Kirk Douglas -Kirk Douglas

Kirk Douglas
Studioreklame Kirk Douglas.jpg
Douglas i 1963
Født
Issur Danielovitch

( 1916-12-09 )9. desember 1916
Døde 5. februar 2020 (2020-02-05)(103 år)
Hvilested Westwood Village Memorial Park Cemetery , Westvillage, California , USA
Andre navn
Alma mater St. Lawrence University
Okkupasjon
  • Skuespiller
  • regissør
  • produsent
  • manusforfatter
  • filantrop
Åre aktiv 1944–2008
Politisk parti Demokratisk
Ektefelle(r)
Barn
Militær karriere
Service/ filial USAs marine
Åre med tjeneste 1941–1944
Signatur
KirkDouglas.png

Kirk Douglas (født Issur Danielovitch ; 9. desember 1916 – 5. februar 2020) var en amerikansk skuespiller og filmskaper. Etter en fattig barndom debuterte han i The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck . Douglas utviklet seg snart til en ledende billettstjerne gjennom 1950-tallet, kjent for seriøse dramaer, inkludert westerns og krigsfilmer. I løpet av sin karriere dukket han opp i mer enn 90 filmer og var kjent for sin eksplosive skuespillerstil. Han ble kåret av American Film Institute til den 17. største mannlige stjernen i klassisk Hollywood-kino og var den høyest rangerte levende personen på listen frem til sin død.

Douglas ble en internasjonal stjerne for sin rolle som en skruppelløs boksehelt i Champion (1949), noe som ga ham hans første nominasjon til Oscar-utdelingen for beste skuespiller . Hans andre tidlige filmer inkluderer Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), spiller overfor Lauren Bacall og Doris Day , Ace in the Hole (1951) og Detective Story (1951), som han mottok en Golden Globe-nominasjon. Han mottok sin andre Oscar-nominasjon for sin dramatiske rolle i The Bad and the Beautiful (1952), overfor Lana Turner , og fikk sin tredje for å portrettere Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), en rolle han vant Golden Globe for. for beste skuespiller i et drama. Han spilte også hovedrollen sammen med James Mason i eventyret 20 000 Leagues Under the Sea (1954), en stor billettkontor.

I september 1949, 32 år gammel, etablerte han Bryna Productions , som begynte å produsere filmer så varierte som Paths of Glory (1957) og Spartacus (1960). I disse to filmene samarbeidet han med den da relativt ukjente regissøren Stanley Kubrick , og tok hovedrollene i begge filmene. Douglas har fått ros for å ha bidratt til å bryte Hollywoods svarteliste ved å la Dalton Trumbo skrive Spartacus med en offisiell kreditt på skjermen. Han produserte og spilte hovedrollen i Lonely Are the Brave (1962) og Seven Days in May (1964), overfor Burt Lancaster , som han laget syv filmer med. I 1963 spilte han hovedrollen i Broadway-skuespillet One Flew Over the Cuckoo's Nest , en historie som han kjøpte og senere ga til sønnen Michael Douglas , som gjorde den om til en Oscar-vinnende film . Douglas fortsatte å spille inn i 80-årene, og dukket opp i filmer som Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), et gjensyn med Lancaster, og i TV-versjonen av Inherit the Wind (1988) pluss i en episode av Touched by an Angel i 2002, som han mottok sin tredje nominasjon for en Emmy-pris .

Som skuespiller og filantrop mottok Douglas en Academy Honorary Award for Lifetime Achievement og Presidential Medal of Freedom . Som forfatter skrev han ti romaner og memoarer. Etter å knapt ha overlevd en helikopterulykke i 1991 og deretter fått hjerneslag i 1996, fokuserte han på å fornye sitt åndelige og religiøse liv. Han bodde sammen med sin andre kone (på 65 år), produsent Anne Buydens , til sin død i 2020, i en alder av 103. Han var en av de siste gjenlevende stjernene i filmindustriens "Golden Age".

tidlig liv og utdanning

Douglas ble født Issur Danielovitch ( jiddisk : איסר דניאלאָוויטש , hviterussisk : Іссур Даніелавіч , russisk : Иссур Даниелович ) i Amsterdam, New York , 9. desember 1916, sønn av Bryna néchelov "Bereschel" Daniel Sanglel" og "Bereschel" "Bereschel" . Foreldrene hans var innvandrere fra Chavusy , Mogilev Governorate , i det russiske imperiet (dagens Hviterussland ), og familien snakket jiddisk hjemme. Douglas var det fjerde barnet av syv barn og den eneste sønnen som ble født av foreldrene hans. Han hadde seks søstre, tre eldre og tre yngre: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida" og Rachel "Ruth". Douglas omfavnet sin jødiske arv i de senere årene, etter en nesten dødelig helikopterulykke i en alder av 74.

Farens bror, som immigrerte tidligere, brukte etternavnet Demsky , som Douglas familie adopterte i USA. Douglas vokste opp som Izzy Demsky og endret lovlig navn til Kirk Douglas før han gikk inn i den amerikanske marinen under andre verdenskrig .

I sin selvbiografi fra 1988, The Ragman's Son , bemerker Douglas vanskelighetene som han, sammen med foreldrene og seks søstrene, utholdt de første årene i Amsterdam:

Min far, som hadde vært hestehandler i Russland, skaffet seg en hest og en liten vogn, og ble en fillemann, og kjøpte gamle filler, metallbiter og søppel for penny, nikkel og dimes … Selv på Eagle Street, i den fattigste delen av byen, hvor alle familiene slet, var fillemannen på det laveste trinnet på stigen. Og jeg var fillemannens sønn.

Høyskoleeksamenbilde av Douglas, 1939

Douglas hadde en ulykkelig barndom, og bodde sammen med en alkoholisert, fysisk voldelig far. Mens faren drakk opp den lille pengene de hadde, tålte Douglas og moren og søstrene "lammende fattigdom".

Douglas ønsket først å bli skuespiller etter at han resiterte diktet "The Red Robin of Spring" mens han var i barnehagen og fikk applaus. Da han vokste opp, solgte han snacks til møllearbeidere for å tjene nok til å kjøpe melk og brød for å hjelpe familien. Senere leverte han aviser, og han hadde mer enn førti jobber i ungdomsårene før han ble skuespiller. Han opplevde det å være kvelende å bo i en familie med seks søstre: "Jeg hadde lyst til å komme meg ut. På en måte tente det en ild under meg." Etter å ha dukket opp i skuespill ved Amsterdam High School, som han ble uteksaminert fra i 1934, visste han at han ønsket å bli en profesjonell skuespiller. Da han ikke hadde råd til undervisningen, snakket Douglas seg inn til dekankontoret ved St. Lawrence University og viste ham en liste over utmerkelser på videregående skole. Han ble uteksaminert med en bachelorgrad i 1939. Han fikk et lån som han betalte tilbake ved å jobbe deltid som gartner og vaktmester. Han var en fremtredende på brytelaget og kjempet en sommer i et karneval for å tjene penger. Han ble senere gode venner med verdensmesterbryteren Lou Thesz .

Douglas sine skuespillertalenter ble lagt merke til ved American Academy of Dramatic Arts i New York City , som ga ham et spesielt stipend. En av klassekameratene hans var Betty Joan Perske (senere kjent som Lauren Bacall ), som skulle spille en viktig rolle i lanseringen av filmkarrieren. Bacall skrev at hun "hadde en vill forelsket i Kirk", og de datet tilfeldig. En annen klassekamerat, og en venn av Bacall, var den ambisiøse skuespillerinnen Diana Dill , som senere skulle bli Douglas sin første kone.

I løpet av tiden deres sammen fikk Bacall vite at Douglas ikke hadde penger og at han en gang tilbrakte natten i fengsel siden han ikke hadde noe sted å sove. Hun ga ham en gang onkelens gamle frakk for å holde varmen: "Jeg trodde han måtte fryses om vinteren ... Han var begeistret og takknemlig." Noen ganger, bare for å se ham, dro hun en venn eller moren hennes til restauranten hvor han jobbet som busboy og servitør. Han fortalte henne at drømmen hans var å en dag ta med familien til New York for å se ham på scenen. I løpet av den perioden fantaserte hun om en dag å dele sine personlige liv og sceneliv med Douglas, men ville senere bli skuffet: "Kirk forfulgte meg egentlig ikke. Han var vennlig og søt - likte selskapet mitt - men jeg var tydeligvis for ung for ham." skrev den åtte år yngre Bacall senere.

Karriere

1940-tallet

Douglas begynte i den amerikanske marinen i 1941, kort tid etter at USA gikk inn i andre verdenskrig , hvor han tjenestegjorde som kommunikasjonsoffiser i anti-ubåtkrigføring ombord på USS PC-1139 . Han ble medisinsk utskrevet i 1944 for skader påført fra den for tidlige eksplosjonen av en dybdeladning .

Etter krigen kom Douglas tilbake til New York City og fant arbeid innen radio, teater og reklamefilmer . I sitt radioarbeid spilte han i nettverkssåpeoperaer og så på disse erfaringene som spesielt verdifulle, ettersom ferdigheter i å bruke stemmen er viktig for aspirerende skuespillere; han beklaget at de samme veiene ikke lenger var tilgjengelige. Scenebruddet hans skjedde da han overtok rollen som Richard Widmark spilte i Kiss and Tell (1943), som deretter førte til andre tilbud.

Douglas hadde planlagt å forbli en sceneskuespiller inntil vennen Lauren Bacall hjalp ham med å få sin første filmrolle ved å anbefale ham til produsenten Hal B. Wallis , som var på utkikk etter et nytt mannlig talent. Wallis film The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck ble Douglas' debutopptreden på skjermen. Han spilte en ung, usikker mann stukket av sjalusi, hvis liv ble dominert av hans hensynsløse kone, og han skjulte følelsene sine med alkohol. Det skulle være siste gang Douglas portretterte en svakhet i en filmrolle. Anmeldere av filmen bemerket at Douglas allerede projiserte egenskapene til en "naturlig filmskuespiller", med likheten til denne rollen med senere forklart av biograf Tony Thomas:

Stilen og personligheten hans kom til syne på skjermen, noe som ikke alltid skjer, selv med de fineste skuespillerne. Douglas hadde, og har, en utpreget individuell måte. Han utstråler en viss uforklarlig kvalitet, og det er dette, like mye som talent, som står for suksessen hans i film.

I 1947 dukket Douglas opp i Out of the Past (UK: Build My Gallows High ), og spilte en stor birolle i denne klassiske noir-thrilleren med Robert Mitchum og Jane Greer i hovedrollene . Douglas debuterte på Broadway i 1949 i Three Sisters , produsert av Katharine Cornell . Måneden etter at Out of the Past ble utgitt, presenterte I Walk Alone , den første filmen sammen med Douglas med Burt Lancaster , Douglas spiller en birolle ganske lik rollen hans i Out of the Past i en annen klassisk fartsfylt noir-thriller.

Douglas sitt image som en tøffing ble etablert i hans åttende film, Champion (1949), etter at produsent Stanley Kramer valgte ham til å spille en egoistisk bokser. Da han takket ja til rollen, ga han imidlertid en sjanse, siden han måtte avslå et tilbud om å spille i en MGM-film med stort budsjett, The Great Sinner , som ville ha gitt ham tre ganger inntekten. Melvyn Douglas spilte den tredje-billeddelen (over tittelen) Kirk Douglas ga videre. Den store synderen floppet.

Filmhistoriker Ray Didinger sier Douglas "så Champion som en større risiko, men også en større mulighet ... Douglas tok rollen og klarte det absolutt." Frederick Romano, en annen sportsfilmhistoriker, beskrev Douglas skuespill som "alarmerende autentisk":

Douglas viser stor konsentrasjon i ringen. Hans intense fokus på motstanderen trekker seeren inn i ringen. Hans kanskje beste karakteristikk er hans patenterte snerring og grimase ... han levner ingen tvil om at han er en mann på oppdrag.

Douglas mottok sin første Oscar- nominasjon, og filmen fikk seks nominasjoner i alt. Variety kalte det "en sterk, realistisk studie av bokseracketene."

Etter Champion bestemte han seg for at for å lykkes som stjerne, måtte han øke intensiteten, overvinne sin naturlige sjenerthet og velge sterkere roller. Senere uttalte han: "Jeg tror ikke jeg ville vært mye av en skuespiller uten forfengelighet. Og jeg er ikke interessert i å være en 'beskjeden skuespiller'". Tidlig i sin Hollywood-karriere demonstrerte Douglas sin uavhengige rekke og brøt studiokontraktene sine for å få total kontroll over prosjektene sine, og dannet sitt eget filmselskap, Bryna Productions (oppkalt etter moren) i september 1949.

1950-tallet

Gjennom 1950- og 1960-tallet var Douglas en stor billettstjerne, og spilte overfor noen av de ledende skuespillerne fra den tiden. Han portretterte en grensefredsoffiser i sin første western, Along the Great Divide (1951). Han ble raskt veldig komfortabel med å ri på hester og spille våpenskytter, og han dukket opp i mange westernfilmer. Han vurderte Lonely Are the Brave (1962), der han spiller en cowboy som prøver å leve etter sin egen kode, hans personlige favoritt. Filmen, skrevet av Dalton Trumbo , ble respektert av kritikere, men gjorde det ikke bra på billettkontoret på grunn av dårlig markedsføring og distribusjon.

I 1950 spilte Douglas Rick Martin i Young Man with a Horn , basert på en roman med samme navn av Dorothy Baker inspirert av livet til jazzkornettisten Bix Beiderbecke . Komponist og pianist Hoagy Carmichael , som spilte sidemannen, la realisme til filmen og ga Douglas innsikt i rollen, som en venn av den virkelige Beiderbecke. Doris Day spilte hovedrollen som Jo, en ung kvinne som var forelsket i den slitende jazzmusikeren . Dette var påfallende motsatt av den virkelige beretningen i Doris Days selvbiografi, som beskrev Douglas som "sivil, men selvsentrert" og filmen som "helt gledesløs". Under filmingen forsvant bit-skuespillerinnen Jean Spangler , og saken hennes forblir uløst. Den 9. oktober 1949 ble Spanglers veske funnet nær Fern Dell-inngangen til Griffith Park i Los Angeles. Det var en uferdig lapp i vesken adressert til en "Kirk", som leste: "Kan ikke vente lenger, skal se Dr. Scott. Det vil fungere best på denne måten mens mor er borte". Douglas, gift på den tiden, ringte politiet og fortalte dem at han ikke var den Kirken som ble nevnt i notatet. Da han ble intervjuet via telefon av lederen for etterforskningsteamet, uttalte Douglas at han hadde "snakket og tullet litt med henne" på settet, men at han aldri hadde vært ute med henne. Spanglers kjærester fortalte politiet at hun var gravid i tre måneder da hun forsvant, og forskere som Jon Lewis fra Oregon State University har spekulert i at hun kan ha vurdert en ulovlig abort .

I 1951 spilte Douglas hovedrollen som en avisreporter på jakt etter en stor historie i Ace in the Hole , regissøren Billy Wilders første innsats som både forfatter og produsent. Emnet og historien var kontroversiell på den tiden, og amerikanske publikummere holdt seg unna. Noen anmeldelser så det som "hensynsløst og kynisk ... en forvrengt studie av korrupsjon, pøbelpsykologi og den frie pressen." Muligens "traff den for nær hjemmet", sa Douglas. Den vant en pris for beste utenlandske film på filmfestivalen i Venezia . Filmens status har økt de siste årene, med noen undersøkelser som har plassert den på deres Topp 500-filmer. Woody Allen anser det som en av favorittfilmene hans. Som filmens stjerne og hovedperson blir Douglas kreditert for intensiteten i skuespillet hans. Filmkritiker Roger Ebert skrev, "fokuset og energien hans ... er nesten skummelt. Det er ingenting datert om Douglas' ytelse. Det er like akkurat nå som en slipt kniv." Biograf Gene Philips bemerket at Wilders historie ble "galvanisert" av Douglass "forbløffende prestasjon" og uten tvil var en faktor da George Stevens , som ga Douglas AFI Life Achievement Award i 1991, sa om ham: "Ingen annen ledende skuespiller var noen gang. mer klar til å tappe den mørke, desperate siden av sjelen og dermed avsløre kompleksiteten i menneskets natur."

Også i 1951 spilte Douglas hovedrollen i Detective Story , nominert til fire Oscar-priser, inkludert en for Lee Grant i hennes debutfilm. Grant sa at Douglas var "blendende, både personlig og i rollen. ... Han var en stor, stor stjerne. Nydelig. Intens. Utrolig." For å forberede seg på rollen tilbrakte Douglas dager med New York Police Department og satt i avhør. Anmeldere anerkjente Douglas sine skuespilleregenskaper, med Bosley Crowther som beskrev Douglas som "kraftig og aggressiv som detektiven".

Med Eve Miller i The Big Trees (1952)

I The Bad and the Beautiful (1952), en annen av hans tre Oscar-nominerte roller, spilte Douglas en hardhendt filmprodusent som manipulerer og bruker sine skuespillere, forfattere og regissører. I 1954 spilte Douglas hovedrollen som hovedpersonen i Ulysses , en film basert på Homers episke dikt Odyssey , med Silvana Mangano som Penelope og Circe , og Anthony Quinn som Antinous .

I 20 000 Leagues Under the Sea (1954) viste Douglas at i tillegg til seriøse, drevne karakterer, var han dyktig i roller som krever et lettere, komisk preg. I denne tilpasningen av Jules Verne -romanen spilte han en lykkelig sjømann som på alle måter var det motsatte av den grublende kaptein Nemo ( James Mason ). Filmen var en av Walt Disneys mest suksessrike live-action-filmer og en stor billettsuksess. Douglas klarte en lignende tegneserievending i westernfilmen Man Without a Star (1955) og i For Love or Money (1963). Han viste ytterligere mangfold i en av sine tidligste TV-opptredener. Han var en musikalsk gjest (som seg selv) på The Jack Benny Program (1954).

I 1955 klarte Douglas endelig å få filmproduksjonsselskapet sitt, Bryna Productions , i gang. For å gjøre det måtte han bryte kontrakter med Hal B. Wallis og Warner Bros. , men han begynte å produsere og spille hovedrollen i sine egne filmer, og startet med The Indian Fighter i 1955. Gjennom Bryna produserte og spilte han hovedrollen i filmene Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) og Seven Days in May (1964). I 1958 dannet Douglas musikkforlagsselskapet Peter Vincent Music Corporation , et datterselskap av Bryna Productions. Peter Vincent Music var ansvarlig for å publisere lydsporene til The Vikings og Spartacus .

Mens Paths of Glory ikke gjorde det bra på billettkontoret, har den siden blitt en av de store antikrigsfilmene, og den er en av regissøren Stanley Kubricks tidlige filmer. Douglas, en flytende fransktalende, portretterte en sympatisk fransk offiser under første verdenskrig som prøver å redde tre soldater fra å møte en skytegruppe. Biograf Vincent LoBrutto beskriver Douglass "sydende, men kontrollerte skildring som eksploderer med lidenskapen til hans overbevisning over urettferdigheten som ble utrettet mot mennene hans." Filmen var forbudt i Frankrike til 1976. Før produksjonen av filmen begynte, måtte Douglas og Kubrick imidlertid finne ut av noen store problemer, hvorav en var Kubricks omskrivning av manuset uten å informere Douglas først. Det førte til deres første store argument: "Jeg kalte Stanley til rommet mitt ... jeg traff taket. Jeg kalte ham hvert ord på fire bokstaver jeg kunne tenke på ... 'Jeg fikk pengene, basert på det [original] manus. Ikke denne dritten! Jeg kastet manuset over rommet: "Vi går tilbake til det originale manuset, eller så lager vi ikke bildet." Stanley blunket aldri med et øye. Vi tok det originale manuset. Jeg synes filmen er en klassiker, et av de viktigste bildene – muligens det viktigste bildet – Stanley Kubrick noen gang har laget."

Douglas spilte militære menn i en rekke filmer, med varierende nyanser, inkludert Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) og Saturn 3 (1980). Hans skuespillerstil og levering gjorde ham til en favoritt blant TV-imitatorer som Frank Gorshin , Rich Little og David Frye .

I Lust for Life som Vincent van Gogh

Hans rolle som Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), regissert av Vincente Minnelli og basert på Irving Stones bestselger , ble for det meste filmet på lokasjon i Frankrike. Douglas ble kjent ikke bare for sannheten til van Goghs utseende, men for hvordan han formidlet malerens indre uro. Noen anmeldere anser det som det mest kjente eksemplet på den "torturerte kunstneren" som søker trøst fra livets smerte gjennom arbeidet sitt. Andre ser det som en skildring ikke bare av "maleren-som-helten", men en unik presentasjon av "action-maleren", med Douglas som uttrykker det fysiske og følelsen av maleriet, mens han bruker lerretet til å fange et øyeblikk i tid .

Douglas ble nominert til en Oscar for rollen, med hans medstjerne Anthony Quinn som vant Oscar for beste mannlige birolle som Paul Gauguin , van Goghs venn. Douglas vant en Golden Globe -pris, selv om Minnelli sa at Douglas burde vunnet en Oscar: "Han oppnådde et rørende og minneverdig portrett av kunstneren - en mann med enorm kreativ kraft, utløst av alvorlig følelsesmessig stress, frykten og redselen for galskap." Douglas selv kalte skuespillerrollen hans som Van Gogh en smertefull opplevelse: "Ikke bare så jeg ut som Van Gogh, jeg var på samme alder som han var da han begikk selvmord." Kona hans sa at han ofte forble i karakter i sitt personlige liv: "Da han gjorde Lust for Life , kom han hjem i det røde skjegget til Van Gogh, iført de store støvlene, trampet rundt i huset - det var skremmende."

Generelt passet imidlertid Douglas sin spillestil godt med Minnellis preferanse for «melodrama og nevrotiske-artistroller», skriver filmhistorikeren James Naremore . Han legger til at Minnelli hadde sine "rikeste, mest imponerende samarbeid" med Douglas, og for Minnelli var det ingen andre skuespillere som portretterte hans nivå av "kul": "En robust, atletisk, noen ganger eksplosiv spiller, Douglas elsket stagy retorikk, og han gjorde alt lidenskapelig." Douglas hadde også spilt i Minnellis film The Bad and the Beautiful fire år tidligere, som han mottok en Oscar-nominasjon for beste mannlige hovedrolle for.

1960-tallet

Spartacus (1960)

I 1960 spilte Douglas tittelrollen i det mange anser hans karrieredefinerende utseende som den thrakiske gladiatorslaveopprøreren Spartacus med en all-star rollebesetning i Spartacus (1960). Han var også den utøvende produsenten, noe som økte produksjonskostnadene på 12 millioner dollar og gjorde Spartacus til en av de dyreste filmene frem til den tiden. Douglas valgte opprinnelig Anthony Mann til å regissere, men erstattet ham tidlig med Stanley Kubrick , som han tidligere hadde samarbeidet med i Paths of Glory .

Da filmen ble utgitt, ga Douglas full ære til manusforfatteren sin, Dalton Trumbo , som var på Hollywoods svarteliste , og dermed avsluttet den effektivt. Om den hendelsen sa Douglas: "Jeg har laget over 85 bilder, men det jeg er mest stolt av er å bryte svartelisten." Imidlertid bestred filmens produsent, Edward Lewis, og familien til Dalton Trumbo offentlig Douglas krav. I filmen Trumbo (2015) blir Douglas fremstilt av Dean O'Gorman .

Douglas kjøpte rettighetene til å sette opp et skuespill av romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest av forfatteren Ken Kesey . Han monterte et skuespill fra materialet i 1963 der han spilte hovedrollen og som gikk på Broadway i fem måneder. Anmeldelser var blandede. Douglas beholdt filmrettighetene på grunn av et nyskapende smutthull med å basere rettighetene på stykket i stedet for romanen, til tross for Keseys innvendinger, men etter et tiår uten å finne en produsent ga han rettighetene til sønnen Michael . I 1975 ble filmversjonen produsert av Michael Douglas og Saul Zaentz , og spilte Jack Nicholson i hovedrollen , da Douglas ble ansett som for gammel til å spille karakteren som skrevet. Filmen vant alle de fem store Oscar-prisene , bare den andre filmen som gjorde det (etter It Happened One Night i 1934).

Douglas laget syv filmer over fire tiår med skuespilleren Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964 ). ), Victory at Entebbe (1976) og Tough Guys (1986), som festet forestillingen om paret som noe av et lag i den offentlige fantasien. Douglas ble alltid fakturert under Lancaster i disse filmene, men med unntak av I Walk Alone var rollene deres vanligvis av samme størrelse. Begge skuespillerne ankom Hollywood omtrent samtidig og dukket først opp sammen i den fjerde filmen for hver, om enn med Douglas i en birolle. De ble begge skuespiller-produsenter som oppsøkte uavhengige Hollywood-karrierer.

John Frankenheimer , som regisserte den politiske thrilleren Seven Days i mai i 1964, hadde ikke jobbet godt med Lancaster tidligere og ville opprinnelig ikke ha ham med i denne filmen. Douglas trodde imidlertid Lancaster ville passe rollen og "bad meg om å revurdere," sa Frankenheimer, og deretter ga han Lancaster den mest fargerike rollen. "Det viser seg at Burt Lancaster og jeg kom fantastisk godt overens på bildet," sa han senere.

I 1967 spilte Douglas hovedrollen med John Wayne i westernfilmen regissert av Burt Kennedy med tittelen The War Wagon .

I The Arrangement (1969), et drama regissert av Elia Kazan og basert på hans roman med samme tittel , spilte Douglas hovedrollen som en plaget reklamesjef, med Faye Dunaway som medspiller. Filmen gjorde det dårlig på billettkontoret, og fikk stort sett negative anmeldelser. Dunaway mente mange av anmeldelsene var urettferdige, og skrev i biografien hennes: "Jeg kan ikke forstå det når folk slår Kirks opptreden, fordi jeg synes han er fantastisk på bildet," og la til at "han er en like lys person som jeg har møtt. i skuespilleryrket." Hun sier at hans "pragmatiske tilnærming til skuespill" senere skulle bli en "filosofi som endte opp med å smitte av på meg."

1970–2020

Douglas i 1975

På 1970-tallet spilte han hovedrollen i filmer som There Was a Crooked Man... (1970), A Gunfight (1971), The Light at the Edge of the World (1971). og The Fury (1978). Han debuterte som regissør i Scalawag . (1973), og regisserte deretter Posse (1975), der han spilte hovedrollen sammen med Bruce Dern .

I 1980 spilte han hovedrollen i The Final Countdown , og spilte sjefen for hangarskipet USS Nimitz , som reiser gjennom tiden til dagen før 1941-angrepet på Pearl Harbor. Den ble produsert av sønnen Peter Douglas . Han spilte også i en dobbeltrolle i The Man from Snowy River (1982), en australsk film som fikk kritikerros og en rekke priser.

I 1986 ble han gjenforent med sin mangeårige medstjerne, Burt Lancaster , i en krimkomedie, Tough Guys , med en rollebesetning inkludert Charles Durning og Eli Wallach . Det markerte det endelige samarbeidet mellom Douglas og Lancaster, og fullførte et partnerskap på mer enn 40 år. Samme år var han vertskap for (sammen med Angela Lansbury ) New York Philharmonic sin hyllest til 100-årsjubileet for Frihetsgudinnen . Symfonien ble dirigert av Zubin Mehta .

I 1988 spilte Douglas hovedrollen i en TV-tilpasning av Inherit the Wind , overfor Jason Robards og Jean Simmons . Filmen vant to Emmy-priser . På 1990-tallet fortsatte Douglas å spille hovedrollen i forskjellige funksjoner. Blant dem var The Secret i 1992, en TV-film om en bestefar og hans barnebarn som begge sliter med dysleksi. Samme år spilte han onkelen til Michael J. Fox i en komedie, Greedy . Han dukket opp som djevelen i videoen til Don Henley - sangen " The Garden of Allah ". I 1996, etter å ha fått et alvorlig hjerneslag i en alder av 79 som svekket evnen til å snakke, ønsket Douglas fortsatt å lage filmer. Han gjennomgikk mange år med stemmeterapi og laget Diamonds i 1999, der han spilte en gammel priskjemper som var i ferd med å komme seg etter et slag. Den spilte hovedrollen i hans mangeårige venn fra hans tidlige skuespillerår, Lauren Bacall.

I 2003 produserte Michael og Joel Douglas It Runs in the Family , som sammen med Kirk spilte forskjellige familiemedlemmer, inkludert Michael, Michaels sønn Cameron, og hans kone fra 50 år tidligere, Diana Dill , som spilte hans kone. Hans siste spillefilm-opptreden var i Michael Goorjian -filmen Illusion fra 2004 , der han skildrer en døende filmregissør tvunget til å se episoder fra livet til en sønn han hadde nektet å erkjenne. Hans siste filmrolle var TV-filmen Empire State Building Murders , som ble utgitt i 2008. I mars 2009, i en alder av 92, gjorde Douglas et selvbiografisk enmannsshow, Before I Forget , på Center Theatre Groups Kirk Douglas Theatre i Culver City, California . De fire forestillingene ble filmet og omgjort til en dokumentar som først ble vist i januar 2010.

Den 9. desember 2016 feiret han sin 100-årsdag på Beverly Hills Hotel , sammen med flere av vennene hans, inkludert Don Rickles , Jeffrey Katzenberg og Steven Spielberg , sammen med Douglas kone Anne, sønnen Michael og hans datter-i- lov Catherine Zeta-Jones . Douglas ble beskrevet av gjestene som fortsatt i god form, og kunne gå med selvtillit inn i Sunset Room for feiringen.

Douglas dukket opp på Golden Globes 2018 sammen med sin svigerdatter Catherine Zeta-Jones , en sjelden offentlig opptreden i det siste tiåret av livet hans. Han mottok en stående applaus og hjalp Zeta-Jones med å dele ut prisen for "Beste manus – film".

Skuespillstil og filosofi

Douglas med Lana Turner i The Bad and the Beautiful (1952)

Kirk er unik. Han har en overveldende fysisk tilstedeværelse, og det er grunnen til at han på et stort filmlerret ruver over publikum som en flodbølge i full flom. Globalt æret, er han nå den siste levende filmlegenden om de som ble stjernehvelvet ved krigens slutt, den spesielle rasen av filmidol som umiddelbart gjenkjennes hvor som helst, hvis lysende karakterer på skjermen er minneverdige for alltid.

Jack Valenti , president for Motion Picture Association of America.

Douglas uttalte at nøklene til skuespillersuksess er besluttsomhet og anvendelse: "Du må vite hvordan du fungerer og hvordan du opprettholder deg selv, og du må ha en kjærlighet til det du gjør. Men en skuespiller trenger også mye hell. Jeg har hatt det flaks." Douglas hadde stor vitalitet og forklarte at "det krever mye av deg å jobbe i denne bransjen. Mange mennesker faller i veien fordi de ikke har energi til å opprettholde talentet sitt."

Den holdningen til skuespill ble tydelig med Champion (1949). Fra den ene rollen, skriver biograf John Parker, gikk han fra stjernestatus og gikk inn i "superligaen", der stilen hans sto i "markant kontrast til Hollywoods andre ledende menn på den tiden". Hans plutselige fremgang blir forklart og sammenlignet med Jack Nicholsons :

Han ignorerte praktisk talt intervensjonistiske regissører. Han forberedte seg privat for hver rolle han spilte, slik at når kameraene var klare til å rulle ble han passende, og noen vil si egoistisk og til og med egoistisk, inspirert til å stjele hver scene på en måte som i moderne tid kan sammenlignes med Jack Nicholsons modus operandi .

Som produsent hadde Douglas rykte på seg for å være en tvangsmessig hard arbeider som forventet at andre skulle utstråle samme energinivå. Som sådan var han typisk krevende og direkte i sin omgang med mennesker som jobbet med prosjektene hans, med intensiteten hans som smittet over på alle elementer av filmskapingen hans. Dette var delvis på grunn av hans høye oppfatning av skuespillere, filmer og filmskaping: "For meg er det den viktigste kunstformen - det er en kunst, og den inkluderer alle elementene i den moderne tidsalder." Han understreket også å prioritere underholdningsmålet til filmer fremfor alle meldinger, "Du kan komme med en uttalelse, du kan si noe, men det må være underholdende."

Som skuespiller dykket han ned i hver rolle, og dissekere ikke bare sine egne replikker, men alle delene i manuset for å måle riktigheten av rollen, og han var villig til å kjempe med en regissør hvis han følte seg berettiget. Melville Shavelson , som produserte og regisserte Cast a Giant Shadow (1966), sa at det ikke tok ham lang tid å oppdage hva hovedproblemet hans kom til å være med å regissere Douglas:

Kirk Douglas var intelligent. Når jeg diskuterer et manus med skuespillere, har jeg alltid funnet det nødvendig å huske at de aldri leser de andre skuespillernes replikker, så deres oppfatning av historien er noe tåkete. Kirk hadde ikke bare lest replikkene til alle på bildet, han hadde også lest sceneanvisningene ... Kirk, jeg skulle oppdage, alltid lest hvert ord, diskutert hvert ord, alltid kranglet hver scene, helt til han var overbevist om det. riktighet. ... Han lyttet, så det var nødvendig å kjempe hvert minutt.

Douglas med Zubin Mehta , mars 2011

I det meste av karrieren likte Douglas god helse og det som virket som en uuttømmelig tilførsel av energi. Han tilskrev mye av denne vitaliteten til barndommen og pre-acting årene: "Driften som fikk meg ut av hjembyen og gjennom college er en del av sminken som jeg bruker i arbeidet mitt. Det er en konstant kamp, ​​og det er tøft." Hans krav til andre var imidlertid et uttrykk for kravene han stilte til seg selv, forankret i ungdomstiden. "Det tok meg år å konsentrere meg om å være et menneske - jeg var for opptatt med å søke etter penger og mat, og kjempet for å bli bedre."

Skuespilleren Lee Grant , som spilte sammen med ham og senere filmet en dokumentar om ham og familien hans, bemerker at selv etter at han oppnådde verdensomspennende stjernestatus, ville ikke faren anerkjenne suksessen hans. Han sa "ingenting. Noen gang." Douglass kone, Anne, tilskriver på samme måte energien han bruker til å spille til hans tøffe barndom:

Han ble oppdratt av moren og søstrene, og som skolegutt måtte han jobbe for å hjelpe til med å forsørge familien. Jeg tror en del av Kirks liv har vært en monstrøs innsats for å bevise seg selv og få anerkjennelse i farens øyne... Ikke engang fire år med psykoanalyse kunne endre driften som begynte som et ønske om å bevise seg selv.

Douglas har kreditert moren sin, Bryna, for å ha innprentet ham viktigheten av å «gamle på deg selv», og han holdt rådene hennes i bakhodet da han lagde filmer. Bryna Productions ble kåret til hennes ære. Douglas innså at hans intense spillestil var noe av et skjold: "Skuespill er den mest direkte måten å unnslippe virkeligheten, og i mitt tilfelle var det et middel til å unnslippe en trist og dyster bakgrunn."

Personlige liv

Personlighet

I The Ragman's Son beskrev Douglas seg selv som en "sønn" og la til: "Jeg er sannsynligvis den mest mislikte skuespilleren i Hollywood. Og jeg føler meg ganske bra med det. For det er meg... Jeg ble født aggressiv, og Jeg antar at jeg vil dø aggressivt." Både kollegaer og kollegaer bemerket lignende egenskaper, med Burt Lancaster som en gang sa: "Kirk ville være den første til å fortelle deg at han er en veldig vanskelig mann. Og jeg ville være den andre." Douglas sin frekke personlighet tilskrives hans vanskelige oppvekst som levde i fattigdom og hans aggressive alkoholiserte far som forsømte Kirk som et lite barn. I følge Douglas, "var det forferdelig mye raseri som kretset rundt inni meg, raseri som jeg var redd for å avsløre fordi det var så mye mer av det, og så mye sterkere, i faren min." Douglas sin disiplin, vidd og humor ble også ofte anerkjent.

Ekteskap og barn

Anne Buydens og Douglas ved Jefferson Awards for Public Service - seremonien i 2003

Douglas og hans første kone, Diana Dill , giftet seg 2. november 1943. De fikk to sønner, skuespilleren Michael Douglas og produsenten Joel Douglas , før de ble skilt i 1951. Etterpå, i Paris, møtte han produsenten Anne Buydens (født Hannelore Marx; april 23, 1919, Hannover , Tyskland) mens han opptrådte på stedet i Act of Love . Hun flyktet opprinnelig fra Tyskland for å unnslippe nazismen og overlevde ved å sette sine flerspråklige ferdigheter i arbeid i et filmstudio og lage oversettelser for undertekster. De giftet seg 29. mai 1954. I 2014 feiret de 60-års bryllupsdag på Greystone Mansion i Beverly Hills. De hadde to sønner, Peter , en produsent, og Eric , en skuespiller som døde 6. juli 2004 av en overdose alkohol og narkotika i en alder av 46. I 2017 ga paret ut boken Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood , som avslørte intime brev de delte gjennom årene. Gjennom hele ekteskapet hadde Douglas affærer med andre kvinner, inkludert flere Hollywood-stjerner. Han skjulte aldri utroskapene sine for sin kone, som aksepterte dem og forklarte, "som europeer forsto jeg at det var urealistisk å forvente total troskap i et ekteskap."


Religion

I februar 1991, 74 år gammel, satt Douglas i et helikopter og ble skadet da flyet kolliderte med et lite fly over Santa Paula flyplass . To andre personer ble også skadet; to personer i flyet ble drept. Denne nær-døden-opplevelsen utløste en søken etter mening av Douglas, noe som førte til at han, etter mye studier, omfavnet jødedommen han hadde vokst opp i. Han dokumenterte denne åndelige reisen i sin bok, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

Han bestemte seg for å besøke Jerusalem igjen og ønsket å se Vestmurstunnelen under en tur hvor han skulle vie to lekeplasser han donerte til staten. Reiselederen hans arrangerte å avslutte omvisningen i tunnelen ved berggrunnen der, ifølge jødisk tradisjon, Abrahams binding av Isak fant sted.

I sin tidligere selvbiografi, The Ragman's Son , husket han, "for år tilbake prøvde jeg å glemme at jeg var jøde", men senere i karrieren begynte han å "finne tak i hva det vil si å være jøde," som ble et tema i livet hans. I et intervju i 2000 forklarte han denne overgangen:

Jødedommen og jeg skilte lag for lenge siden, da jeg var en fattig gutt som vokste opp i Amsterdam, NY Den gang var jeg ganske god i cheder , så jødene i samfunnet vårt trodde de ville gjøre en fantastisk ting og samle inn nok penger til å send meg til en yeshiva for å bli rabbiner. Hellige Moses! Det skremte meg til helvete. Jeg ville ikke bli rabbiner. Jeg ville bli skuespiller. Tro meg, medlemmene av Israels sønner var utholdende. Jeg hadde mareritt – iført lange payos og en svart hatt. Jeg måtte jobbe veldig hardt for å komme meg ut av det. Men det tok meg lang tid å lære at man ikke trenger å være rabbiner for å være jøde.

Douglas, hans kone Anne og president Ronald Reagan , desember 1987

Douglas bemerket at et underliggende tema for noen av filmene hans, inkludert The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) og Remembrance of Love (1982), handlet om "en jøde som ikke tenker på seg selv som en, og finner til slutt sin jødiskhet." The Juggler var den første Hollywood-filmen som ble filmet i den nyetablerte staten Israel. Douglas husket at mens han var der, så han "ekstrem fattigdom og mat bli rasjonert." Men han fant det «fantastisk, endelig, å være i flertall». Filmens produsent, Stanley Kramer , forsøkte å fremstille «Israel som jødenes heroiske svar på Hitlers ødeleggelse».

Selv om barna hans hadde ikke-jødiske mødre, uttalte Douglas at de var "kulturelt bevisst" om hans "dype overbevisning", og han prøvde aldri å påvirke deres egne religiøse avgjørelser. Douglass kone, Anne, konverterte til jødedommen før de fornyet bryllupsløftene sine i 2004. Douglas feiret en andre Bar-Mitzvah-seremoni i 1999, 83 år gammel.

Filantropi

Douglas og kona donerte til forskjellige ideelle formål i løpet av karrieren og planla å donere mesteparten av deres nettoverdi på 80 millioner dollar. Blant donasjonene har vært de til hans tidligere videregående skole og høyskole. I september 2001 var han med på å finansiere sin videregående skoles musikal, Amsterdam Oratorio , komponert av Maria Riccio Bryce, som vant skolens Thespian Society's Kirk Douglas Award i 1968. I 2012 donerte han 5 millioner dollar til St. Lawrence University , hans alma mater. Høgskolen brukte donasjonen til stipendfondet han startet i 1999.

Han donerte til forskjellige skoler, medisinske fasiliteter og andre ideelle organisasjoner i det sørlige California. Dette inkluderte gjenoppbyggingen av over 400 Los Angeles Unified School District- lekeplasser som var aldrende og trengte restaurering. Familien Douglas etablerte Anne Douglas Center for Homeless Women ved Los Angeles Mission, som har hjulpet hundrevis av kvinner med å snu livet. I Culver City åpnet de Kirk Douglas Theatre i 2004. De støttet Anne Douglas Childhood Center ved Sinai Temple of Westwood. I mars 2015 donerte Douglas og kona 2,3 millioner dollar til Children's Hospital Los Angeles .

Siden begynnelsen av 1990-tallet har Kirk og Anne Douglas donert opptil 40 millioner dollar til Harry's Haven, et behandlingsanlegg for Alzheimers i Woodland Hills, for å ta vare på pasienter ved Motion Picture Home . For å feire hans 99-årsdag 9. desember 2015, donerte de ytterligere 15 millioner dollar for å hjelpe til med å utvide anlegget med en ny to-etasjers Kirk Douglas Care Pavilion.

Douglas donerte en rekke lekeplasser i Jerusalem og donerte Kirk Douglas Theatre ved Aish Center overfor Vestmuren.

Politikk

Douglas i 2002 med sin bok My Stroke of Luck

Douglas og hans kone reiste til mer enn 40 land, for egen regning, for å fungere som goodwill-ambassadører for US Information Agency , og snakket til publikum om hvorfor demokrati fungerer og hva frihet betyr. I 1980 fløy Douglas til Kairo for å snakke med Egypts president Anwar Sadat . For all sin velviljeinnsats mottok han Presidential Medal of Freedom fra president Jimmy Carter i 1981. Ved seremonien sa Carter at Douglas hadde "gjort dette på en oppofrende måte, nesten alltid uten fanfare og uten å kreve noen personlig kreditt eller anerkjennelse for han selv". I de påfølgende årene vitnet Douglas for kongressen om overgrep mot eldre .

Douglas var et livslangt medlem av Det demokratiske partiet. Han skrev brev til politikere som var venner. Han bemerket i memoarene sine, Let's Face It (2007), at han følte seg tvunget til å skrive til tidligere president Jimmy Carter i 2006 for å understreke at "Israel er det eneste vellykkede demokratiet i Midtøsten ... [og] har måttet tåle mange kriger mot overveldende odds. Hvis Israel taper én krig, taper de Israel." Under det demokratiske partiets presidentprimær i 2020 støttet han Michael Bloombergs kampanje .

Hobbyer

Douglas blogget fra tid til annen. Opprinnelig vert på Myspace , og innleggene hans ble arrangert av Huffington Post fra og med 2012. Fra 2008 ble han antatt å være den eldste kjendisbloggeren i verden.

Voldtektsanklage

Douglas skal ha voldtatt skuespillerinnen Natalie Wood sommeren 1955, da hun var 16 år gammel og han var 38 år gammel. Woods påståtte voldtekt ble først publisert i Suzanne Finstads biografi fra 2001 om skuespillerinnen, selv om Finstad aldri navnga gjerningsmannen. Påstanden fikk fornyet oppmerksomhet i januar 2018, etter at den 75. Golden Globe Awards - seremonien hyllet Douglas, med flere nyhetskanaler som siterte et anonymt blogginnlegg fra 2012 som anklaget Douglas. I juli 2018 sa Woods søster Lana under en 12-delt podcast om søsterens liv at søsteren hennes ble seksuelt overfalt som tenåring og at angrepet hadde skjedd inne i Chateau Marmont under en audition og pågikk "i timevis". Ifølge professor Cynthia Lucia, som studerte angrepspåstanden, var Woods voldtekt brutal og voldelig. I memoarene Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood fra 2021 , påsto Lana Wood at Douglas var søsterens overfallsmann. Douglas sønn Michael ga ut en uttalelse som sa: "Måtte de begge hvile i fred."

Helseproblemer og død

28. januar 1996, i en alder av 79 år, fikk Douglas et alvorlig slag , som svekket hans evne til å snakke. Legene fortalte kona at med mindre det var rask bedring, var tapet av evnen til å snakke sannsynligvis permanent. Etter et regime med daglig tale-språkterapi som varte i flere måneder, kom hans evne til å snakke tilbake, selv om den fortsatt var begrenset. Han kunne ta imot en æres Oscar-pris to måneder senere i mars og takket publikum. Han skrev om denne opplevelsen i sin bok fra 2002 My Stroke of Luck , som han håpet ville være en "bruksanvisning" for andre om hvordan de skal håndtere et slagoffer i sin egen familie.

Douglas døde i sitt hjem i Beverly Hills, California , omgitt av familien sin 5. februar 2020, i en alder av 103. Dødsårsaken hans ble holdt privat. Douglas begravelse ble holdt på Westwood Village Memorial Park Cemetery 7. februar 2020, to dager etter hans død. Han ble gravlagt på samme tomt som sønnen Eric. 29. april 2021 døde kona Anne i en alder av 102 og ble gravlagt ved siden av ham og sønnen deres.

Filmografi

I en artikkel fra 2014 siterte Douglas The Strange Love of Martha Ivers , Champion , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20 000 Leagues Under the Sea , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave og Seven Days in May som filmene han var mest stolt av gjennom skuespillerkarrieren.

Radioopptredener

År Program Episode/kilde
1947 Spenning "Fellesskapseiendom"
1950 Screen Directors Playhouse Champion
1950 Spenning Slakterens kone
1952 Lux Radioteater Ung mann med et horn
1954 Lux Radioteater Detektiv historie

Ære og priser

President Jimmy Carter hilser på Anne og Kirk Douglas, mars 1978
Stjerne på Hollywood Walk of Fame
Douglas sin stjerne ligger i det berømte krysset Hollywood og Vine .
Signerer navnet sitt på Graumans kinesiske teater 1. november 1962
Hans håndavtrykk og fotavtrykk på Graumans kinesiske teater

AFI Life Achievement Award

Dean O'Gorman portretterte Kirk Douglas i Trumbo (2015)
  • 1991 Akseptert AFI Life Achievement Award

Kennedy Center utmerkelser

  • 1994 æresvinner

Akademi pris

Golden Globes

  • 1986 Amos nominert for beste skuespiller i en miniserie eller film laget for TV
  • 1968 Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement
  • 1957 Lust for Life vant for beste skuespiller-drama
  • Detektivhistorie fra 1952 nominert for beste skuespiller-drama

Emmy-priser

  • 2002 Touched by an Angel nominert for fremragende gjesteskuespiller i en dramaserie
  • 1992 Tales from the Crypt nominert for fremragende hovedrolleinnehaver i en dramaserie
  • 1986 Amos nominert for fremragende hovedrolleinnehaver i en miniserie eller spesial

Screen Actors Guild Awards

  • 1999 Lifetime Achievement Award

BAFTA-priser

  • 1963 Lonely Are the Brave nominert for beste utenlandske skuespiller

Britannia Awards

  • 2009 BAFTA/LA-prisen for verdensomspennende bidrag til filmet underholdning

Berlin internasjonale filmfestival

Cesar Awards

  • 1980 Æres Cesar

Hollywood filmfestival

  • 1997 Lifetime Achievement Award

National Board of Review

  • 1988 Career Achievement Award

New York Film Critics Circle Award

  • 1956 Lust for Life vant for beste mannlige hovedrolle
  • 1951 Detektivhistorie nominert for beste mannlige hovedrolle

I 1983 mottok Douglas S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, en pris som deles ut årlig av Jefferson Awards . I 1996 mottok Douglas en Honorary Academy Award for "50 år som en moralsk og kreativ kraft i filmmiljøet." Prisen ble delt ut av produsent/regissør Steven Spielberg .

Som et resultat av Douglas sitt slag sommeren før, hvor han mistet det meste av taleevnen, var hans nære venner og familie bekymret for om han skulle prøve å snakke, eller hva han skulle si. Både sønnen hans, Michael, og hans mangeårige venn, Jack Valenti , oppfordret ham til å bare si "Takk", og forlate scenen. Douglas var enig. Men da han sto foran publikum, hadde han andre tanker: "Jeg hadde tenkt å bare si 'takk', men jeg så 1000 mennesker, og følte at jeg måtte si noe mer, og det gjorde jeg." Valenti husker at etter at Douglas holdt opp Oscar, henvendte seg til sønnene sine og fortalte kona hvor høyt han elsket henne, ble alle overrasket over stemmens forbedring:

Publikum ble vilt av applaus [og] brøt ut i kjærlighet ... reiste seg for å hilse på denne siste av de store filmlegendene, som hadde overlevd dødstrusselen og stirret ned demonene som hadde truet med å få ham til å tie. Jeg kjente en følelsesmessig flodbølge brøle gjennom Dorothy Chandler Pavilion i LA Music Center.

Bøker

Se også

Notater

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker