DJ Kool Herc - DJ Kool Herc

DJ Kool Herc
DJ Kool Herc i New York, 2006
DJ Kool Herc i New York, 2006
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Clive Campbell
Også kjent som
  • Kool DJ Herc
  • Kool Herc
  • Far til Hip-Hop
Født ( 1955-04-16 )16. april 1955 (66 år)
Kingston , Jamaica
Opprinnelse The Bronx, New York City , New York , USA
Sjangere Hip Hop
Yrke (r) DJ
År aktive 1971 - i dag
Tilknyttede handlinger
Nettsted djkoolherc .com

Clive Campbell (født 16. april 1955), bedre kjent under scenenavnet DJ Kool Herc , er en jamaicansk-amerikansk DJ som får æren for at han stammer fra hiphopmusikk i Bronx , New York City , på 1970-tallet gjennom sin "Back to School Jam ", vert 11. august 1973 på Sedgwick Avenue 1520. Etter at hans yngre søster, Cindy Campbell, ble inspirert til å tjene ekstra penger for skoleklær, bestemte hun seg for å få sin eldre bror, da 18 år gammel, til å spille musikk for nabolaget i bygården deres. Kjent som "grunnleggeren av Hip-Hop" og "Father of Hip-Hop", begynte Campbell å spille harde funk- plater av den typen som ble karakterisert av James Brown .

Campbell begynte å isolere den instrumentale delen av platen som understreket trommeslaget - " bruddet " - og byttet fra en pause til en annen. Ved å bruke det samme to-platespillersettet til diskotek- DJ-er, brukte han to kopier av den samme plata for å forlenge pausen. Denne breakbeat -DJ -en, som brukte funky trommesoloer, dannet grunnlaget for hiphop -musikk. Campbells kunngjøringer og formaninger til dansere bidro til å synkronisere , rytmisk snakket akkompagnement nå kjent som rapping .

Han kalte danserne "break-boys" og "break-girls", eller ganske enkelt b-gutter og b-jenter . Campbells DJ -stil ble raskt tatt opp av figurer som Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash . I motsetning til dem gjorde han aldri overgangen til kommersielt innspilt hiphop i de tidligste årene.

Biografi

tidlig liv og utdanning

Forsiden av Sedgwick Avenue i 1520 , der Campbell bodde sammen med familien og holdt sine første fester.

Clive Campbell var det første av seks barn født til Keith og Nettie Campbell i Kingston, Jamaica . Mens han vokste opp, så og hørte han lydsystemene til nabolagsfester kalt dansesaler og den tilhørende talen til DJ -ene deres, kjent som toasting . Han emigrerte med familien i en alder av 12 år til The Bronx , New York City i november 1967, hvor de bodde på Sedgwick Avenue 1520 .

Campbell gikk på Alfred E. Smith Career and Technical Education High School i Bronx, der hans høyde, ramme og oppførsel på basketballbanen fikk de andre barna til å kalle ham " Hercules ". Etter å ha vært involvert i en fysisk krangel med skolemobber, kom Five Percenters til hjelp for Herc, ble venn med ham og som Herc uttrykte det, hjalp han med å "amerikanisere" ham med utdannelse i gatekulturen i New York City. Han begynte å løpe med et graffitimannskap som heter Ex-Vandals, og tok navnet Kool Herc. Herc husker å ha overtalt faren til å kjøpe en kopi av " Sex Machine " av James Brown , en plate som ikke mange av vennene hans hadde, og som de ville komme til ham for å høre. Han brukte rekreasjonsrommet i bygningen deres, 1520 Sedgwick Avenue.

Hercs første lydsystem besto av to platespillere koblet til to forsterkere og et Shure "Vocal Master" PA -system med to høyttalerkolonner, hvor han spilte plater som James Browns " Give It Up or Turnit a Loose ", Jimmy Castor ' s "It's Just Begun" og Booker T. & MGs "Melting Pot". Med Bronx-klubber som sliter med gategjenger, uptown-DJer som serverer et eldre diskotekmengde med forskjellige ambisjoner, og kommersiell radio også serverer en demografisk forskjell fra tenåringer i Bronx, hadde Hercs fester et ferdiglagd publikum.

Pausen"

DJ Kool Herc utviklet stilen som var planen for hiphop -musikk . Herc brukte platen til å fokusere på en kort, sterkt perkussiv del i den: " pausen ". Siden denne delen av rekorden var den danserne likte best, isolerte Herc pausen og forlenget den ved å bytte mellom to platespillere. Da en plate nådde slutten av pausen, cued han en andre plate tilbake til begynnelsen av pausen, noe som gjorde at han kunne utvide en relativt kort musikkdel til "fem-minutters loop av raseri". Denne innovasjonen hadde sine røtter i det Herc kalte "The Merry-Go-Round", en teknikk der deejay byttet fra pause til pause på høyden av festen. Denne teknikken kalles spesielt "The Merry-Go-Round" fordi den ifølge Herc tar en "frem og tilbake uten slakk."

Herc uttalte at han først introduserte Merry-Go-Round i settene sine i 1972. Den tidligste kjente Merry-Go-Round innebar å spille James Browns "Give It Up or Turnit a Loose" (med refrenget "Now klapp hendene! Stomp føttene! "), Og bytt deretter fra rekordens pause til pause fra en andre plate," Bongo Rock "av The Incredible Bongo Band . Fra pause fra "Bongo Rock" brukte Herc en tredje plate for å bytte til pause på " The Mexican " av det engelske rockebandet Babe Ruth .

Kool Herc bidro også til å utvikle den rimende stilen til hiphop ved å tegne den innspilte musikken med slangfraser og kunngjøre: "Rock on, my mellow!" "B-gutter, b-jenter, er du klar? Hold på rock steady" "This is the joint! Herc beat on the point" "To the beat, y'all!" "Du stopper ikke!" For sine bidrag kalles Herc en "grunnlegger av hiphop", "en begynnende kulturhelt" og en integrert del av begynnelsen av hiphop av Time .

August 1973, var DJ Kool Herc en diskjockey og emcee på en fest i rekreasjonsrommet på Sedgwick Avenue. Spesielt DJ Kool Herc:

utvidet en instrumental takt (å bryte eller skrape ) for å la folk danse lenger ( break dance ) og begynte MC'ing ( rapping ) under den utvidede breakdansen. ... [Dette] bidro til å legge grunnlaget for en kulturell revolusjon.

-  Historiedetektiver
Herc i 1999 med James Browns Sex Machine -album

I følge musikkjournalist Steven Ivory, i 1973, la Herc på platespillerne to eksemplarer av Browns Sex Machine -album fra 1970 og kjørte "en utvidet kutt 'n' blanding av slagverksbruddet" fra " Give It Up or Turnit a Loose ", og signaliserte fødselen av hiphop.

B-gutter og b-jenter

" B-guttene " og " b-jentene " var danserne til Hercs pauser, som ble beskrevet som "å bryte". Herc har bemerket at "å bryte" også var datidens gateslang som betydde "å bli begeistret", "opptre energisk" eller "forårsake en forstyrrelse". Herc skapte begrepene "b-boy", "b-girl" og "breaking" som ble en del av leksikonet til det som til slutt skulle bli kalt hiphop-kultur. Early Kool Herc b-boy og senere DJ-innovatør Grandmixer DXT beskriver den tidlige utviklingen slik:

... [E] veldig ville danne en sirkel og B-guttene ville gå inn i sentrum. Først var dansen enkel: ta på tærne, hopp, spark ut beinet. Så gikk en fyr ned, snurret rundt på alle fire. Alle sa wow og dro hjem for å prøve å finne på noe bedre.

På begynnelsen av 1980 -tallet begynte media å kalle denne stilen " breakdance ", som i 1991 New York Times skrev var "en kunst så krevende og oppfinnsom som vanlige dansformer som ballett og jazz." Siden denne fremvoksende kulturen fremdeles var uten navn, ble deltakerne ofte identifisert som "b-boys", en bruk som inkluderte og gikk utover den spesifikke forbindelsen til dans, en bruk som ville vedvare i hiphop-kulturen.

Flytt til gatene

Med mystikken i hans graffiti -navn, hans fysiske vekst og omdømmet til sine små partier, ble Herc en folkehelt i Bronx. Han begynte å spille på klubber i nærheten, inkludert Twilight Zone, Hevalo, Executive Playhouse, PAL på 183rd Street, samt på videregående skoler som Dodge og Taft . Rapporteringsoppgaver ble delegert til Coke La Rock og Theodore Puccio. Hercs kollektiv, kjent som The Herculoids, ble forsterket av Clark Kent og danserne The Nigga Twins. Herc tok sitt lydsystem (herculords) - fremdeles legendarisk for sitt rene volum - til gatene og parkene i Bronx. Nelson George husker en fest i skolegården:

Solen hadde ikke gått ned ennå, og barna hang bare og ventet på at noe skulle skje. Van trekker seg opp, en haug med gutter kommer ut med et bord, kasser med plater. De skrur løs foten på lysstangen, tar utstyret sitt, fester det til det, får strømmen - Boom! Vi har en konsert her i skolegården, og det er denne fyren Kool Herc. Og han står bare med platespilleren, og gutta studerte hendene hans. Det er folk som danser, men det er like mange mennesker som står og ser på hva han gjør. Det var min første introduksjon til in-the-street, hip hop DJ-er.

Innflytelse på kunstnere

I 1975 begynte den unge stormesteren Flash , som Kool Herc, med hans ord, var "en helt", å DJ i DJ -stil. I 1976 spilte Flash og hans MC -er The Furious Five til en fullsatt Audubon Ballroom på Manhattan . Lokaleiere var imidlertid ofte nervøse for ustyrlige unge folkemengder, og sendte snart hiphop tilbake til klubbene, samfunnshusene og gymnasene i Bronx.

Afrika Bambaataa hørte Kool Herc første gang i 1973. Bambaataa, på den tiden general i den beryktede Black Spades- gjengen i Bronx, skaffet seg sitt eget lydsystem i 1975 og begynte å DJ i Hercs stil, og konverterte sine følgere til den ikke-voldelige Zulu Nation i prosessen. Kool Herc begynte å bruke The Incredible Bongo Band " Apache " som en pause i 1975. Det ble en fast b-boy-favoritt-"Bronx nasjonalsang"-og er fortsatt i bruk i hiphop i dag. Steven Hager skrev om denne perioden:

I over fem år hadde Bronx levd i konstant terror for gategjenger. Plutselig, i 1975, forsvant de nesten like raskt som de hadde kommet. Dette skjedde fordi det kom noe bedre for å erstatte gjengene. At noe til slutt ble kalt hip-hop.

I 1979 samlet plateselskapets leder Sylvia Robinson en gruppe hun kalte The Sugarhill Gang og spilte inn " Rapper's Delight ". Hitlåten innledet en epoke med kommersielt utgitt hiphop. Ved årets slutt tok Grandmaster Flash opp for Enjoy Records . I 1980 begynte Afrika Bambaataa å spille inn for Winley . På dette tidspunktet hadde DJ Kool Hercs stjerne falmet.

Grandmaster Flash antyder at Herc kanskje ikke har holdt tritt med utviklingen i teknikker for cueing (lagde opp en rekord for å spille på et bestemt sted på den). Utviklingen endret teknikker for å kutte (bytte fra en plate til en annen) og skrape (flytte platen for hånd frem og tilbake under pennen for slagvirkning) på slutten av 1970 -tallet. Herc sa at han trakk seg tilbake fra åstedet etter å ha blitt knivstukket på Executive Playhouse mens han prøvde å gå i forbønn i en kamp og brenne ned på et av stedene hans. I 1980 hadde Herc stoppet DJ -en og jobbet i en platebutikk i South Bronx.

Senere år

Herc snurrer poster i Hunts Point- delen av Bronx på et arrangement av 28. februar 2009 som adresserte " West Indian Roots of Hip-Hop."

Kool Herc dukket opp i Hollywoods film om hip hop, Beat Street ( Orion , 1984), som seg selv. På midten av 1980-tallet døde faren, og han ble avhengig av kokain . "Jeg klarte ikke, så jeg begynte å medisinere", sier han om denne perioden.

I 1994 opptrådte Herc på Terminator X & Godfathers of Threatts album, Super Bad . I 2005 skrev han forordet til Jeff Changs bok om hiphop, Can't Stop Won't Stop . I 2005 dukket han opp i musikkvideoen til "Top 5 (Dead or Alive)" av Jin fra albumet The Emcee's Properganda . I 2006 ble han involvert i å få minnet Hip Hop på Smithsonian Institution -museene. Han deltok i 2007 Dance parade .

Siden 2007 har Herc jobbet med en kampanje for å forhindre at 1520 Sedgwick Avenue blir solgt til utviklere og trekkes tilbake fra statusen som en rimelig bolig i Mitchell-Lama . Sommeren 2007 erklærte embetsmenn i New York 1520 Sedgwick Avenue "fødestedet for hip-hop", og nominerte det til nasjonale og statlige historiske registre. Byens avdeling for bevaring og utvikling av boliger avgjorde det foreslåtte salget i februar 2008, med den begrunnelse at "den foreslåtte kjøpesummen er i uoverensstemmelse med bruken av eiendom som boligutvikling i Mitchell-Lama". Det er første gang de har dømt i en slik sak.

Alvorlig sykdom

I følge en DJ Premier -fanblogg, The Source ' s nettsted og andre nettsteder, ble DJ Kool Herc alvorlig syk tidlig i 2011 og ble sagt å mangle helseforsikring. Han ble operert for nyrestein , med en stent plassert for å lindre trykket. Han trengte oppfølgingskirurgi, men St. Barnabas sykehus i Bronx , stedet som utførte den forrige operasjonen, ba om å gjøre et depositum mot den neste operasjonen, fordi han hadde savnet flere oppfølgingsbesøk. (Sykehuset bemerket at det ikke ville avvise uforsikrede pasienter på legevakten.) DJ Kool Herc og hans familie opprettet et offisielt nettsted der han beskrev sitt medisinske problem og satte et større mål om å etablere DJ Kool Herc Fund som pioner langsiktige helsesystemløsninger. I april 2013 kom Campbell seg etter operasjonen og flyttet til postmedisinsk behandling.

Første vinylplate

I mai 2019 ga Kool Herc ut sin første vinylplate noensinne med DJ/produsent Mr. Green. "Last of the Classic Beats" ble kritikerrost.

Diskografi

Album

  • 2019 - Siste av de klassiske slagene (med Mr. Green)

Gjesteopptredener

Merknader

Referanser

  • Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . St. Martin's Press, New York: 2005. ISBN  978-0-312-42579-1
  • Cross, Brian. Det handler ikke om lønn ... Rap, rase og motstand i Los Angeles . New York: Verso, 1993. ISBN  978-0-86091-620-8
  • Hager, Steven, "Afrika Bambaataa's Hip-Hop", Village Voice, 21. september 1982. Gjengitt i And It Don't Stop! Den beste amerikanske hip-hop-journalistikken de siste 25 årene . Cepeda, Raquel (red.). New York: Faber og Faber, Inc., 2004. ISBN  978-0-571-21159-3
  • Ogg, Alex, med Upshall, David. The Hip Hop Years , London: Macmillan, 1999 ISBN  978-0-7522-1780-2
  • Shapiro, Peter. Rough Guide to Hip-Hop , 2. red., London: Rough Guides, 2005 ISBN  978-1-84353-263-7
  • Topp, David. Rap Attack , tredje. red., London: Serpent's Tail, 2000 ISBN  978-1-85242-627-9

Eksterne linker