skuffet over gruppen og musikkindustrien. Han følte også at verden kom til å endre seg drastisk innen 1981, og at han måtte forberede seg på det. Til tross for et bandmøte mens han turnerte i USA der Fripp uttrykte et ønske om å avslutte bandet, ble gruppen ikke formelt oppløst før 25. september 1974 og senere kunngjorde Fripp at King Crimson hadde "sluttet å eksistere" og var "helt over for alltid og noen gang". Det ble senere avslørt at Fripp hadde forsøkt å interessere sine ledere i en King Crimson med McDonald (men uten ham), men denne ideen ble avvist. Etter at bandet ble oppløst, ble livealbumet USA gitt ut i mai 1975, dannet av innspillinger fra deres nordamerikanske turné i 1974. Den fikk noen positive anmeldelser, inkludert "et must" for fans av bandet og "galskap du har det bedre med". Problemer med båndene gjorde at Cross spilte noe uhørlig, så Eddie Jobson ble ansatt for å fremføre overdubber for fiolin og keyboard i et studio; ytterligere endringer ble også gjort for å la musikken passe på en enkelt LP. Mellom 1975 og 1981 var King Crimson helt inaktiv.

1981–1984: "rock gamelan" - Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair og andre pause.

Senere versjoner av Discipline inneholdt denne knutwork -designen av Steve Ball.

På slutten av høsten 1980, etter å ha brukt flere år på åndelige sysler og deretter gradvis komme tilbake til musikk (spilte gitar for David Bowie , Peter Gabriel og Daryl Hall , forfulgte en eksperimentell solokarriere, ledet instrumentalt new wave -band The League of Gentlemen ), Fripp bestemte seg for å danne en ny "første divisjon" rockegruppe, men hadde ingen intensjoner om at det skulle være King Crimson. Etter å ha rekruttert Bill Bruford som trommeslager, ba Fripp sangeren og gitaristen Adrian Belew om å bli med, første gang Fripp aktivt ville søke samarbeid med en annen gitarist i et band og derfor var et tegn på Fripps ønske om å skape noe som er ulikt noe av hans tidligere verk. Etter turné med Talking Heads gikk Belew med på å bli med og også bli bandets tekstforfatter. Brufords forslag om hans bassist Jeff Berlin ble avvist ettersom Fripp syntes spillet hans var "for travelt", så det ble holdt auditions i New York: den tredje dagen dro Fripp etter omtrent tre auditions, bare for å komme tilbake flere timer senere med Tony Levin (som fikk jobben etter å ha spilt et enkelt kor av "Red"). Fripp tilsto senere at hvis han hadde visst at Levin (som Fripp hadde spilt med i Peter Gabriels gruppe) var tilgjengelig og interessert, ville han ha valgt ham uten å holde auditions. Fripp kalte den nye kvartetten Discipline, og de dro til England for å øve og skrive nytt materiale. De debuterte live på Moles Club i Bath, Somerset 30. april 1981, og fullførte en kort turné støttet av Lounge Lizards . I oktober 1981 hadde bandet valgt å endre navn til King Crimson.

I 1981 spilte King Crimson inn Discipline med produsent Rhett Davies . Albumet viste en helt annen versjon av bandet, med nyere påvirkning inkludert post-punk , new wave , funk, minimalisme , verdensmusikk og afrikansk slagverk. Med en lyd beskrevet i The New Rolling Stone Album Guide som en "kjevefallende teknikk" med "knottily rytmiske, harmonisk krevende treningsøkter". Fripp hadde til hensikt å lage lyden av en "rock gamelan ", med en sammenlåsende rytmisk kvalitet til de sammenkoblede gitarene som han fant lik indonesiske gamelan -ensembler. Fripp konsentrerte seg om å spille komplekse plukkede arpeggioer, mens Belew ga et arsenal av gitarlyder som "ofte etterligner dyrelyder". I tillegg til bassgitar brukte Levin Chapman Stick , et ti-strengs polyfonisk tohånds tappegitarinstrument som har et bass- og diskantområde og som han spilte i en "helt original stil". Bruford eksperimenterte med cymbalfrie akustiske sett og et Simmons SDS-V elektronisk trommesett. Bandets sanger var kortere i forhold til tidligere King Crimson -album, og veldig formet av Belews popfølelser og sære tilnærming til å skrive tekster. Selv om bandets forrige smak for improvisasjon nå var tett tøyle, kom en instrumental ("The Sheltering Sky") ut av gruppeprøver; mens det støyende, halvt talte/halvt ropte "Indiscipline" var et delvis skrevet, delvis improvisert stykke laget for å gi Bruford en sjanse til å rømme fra de strenge rytmiske kravene til resten av albumet. Discipline ble utgitt i september 1981 og nådde nr. 41 i Storbritannia og nr. 45 i USA.

I juni 1982 fulgte King Crimson Discipline with Beat , det første King Crimson-albumet som ble spilt inn med samme bandoppstilling som albumet før det. Beat er det eneste albumet der Fripp ikke var involvert i den originale miksing; Davies og Belew påtok seg produksjonsoppgaver. Albumet hadde et koblet tema for Beat Generation og dets forfatterskap, gjenspeilet i sangtitler som "Neal and Jack and Me" (inspirert av Neal Cassady og Jack Kerouac ), "The Howler" (inspirert av Allen Ginsbergs " Howl ") og" Waiting Man "(inspirert av William Burroughs ). Fripp ba Belew om å lese Kerouacs roman On the Road for inspirasjon, og albumet inneholdt temaer om livet på veien og romantikken. Mens Beat var mer tilgjengelig, hadde det improvisert "Requiem", som inneholdt Frippertronics , en gitar teknikk oppfunnet av Brian Eno og Robert Fripp bruke en tape sløyfe system.

Recording Beat ble møtt med spenning da Belew led høyt stressnivå over sine plikter som frontmann, forsanger og hovedsanger. Ved en anledning kolliderte han med Fripp og beordret ham ut av studioet. Da Beat nådde nr. 39 i Storbritannia og nr. 52 i USA, fortsatte King Crimson turnéen. "Heartbeat" ble gitt ut som singel som toppet seg som nr. 57 på Billboard Mainstream Rock- diagrammet. Omtrent på dette tidspunktet ga bandet ut VHS-bare "The Noise: Live in Frejus", en plate av et show spilt på Arena, Frejus , Frankrike 27. august 1982. Denne videoen er på DVD som en del av samlingen Neal og Jack and Me and On (and off) The Road (1981–1984) .

King Crimson sitt neste album, Three of a Perfect Pair , ble spilt inn i 1983 og utgitt i mars 1984. Etter å ha hatt problemer med både å skrive og bestemme en retning for albumet, valgte bandet å spille inn og kalle albumets første halvdel for en "venstre side" " - fire av bandets poppier -sanger pluss en instrumental - og andre halvdel en" høyre side " - eksperimentelt verk, improvisasjoner som hentet innflytelse fra samtidens industrimusikk, pluss den tredje delen av" Larks 'Tongues in Aspic "-serier med komposisjoner . Stresset under skriveprosessen og spenningen mellom bandmedlemmene manifesterte seg i både lyrisk innhold og musikk, og resultatet er et "nervepirrende" album. 2001-remasteren av albumet inkluderte "den andre siden", en samling remikser og improvisatoriske uttak pluss Levins humoristiske sang, "The King Crimson Barbershop". Three of a Perfect Pair toppet seg som nr. 30 i Storbritannia og nr. 58 i USA, med " Three of a Perfect Pair " og " Sleepless " som ble utgitt som singler. Den siste konserten på Three of a Perfect Pair -turnéen, i Spectrum i Montreal, Canada 11. juli 1984, ble spilt inn og utgitt i 1998 som Absent Lovers: Live in Montreal . Til tross for deres konflikt forble musikerne profesjonelle på scener.

"Robert delte gruppen igjen, for fjerde gang, og tenker lenge på mangel på fantasi, evne, retning og tusen andre ting vi uten tvil savnet. Jeg antar dette bare fordi jeg husker at jeg ikke hørte på denne litanien av feil. Kan like godt slutte mens du er foran, tenkte jeg. "

—Bill Bruford om bandets oppløsning i 1984.

Etter turen i 1984 oppløste Fripp King Crimson for andre gang, nøyaktig ti år etter at den forrige gruppen ble oppløst, etter å ha blitt misfornøyd med arbeidsmetodene. Bruford og Belew uttrykte en viss frustrasjon over dette; Belew husket at det første han hadde hørt om splittelsen var da han leste om det i en rapport i magasinet Musician .

1994–1999: Double Trio - Vrooom , THRAK og ProjeKcts

Sommeren 1991 møtte Belew Fripp i England for å uttrykke interesse for å gjenopplive King Crimson. Ett år senere etablerte Fripp sitt plateselskap Discipline Global Mobile (DGM) med produsent David Singleton . Deretter ville DGM være hovedhjemmet for Fripps arbeid, med større albumutgivelser distribuert til større plateselskaper (opprinnelig Virgin -plater ), og mindre utgivelser (kuratert for fans av mer uvanlig musikk) håndtert av DGM. Dette ga Fripp (og hans medarbeidere) større kreativ frihet og mer kontroll over alle aspekter av arbeidet deres.

Etter en turné fra 1993 med den tidligere japanske sangeren David Sylvian (som avslo et tilbud om å fronte den nye Crimson), begynte Fripp å sette sammen en større versjon av bandet, sammen med Belew og Levin fra kvartetten på 1980 -tallet, Chapman Stick -spilleren Trey Gunn og trommis Pat Mastelotto fra Sylvians turnégruppe, og trommeslager Jerry Marotta (som Fripp hadde spilt med Peter Gabriel med ). Gunn var en veteran på Fripps Guitar Craft- kurs, og Mastelotto var en mangeårig Crimson-fan. Fripp forklarte at formasjonen på seks medlemmer skulle være en "Double Trio"- to gitarister, to bassister, to trommeslagere- for å utforske nye tilnærminger til musikken deres. Bill Bruford endte opp som den siste i 1980 -årene som kom tilbake til bandet, etter at Marotta valgte å ikke fortsette med øvelser. Bruford sa senere at han lobbyet Fripp i siste øyeblikk fordi han trodde at Crimson var veldig "hans konsert", og at Fripp hadde kommet med en filosofisk forklaring på å bruke både Mastelotto og seg selv senere. En av betingelsene Fripp påla Bruford hvis han skulle komme tilbake var å gi fra seg all kreativ kontroll til Fripp.

Etter øvelser i Woodstock, New York , ga gruppen ut det utvidede stykket Vrooom i oktober 1994. Dette avslørte den nye King Crimson -lyden , som inneholdt de sammenlåste gitarene på 1980 -tallet blandet med den lagdelte, tyngre følelsen av 1970 -årene. Det var også en tydelig innflytelse fra nyere industrimusikk på den tiden. Mange av sangene ble skrevet eller ferdigstilt av Belew, og viste sterkere innslag av 1960 -tallspop enn før; spesielt en Beatles -innflytelse. Bruford vil referere til at bandet høres ut som "en dissonant Shadows on steroids". Som med tidligere line-ups ble ny teknologi benyttet, inkludert MIDI , som Fripp brukte til å konvertere gitarlydene sine til synthlignende "Soundscapes", og den allsidige Warr-tappegitaren som Gunn erstattet Stick i 1995. King Crimson turnerte på album fra 28. september 1994 i Buenos Aires , Argentina ; deler av disse konsertene ble gitt ut på det dobbelte live CD -settet B'Boom: Live in Argentina i 1995.

"Betydningen av THRAK ... den første er: en plutselig og presis påvirkning som beveger seg fra retning og engasjement i tjeneste for et mål ... Den andre definisjonen er: 117 gitarer som nesten treffer samme akkord samtidig. Så, albumet THRAK , hva er det? 56 minutter og 37 sekunder med sanger og musikk om kjærlighet, døende, forløsning og modne gutter som får ereksjon. "

—Robert Fripps pressemelding for THRAK

I oktober og desember 1994 spilte King Crimson inn sitt ellevte studioalbum, Thrak . Albumet ble hovedsakelig dannet av reviderte versjoner av sporene fra Vrooom , pluss nye spor, og ble beskrevet av Q magazine for å ha "jazz-duftende rockestrukturer , preget av støyende, kantete, utsøkte gitarsamspill" og en "atletisk, alltid oppfinnsom rytme seksjon, "mens han var i tråd med lyden av alternativ rock på midten av 1990-tallet. Eksempler på bandets innsats for å integrere sine flere elementer kunne høres på de tilgjengelige (men komplekse) sangene "Dinosaur" og " Sex Sleep Eat Drink Dream ", den mer enkle balladen "One Time", samt "Radio I" og "Radio II"- et par av Fripps Soundscapes-instrumenter.

King Crimson gjenopptok turnéen i 1995 og inn i 1996; datoer fra oktober og november 1995 ble spilt inn og gitt ut på livealbumet Thrakattak i mai 1996, som er en time med improvisert musikk som integrerer seksjoner fra forestillinger av stykket "THRAK", blandet og arrangert av Fripps DGM -partner, ingeniør David Singleton. Et mer konvensjonelt liveopptak fra perioden ble senere gjort tilgjengelig som dobbelt -CD -utgivelsen Vrooom Vrooom (2001), i likhet med en full konsert fra 1995 på Déjà Vrooom DVD (2003).

Å skrive prøver begynte i midten av 1997 i Nashville, Tennessee . Fripp var misfornøyd med kvaliteten på den nye musikken som ble utviklet av bandet; Langvarig friksjon og uenighet mellom ham og Bruford førte til at sistnevnte bestemte seg for å forlate King Crimson for alltid. Den resulterende dårlige atmosfæren og mangelen på brukbart materiale brøt nesten bandet opp helt. I stedet valgte de seks medlemmene (til og med Bruford) å jobbe i fire mindre grupper (eller "fraKctalisations", som Fripp kalte dem) kjent som ProjeKcts . Dette gjorde det mulig for gruppen å fortsette å utvikle ideer og søke etter en ny retning uten de praktiske vanskelighetene (og utgiftene) for å innkalle alle de seks musikerne samtidig. Fra 1997 til 1999 spilte de fire første ProjeKcts live i USA og Storbritannia, og ga ut innspillinger som viste en høy grad av gratis improvisasjon, med påvirkninger fra jazz, industri, techno og drum'n'bass . Disse har blitt beskrevet av musikkritiker JD Considine samlet som "ofte overraskende", men mangler melodi.

2000–2010: Double Duo og den andre kvintetten - The Construkction of Light , The Power to Believe , 40 -årsjubileumsturné , tredje pause

På slutten av de fire ProjeKct -løpene forlot Bruford faktisk King Crimson for å gjenoppta arbeidet med sin egen jazzgruppe Earthworks . I 2000, da Fripp følte at Crimson skulle komme sammen igjen, var Tony Levin opptatt med å jobbe som sesjonsmusiker, og han bestemte seg for å ta en pause fra gruppen. De resterende medlemmene (Fripp, Belew, Gunn og Mastelotto) dannet dermed "Double Duo" for å skrive og spille inn The Construkction of Light i Belews kjellerstudio og garasje nær Nashville . Albumet ble utgitt i mai 2000 og nådde nr. 129 i Storbritannia. De fleste stykkene var metalliske, harde og industrielle i lyd. De inneholdt en distinkt elektronisk tekstur, en kraftig bearbeidet elektrisk trommelyd fra Mastelotto, Gunn som overtok bassrollen på Warr Guitar, og en annen oppfatning av den sammenlåste gitarlyden som bandet hadde banebrytende på 1980 -tallet. Med unntak av en industriell blues (sunget av Belew gjennom en stemmeskifter under pseudonymet "Hooter J. Johnson"), var sangene tette og komplekse. Albumet inneholder den fjerde delen av "Larks 'Tongues in Aspic". Det mottok en negativ mottakelse for mangel på nye ideer. Bandet spilte inn et album med improviserte instrumentaler samtidig, og ga dem ut under navnet ProjeKct X , på CD -en Heaven and Earth .

Belew opptrådte i 2006

King Crimson turnerte for å støtte begge albumene, inkludert show med dobbel regning med Tool . Turen ble dokumentert i Heaven & Earth (eske sett) . Led Zeppelin -bassist John Paul Jones og bandet hans støttet Crimson på noen liveshow.

November 2001 ga King Crimson ut et utvidet skuespill i begrenset opplag kalt Level Five , med tre nye stykker: "Dangerous Curves", "Level Five" og "Virtuous Circle", pluss versjoner av "The Construkction of Light" og ProjeKct Two's "Deception of the Thrush", etterfulgt av et unotert spor kalt "ProjeKct 12th and X" etter ett minutts stillhet. En andre EP fulgte i oktober 2002, Happy with What You Have to Be Happy With . Dette inneholdt elleve spor (inkludert en liveversjon av "Larks 'Tongues in Aspic, Part IV"). Halvparten av sporene ble behandlet vokalbiter av Belew, og sangene i seg selv varierte mellom Soundscapes, gamelan, heavy metal og blues.

King Crimson ga ut sitt trettende album, The Power to Believe , i oktober 2003. Fripp beskrev det som "kulminasjonen på tre år med Crimsonising". Albumet innlemmet, omarbeidet og omtalt versjoner av "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); spor fra de to foregående EP -ene; og et utdrag fra et Fripp Soundscape med ekstra instrumentering og vokal. The Power to Believe nådde nr. 162 i Storbritannia og nr. 150 i USA. King Crimson turnerte i 2003 for å støtte albumet; innspillinger fra den ble brukt til livealbumet EleKtrik: Live in Japan . I 2003 ble også DVD Eyes Wide Open utgitt , en samling av bandets show Live at the Shepherds Bush Empire (London, 3. juli 2000) og Live in Japan (Tokyo, 16. april 2003).

I november 2003 forlot Gunn gruppen for å forfølge soloprosjekter og ble erstattet av den tilbakevendende Tony Levin. Bandet møttes igjen tidlig i 2004 for øvelser, men ingenting utviklet seg fra disse øktene. På dette tidspunktet vurderte Fripp offentlig sitt ønske om å jobbe i musikkindustrien, og siterte ofte de usympatiske aspektene i livet til en turnerende musiker, for eksempel " illusjonen om intimitet med kjendiser ".

September 2006 døde Boz Burrell av et hjerteinfarkt, etterfulgt av Ian Wallace , som døde av spiserørskreft 22. februar 2007.

En ny King Crimson -formasjon ble kunngjort i 2007: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto og en ny andre trommeslager, Gavin Harrison . I august 2008, etter en periode med øvelser, fullførte de fem bandets 40 -årsjubileumsturné. Setlistene inneholdt ikke noe nytt materiale, i stedet hentet de fra midten av 70 -tallet/ Discipline -era/Double Trio/Double Duo -repertoar. Ytterligere show ble planlagt for 2009, men ble avlyst på grunn av planlegging av sammenstøt med Belew.

King Crimson begynte en ny pause etter 40 -årsjubileumsturen. Belew fortsatte å lobbye for å gjenopplive bandet, og diskuterte det med Fripp flere ganger i 2009 og 2010. Blant forslagene til Belew var en midlertidig gjenforening av 1980-tallets oppstilling for en trettiårs jubileumsturné: en idé avvist av både Fripp og Bruford, sistnevnte kommenterte "Jeg vil høyst usannsynlig prøve å gjenskape det samme, et oppdrag jeg frykter er bestemt til å mislykkes." I desember 2010 skrev Fripp at King Crimson "bryteren" var satt til "av", med flere årsaker til denne avgjørelsen.

2011-i dag: lineupene "Seven-Headed Beast" og "Three Over Five"

I 2011 ga et band som heter Jakszyk, Fripp og Collins (og undertittelen "A King Crimson ProjeKct") ut et album kalt A Scarcity of Miracles . Bandet inneholdt gitarist og sanger Jakko Jakszyk , Fripp og tidligere Crimson saksofonist Mel Collins som hovedspillere/komponister, med Tony Levin som spilte bass og Gavin Harrison som trommer. På et tidspunkt omtalte Fripp bandet som "P7" (ProjeKct Seven). Uvanlig for en ProjeKct, var den basert på "finproduserte" og "mellomstore" originale sanger hentet fra improviserte økter. I august 2012 kunngjorde Fripp pensjonisttilværelsen fra musikkbransjen, og etterlot fremtiden til King Crimson usikker.

I september 2013 kunngjorde Fripp King Crimson tilbake til aktiviteten med en "veldig annerledes reformasjon enn det som har foregått: syv spillere, fire engelske og tre amerikanske, med tre trommeslagere". Han nevnte flere grunner til å gjøre et comeback, alt fra det praktiske til det finurlige: "Jeg ble for glad. Tid for en spiss pinne." Den nye serien kom fra både den forrige serien (beholdt Fripp, Levin, Harrison og Mastelotto) og prosjektet Scarcity of Miracles (Jakszyk og Collins), med Guitar Craft- alumnus og tidligere REM / Ministry- trommeslager Bill Rieflin som det syvende medlemmet. Adrian Belew ble ikke bedt om å delta, og dermed avsluttet hans 32-årige periode i King Crimson: Jakszyk tok hans plass som sanger og andre gitarist. Denne versjonen av gruppen fikk kallenavnet "The Seven-Headed Beast".

Tidlig i 2014 hadde King Crimson ingen planer om å spille inn i studio, i stedet spilte "omkonfigurerte" versjoner av tidligere materiale. For første gang siden 1974 inkluderte bandets repertoar sanger fra albumløpet mellom In The Court of the Crimson King og Larks 'Tongues in Aspic , i tillegg til instrumenter fra THRAK og The Power to Believe . Etter å ha øvd i England, turnerte de i Nord -Amerika fra 9. september til 6. oktober. Opptak fra Los Angeles -datoene ble gitt ut som Live at the Orpheum .

Turer over hele Europa, Canada og Japan fulgte i senere halvdel av 2015. Et liveopptak fra den kanadiske delen av turen ble utgitt som Live In Toronto . Det ble planlagt en europaturné i 2016. Etter Rieflins beslutning om å ta en pause fra musikken, ble trommeslager Jeremy Stacey fra Noel Gallagher's High Flying Birds kalt på plass for datoer fra september.

Desember 2016 døde grunnleggeren av King Crimson, Greg Lake, av kreft. Et annet tidligere King Crimson -medlem, John Wetton , døde av tykktarmskreft 31. januar 2017.

Januar 2017 kom Bill Rieflin tilbake til King Crimson. Siden bandet ønsket å beholde Jeremy Stacey, kalte Fripp den nye serien "Double Quartet Formation", og refererte til fire trommeslagere. Følgelig ble King Crimson en oktett. Senere skiftet Rieflin gruppens rolle og ble King Crimsons første heltidsspillerspiller, Fripp omdøpte oppstillingen til "Three Over Five" (eller "Five Over Three") -formasjonen.

Juni 2017 ga King Crimson ut en ny live -EP med navnet "Heroes" (etter David Bowie -sangen), som en hyllest til både artisten og albumet med den aktuelle sangen, som begge inneholdt karakteristiske Robert Fripp -gitarbidrag gjennom hele . Videoen til sangen vant "Årets video" ved Progressive Music Awards 2017 . Like etter tok King Crimson ut på en USA -turné som begynte 11. juni og slutter 26. november. September sa Robert Fripp at hans uenigheter med Adrian Belew var løst, og at det "ikke var noen nåværende planer for (ham) å komme ut med den nåværende formasjonen", men "dørene til fremtiden er åpne." Belew bekreftet dette og la til "det betyr at jeg kan være tilbake i bandet i fremtiden på et tidspunkt." Oktober ble det kunngjort at Bill Rieflin ikke ville være med i Three Over Five-formasjonen på høstturnéen 2017 i USA. Han ble midlertidig erstattet av den Seattle-baserte Crafty-gitaristen Chris Gibson. I løpet av 2018 fremførte King Crimson den omfattende 33-date Uncertain Times-turnéen gjennom Storbritannia og Europa mellom 13. juni og 16. november.

April 2019 ble det kunngjort på en pressekonferanse at Rieflin ville ta en ny pause fra King Crimson for å ta seg av familiesaker, hans plass på tastaturer for 50 -årsjubileumsturen 2019 ville bli tatt av Theo Travis , bedre kjent som en saksofonist, Soft Machine -medlem og sporadisk duo -samarbeidspartner med Robert Fripp. Selv om Travis meldte seg inn i bandet for øvelser, sa Fripp 2. mai at bandet hadde bestemt at det ikke lenger var mulig å få andre musikere til å deputere for Rieflin, og av denne grunn skulle de "fortsette som et syvhodet dyr" uten Travis . Rieflins deler ble delt mellom andre bandmedlemmer, med Fripp, Stacey, Jakszyk og Collins som la til tastaturer på riggene på scenen, og Levin brukte igjen synthesizeren han brukte på 80-tallsturnéene. Kort tid etter den 11. juni ble hele King Crimsons diskografi gjort tilgjengelig for å streame online på alle de store streamingplattformene, som en del av bandets 50 -årsjubileum.

24. mars 2020 døde Bill Rieflin av kreft, og reduserte King Crimson til en septett. Samme år døde Gordon Haskell av lungekreft 15. oktober.

King Crimson -medlemmers band viet til å spille King Crimsons musikk

Siden begynnelsen av 2000 -tallet har flere band som inneholder tidligere, nylige eller nåværende King Crimson -medlemmer turnert og spilt inn, og fremført King Crimson -musikk.

Aktiv mellom 2002 og 2004 gjenforente 21st Century Schizoid Band flere tidligere King Crimson -medlemmer som hadde spilt på bandets fire første album. Bandet inneholdt Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles og Michael Giles (sistnevnte senere erstattet av Ian Wallace ), og ble frontet av gitarist/sanger Jakko Jakszyk , et tiår før hans egen rekruttering til King Crimson. Bandet engasjerte seg i flere turneer, spilte materiale fra King Crimsons 60- og 70 -tallskatalog, og spilte inn flere live -album. Bandet ble oppløst etter Wallaces død i 2007.

Siden 2007 har Tony Levin ledet trioen Stick Men , som også inneholder Pat Mastelotto. Bandet ble opprinnelig fullført av Chapman Stick -spilleren Michael Bernier, erstattet i 2010 av berøringsgitarist og tidligere Fripp -student Markus Reuter . Dette bandet inkluderer (og nyfortolker) King Crimson -komposisjoner i deres live sett. Tidligere kalt "Tuner", spiller Reuter og Mastelotto også sammen som en duo, som de har vært kjent for å omarbeide på midten av 1980-tallet King Crimson instrumental "Industry" live.

Mellom 2011 og 2014 slo Stick Men og Adrian Belews Power Trio -band (Belew pluss trommeslager Tobias Ralph og bassist Julie Slick ) seg sammen for å spille og turnere som The Crimson ProjeKCt , som dekket musikken som ble laget på 80- og 90 -tallet. De to gruppene opptrådte sammen fra tid til annen, vanligvis under navn som "Belew, Levin, Mastelotto og venner".

I løpet av sin solokarriere, inkludert forestillinger med Power Trio, har Adrian Belew fremført forskjellige versjoner av King Crimson -sanger.

Musikalsk stil

King Crimson er musikalsk blitt beskrevet som progressiv rock , kunstrock og post-progressiv , med deres tidligere verk beskrevet som proto-prog . Musikken deres ble opprinnelig forankret i rocken på 1960 -tallet, spesielt syrerocken og psykedeliske rockebevegelser . Bandet spilte Donovans "Get Thy Bearings" på konsert, og var kjent for å spille Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds " på repetisjonene. Men for sine egne komposisjoner fjernet King Crimson (i motsetning til rockebandene som hadde kommet før dem) i stor grad de bluesbaserte grunnlagene for rockemusikk og erstattet dem med påvirkninger fra klassiske komponister. Den første inkarnasjonen av King Crimson spilte Mars -delen av Gustav Holsts suite The Planets live og senere brukte bandet Mars som grunnlag for sangen "Devil's Triangle", og Fripp har ofte sitert påvirkning av Béla Bartók . Som et resultat av denne innflytelsen blir In Court of the Crimson King ofte sett på som det nominelle utgangspunktet for de progressive rockebevegelsene. King Crimson viste også opprinnelig sterk jazzpåvirkning , tydeligst på signatursporet " 21st Century Schizoid Man ". Bandet trakk også på engelsk folkemusikk for komposisjoner som " Moonchild " og "I Talk to the Wind."

Gjenforeningen av bandet i 1981 førte til enda flere elementer, og viste påvirkning av gamelan -musikk og klassiske komponister fra slutten av 1900 -tallet som Philip Glass , Steve Reich og Terry Riley . For gjenforeningen i 1994 revurderte King Crimson både tilnærmingene fra midten av 1970- og 1980-tallet i lys av ny teknologi, mellomliggende musikkformer som Electronica : drum'n'bass og techno ; og videre utvikling innen industrimusikk , samt utvide bandets omgivende tekstinnhold via Fripps Soundscapes looping -tilnærming.

Komposisjonelle tilnærminger

Flere King Crimson komposisjonelle tilnærminger har holdt seg konstant fra de tidligste versjonene av bandet til i dag. Disse inkluderer:

  • Bruken av et gradvis byggende rytmisk motiv. Disse inkluderer "The Devil's Triangle" (en tilpasning og variasjon av Gustav Holst -stykket Mars spilt av den originale King Crimson, basert på en kompleks puls i5
    4
    tiden hvor en skirlingmelodi spilles på en Mellotron ), 1973 "The Talking Drum" (fra Larks Tongues in Aspic ), 1984's "Industry" (fra Three of a Perfect Pair ) og 2003's "Dangerous Curves" (fra The Power) å tro ).
  • Et instrumentalt stykke (ofte innebygd som en pause i en sang) der bandet spiller en ensemblepassasje av betydelig rytmisk og polyrytmisk kompleksitet. Et tidlig eksempel er bandets første signaturmelodi " 21st Century Schizoid Man ", men " Larks 'Tongues in Aspic " -serier av komposisjoner (samt stykker av lignende intensjon som "THRAK" og "Level Five") går dypere inn i polyrytmisk kompleksitet, fordypning i rytmer som vandrer inn og ut av generell synkronisering med hverandre, men som alle 'avsluttes' sammen gjennom polyrytmisk synkronisering. Disse polyrytmene var spesielt rikelig i bandets 1980-tallsverk, som inneholdt gamelanlignende rytmiske lag og kontinuerlige overlappede staccato- mønstre i kontrapunkt.
  • Sammensetningen av vanskelige solopassasjer for individuelle instrumenter, for eksempel gitarpausen på "Fracture" på Starless og Bible Black .
  • Sammenstillingen av utsmykkede melodier og ballader med uvanlige, ofte dissonante lyder (for eksempel "Cirkus" fra Lizard , "Ladies of the Road" fra Islands og "Eyes Wide Open" fra The Power to Believe ).
  • Bruk av improvisasjon.
  • Stigende notestruktur (f.eks. "Fakta om livet" og "THRAK").

Improvisasjon

"Vi er så forskjellige fra hverandre at en kveld vil noen i bandet spille noe som vi andre aldri har hørt før, og du må bare lytte et sekund. Så reagerer du på uttalelsen hans, vanligvis på en annen måte enn de ville forvente. Det er improvisasjonen som gjør gruppen fantastisk for meg. Du vet, tar sjanser. Det er ikke noe format vi virkelig faller inn i. Vi oppdager ting mens vi improviserer, og hvis de egentlig er gode ideer prøver vi og bruk dem som nye tall, samtidig som du holder improvisasjonstingen levende og stadig utvider. "

—King Crimson fiolinist David Cross om midten av 1970-tallets band tilnærming til improvisasjon.

King Crimson har innarbeidet improvisasjon i sine forestillinger og studioopptak fra begynnelsen, hvorav noen har blitt innebygd i stykker som " Moonchild ", "Providence" og "Requiem", inkludert passasjer av behersket stillhet, som med Bill Brufords bidrag til improviserte "Trio". I stedet for å bruke standard jazz- eller rock "jamming" -format for improvisasjon (der en solist om gangen tar midtpunktet mens resten av bandet ligger tilbake og spiller sammen med etablerte rytme- og akkordendringer), er King Crimson -improvisasjon musikere samlet ta kreative beslutninger og bidrag når musikken spilles. Individuell solo er i stor grad unngått; hver musiker skal lytte til hverandre og til gruppelyden, for å kunne reagere kreativt i gruppedynamikken. Fripp har brukt metaforen "magi" for å beskrive denne prosessen, spesielt når metoden fungerer spesielt godt.

På samme måte er King Crimsons improviserte musikk variert i lyd, og bandet har vært i stand til å gi ut flere album som utelukkende består av improvisert musikk, for eksempel THRaKaTTaK -albumet, og bandets serie ProjeKcts . Noen ganger vil spesielle improviserte stykker bli tilbakekalt og omarbeidet i forskjellige former på forskjellige show, bli mer og mer raffinert og til slutt vises på offisielle studioutgivelser.

Innflytelse og arv

King Crimson har vært innflytelsesrik både på den progressive rockbevegelsen på begynnelsen av 1970 -tallet og mange samtidige artister. Genesis og Yes ble direkte påvirket av bandets opprinnelige stil med symfonisk Mellotron -rock, og mange King Crimson -bandmedlemmer var involvert i andre bemerkelsesverdige band: Lake in Emerson, Lake & Palmer (noen av sangene stilistisk kan betraktes som Lake's forsøk på å fortsette det tidlige arbeidet til King Crimson); McDonald i Foreigner ; Burrell i Bad Company , og Wetton i Storbritannia og Asia . Det kanadiske rockebandet Rushs trommeslager Neil Peart krediterte den eventyrlige og nyskapende stilen til Michael Giles på sin egen tilnærming til perkusjon.

King Crimsons innflytelse strekker seg til mange band fra forskjellige sjangere, spesielt på 1990- og 2000 -tallet. Kurt Cobain , frontmannen for grunge -bandet Nirvana , hadde uttalt at albumet Red hadde stor innflytelse på lyden av deres siste studioalbum In Utero . Tool er kjent for å være sterkt påvirket av King Crimson, med vokalist Maynard James Keenan som spøkte på en turné med dem: "Nå vet du hvem vi lurte. Bare ikke fortell det til noen, spesielt medlemmene av King Crimson." Moderne progressive, eksperimentelle, psykedeliske og indierockband har også sitert dem som en innflytelse, inkludert Mars Volta , Porcupine Tree , Primus , Mystery Jets , Fanfarlo , Phish og Anekdoten , som først øvde sammen på å spille King Crimson -sanger. Steven Wilson , lederen for Porcupine Tree, var ansvarlig for å remikse King Crimsons bakkatalog i surroundlyd og sa at prosessen hadde en enorm innflytelse på soloalbumene hans. I november 2012 ga Flaming Lips i samarbeid med Stardeath og White Dwarfs ut en ny fortolkning av In the Court of the Crimson King med tittelen Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . Colin Newman , fra Wire , sa at han så King Crimson opptre mange ganger, og at de påvirket ham dypt. Den banebrytende hardcore punk gruppen Black Flag erkjenner Wetton-era King Crimson som påvirker deres eksperimentelle periode på midten av 1980-tallet. Melvin Gibbs sa at Rollins Band ble påvirket mest av King Crimson, ved å bruke lignende akkorder. Bad Religion siterer tekstene til "21st Century Schizoid Man" på sin singel " 21st Century (Digital Boy) " og navnet på deres plateselskap, Epitaph (grunnlagt av deres gitarist Brett Gurewitz ), kommer fra sangen med samme navn av Crimson debutalbum.

King Crimson har ofte blitt sitert som pionerer innen progressiv metal og som innflytelse på band av denne sjangeren, inkludert Opeth , Mastodon , Between the Buried and Me , Leprous , Haken , the Ocean , Caligula's Horse , Last Chance to Reason og Indukti . Medlemmer av metalbandene Mudvayne , Voivod , Enslaved , Yob , Pyrrhon og Pallbearer har sitert King Crimson som en innflytelse. Tunge eksperimentelle og avantgarde-handlinger som Dillinger Escape Plan , Neurosis , Zeni Geva , Ancestors og Oranssi Pazuzu siterer alle King Crimson innflytelse.

Andre artister berørt av King Crimson inkluderer videospillkomponist Nobuo Uematsu , støymusikkartist Masami Akita fra Merzbow , jazzgitarist Dennis Rea of Land , folktronica -eksponent Juana Molina , hiphopprodusent RJD2 , hiphop og soulkomponist Adrian Younge , filmregissør Hal Hartley , og folk-popsanger Ian Kelly .

Medlemmer

Nåværende medlemmer

  • Robert Fripp - gitar, keyboard, mellotron, elektronikk (1968–1974, 1981–1984, 1994–2003, 2008–2009, 2013– nåtid)
  • Mel Collins - saksofoner, fløyte, bassfløyte, mellotron, vokal (1970–1972, 2013 - i dag)
  • Tony Levin - bass, Chapman stick, synthesisers, backing vokal (1981–1984, 1994–1998, 2003, 2008–2009, 2013– nåtid)
  • Pat Mastelotto - trommer, perkusjon, programmering (1994–2003, 2008–2009, 2013 - i dag)
  • Gavin Harrison - trommer, perkusjon (2008–2009, 2013 - i dag)
  • Jakko Jakszyk - hovedvokal, gitar, fløyte, keyboard (2013 - i dag)
  • Jeremy Stacey - trommer, tastaturer (2016 - i dag)

Tidligere medlemmer

  • Michael Giles - trommer, perkusjon, backing vokal (1968–1969)
  • Ian McDonald - saksofon, fløyte, klarinett, bassklarinett, keyboard, mellotron, vibrafon, vokal (1968–1969)
  • Peter Sinfield - tekst, belysning, synthesizer (1968–1971)
  • Greg Lake - bass, vokal (1968–1970) (død 2016)
  • Gordon Haskell - bass, vokal (1970) (død 2020)
  • Andy McCulloch - trommer (1970)
  • Ian Wallace - trommer, perkusjon, backing vokal (1970–1972) (død 2007)
  • Boz Burrell - bass, hovedvokal (1971–1972) (død 2006)
  • John Wetton - bass, vokal (1972–1974) (død 2017)
  • Jamie Muir - perkusjon (1972–1973)
  • Bill Bruford - trommer, perkusjon (1972–1974, 1981–1984, 1994–1997)
  • David Cross - fiolin, bratsj, tastatur (1972–1974)
  • Adrian Belew - gitar, hovedvokal, trommer og perkusjon (1981–1984, 1994–2003, 2008–2009)
  • Trey Gunn - Warr gitar, Chapman stick, backing vokal, bass (1994–2003)
  • Bill Rieflin - tastaturer, synthesizer, mellotron, trommer, perkusjon (2013–2020) (død 2020)

Diskografi

Studioalbum

Merknader

Referanser

Eksterne linker