Koreansk revolusjonerende opera - Korean revolutionary opera
Koreansk revolusjonerende opera ( koreansk : 조선 혁명 가극 ) er en tradisjon for revolusjonerende opera i Nord-Korea basert på den kinesiske under kulturrevolusjonen . Den er preget av en meget melodramatisk stil og gjentatte temaer for patriotisme og forherligelse av Juche , president Kim Il-sung og de arbeidende menneskene , samt fokus på sosialistiske realistiske temaer. Komponister av nordkoreansk revolusjonerende opera er ansatt av den nordkoreanske regjeringen, og de grunnleggende prinsippene for den nordkoreanske revolusjonære operaen ble diktert av Kim Jong-il i talen hans (senere transkribert til bok) On the Art of Opera .
Historie
Den nordkoreanske revolusjonerende operaen ble innledet av spredningen av propagandasanger som berømmet Kim Il-sung og nasjonen, som selv erstattet p'ansori - tradisjonell koreansk teatersang. Nordkoreanske revolusjonerende opera ble sterkt påvirket av den opprinnelige formen for revolusjonerende opera utviklet som en del av den kinesiske kulturrevolusjonen , inkludert verk som Taking Tiger Mountain av Strategy og The Legend of the Red Lantern . Nordkoreanske studieforsker Alzo David-West skriver at "Tre av de påståtte nordkoreanske innovasjonene i det nasjonalsosialistiske realistiske musikkteatret er dynamiske tredimensjonale sceneinnstillinger, stanzaiske sanger basert på bonde-folkemusikk og pangchang (en sang utenfor scenen) kor), som på anti-brechtiansk måte konstruerer emosjonelle koblinger mellom karakter og tilskuer og styrer publikums tolkning av hendelser. Disse vises i maoistisk revolusjonerende opera ". Imidlertid skilte den nordkoreanske revolusjonerende opera seg på flere måter, spesielt i bruken av tradisjonelle koreanske instrumenter sammen med vestlige orkester, og det tillot visning av romantisk kjærlighet og overnaturlige eller magiske elementer, som begge ble forbudt i Kina-kulturrevolusjonen. .
Den første revolusjonerende operaen i Nord-Korea, Sea of Blood , hadde premiere på Pyongyang Grand Theatre i juli 1971, med Kim Il-sung kreditert som forfatter og Kim Jong-il kreditert som produsent. Operaen blir sett på som det primære eksemplet på nordkoreansk revolusjonerende opera, med mange nordkoreanske tekster som refererer til revolusjonerende opera som " Sea of Blood- style" opera. Sea of Blood ble tilpasset fra en film fra 1969 med samme navn. Kim Il-sung hevdet å ha skrevet det med kameratene i en geriljenhet fra det kinesiske kommunistpartiet (KKP) mens han kjempet mot japanerne i okkupert Mankuria , og utførte det på en midlertidig scene i en nylig frigjort landsby som en form for antikolonial propaganda . Imidlertid er sannheten i dette kravet omstridt på grunn av vanskeligheten med å finne nøyaktig informasjon om Kim Il-sungs tidlige liv og geriljakarriere.
Sea of Blood ble fulgt av resten av "Five Great Revolutionary Operas": The Flower Girl , Tell O 'The Forest! , En sann datter av partiet , og Sangen av Mount Kumgang . De fem stykkene har blitt fremført konsekvent på Pyongyang Grand Theatre siden de debuterte, med Sea of Blood og The Flower Girl begge blitt spilt over 1000 ganger hver.
Revolusjonær opera blomstret i Nord-Korea da Kim Jong-il begynte å ta kontroll over mange aspekter av landet, spesielt dets kunst- og propagandaprogrammer. I september 1974 holdt Kim Jong-il en "Talk to Creative Workers in the Field of Art and Literature" med tittelen On the Art of Opera , der han beskrev de viktigste prinsippene for nordkoreansk opera ifølge regimet. I følge Kim, fordi opera kombinerer musikk, dans, poesi og teater, utgjør den et kriterium for å evaluere nivået på et land. En god revolusjonerende opera må gjenspeile tiden den ble produsert i, og styres "strengt av revolusjonerende prinsipper". Revolusjonerende opera må også påvirke publikum følelsesmessig og være sammensatt av vakkert poetiske ord og musikk.
Nye operaer etter de fem store revolusjonerende operaene produseres fortsatt i Nord-Korea. Operene har blitt fremført utenfor Nord-Korea, med Sea of Blood og The Flower Girl som har fått stor popularitet i Kina. Sea of Blood ble fremført på en to måneders turné i Kina i mai til juli 2010, med mange av forestillingene utsolgt.
Skjema
Forfatterne, skuespillerne og regissørene av den nordkoreanske revolusjonerende operaen, under ledelse av Kim Il-sung og Kim Jong-il, ble bedt om å produsere en opera som var tydelig nordkoreansk og tydelig forskjellig fra tidligere operaformer. Ifølge Kim Jong-il, "Den feodalistiske eller kapitalismens operastil kan ikke tjene skapelsen av operaer for arbeiderklassen som nå bygger sosialisme og kommunisme, og imitasjon av fremmede ting kan heller ikke hjelpe til med å produsere operaer som imøtekommer den estetiske smaken. og følelsene til folket vårt ".
Den nordkoreanske revolusjonerende operaen, som er en form for sosialistisk realisme , handler nesten utelukkende om politisk emne, og opphever dyderne til det fungerende proletariatet , den sosialistiske kampens herlighet og Kim-dynastiets storhet . De fleste er satt i den formative perioden til Nordkorea - enten den japanske okkupasjonen av Korea eller Koreakrigen . Sangene til den nordkoreanske revolusjonerende operaen, i motsetning til de fra vestlige operaer, er strofe i form, med hovedmelodier ofte gjentatt. Dette er i tråd med målene med nordkoreansk opera om å være "en sann kunst for folket", som Kim Jong-il oppgir i On the Art of Opera . For at opera skal kunne nå maksimalt antall mennesker, i hele Nord-Korea og utover, må sangene være minneverdige og lett gjentas, "komponert på en slik måte at alle kan forstå og synge", ifølge Kim.
Også sentralt i den nordkoreanske revolusjonerende operaen er pangchang , eller off-scene-sangen, som beskriver situasjonen til karakterene og deres innerste tanker og følelser. I Sea of Blood blir for eksempel sangeren "Moren lærer å lese og skrive" sunget fra scenen mens skuespilleren som spiller moren er på scenen og utfører de beskrevne handlingene. Sangen kommenterer handlingen og synger lovordet til moren som en ideell sosialist og nordkoreansk heltinne. Kim Jong-il beskriver pangchang som "et kraftig skildringsmiddel som ikke er til stede i fortidens operaer", men originaliteten til pangchang er omstridt, ettersom forskere som Alzo David-West har funnet lignende nyvinninger i maoistisk revolusjonerende opera, samt et åpenbart presedens i refrenget i klassisk gresk tragedie.
I følge Jeffrey Arlo Brown:
Nordkoreanske revolusjonerende opera har noen stilistiske elementer som gjør den lett gjenkjennelig. For det første er det ekstremt repeterende. Den inneholder en vanskelig mishmash av stiler. Overganger mellom musikalske setninger er nesten utelukkende enkle store og mindre skalaer. Det er mange valser. Sanger blir akkompagnert av pizzicato-strenger à la [ Gaetano ] Donizetti. Ansiktshår er skjebnen: glattbarberte menn er heroiske; menn med bart er onde; menn med hakeskjegg virker alltid som om de gir folkelig visdom. Kvinner lider ofte for flertallet av operaen, og ser sjelden ut til å ha mye handlefrihet; de jamrer og stønner og har vakre kjoler. Filmversjonene bruker liberal bruk av split-screen effekter fra 1970-tallet. Hver opera har en drømmescene med høye fløyter. Det er knapt noe vokalt kontrapunkt - sangere synger i kor, i oktaver, eller de bytter.
Nordkoreanske revolusjonerende opera bruker tung så vel dans som sang, med forestillinger som ofte inneholder forseggjorte danser i de viktigste scenene for å vise både handlingen på scenen og karakterenes følelser. Disse dansene er vanligvis basert på en lang tradisjon for koreansk folkedans , et av de få eksemplene på en folketradisjon som har vært relativt intakt siden dannelsen av Nord-Korea.
Sett og baktepper må være realistiske og tredimensjonale, og er vanligvis overdådige og forseggjorte, og unngår abstraksjon for reproduksjon av virkelige elementer. Imidlertid må sett ikke bare være en realistisk tilnærming av stedet, men også "beskrive personligheten til karakteren som lever og arbeider i det samfunnet", ifølge On the Art of Opera . De samme prinsippene brukes på sminke , rekvisitter og kostymer .
Nordkoreanske revolusjonerende opera utføres vanligvis med en blanding av vestlige klassiske instrumenter og tradisjonelle koreanske instrumenter , en stil som heter "kombinert orkester" ( paehap kwanhydnak ). I dette er det viktig at koreanske instrumenter går foran vestlige, for å sikre en tydelig koreansk opera og for å holde seg i tråd med verdiene til Juche- ideologien.
De fem store revolusjonerende operaene
.jpg)
Sea of Blood
Den mest berømte nordkoreanske revolusjonerende operaen Sea of Blood dramatiserer kampen til en koreansk mor og hennes familie i det japansk-okkuperte Manchuria på 1930-tallet, der Kim Il-sung var en geriljakamp. Familien er utsatt for mange redsler under det japanske regimet, før de endelig slutter seg til den kommunistiske revolusjonen og ødelegger sine undertrykkere. Tittelen refererer til handlingene til den japanske hæren som helten beskriver som å ha "forvandlet landet til blodhavet".
Blomsterjenta
Blomsterpiken er også satt under den japanske okkupasjonen på 1930-tallet, men i Korea selv, ikke Manchuria. Den forteller historien om en fattig blomsterselger og hennes kamp mot en grådig utleier, som til slutt blir styrtet av folket. Det ble også gjort til film.
Si fra til skogen
Fortell O 'The Forest! er historien om Choe Byong-hung, en revolusjonær som later til å tjene japanerne under okkupasjonen, men lider sinne av folket i landsbyen hans, som synes bedraget hans er for overbevisende. Datteren hans begår selvmord på grunn av skammen over å være "datter av dukketopphodet", hvorpå Choe lokker de japanske styrkene i en felle der han også omkommer.
Tell O 'The Forest ble kritisert av Kim Jong-il i On the Art of Opera for at helten døde før han var vitne til seierøyeblikket, samt holdt seg til det "utdaterte mønsteret" av å bruke utelukkende sang, ikke en blanding av sang og tale.
En sann datter av partiet
En sann datter av partiet er satt under Koreakrigen, og følger Kang Yong-ok, en sykepleier og soldat mot de amerikanske styrkene under flagget til den koreanske folkehæren . Hovedtemaet, " Hvor er du, kjære general? ", Er en paean til general Kim Il-sung, kreditert Kim Jong-il som komponist.
Sangen til Kumgang-fjellet
Igjen satt under og etter den japanske okkupasjonen, forteller Sangen om Mount Kumgang historien om en familie som ble separert under okkupasjonen, som gjenforenes tjue år senere og lever et gledelig liv under det nye kommunistiske systemet. I følge DPRK-beskrivelsen: "Operaen representerer transformasjonen av fjellområdet, en gang verdiløst under den japanske undertrykkelsen, til folks paradis gjennom skildringen av de lokale jenters glede liv og helten Hwangs personlige opplevelse".
Se også
Merknader
Videre lesning
- Suh, Yon-Ho; Kim, Wŏn-ju (1991). "De revolusjonære operaene og spiller i Nord-Korea" . Korea Journal . 31 (3): 85–94.